詩歌中的藝術有哪些

❶ 詩歌的藝術手法有哪些

詩歌的藝術手法主要包括抒情方式，表達技巧和修辭手法三種。抒情方式分直接抒情和間接抒情，間接抒情又分借景抒情，托物言志，懷古傷今，即事抒懷。描寫方式有正面描寫和側面描寫，有白描，烘托，渲染。寫景詩常用表達技巧有虛實結合，動靜結合，以樂襯哀，上下結合。六藝是賦、比、興、風、雅、頌。
表達方式，記敘，描寫，抒情，議論，鋪陳等。表現手法：起興、聯想、烘托、襯托（正襯或反襯）、抑揚、照應、正側、象徵、對比、對照、由實入虛、虛實結合、運用典故、化用、直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融、托物言志、借古諷今、化動為靜、動靜結合、以小見大、開門見山、含蓄蘊藉等。修辭：比喻、借代、誇張、對偶、對比、比擬、排比、設問、反問。
詩歌，有著中華人民千百年的歷史，在文學上有著崇高的地位。詩能夠自成一格，也能與其他藝術相結合，如詩劇、聖詩、歌詞或散文詩，文字配上音樂則稱為歌。詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想像、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。

❷ 詩詞中有哪幾種藝術表現手法，分別是哪些

古詩詞鑒賞之表現手法
表現手法又叫表達技巧、藝術手法，是指詩歌的章法和技巧。
1、用典
用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和願望等等，屬於借古抒懷。引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想
2、聯想
由一事物聯繫到與之有關的另一事物，或把事物中類似的特點聯系起來造成一個典型。
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」（賀知章《詠柳》）
詩人由柳枝的紛披下垂、婀娜多姿聯想到翠綠的絲帶，運用巧妙的比喻，塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象，一改楊柳抒離情的象徵義。
3、想像
人們在已有材料和觀念基礎上，經過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。
「湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺。」（劉禹錫的《望洞庭》）
這首詩選擇了月夜遙望的角度，通過極富想像力的描寫，將洞庭的湖光山色別出心裁地再現於紙上。
4、襯托或烘托：指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。有正襯和反襯兩種。
「
5、渲染：環境、景物作多方面的描寫形容，以突出形象
7、對比對照：兩種不同的事物或情形作對照，互相比較。
「越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。」（李白《越中覽古》）
前三句描寫昔日繁榮和最後一句描寫今日冷落凄涼形成強烈的對比，使讀者感受特別深切，其中蘊含著詩人深沉的歷史思考。
8、抑揚：要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚後抑和先抑後揚之分。
「虛席」，不
9、照應：詩中對前面所寫的作必要的回答。恰當運用這種方法使結構顯得緊湊、嚴謹。

10、動靜：對事物、景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，構成一種情趣。
沙頭宿鳥聯拳靜，船尾跳魚拔剌鳴。 （杜甫《漫成一首》）
第四句魚跳的「動」更襯托出前三句景物的「靜」。
11、正面描寫和側面描寫：描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。
12、直抒胸臆
即景抒懷，表達詩人面對自然景象所產生的富有哲理性的思想。
13、借景抒情、融情於景或緣情布景
詩人要表達的思想感情正面不著一字，全然寓於眼前的自然景象之中，借自然景物抒發

❸ 詩歌的藝術特徵包括哪些方面

詩歌是一咱歷史悠久的文學體裁，是以意象為詩情表達的基本結構單位，藉助豐富的想像和新奇的比喻，以具有強烈節奏感和音樂性的語言，高度概括地表現詩作者對宇宙、人生的深刻理解和對生活的由衷詠嘆的文學體裁。它是深緬的思想和飽滿的感情，在創造性想像的過程中交融在一起而顯現出來的一咱精練而富於感染力的藝術。 一、抒情性是詩歌的根本藝術特徵 小說、寓言和童話主要通過人物或動物和故事情節來再現生活的；散文主要是藉助一定的人物、事件和場景來再現生活；戲劇主要是通過人物的矛盾沖突、語言和旁白來再現生活的。而詩歌則是主要通過抒情的方式反映生活的。因此可以說，抒情性是詩歌的語言藝術。有人把抒情性稱為詩歌的靈魂。 詩歌的抒情性，是指詩歌不但用抒情的方式反映生活、表達作者的思想感情，而且是通過抒情的方式來打動和教育讀者。郭沫若說過一句話：「詩的本職專在抒情。」抒情性構成了詩歌的藝術生命，離開抒情性談詩歌是沒意義的，因為拋開抒情談詩歌，詩歌也就失去了它的基本價值。我國最早的一部詩集《詩經》，反映了三千年前人民的生活，反映了人們的喜怒哀樂的情感。 有人說，詩歌是用來抒情的。我們不能超越物理意義上的時間和空間，但能超越心理意義上的時間與空間，而這種超越就是要通過詩歌裡面的抒情來完成。現在我們不能經歷杜甫詩人所處的戰亂社會人們的疾苦，但是我們可以通過杜甫的《登岳陽樓》中的抒情情感去感受。王維寫的《送元二使安西》的「西出陽關無故人」巧妙地傳達了作者與朋友依依不捨、嘆息流淚，說著相聚時的歡樂，分別的無奈，別後會有的思念的思想感情。也許現在分別對我們現代人來說是沒什麼大不了的事情。我們不但交通方便，聯系也方便，只要一個電話、一條簡訊、一封E-mile就可以聯繫上對方，甚至可以通過視頻看見對方那熟悉的面孔，但是當時交通不便，今次分別不知何年何日才能重逢，生離也就是死別。 「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。」這首詩歌是李白的一首思鄉詩，他把自己身在他鄉的那份寂寞、思鄉之情用二十個字淋漓盡致一表露出來。當我們離開家鄉的時候也會對著月光念起這首詩，特別是中秋節的時候這首詩尤其流行。這就是詩歌表現出來的藝術靈魂。一首優美動人的之所以千古流傳下來，之所以為千百萬讀者所吸引，盡管有些詩歌所反映的內容與我們相距十分遙遠，不復有與詩同時代的體驗，但仍會為其詩所震憾，這就是詩的抒情所體現的美的力量，其內在基礎在很大程度上正是感情的飽滿真摯。 二、形象美是詩歌的基本特徵 小說戲劇的主要表現手段是故事情節、人物對話，而詩歌的主要表現手段是訴諸讀者直觀感覺的形象和聲韻。形象鮮明、聲韻鏗鏘是詩歌的共同特點。 唯物辯證主義認為，把握事物的本質就是要通過現象看本質。人腦是對客觀事物的反映，外界事物為人感知，反映到大腦中，經過思維抽象出結論，這結論是對景物的本質的認識。然而本質的認識是抽象的、靜止的、綜合的，也是無個性的，我們該如何表達它呢？例如，我們敬愛的周總理逝世了，人們都感到非常沉痛，人們是通過什麼方式來表達他們的沉痛？我們可用「心如刀絞」、「哀漠大於心死」等詞語來形象地表達失去周總理的痛苦，詩歌也一樣講求形象。當我們旅遊歸來，告訴朋友那裡的景色優美，但我們單純地說「那裡的景色好美哦！」別人會無法想像到底有多美，是像湛江的湖光岩一樣美嗎？還是像肇慶的鼎湖山一樣美？我們可以用一句概括性的話來表達，例如「桂林山水甲天下」，然而這還不夠形象，必須作一番形象的描繪才行，就像白居易作的《錢唐湖春行》用優美的語言把自己所看到的景色再現在讀者眼前。 詩歌有抒情詩、敘事詩、說理詩之分，抒情詩往往情景交融，有景物形象，而說理詩特別是解讀人生的哲理詩，哲理本來是一種抽象的東西，要通過具體形象的事物來表達，通過情來打動人。因為詩歌是通過抒情來引起讀者思想上的共鳴，詩人的感情是通過具體事物的感受來調動的，他必須把這具體事物的形象再現出來，才能讓人知道他感情的由來，而且也讓人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。蘇軾的詩「不識廬山真面目，只緣身在此山中」是借一座山來說明抽象哲理的，以具體寫出的詩除了具有形象美以外，本身是靈活的，意象玲瓏，可從多角度作多面觀，似乎涵義無窮。中國的詩歌理論強調的意象既要有意，還要有象，通過形象來提示意義，形象可以說是詩歌的一個重要因素。 三、音樂美是詩歌的先天素質 漢朝的樂府是配樂演唱的，唐宋的詞有曲牌，而詩是用來唱的，盡管它發展到後來詩與歌逐漸分離，有的已不能唱了，但音樂的本性依然保持不變。詩歌是最早產生的藝術形式之一，它在最初的階段是和音樂、舞蹈緊密結合在一起的。在古代社會里，人們打獵回來，要祭祀，要慶祝，他們是圍著篝火跳舞，敲著鼓，唱起歌。皇宮里祭祀也是吟唱詩，青樓里的歌妓是歌唱詩。可以說，音樂美是詩歌的一種先天的素質。 古今往來，在各類文學和藝術中，詩歌與音樂是最接近的藝術。有人說它們是形影不離的伴侶，是孿生的姐妹。在音樂中，我們會感到詩的因素，在詩歌中，我們會體驗到音樂的特質。例如，李清照《聲聲慢》的「尋尋覓覓，冷冷清清、凄凄慘慘戚戚」，徐志摩《再別康橋》的第一節：」輕輕的我走了，正如我輕輕的來； 輕輕的招手，作別西天的雲彩「，都透露出形象的深沉婉曲的音樂效果。 詩歌的音樂美體現在節奏和押韻上。一首歌是由節奏、樂譜構成的，失去了節奏，這首歌就像一杯水，沒有起伏，更不能傳達出它裡面所表達的情感，節奏頓揚抑挫，鏗鏘有致，能從心理上引起讀者的共鳴。例如白居易的《琵琶行》裡面描寫琵琶聲傳情地表達琵琶女的寂寞、悲傷的情感，從而引發作者「同是天下淪落人，相逢何必曾相識」的感慨。 四、語言美是詩歌的跳動的音符 樂壇的指揮大師用魔杖般的手，調動著波瀾起伏的音樂語言訴說流動的的思想和起伏的感情；繪畫大師用激情和思考凝成的畫筆，把紅、橙、黃、綠等色墨調合成出神入化的繪畫語言，表現著不同凡俗的藝術思考和美學趣味；而詩人則用生花妙筆，把平淡無奇的文字，組合成優美、生動准確而精練的詩歌語言，抒發滿腔的激情。 詩歌沒有小說散文那樣的曲折離奇的故事情節，沒有戲劇那樣的尖銳的矛盾沖突，只有形象、精煉、富於色彩、音響、動感的語言，描繪一幅栩栩如生的藝術畫卷，開拓出「柳暗花明」的藝術境界。曹操的《短歌行》運用簡潔凝練的語言勾勒出一幅廣大壯闊的江山畫卷，抒發他的胸懷大志的思想感情，李清照的《如夢令》「爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺」展現了詩人醉酒歸來的快樂畫面。 古人雲：「為人性僻耽佳句，語不驚人死不休」。詩歌的語言之所以為美，是因為它的語言是經過提煉出來的，才能使詩歌閃爍光彩，才能打動讀者內心深處的心弦，就像金鋼石是從高溫爐里脫穎而出。言辭精煉是詩歌的表達手段，往往一句詩或幾個字甚至一個字就能傳神地把詩歌所表達的內容表現在讀者面前。賈島的「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」中的「敲」字使讀者雖然是用眼閱讀，卻聽到詩中傳出敲門的聲音；王安石的「春風又綠江南岸」的「綠」安形象地描繪了春天姑娘悄無聲息地來到江南，給江南披上了綠衣裳的景象。 詩歌的語言除了精練之外，還運用各種的修辭手法來為詩歌錦上添花。詩歌巧妙地運用擬人、物化、比喻、象徵等手法來刻畫生動的形象，牽引讀者的思緒，使讀者在「潛移默化之中得到詩的深沉思想、教益和美感熏陶。舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》這首詩裡面把「我」物化成「破舊的老水車」、「熏黑的礦燈」、「干癟的稻穗」、「失修的路基」、「淤灘的駁船」，含射出「十年浩劫」中的祖國是何等貧窮落後，以及作者隱藏其中的那種「痛苦的希望」悲哀的焦慮；李白的《望廬山瀑布》中的「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」，運用誇張的手法描繪祖國山河的壯闊；餘光中的《鄉悉》中把「鄉悉」比喻成「郵票」、「船票」、「墳墓」、「海峽」，表達台灣幾千萬同胞思念祖國大陸、渴望祖國統一的強烈的心情。 詩歌的語言猶如一隻無形的手，使詩的琴弦發出優美動人的音響，成為開啟人們的心靈的鑰匙。 五、朦朧美是詩歌的藝術外衣 在詩歌中，詩人情感的抒發並不是直接呼籲出來的，而是藉助詩歌意象間接地暗示出來的，這就是詩歌的朦朧美。詩歌的最大特點景在於它通過精練的語言表現出豐富的內涵，而又始終不露風骨，總是叫人尋味無窮，就像俄羅斯姑娘的臉上蒙一塊面紗。卞之琳的《斷章》：「你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。」當我讀完這首詩的時候，百思不解，弄不懂作者想要表達什麼內容，是傳達愛情之意還是說明事物之間的聯系哲理？詩人並沒有說明他的意圖，而是讓我們自己去自由想像，去解讀。我們閱讀一篇小說，不是單純地去追求它的故事情節，而是去挖掘故事情節裡面所蘊含的內容、思想。我們讀一首詩也一樣，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿詩裡面所包含的內容。海子的《面朝大海，春曖花開》表達作者去追求陶淵明式的世外桃源的生活。法國詩人馬拉美說，詩只有說到七分，其餘三分讓讀者自己去領會。 六、意境美是詩歌藝術的境界 所謂意境是指作者的主觀情意（意）和客觀生活的物景（境）互相交融而成的藝術境界。詩歌的意境美是作者巧妙地把意與境結合起來，而且是結合得天衣無縫，自然和諧，情景交融。一首詩只有境沒有意，猶如一個死寂的世界，只有意沒有境，只是一個空洞的口號。馬致遠《天凈沙》的「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。道西風瘦馬，斷腸人在天涯」中的「枯藤」、「老樹」、「昏鴉」、「小橋」、「流水」、「人家」構成一幅秋風蕭瑟，樹葉飄落的寂寞凄涼的畫面，再加上「斷腸人」在他鄉的思念之情，達成了一種意境相合的藝術境界。詩的意境之美，或因果略情濃，或因情略景濃，景物引起了詩人的心動，詩人用心去感受景物，於是產生了詩意。 詩歌不僅是一種文學體裁，而且是一種精神食糧。我們閱讀詩歌，既可以了解詩歌所映射的內容，也可以感受作者內心的世界。我們在讀詩歌時也可以欣賞到它的藝術特徵。

❹ 古詩文中有哪些藝術手法

詩詞是我國最古老的一種文學藝術，它是我國民族思想和民族情感最生動的表現載體之一，是我國民族文化藝苑中的一朵奇葩。《詩經》就是最早以詩的藝術形式而獨樹一幟的代表作。從西漢（公元前206年）至東漢（公元25-220年）逐步發展為楚辭、樂府、古絕和古風等藝術形式。又從唐代（公元618-907年）開始興起和發展為格律詩。它以詩歌語言的音樂美、形式的對稱美、內容的意境美，確定了在整部文學史中的地位。幾千年來，直至今天仍在不斷地孕育、變化和發展著，可謂久盛不衰、光彩奪目。
詩詞需要運用巧妙的藝術手法來創作，以達到完美的藝術表現。縱觀我國的古體詩和近體詩，它們所運用的藝術手法大致包括：敘事寫景的描寫手法、比喻比擬的修辭方法和烘托氣氛的渲染手法。簡單地說也就是賦、比、興三種藝術手法。
賦，就是直敘或白描的手法。即樸素地描寫創作的現實，藉以表達作者的思想感情，也是詩詞創作中最常用的抒情方法。比，就是比喻或比擬的手法。它是詩詞創作中運用最廣泛的形象思維的一種藝術手法。興，就是通過客觀景物的觸發，引起聯想或想像。想像的起點或契機就是興。賦、比、興三者之間不是對立的，也不是孤立的，在藝術創作實踐過程中是互相滲透和互為兼用的。
一、典型化過程是抓住事物本質的捷徑。
賦法是以直敘和白描為主要手段。要使白描和直敘能富有更強的感染力，那麼必須選擇最能反映現實、最有價值意義、最典型的事物加以描寫，才能撐起情感的大廈，才能創造出引人入勝、耐人尋味的藝術境界。詩詞可以反映豐富多彩的社會生活，但不可能把社會上所見所聞的一切都塞到詩詞中。要有取有舍、或添或減，或藏或露。從文藝理論的角度說，就是典型化的過程。
在「典型化」的過程中，詩人們常用「以少總多」和「以小見大」之手法。劉勰《文心雕龍、物色》中說：「以少總多、情貌無遺」。蓋任何景物，橫側看皆五光十色。任何情況，反復說皆千頭萬緒，非筆墨所能祥盡。如「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。」詩中僅僅抓住「小荷」和「蜻蜓」的動態描寫，就突出了春初時節的一派生機。而「以小見大」則是以局部見全體，一斑觀全豹，以有限見無限。通過典型的小景物和生活細節來表現重大的社會內容和象徵重大的思想內容，也就達到「以小見大」之效果。如聶紺弩的七律《鋤草》一詩中的「未見新苗高一尺，來鋤雜草已三遭。」 作者抓住鋤草的小事來描寫，其實是反映了當時「破舊立新」的重大社會問題。從詩詞創作的角度看產生了很好的藝術效果。如果說以少總多是典型化的重要手段，那麼以小見大則是形象化的重要方式。
二、誇張描寫切否失真和太近乎事實。
《文心雕龍�6�1奈飾》說：「自天地以降，豫人聲貌，文辭所被，誇飾恆存。」誇張作為一種積極的修辭方法，是自古以來一直在運用的。
所謂誇張，就是為了表意的需要，有意識地將客觀事物作擴大或縮小的描述，從而引起人們豐富的聯想，有利突出事物特徵。如聶紺弩的七律《挑水》中的「一擔乾坤肩上下，雙懸日月臂東西。」用誇張的手法，臆造出深刻的印象，使讀者產生感情共鳴。但是誇張必須有一定的現實為依據，即要抓住當時當地的情況反映其真實的事物，但又不能太近於事實，否則，容易引起讀者誤解。這應該象文學創作中講的，來自現實又高於現實。所以誇張不同於虛誇，誇張的目的在於使人感受主觀的感情態度，使思想感情表現得更為深刻。范溫《詩眼》說：「形似之意，益出於詩人之賦。」比如李白的「飛流直下三千尺，疑似銀河落九天。」這都是對事物的數量和動態運用了誇張的手法。就更能表現出大自然這一壯觀美麗的景象。
三、以賦作比中動靜結合手法的運用。
在運用賦法的過程中，如何使詩人筆下的靜物，描寫得活潑跳脫，富有生機，主要是客體與主體的互動感。具休說也就是化靜為動和以動寫靜的修辭方法。具體運用中可採用擬人和擬物等手法。如宋林逋《山園小梅》中「霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。」的詩句就很巧妙地以擬人手法，把霜風中的禽鳥「偷眼」和「斷魂」的粉蝶刻劃得十分生動。李白的「眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑，相看兩不厭，只有敬山亭。」則是以靜物擬人化而表現為動，使不動為能動，使動者如有情。又比如宋朝林逋《山園小梅》中的「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。」又如王籍的「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。」的詩句則將用動態中的「蟬噪」、「鳥鳴」來襯托出「林逾靜」和「山更幽」。從而創造出一種「靜」的境界。這種手法是利用引起人們的特殊感受的聲音來寫出靜境。
這種手法也是經常配合使用的。如王維的「人閑桂花落，夜靜青山空，月出驚山鳥，時鳴深澗中。」的詩，是在細微體察和選擇在各種靜境中最有典型意義的聲音和動作來加以描寫的。詩就是借景言情，一切寫景都是為了寫情。化靜為動也好，以動寫靜也好，都是為了達到「妙合無垠」的藝術境界。
四、運用正反對比是突出主題的重要手法。
宋朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」實際上比的方式是千變萬化的，以物比人，以人比物，以物比意，以物比事，以事比意，等等皆是。
所謂正反對比，是比喻中比較常見的手法。它指的是以兩種對立的事物或情理互相對照，使詩詞中要表達的某一方面的特徵更加明顯，更為突出，這也是美學上的一種法則。在修辭學上叫對照法和映襯法。在正反對比中，具體的有描述對比，比喻對比，旁襯對比和推理對比。比如杜甫的「朱門酒肉臭，路有凍死骨」。如白居易《輕肥》詩的尾句「食飽心自苦，酒酣氣益振，是歲江南早，衢州人食人。」把兩種完全相反的景象形成鮮明的對照，使讀者達到震憾。
五、幾種耐人尋味的比喻方式。
所謂比喻必須具備兩個特點：（1）表現的對象和作比的事物之間必須在整體上，本質上各不相同。（2）表現的對象和作比的事物形式的各種因素或內容的各種因素存在一定的「相似點」。
介紹幾種耐人尋味的比喻方式：（一）博喻。博喻就是以多種比喻綜合運用，藉以加強表現對象的形象性。（二）曲喻。曲喻必須加以聯想才能深化比喻，也就是想像的比喻。應以作比的事物，表現對象之間有一定相似點才構成比喻。（三）映喻。映喻則在「相似點」之上增加一層雙關的意思，比中有比，喻外引喻，也能使比喻不同異常。古人稱之為「映帶體」。（四）迷喻。迷喻是襯托對比，不是單純地指明相似點，而是進一步利用作比的形象來襯托氣氛說明道理，古人稱之「迷比」。如明�6�1於謙《夏日憶西湖》中「玉腕羅裙雙盪漿,鴛鴦飛近采蓮船。」以「鴛鴦」來烘托一種親娓的氣氛和意境。（五）直喻。直喻是將此物直比彼物。達到明快、一目瞭然的效果。如宋�6�1蘇軾的《飲湖上初晴後雨》中的「欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜。」即用擬人法單刀直入地把西湖比作西施。形象生動而又貼切。
六、婉轉曲達是抒發思想情感的重要手段。
所謂「曲」，也就是謝朓所說的「圓」在技法上的體現。即宛轉曲達之手法。這種手法，古人也稱為「隱」。所謂「隱」，不是一目瞭然的正面「直說」，而是旁敲側擊，委曲宛轉地襯托或暗示本意。這是詩詞創作中的語言特徵，可以創造出詩的意境。用藝術形象表現思想感情，這種表現常常是話中有話，音外有音，意在言外的。也就是詩人的思想感情與其所描寫的客觀事物的和諧統一。達到情景交融，或寓情於景，或借景抒情，或寓理於境，或借境達意。如清�6�1蔣士銓《杭州》中句「一肩書劍殘冬路,猶檢寒衣索稅錢。」用「檢寒衣」來襯托清貧，又以「索稅錢」隱射賦稅重壓下的社會環境。正如清代李重華《貞一齋詩說》所說：「詩至入妙，在言下未嘗畢露，其情則已躍然者」。又如南宋詩人林升《題臨安邸》：「山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休，暖風熏得遊人醉，直把杭州作汴州」的詩就是用含蓄婉轉的手法，達到痛斥南宋小朝廷貪圖享樂，不思收復失地的立場。
比較成功的方法大致有三種：（1）借物達意。從側面借物表現本意。如現代詩人謝覺哉《花港觀魚有感》中「魚國群鱗樂有餘,觀魚才覺我非魚。虞詐兩忘欣共處,魚猶如此況人乎？」借魚來抒發自己對社會的感慨。（2）言用勿體。前輩們謂作詩當言用，勿言體，則意深矣。所謂「用」，就是本意和主體所產生的作用。寫出了作用，也就從側面將本意和主體表現出來了，這也是宛轉曲達的一種表現方式。如清�6�1袁枚《釣台》中「為念故人重,轉覺天子輕。」直奔主題，從側面抒發了對嚴子陵的敬重，比「天子」還要重。（3）直中含曲。在古曲詩詞中，有這種表現手法，描寫直景，直抒胸臆，讀起來卻宛轉有致，含蓄有味。這種方式稱之為直中含曲意。即「心思已曲」。蘇東坡評陶淵明的 「採菊東籬下，悠然見南山」，是採菊之次，偶然見山，初不用意，而境與意會，故可喜也。正如王國維所說的：「故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。」
七、巧妙運用興法是深化意境的「訣竅」。
藝術構思是離不開想像的。想像也可以說是「最傑出的藝術本領」。要使詩詞的主題得到升華，善於聯想是至關重要的。詩的意境，可謂是詩的靈魂。古人說：「詩以意為主，以氣為輔，詞藻章句為兵也」。說的就是這個道理。那麼興法就是其創作的一門「訣竅」。劉勰《文心雕龍.神思》中說：「文之思也，其神遠矣，故寂然凝慮，思接千載，悄然動容，視通萬里。」這里是說的藝術構思，即著手進行創作之前，定題、選材、布局、作法等一系列思維活動，進行這種藝術思維，不限於其聞目睹，可以直通古今，可以跨越四維。
在興法的運用中，具體可用以賦托興，用比托興手法，達到以虛化實，以無形為有形，起到虛實相生，情景交融，渲染氣氛，烘托情感的作用。這也稱之謂「感情構化」之手法。辛棄疾的詩句「明夜扁舟去，和月載離愁」，以及李清照的「載不動許多愁」都是通過以虛化實，化無形為有形，來構成詩中的「圖畫」。以達到深化意境之目的。
八、妙用動詞是練就「詩眼」的主要手法。
一首好的詩詞，就要達到情景交融，即寓情於景或借景抒情、寓理於境或借境達理，使之產生情和景、意和境高度結合的藝術境界。王國維說：「故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。」在營造意境中，如何巧妙地運用好動詞是很重要的。
只要在詩句中把動詞用得好、用的活，那麼詩詞展現的動態美和傳神美就能躍然紙上。
凡是歷代好的詩詞中的例子比比皆是。比如宋�6�1徐俯的《春遊湖》「春雨斷橋人不渡，小舟撐出柳陰來。」詩句中的「撐」字，就用得很妙。一個「撐」字就活脫脫地把一片柳陰給烘托出來，小舟動了，柳陰活了！又如晉�6�1謝靈運《登池上樓》中的「池塘生春色，園柳變鳴禽」詩句，以「生」、「變」、「鳴」三個動詞，竟把生機盎然的春景勾畫出來了。景、物、色、形全俱備，引人入勝。蜀國人魏野的《陝州平陸縣詩》中寫道：「寒食花藏縣,重陽菊繞灣。一聲離岸櫓,數點別州山。」詩中的「藏」、「繞」、「離」、「別」四個動詞的聯用，被宋沈括評為最驚喜的佳句。
再看宋�6�1周密《探芳訊�6�1西泠春感》詞中的最後一句「最消魂，一片斜陽戀柳。」一個「戀」字，點出了作者對「春」的思念和深情，襯託了「消魂」的內在心緒，深化了全詞的主題。
特別是一首詩，只有寥寥幾句。所以，必須要簡潔、明了，又有深厚的意蘊，那麼，就要做到煉句、煉字。在詩詞創作中也叫練「詩眼」。而巧妙地運用好動詞，往往能達到很好的藝術效果。許多「詩眼」也就是在動詞中「煉」出來的。

❺ 詩歌藝術手法有哪些

（一）抒情手法：
（1）直抒胸臆（直接抒情）
eg:
安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏；

俱往矣，數風流人物，還看今朝。
（2）借景抒情
eg：寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。
（3）托物言志
eg：粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間——於謙《石灰吟》
（4）寓理於物
eg：問渠那得清如許，為有源頭活水來。
（5）借史詠懷
eg：東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。
（二）描寫方法：
（1）襯托
正襯
eg：桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

以動襯靜
eg：明月松間照，清泉石上流。

反襯
以聲襯靜
eg：蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。

以樂景襯哀情
eg：映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。
（2）想像和聯想
eg：何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
（3）白描——無修辭、不講求對仗工整、不求押韻

eg：春種一粒粟，秋收萬顆子。
（三）修辭手法：
（1）比喻——最常見。作用：生動形象
（2）擬人——形象生動

eg：檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。
（3）對比——表達自己對事物、世事的感情

eg：食飽心自若。酒酣氣益振。是歲江南旱，衢州人食人。
（4）誇張——使感情表達更強烈、更鮮明、更能感染讀者

eg：白發三千丈，緣愁似個長；

只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。
（5）借代

eg：朱門酒肉臭，路有凍死骨。——「朱門」指代富豪之家。

常見的借代：

戰爭——烽火、狼煙、干戈

書信——鴻雁、尺素、青鳥、錦書、尺牘

馬、馬車——平聰、玉鞭、玉勒、征轡

太陽——曦和、東曦、金烏、金盆

月亮——蟾宮、玉兔、素娥、嬋娟、銀盆、玉輪、玉環、玉盤、清輝、桂樹……
（6）雙關（包括諧音雙關、語意雙關）

eg：春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

「絲」：諧音雙關，同「思」；

「淚」：語意雙關，既指熔化的蠟液，又指相思之淚。
（7）用典——引用古代詩句、神話故事、歷史人物活動，收到言簡意賅、語意含蓄而不直露的效果。
（8）倒裝

eg：故國神遊，多情應笑我，早生華發。

（正常語序為：神遊故國，應笑我多情，早生華發。）
（9）疊詞——增強韻律感，起強調作用

eg；尋尋覓覓，冷冷清清，戚戚慘慘。
（10）互文——避免詞語單調重復
eg：不以物喜，不以己悲；

將軍百戰死，壯士十年歸。

❻ 詩歌的藝術手法有哪些

1、直接抒情

即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。

如：前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。（陳子昂《登幽州台歌》）全詩以慷慨悲涼的基調，通過等幽州台直接表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷。

2、借景抒情

（杜牧《泊秦淮》）屬間接抒情的一種，通過對實景的描寫來抒寫作者的感情。

如：煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。

詩歌的前兩句寫景，後兩句抒情。所寫景並非晴朗的月夜、萬里無雲的碧空，而是迷濛的煙月，籠罩著寒水白沙。景色是那麼黯淡，氛圍是那麼冷寂，這就給後兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。

3、托物言志

屬間接抒情的一種，托物言志就是把要抒發的感情、闡發的思想藉助於對某種事物或物品的描摹議論表達出來。

如：垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。（虞世南《詠蟬》）詩歌中所描寫的蟬的形象是：蟬垂著觸須在枝頭吸飲清潔的露水，陣陣的蟬聲從稀疏的梧桐上傳出來。身居高處，叫聲自然傳的很遠，並非依靠風的力量。而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名自可遠揚，不需要依靠其他人的吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言志才是真正目的的。

4、情景交融

在景物描寫中融入了作者的主管感情，使詩歌達到「物我合一」分不清哪是「景」，哪是「情」的境界。

如：採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。

詩句表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。

5、動靜結合

指對人、事、景處於動態或相對靜態時的描寫。

如：月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，後兩句寫動態，一動一靜，相輔相成。

6、以動襯靜

屬反襯手法中的一種，即通過對動態的描寫，渲染反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出靜態。

如：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。（王維《鳥鳴澗》）

詩歌中所寫景物如花落、月出、鳥鳴等都是動景，同時又通過這些動景，更加突出顯示了春澗的幽靜。「鳥鳴山更幽」，動中見靜，愈見其靜，這裡麵包含著辯證法。

7、樂景寫哀

屬反襯手法中的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實踐上是藉此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。

如：青雀鵠舫，四角龍子幡，婀娜隨風轉。金車玉作輪，躑躅青驄馬，流蘇金鏤鞍。齎錢三百萬，皆用青絲穿，雜彩三百匹，交廣市鮭珍。

8、以景結情

詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌「此時無情勝有情」，顯得意猶未盡。

如：琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

（王昌齡《從軍行七首》）詩歌的前三句均是就樂聲抒情，結句詩人輕輕宕開一筆，以景結情。彷彿在軍中置酒飲樂之後，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亘起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。此時征戍者內心是濃濃的鄉思，還是渴望建功立業？是對現實的憂慮，還是對祖國河山深沉的愛呢？……不得而知，給讀者留下了無限的想像空間。

9、借古諷今

這是詠史詩中常見的表現手法，借歷史上的事件亂來諷喻當朝。

如：台城六代競奢華，結綺臨春事最奢。萬戶千門成野草，只緣一曲後庭花。（劉禹錫《台城》）全詩以台城這一六朝帝王起居臨政的地方為題，描寫了六朝縱情作樂的荒淫生活，和野草叢生的凄涼景象形成了鮮明的對比，把嚴肅的歷史教訓化作了觸目驚心的具體形象，寄託了弔古傷今的無限感慨。

10、渲染

我國傳統畫技之一，後借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所採用的強調、反復等多方面著意鋪敘的寫作技法。

如：金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，卧聽南宮清漏長。（王昌齡《秋詞》）首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。

11、烘托

襯托中的正襯，原始我國傳統畫技之一。亦稱「烘雲托月」。後借用指一種寫作技法，指通過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法。此中手法常與渲染結合起來使用。

如：行者見羅敷，下擔捋髭須；少年見羅敷，脫帽著帩頭；耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。（《陌上桑》）

12、用典

用典是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明自己觀點的一種修辭方式。用典有明用，也有暗用。

如：憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？詞人以廉頗自比，表示自己雖老卻不忘為過效勞的忠貞之情。

13、虛實結合

實寫，指對人物或事件進行直接的、正面的敘述和描寫。虛寫，指採用側面交代或烘托性的敘述與描寫。虛實結合，即兩種手法在敘述、描寫中同時使用。

如：中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、棲鴉可見，詩人雖沒有明寫「月明」，但我們卻處處感到「月光皎潔」。實寫「地白」「棲鴉」，虛寫「月明」，暗扣「望月」這一詩題。

14、抑揚

抑揚可分兩種：欲揚先抑；欲抑先揚法。

如：應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。（葉紹翁《游園不值》）詩前兩句寫詩人乘興游園，被拒之門外；後兩句卻寫出詩人另有所得，看到滿園春色，前後感情有個落差，前面遺憾，後面高興。這里採用了欲揚先抑法。

15、對比

運用對比，可以把不同人物、不同的生活現象、不同的思想感情，區別得更加鮮明，使美者更美、丑者更丑。

如：陶盡門前土，屋上無片瓦。十指不沾泥，鱗鱗居大廈。（梅堯臣《陶者》）全詩通過陶者和富家的強烈鮮明的對比，深刻地揭露了封建社會制度的極端不合理，表達了詩人對勞苦人民的深切同情。

❼ 詩詞中有哪些藝術手法

古代詩歌的藝術手法主要包括抒情方式、表達技巧和修辭手法三種。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情，間接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、懷古傷今、即事抒懷。描寫方式有正面描寫和側面描寫，有白描、烘托、渲染。寫景詩常用表達技巧有虛實結合，動靜結合，以樂襯哀，上下（或遠近、俯仰、時空、聲色、視聽）結合。其他表達技巧有抑揚、對寫等。 詩歌中的藝術手法 1、表達方式： 詩詞中主要運用敘述、描述、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式 主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。 2、結構形式： 詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。 3、修辭手法： 主要的修辭手法有："對偶""比喻""擬人""借代""誇張""排比""反復""象徵"寄寓 寄託等，4、寫作技巧： 寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。

❽ 語文詩歌鑒賞方面的藝術手法有哪些

1、表達方式：詩詞中主要運用敘述、描寫、議論、抒情四種表達方式，其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式（直接抒情和間接抒情）有直抒胸臆、借景抒情（寓情於景、情景交融、情景相生、以景襯情）、寓情於事、寓情於理等。

2、結構形式：常見的有首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。

3、修辭手法：主要有對偶、比喻、擬人、借代、誇張、排比、反復、象徵等。

4、寫作技巧：包括賦比興、襯托、對比、渲染，卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。

5、藝術風格：包括雄渾、曠達、沖淡、飄逸、沉鬱、豪放、婉約等。

語文語句特色評價用詞：

准確、嚴密、生動、形象、深入淺出、通俗易懂、語言簡練、富有感染力、說理透徹、發人深省、寓意深刻、委婉含蓄。

語文語句在表情達意方面的作用：

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語文語句在文章篇章結構上的作用：

總起全文、引起下文、埋伏筆、做鋪墊、承上啟下、前後呼應、首尾呼應、總結全文、點題、推動情節發展。