歌曲30里鋪具有哪些藝術特點

① 三十里鋪是山歌還是小調

三十里鋪是山歌。

《三十里鋪》是一首流傳很廣、膾炙人口的優秀陝北愛情民歌。它產生於第二次國內革命戰爭時期，是根據陝北地區的真人真事，用信天游曲調編唱的。

它的誕生地，也就是陝北綏德縣城東30華里的滿堂川鄉「三十里鋪」，這首後來成型的民歌也就以「三十里鋪」命名了。

歌曲鑒賞

《三十里鋪》旋律很舒展、開闊、但曲調構成卻十分簡單，全曲由四個短句構成，曲中的四、五度大跳突出了信天游的音調特色。第一句、第二句完全一樣，第三句的後半句又與前兩句後半句一樣（即三句的落音都是「2」），只有第四句才歸回到徵調式上去。

音調開闊舒展，速度悠緩，節奏有切分特點，抒情性較強，並運用了調性的變化，集中抒發了年輕戀人離別之情。

② 中國民歌有哪些

1、八月桂花遍地開（安徽民歌）

《八月桂花遍地開》是一首於二十世紀二三十年代興起並在中國全國多個省份傳唱的民歌，採用《八段錦》曲調，是為慶祝蘇維埃成立所作，是一首歌唱八月里成立的蘇維埃的歌，原名叫《慶祝成立工農民主政府》。

2、三十里鋪（陝北民歌）

《三十里鋪》是一首流傳很廣、膾炙人口的優秀陝北愛情民歌。它產生於第二次國內革命戰爭時期，是根據陝北地區的真人真事，用信天游曲調編唱的。它的誕生地，也就是陝北綏德縣城東30華里的滿堂川鄉「三十里鋪」，這首後來成型的民歌也就以「三十里鋪」命名了。

3、楊柳青（江蘇民歌）

《楊柳青》是群星演唱的一首揚州民歌，收錄於專輯《地方民歌·戲曲系列 太陽出來喜洋洋(中國民歌少年合唱)》。

4、康定情歌（四川民歌）

《康定情歌》又叫《跑馬溜溜的山上》，是四川康定地區具有代表性的傳統民歌，經吳文季、江定仙編曲，由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。此後《康定情歌》在全國流傳，而且聲名遠揚海外，得到各國人民的喜愛。

5、瀏陽河（湖南民歌）

《瀏陽河》是一首中國經典民歌，由徐叔華作詞朱立奇、唐璧光作曲，創作於1951年。這首歌自創作以來，廣為流傳，分別有多位演唱家，如蔣大為，李谷一，宋祖英等，以不同方式及風格進行演繹，超女周筆暢的一首《瀏陽河2008》又為這首老歌賦予嶄新的內容。

《瀏陽河》這一曲膾炙人口的經典民歌多年來一直為人傳唱，熟悉的旋律穿透幾代人的歲月。然而，很少有人知道，這首傳世之歌誕生之初卻僅僅只是湖南花鼓戲中的唱段，曲調旋律也和大家所熟知的不一樣。

拓展資料

中國民歌是勞動人民集體的口頭詩歌創作。民歌，即民間歌謠，屬於民間文學中的一種形式，能夠歌唱或吟誦，多為韻文。

中國民歌是我國民族民間音樂體裁的一種，是人民群眾在生活實踐中經過廣泛的口頭傳唱，而產生和發展起來的歌曲藝術。

根據不同的民族文化背景以及民歌的不同風格色彩，中國民歌大體可以分為七個不同的風格色彩區。

1．中原及東部沿海有著古老傳統文化的漢族民歌區；

2．北方草原文化民歌區；

3．西部受佛教文化影響的藏族民歌區；

4．西南高原多民族古老原始文化民歌區；

5．東北受薩滿教影響的狩獵文化民歌區；

6．西北高原多民族半農半牧文化民歌區；

7．西部受伊斯蘭文化影響的新疆民歌區。

至於每個民歌區的民歌分類。由於民族不同，各自有其傳統的分法，不可能劃一，只能存異。

③ 藝術歌曲具有什麼樣的特點

藝術歌曲的特點：

藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。它結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現形式。

(3)歌曲30里鋪具有哪些藝術特點擴展閱讀：

藝術歌曲曲調，包括演唱聲部與伴奏聲部一般為鋼琴伴奏，這種伴奏聲部的意義並非完全只是對演唱聲部荷花綠葉般的襯托，而是運用音樂藝術上的多種表現手法將伴奏與演唱完美的交織在一起，構成一個音樂曲調織體，來共同塑造完整、豐富的音樂形象。

藝術歌曲在演唱形式上以獨唱居多。但聲部運用較為廣泛，有女高音獨唱、花腔女高音獨唱、女中音獨唱、男高音獨唱、男中音獨唱，甚至還有男低音獨唱、女低音獨唱。除此以外，另有合唱及為數不多的重唱。

④ 演唱《三十里鋪》歌手的資料及歌曲的相關圖片

四妹妹」自述

民歌《三十里鋪》的真實故事

那是1939年，我14歲，正是抗日戰爭最激烈的時候，日本鬼子佔領了山西柳林，常到黃河岸邊要攻打陝北。當時，戰火連天，人民生活痛苦。父母帶上我們幾個孩子移遷到三十里鋪給人家扛長工。

初到三十里鋪，人地兩生，但天下窮人是一家，有給借糧，有給送衣，維持我們度過艱苦的生活難關，就是他小名叫歪兒大名黑增志，和我家不遠的鄰居，比我大三歲，常幫助我做些生活。那時男女有別，封建禮教嚴重，我和他沒有啦過一句話。有一次我和村裡的姑娘摘苦菜，與一隻惡狼相遇，是他勇敢趕走了狼，使我化險為夷。為了感激他，我給他做了一雙鞋，後來有人說我們很相配，為我倆當媒人，但他父親嫌我們家窮人多，怕兒子受拖累，不同意。

後來我們也產生了愛情，正好八路軍徵兵，我暗中動員他去當兵，擺脫父母的管教，結果他當了兵。三年未歸，後來聽說他在新疆找了工作，也結了婚。我看也無望了，在父母的關照下嫁給了黑有財，一個勤勞善良的年輕人，婚後我們感情很好，生活愉快。
提起陝北知名度較高的地方，「綏德」（縣）應有一席之地。一是因為它那「米脂婆姨綏德漢」的美譽，二是流傳甚廣的陝北民歌《三十里鋪》就在綏德。前者是誇贊綏德男人的英武，後者是講一個愛情的故事。

記者怎麼也沒有想到，9月14日那天在陝北采訪時，竟然見到了《三十里鋪》中的女主人公、60多年前的傳奇女人「四妹子」。

著名的陝北民歌《三十里鋪》，來自於上世紀40年代一個凄美的愛情故事

三十里鋪村位於陝西省綏德縣城東部，是一座依山而建的自然村，因距縣城30里路而得名。1937年，只有二十多戶人家的小村莊里，有一對年輕人相愛了。男的叫郝增喜，是郝家的三兒；女的叫王鳳英，是王家的四女子。兩人從小一起玩耍、一起長大，都是思想進步的好青年。鳳英長得俊俏活潑，敢在村裡村外拋頭露面，一些封建守舊的人很看不慣。由於綏德是通往秦、晉、蒙、寧四省公路的咽喉要道，過往的人流特別大，一些新思想也不斷地影響著增喜和鳳英，他們常喜歡和革命隊伍中的同志接觸，參加一些宣傳、鼓動工作。隨著時間的推移，又自然而然地產生了感情，私定了終身。這在當時父母之命、媒妁之言統治陝北青年婚煙的狀況下，無疑是一個大膽的舉動，自然遭到村裡人的非議。郝增喜的父母受不了輿論的壓力，又嫌鳳英家太窮，死活要拆散他們。

為讓鳳英死心，郝增喜的父母為兒子物色到了對象。不久，郝增喜被迫與父母包辦的常秀英結了婚，王鳳英得知後大病不起。在家庭的壓迫之下，郝增喜和王鳳英就像兩棵深根樹，雖然近在咫尺卻不能相互擁有。

1940年陰歷2月里的一天，增喜要參軍離家了。他看著心中的情妹妹，一步一回頭，依依不捨；鳳英則站在自家的土坡上，望著遠去的心上人熱淚長流……此情此景激發了當地民歌手常永昌的靈感，於是他迅速創作出《三十里鋪》：「提起家來家有名，家住在綏德三十里鋪村。四妹子交了個三哥哥，他是我的知心人……」

由於這首歌採用了信天游的曲調，四樂句單樂段結構，音調開闊舒展，速度舒緩，節奏有切分特點，抒情性、傾訴性很強，再加上反映的是真人真事，旋律優美動聽，感情真摯深沉，一下就博得了莊稼人的喜愛，很快流傳開來，並隨來往趕牲靈的人們帶到四面八方。

郝增喜走後，王鳳英和他失去了聯系。第二年，父母作主將女兒嫁給了綏德縣辛店鄉黑家窪村的一個農民。

1942年，郝增喜給一位名叫崔世軍的首長當警衛員時來到延安，作為參軍青年的代表，毛主席曾接見過他。

上世紀50年代，著名音樂家王方亮將《三十里鋪》改編成無伴奏合唱，並親自指揮陝北民歌合唱團在京公演，引起轟動。由於這首歌曲調纏綿悱惻，歌詞幽怨哀婉，幾代人唱下來仍魅力不減，成為中國民歌寶庫中的經典之作。

郝增喜解放後回家務農，1997年去世。

憑著「國家」「北京」兩個詞在「四妹子」心中的分量，鳳英老人生平第一次接受了記者的采訪

9月13日，記者在陝西省榆林市采訪時偶然得知《三十里鋪》里的人物原型「四妹子」依然健在。

我太想見見「四妹子」啦！「職業病」驅使我馬上與綏德縣委宣傳部取得了聯系。我多麼希望告訴全國的讀者，幾十年前的「四妹子」現在是啥樣兒？

9月14日上午我趕到綏德縣城，縣委常委、宣傳部長張少生立即陪我驅車趕往離縣城僅十幾里路的「四妹子」家。路上我得知：「四妹子」是中國浩瀚民歌海洋中惟一還健在的人物原型，今年已經78歲。上世紀90年代，她還當過綏德縣政協委員；1996年我國發射的人造衛星里，就裝有《三十里鋪》的歌曲。張少生還告之，其實我這趟來采訪是沒有太大把握的，因為老人一生從不見記者。不過現在機會不錯，前幾天綏德縣委和縣政府領導專程到辛店鄉黑家窪村看望了老人及家屬，並現場召開辦公會議解決了她家的困難，決定給老人每月發600元「工資」。據說老人這幾天心情挺好。

黑家窪是個坐落在深山中的小村莊，七溝八梁一面坡，環抱著排排窯洞。汽車順蜿蜒起伏的黃土道行駛，沿途的梯田和山坡上長滿了蘋果樹和棗樹。路邊幾位正在曬棗的老鄉非常爽快，當我們問路時，抓起一把把棗塞給我們。

老人一生養育了三兒兩女，我們先到的是她二兒子家，家中陳設雖然簡單卻干凈整齊。二兒媳李愛珍熱情地迎上來，見了面先告訴我縣上給老人提高「待遇」的事情，並馬上找人到離她家百十米遠的三弟家去喊婆婆。等待中我注意到桌面玻璃下壓著30多張照片，都是老人的孫男弟女們，那時髦兒勁，一點不差城裡人！尤其是長孫小兩口在縣城牌樓前那親親熱熱的樣子，准讓當年的鳳英恨自己生不逢時！

20多分鍾後，一位黑瘦的老人出現了，傳奇中的「四妹子」緩緩地朝我走來！她那飽經風霜的模樣，讓我莫名其妙地心酸起來：「人說咱二人天配就，你把妹妹閃在半路口……」當時正值青春年華的鳳英，生生與心上人分開的心情誰能理解？

進門後，老人指著我問她的媳婦：「這是誰？」媳婦答：「國家大報的記者，從北京來的。」正在我不知道老人對我會抱以什麼態度的時候，她突然抓住我的手（我一直認為是「國家」、「北京」這兩個詞在老人心中的分量，讓她立刻「認」了我！），眼淚一下子流了出來：「兒子咋就走在我前頭啦？他才46呀。」在她的哭訴中，我知道了老人的三兒子患了白血病，幾個月前剛剛離她而去。我把老人摟在懷里，感受著那顫抖著的瘦弱身軀中蘊藏著的巨大悲痛，感受著我們之間的緣份！看著老人那痛苦的樣子，我相信，除了老年喪子的凄涼，老人的淚水中可能還夾雜著對自己不公命運的難言之隱。我輕輕地拍著她的羸弱的後背，淚水模糊了雙眼……。

待老人漸漸平靜後，我們聊了起來。先是說說家裡的情況，又嘮起眼前站著的孫子媳婦張小紅和孫女黑娟娟。當我得知她倆都呆在家裡沒事干時，就給姑嫂倆講外面的世界，勸說她們到發達地區打工。老人顯然是聽進去了，她不停地對我說，你幫助找個可靠人，把他們送出去。我鄭重地答應了她。為了逗老人開心，我在本子上寫下「王鳳英」三個字，她搖搖頭說不認識。但是令我驚奇的是，78歲飽經磨難的老人，竟然耳不聾、眼不花，特別是那一口好牙！

我對她說：「你是『名人』，出去還有影響呢。」誰知老人立即反問我：「名人為啥還在受窮？」

拉話的時間挺快，不知不覺到下午一點鍾了。老人顯然不希望我馬上離開，非拉著我去看她住的地方，並遞給我一袋子大紅棗：「自家樹長的，拿上回去吃。」可能是我給大家介紹的精彩世界感染了老人，當我們往坡下走的時候，她忽然停住腳步，死死拉住我的手，大聲對我說：「我想到北京『串一回』，我身體很好，啥都能吃，不暈車。」

老人濃重的陝北口音和道地的方言讓我沒能馬上鬧明白她說的是什麼，可旁邊一直沒有做聲的張少生聞聽此言卻激動起來，對我說：「老太太要去北京啊，這是托你哪。哎呀，前幾個月中央電視台記者要接她去北京做節目，她死活不肯，不理人家，硬是讓人家的節目中出的照片啊。這回是她自己提出要去啊！」我這才明白了「串一回」的意思，連連說：「沒問題、沒問題，我答應你，一定帶你去。」當時我心裡想，她一輩子受了這么多苦，連綏德縣都沒出過！我要盡力讓她在晚年更多地感受到人間的溫暖，生活的幸福！我對她說：「你是『名人』，出去還有影響呢。」誰知老人立即反問我：「『名人』咋還這么受窮？』』她當時問話的那個眼神，那份執著，讓我似乎看到了當年「四妹子」那固執的模樣。

老人的生活確實很苦，她家的情況已經說明了一切。張少生心情很沉重地對我說，綏德是革命老區，現在經濟還相當落後，去年全縣的財政收入僅2000多萬元。為使老區群眾盡快脫貧，縣上已經把「三十里鋪」規劃為生態、經濟、社會全面發展的小康村，並准備將該村作為一個綜合性的旅遊資源來保護開發。

張少生的說法隨後得到證實。我在返回西安的途中看到《榆林日報》一則報道：「綏德縣把開發利用『三十里鋪』文化品牌作為一項具有戰略意義的文化工程來抓，得到了省市領導的贊賞。在市旅遊部門的推薦下，該縣將於今年11月份參加『2004陝西·香港經貿合作旅遊展』洽談活動，充分利用文化資源這一優勢來進一步宣傳綏德，在發展縣域經濟及招商引資中搶佔先機，贏得主動。現在，縣上已把三十里鋪村規劃為生態、經濟、社會全面發展的小康村，重點突出文化內涵，作為弘揚陝北文化、宣傳綏德農村經濟發展模式的重要窗口。同時配套飲食、娛樂、民俗文化觀賞等項目，在三十里鋪村中擇優培訓一批文藝人才，組成一支群眾性業余文藝表演隊伍，將該村作為一個綜合性的旅遊資源來開發。」

「四妹子」真是問得對，問得好，守著這樣一個文化品牌受窮實不應該。

「四妹子」你知道么，這張牌一旦出手，你想不出去「串一回」都難啊！你准備好了嗎？

我心下發誓一定陪著四妹子「串」一次北京。只是，這能彌補她一生之痛么？

「四妹子」對記者說「要上北京串一回」。

回程的路上，我的心情怎麼也平靜不下來：在黃土高原的窯洞里，在綏德黑家窪村的山窪窪中，我感受到了原始的韻味，生命的律動。鳳英老人站在山坡上送我時，一直向下眺望的情景，不斷地在我腦海中切換到60多年前那難忘的一幕：「三哥哥當兵坡坡里下，四妹子臉盤上灰不塌塌（陝北話心情不好臉色難看的意思），有心拉上知心話，又怕人笑話……」想著我們這一代因自由戀愛而組成的幸福家庭，享受著天倫之樂，想著老人一代終生不願示人的苦衷，我的眼睛一次次地湧上既酸楚又幸福的淚花。

張少生說，今天真想不到老太太配合得這么好。1995年時，《陝西日報》有個高級記者叫葛新德，來這里采訪「四妹子」硬是沒成。這些年，來了多少記者啊，誰都沒見上。哎，你今天采訪到的，是「獨家新聞」啊。張少生還說，你們是國家大報，你好好寫寫「四妹子」，讓更多的人關注她和《三十里鋪》吧。我心下發誓一定陪著四妹子「串」一次北京。只是，這能彌補她一生之痛么？

在綏德，記者還聽說了有關「四妹子」的好幾種版本，但是，由於鳳英老人的緘口，始終無人得知事情的真相。於是有朋友埋怨我為何不抓住機會向老人問個詳細，說那才是真正的「獨家新聞」。我對朋友談了兩點想法：一、那個永遠屬於她自己的秘密，還是深深地埋在「四妹子」的心底吧。二、我更願意將《三十里鋪》看作是對一個時代的記錄，無論歌中所述事件究竟是什麼樣子，鳳英老人都應被看作是那個時代敢於反抗封建傳統的代表人物，她值得我們珍惜。

《三十里鋪》這首民歌，半個多世紀以來廣為傳唱，歌中的愛情故事曾經感動過無數人，但也曾給歌中「四妹子」的原型王鳳英帶來痛苦、煩惱和歧視，成了一個女人從妙齡少女到耄耋老婦生命中的悲喜劇……

「提起（個）家來家有名，家住在綏德三十里鋪村,四妹子愛見（那）三哥哥，他是我的知心人……」傳唱至今的民歌《三十里鋪》描寫了一段動人的愛情故事，在上世紀戰火紛飛的年代，它是愛情和愛國的統一。歌中唱的是「四妹子」和「三哥哥」的戀情，「四妹子」的原型是村裡的王鳳英。但是，這首歌卻給王鳳英帶來幾十年的痛苦、煩惱和歧視。

據1995年曾采訪過王鳳英的《陝西日報》記者葛新德介紹，《三十里鋪》之所以讓王鳳英蒙羞，是因為陝北民間歷來有唱酸曲（葷段）的風俗，最初的《三十里鋪》被趕牲靈的人一路走一路唱、一路唱一路編，越編越「葷」，越續越長，歌詞一下子被擴充到42段。

1995年9月4日，葛新德為此專門給當時的綏德縣縣委書記羅金祥寫了一封信，信中提道，「歷史遺留下的遺憾，應在我們這一代結束。讓『四妹子』獲得精神解放的重擔，歷史地落在您的肩上」。7天後，羅金祥書記專程看望了「四妹子」王鳳英。1996年4月，王鳳英被增補為縣政協委員。

2004年12月8日，本報記者從三十里鋪村再走15里山路之後，終於到達綏德縣辛店鄉黑家中窪。出人意料的是，村裡人不太願意告訴王鳳英的家在哪，而且對打聽王鳳英事情的人顯得有些反感。經過采訪，記者終於弄明白，原來是封建意識作祟，一些人覺得自由戀愛不光彩。

經過再三說服，記者的誠意終於打動了王鳳英的二兒子黑永飛，答應帶記者去見他母親。走進窯洞，78歲的老人盤腿坐在炕上，一邊納鞋墊，一邊和鄰家老人拉家常，兩個娃娃一個在地上一個在炕上玩鬧，那是她的重孫孫。王鳳英現在身體還好，耳不鳴眼不花，還能自己洗衣做飯，老伴5年前去世後她一直獨居。大兒子在西安做生意，平日的生活由二兒子黑永飛照料。前年她的窯洞出現險情後，一直住在因病去世的三兒子家裡。老人現在最發愁的，就是三兒子看病時欠下的3萬多元外債。

據老人回憶，1939年為躲避戰火，14歲的她和父母從山西柳林流落到綏德三十里鋪給人家扛長工。初到三十里鋪，人地兩生，但天下窮人是一家，有的借糧，有的送衣，幫助他們渡過難關。「他（三哥哥）小名叫歪兒，大名黑增志，家和我家不遠，比我大三歲，在生活上常幫助我們。那時男女有別，封建禮教嚴重，我和他沒有拉過一句話。有一次我和村裡的姑娘挖苦菜，與一隻惡狼相遇，是他勇敢趕走了狼。為了感激他，我給他做了一雙鞋。不久有人說我們很相配，為我倆當媒人，但他父親嫌我們家窮，怕兒子受拖累，不同意。後來我們產生了愛情，正好八路軍徵兵，我便暗中動員他去當兵，擺脫父母的管教，誰知他一去未歸。我由父母包辦嫁給了黑有財，一個勤勞善良的年輕人，婚後我們感情很好。」

《三十里鋪》雖然唱遍了全中國，也曾濕潤過無數人的眼眶，但卻讓一個女人背了半個多世紀的冷嘲熱諷。進入21世紀，綏德縣政府決定把這首民歌作為文化遺產加以保護和開發，2003年縣劇團編排了大型歌劇《三十里鋪》，縣文化局每月也發給王鳳英600元工資。2004年11月5日至7日在北京海淀劇院舉辦的「原聲黃河」西部十大歌王歌後演唱會上，在演唱那首以她為原型的《三十里鋪》時，王鳳英出現在演唱會現場，讓全場的歌迷激動不已。

《三十里鋪》的愛情故事是真實的，在那硝煙彌漫、戰火紛飛的歲月里，又有多少「三哥哥，四妹子」別無選擇地演繹著一幕幕生死離別的凄美故事。祝福您：永遠的四妹子！

*幾經改編的《三十里鋪》歌詞

提起（個）家來家有名

家住在綏德三十里鋪村

四妹子愛見（那）三哥哥

他是我的知心人

三十里鋪來遇大路

戲樓拆了修馬路

三哥哥今年一十九

咱們二人沒盛夠

三哥哥今年一十九

四妹子今年一十六

人人說咱二人天配就

你把妹妹閃在半路口

叫一聲鳳英不要哭

三哥哥走了回來哩

有什麼話兒你對我說

心裡不要害急

洗了（個）手來和白面

三哥哥吃了上前線

任務落在（那）定邊縣

三年二年不得見面

三哥哥當兵坡坡里下

四妹子鹼畔上灰不塌

塌有心拉上兩句話

又怕人笑話

⑤ 音樂藝術有哪些特點

音樂藝術既生動、鮮明，又飄渺、抽象；既無需藉助詮釋、譯述而能給人以直接的感受，又往往令人覺得深邃高遠、撲朔迷離、難以言狀。因而這種具有廣泛群眾性的藝術，又常常被人說"聽不懂"，尤其是一些器樂作品。音樂何以這樣感人？它怎樣表情達意？繁復的品類樣式有哪些分辨的線索？解決這些問題，既需要感性的積累，也需要理性的把握。正是：感受到的東西不一定能夠很好地認識；只有認識了的東西才能更好地感受它。

音樂--作曲家精心譜寫的作品，經過表演家精心唱、奏而呈現在聽眾面前，並被聽眾感受到的音樂，實際上是一個特定的音響過程，一個多種要素結合一道，涵載著一定生活內容、思想感情的，活躍、流動、組織有序的音響過程，它續續揚揚，作用於人們的聽覺，引發人們種種相應的生活、情感的體驗和聯想，使人隨之步入藝術審美境地，並從中獲得某種精神享受和滿足。由這段概述引申開去，我們從四個方面對音樂的主要藝術特徵，加以簡要剖析。
一、音樂是聲音的藝術；作為音樂藝術物質材料的聲音，是一個超脫了自然原型的特殊的音響體系

這一點是音樂具有與其它藝術不同的種種特殊性的根源所在，也是音樂諸多藝術特徵生成的根源所在。音樂不同於口技，不同於戲劇、影視中的"音響效果"，音樂是一種表現力極強的、獨特的藝術品種。這首先由於它賴以存在的物質材料，不是一般意義的聲音；是人在漫長的歷史實踐中，經過反反復復的選擇而留取下來的，經過多方面加工組織起來的一些特殊的聲音，它們源於自然界和社會生活，但又超脫了"自然客體"的屬性。譬如，從高低方面講：太高太低的、不易清晰聽辨和不便准確控制的聲音，都被陸續淘汰，留下來在音樂中使用的，大體上就是現在的鋼琴上所能奏出的那88個音。這88個音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起來，成為"音列"。音列中的音根據振動頻率的倍數關系，被劃分成若干"組"。每組--即每一個"八度"之中，按高低相等的距離，分設12個半音，其中有7個音被稱為"基本音級"（如鋼琴上的白鍵音），另5個音被稱為"變化音級"（如鋼琴上的黑鍵音，7個基本音級分別命以固定的名稱--C、D、E、F、G、A、B，這就是"音名"。變化音級的名稱，按基本音級加註"升""降"來稱謂。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。

為了歌唱方便，各音還命有"唱名"，這便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。構成"音列"等等還只是音在高低方面的初步組織。音列中各個音間距離相等，每個音都有等同的意義，而這種相互等同、各自孤立的音是不能表達音樂思想、感情的。因此需要進一步組織：以某一個音為穩定音，其它若干音依不同的傾向關系與穩定音聯結成一個體系--調式。
調式種類很多，現在廣泛使用的調式有：西洋大、小調式；中國漢族五聲調式，其它民族調式等。調式體系中的音叫做"調式音級"。

調式音級除了按各自級數稱謂--二級音、三級音、四級音、五級音……--之外，還分別命有專用的名稱，如大小調式各組音分別稱為："主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音、導音"。

調式體系中的各個音級之間，已不再僅僅是單純的音高關系，同時還構成了旋律和音程的關系。在調式音級穩定與不穩定的基礎上，進而將旋律、音程在縱向與橫向方面相結合，形成多聲部--和聲、復調……以上是對音在高低方面的一些選擇和加工。同時，在長短方面進行加工，組成節奏、節拍體系；在音質、音色等方面進行選擇加工，形成"樂種"、"聲種"、"聲部"、"樂器組"等等不同意義上的各種分體系。經過這諸多方面的選擇、加工而構成的"音樂音響"總體系，其聲音的優化程度、美化程度、可操作程度；運動中的穩定與不穩定、平衡與不平衡、緊張與舒緩等內在的動力和邏輯、色彩、力度等等--一整套表現性能，不僅具備了，而且完善、強化起來。對它的掌握和運用，愈益能夠體現人的自覺的意願和要求。這樣的聲音，也只有這樣的聲音才成為了音樂藝術的物質材料。
二、音樂是時間的藝術；音樂藝術的展現要在一定的過程中完成

音樂藝術特別生動活躍，特別具有"動人也切""入人也深"的感染力量。為什麼？古希臘哲學家、美學家亞里士多德就曾這樣思考：為什麼音樂的表現力比色彩大如許之多？結論是--因為它是時間性的。事物在運動中存在，人在運動中生活，人對事物的感受和認識有一個過程，人的思想感情的深化、發展也在過程中實現，因此，通過聲音運動過程來展現的音樂藝術，對反映運動著的事物，表達發展、深化的思想感情，有著特殊的適應性。調轉過來，在欣賞過程中音樂的這種"特殊的適應性"，便轉化為特殊的感染力。例如：欣賞一幅攝影或繪畫作品《晨曦》：廣闊的近景、遙遠的天際，金黃與緋紅的光芒塗抹著朝霞、鋪灑向大地。構圖簡潔、明快，形象活潑、爽麗。從建築物的輪廓、路面的凈潔以及道旁的花草、人物的眉宇之間，都可以看到脈脈生機、欣欣向榮。然而，這晨曦中的大地怎樣地在醒來，勃勃生機又怎樣地在涌動……要進一步真切地感受這些，則需欣賞者發揮想像力，將自己身置其境，並使畫面上的一切活躍起來去體味。可是欣賞音樂作品情況便不同了。譬如聽挪威作曲家格里格《培爾·金特》第一組曲（作品第46號）中的第一曲《朝景》：長笛在中高音區奏出一個四小節的樂句，柔和的68節拍，明亮的E大調，清瀅流動的旋律線……明徹的音色、委婉的曲調，在木管組長音的襯托之下，顯得格外甘美，令人心曠神怡。接著，這一旋律由雙簧管降低8度在中音區奏出，襯景長音改由弦樂組擔任。隨後，這兩句音樂上移大三度，在＃G大調上重復。經過在B大調短暫停留過渡，這一旋律又由整個弦樂組在E大調上奏響。曲調引伸，音區擴展，織體綿延，和聲、調性的轉換等等，這一切融成一體，注入人們的心田。於是，人們感受到的不是一個靜止的"朝霞滿天"的畫面，而是個有變化的過程，"光線"在變，"色彩"在變，"溫度"在變，由太陽"吐露微明"到"噴薄欲出"到"冉冉升起"，勃勃生機也由萌動、積蘊到習習涌動……這些感受獲得於一個過程，這一過程也正是音樂展現的過程，二者同步。
音樂藝術有一種引人"介入其中"的力量。這是因為音樂的律動和起伏，會自然誘發人體運動機制產生變化、與之相應。一支隊伍集合起來出發行進，沒有人喊"一二一"，眾人的腳步自然走不齊。倘若此時，有一支軍樂曲奏響，它節奏鮮明、雄壯有力：過一會兒請看，人們的腳步隨著這樂曲的進行，已經整齊劃一。人們都有這樣的體驗：在聆聽音樂的過程中，不僅注意力集中於它，而且肌肉、肢體、喉嚨、牙關以至循環系統、呼吸系統都會隨著它而張弛。身體運動機制的活動、變化，又直接作用於情緒使之興奮、波動。所以，沒有任何一種藝術能夠像音樂這樣：可以在一個短暫的時間內，使眾多的人按照同一意向感奮起來，而且可以達到那樣強烈的程度。正因如此，任何一個國家、一個軍隊，都要搞軍樂、軍歌、進行曲和其它能夠統一步調、鼓舞士氣的音樂。近幾年，我國社會音樂生活中突出的問題之一便是品類失衡。希望有更多更好的反映人民奮發進取、建設"四化"的內容，明快嘹亮、催人振奮、鼓壯威風的音樂作品和表演。這是群眾的呼喚，人民的呼喚，也是時代的呼喚。

三、音樂是表現的藝術；所謂"音樂形象"是形成於頭腦中的形象，是感情化、性格化的形象

表現藝術是相對於再現藝術而言的。這兩類藝術都反映生活、表達思想感情，不同的是：再現藝術反映生活要模仿、復現客觀生活的形態，創造"看得見摸得著"的藝術形象，通過具體的形象來達意抒情。表現藝術則是將來源於客觀生活的思想感情，直接地披露出來。音樂是典型的表現藝術。音樂的音響是感情的直接載體。涵載著感情內容的音樂，給人的感受是直接的，或者也可以稱為是"直觀的"。人們在從音樂音響中直接獲得相應感受的同時，會生發種種想像，這想像可能浮現為具體的"畫面"、"圖景"、"情境"……生動、活躍的想像，反過來可以強化自己的音樂感受，但音樂自身卻沒有也不可能提供任何實實在在的可視的形象。例如，欣賞偉大的波蘭作曲家肖邦的鋼琴作品《C小調練習曲》（作品第10號之12）時，你可以聽到：八小節強烈、激憤的引子過後，左手奏出急速上下奔騰、持續不斷的音流，有如狂風咆哮；右手奏出帶有附點節奏、急促有力的旋律，傳遞著激越奔放的情緒，氣勢恢弘。隨著音樂發展，情緒愈加高漲，一瀉千里，強勁的藝術感染力撼動著人們的心弦。如果，聆聽這音樂的聽眾，對作曲家肖邦崇高的愛國主義品格、熾熱的民族情感有所了解，又知道這首樂曲寫於1831年波蘭起義失敗之後，那麼他的欣賞活動會更加主動積極，進而捕捉到更多的東西，碰擊出更多的"火花"。當然，對作品中藝術主人公的英雄性格，痛苦、不安、憤怒、激昂，對其為祖國的悲劇而感發的慷慨的斗爭精神，也會有更加深切的感受。然而，不論聽眾欣賞過程怎樣積極，藝術主人公卻不因此而真的呈現在舞台上。演奏這一樂曲的鋼琴家也不是英雄"角色"的扮演者，他只在演奏，把作者的、作品中的情感，化為自己的情感，直接、傾心地表現給聽眾。

四、音樂是再創造的藝術；音樂的表現有穩定性的一面，又有演繹性的一面

歌譜、樂譜是記載音樂的符號。把用符號記載的音樂變為實際音響的音樂，需要通過演唱、演奏，這唱、奏表演即被稱之為"二度創作"。二度創作可以無數次地進行，而每次唱、奏，無論對於譜面的原作來講，還是對於前次的表演來說，都不是"復述"或"重播"，而是對作品的一種再創造。再創造是積極的，包含著演奏、演唱者對作品的再理解；對作者藝術表現意圖的再領會和技術、藝術上的再處理、再發揮。因此，音樂表演被看作是"對作品的解釋"、"對作品的表現"；也因此優秀的演唱、演奏者被稱為"表演藝術家"。

藝術貴在獨創，二度創作同樣貴在有獨到的處理。同是貝多芬《D大調小提琴協奏曲》（作品第61號），海菲茲和大衛·奧依斯特拉赫兩位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干細部的處理上，有很大差別，反映著兩位演奏家對作品表現的不同，演奏風格的不同。不論是更加酣暢明麗（前者），或是更加濃郁深情（後者），都使人獲得很高的藝術享受和滿足。因而，人們絕不緣於他們演奏的各有不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反人們會把它們視為同樣珍貴的兩種版本、兩種範例。

樂隊演奏也是這樣，同是德沃夏克的《e小調第九交響曲》（"新世界"，作品第95號）由托斯卡尼尼指揮演奏的，與卡拉揚指揮演奏的，與小澤征爾或李德倫指揮演奏的，各有藝術表現上的明顯差異，各有獨到的意趣和價值。於是人們可以發現一種現象：美術鑒賞家、收藏家以持有原作、原件為顯貴，而不以握有多種臨摹品為榮；相反，音樂鑒賞家、收藏家則以藏有諸多名樂隊、名指揮、名演奏演唱家的音響品為富有。其原因就在於臨摹是復制；而後者，作品雖是一個，但每人、每次的表演都是一種再創造；各有獨到之處的（音響）版本，都別有自己的藝術價值。從音樂這一特點的角度來看，廣泛流傳下來的音樂作品，大都已不是或者根本就不曾是嚴格意義上的"原件""原版"。

音樂藝術得以在人們不斷進行二度創作的過程中，不斷有新的智慧、才華、創造性注入其間，因而具有永不凋謝的生機。音樂藝術之所以特別鮮活，也得益於它流傳在不斷的再創造、再豐富的基礎之上、過程之中

以上所述是音樂藝術的四個基本特徵。沿此線索，深入進去、體味開來，可以領會到音樂與姊妹藝術之間是怎樣相互通聯、又怎樣相互區別的。音樂所特有的表現手段、技法、規則、方式等等，也無不根植於此。

⑥ 藝術歌曲具有什麼樣的特點

藝術歌曲的特點:
藝術歌曲是舒伯特全部創作的中心，舒伯特在大約15年的時間里寫下了600多首藝術歌曲。在選材方面,舒伯特對歌詞的要求不拘一格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亞的詩歌，也有他的友人索貝爾等的詩歌。除此之外還採用能激發他靈感的，即使當時尚未成名的詩人的詞作，比如「美麗的磨坊女」、「冬之旅」的詞都是出自繆勒的詩。舒伯特所選擇的詩詞內容廣泛，對不同的題材語詞仔細琢磨，為每首歌尋找最佳的形式載體來揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分為三類：分節歌、通體歌、變化分節歌。舒伯特將聲樂套曲的形式向前推進一步，盡管貝多芬「致遠方的愛人」(1816)要比舒伯特「冬之旅」(1827)早10年，但作為聲樂套曲我們不得不承認舒伯特在內涵上更加豐富,技巧上更加運用自如。同莫扎特一樣，舒伯特也屬於自發性極強的一類作曲家。他的創作靈感如泉噴涌，總是寫好一首就創作下一首。作為一個即興的創作者，他無窮無盡的靈感似乎從來不知道什麼是修飾和推敲，這一點尤其表現在他的歌曲創作上。沒有任何一位藝術家比他更天生自然，他的原稿絲毫沒有刪改的氣息。由於舒伯特沒有莫扎特早年優裕的生活，沒有經歷從光明到陰暗過渡的生活歷程，這位一直生活在城市陰霾中的藝術家的自發因素，造就了他的作品風格沒有浮華與修飾,所有的作品多少擺脫不了憂郁的色彩。

⑦ 藝術歌曲都有哪些特點

藝術歌曲種類很多，各種表現形式也不同，有的激昂，有的抒緩。總的來說，藝術歌曲有兩個特徵：第一是抒情性強，旋律優美；第二，藝術成份濃，比較高雅。

⑧ 三十里鋪 歌詞

《三十里鋪》

演唱：常永昌

作曲：常永昌

作詞：常永昌

提起（個）家來家有名，家住在綏德三十里鋪村

四妹子愛見（那）三哥哥，他是我的知心人

三十里鋪來遇大路，戲樓拆了修馬路

三哥哥今年一十九，咱們二人沒盛夠

三哥哥今年一十九，四妹子今年一十六

人人說咱二人天配就，你把妹妹閃在半路口

叫一聲鳳英不要哭，三哥哥走了回來哩

有什麼話兒你對我說，心裡不要害急

洗了（個）手來和白面，三哥哥吃了上前線

任務落在（那）定邊縣，三年二年不得見面

三哥哥當兵坡坡里下，四妹子鹼畔上灰不塌

塌有心拉上兩句話，又怕人笑話

(8)歌曲30里鋪具有哪些藝術特點擴展閱讀：

《三十里鋪》是一首流傳很廣、膾炙人口的優秀陝北愛情民歌。它產生於第二次國內革命戰爭時期，是根據陝北地區的真人真事，用信天游曲調編唱的。

《三十里鋪》是根據陝西綏德縣三十里鋪村發生的一件真人真事編成的，故名《三十里鋪》。這是一首較長篇幅的民間敘事民歌，曲調屬信天游的一種。它的誕生地，也就是陝北綏德縣城東30華里的滿堂川鄉「三十里鋪」，這首後來成型的民歌也就以「三十里鋪」命名了。

⑨ 三十里鋪的歌曲背景

這首民歌是根據陝西綏德縣三十里鋪村發生的一件真人真事編成的，故名《三十里鋪》。這是一首較長篇幅的民間敘事民歌，曲調屬信天游的一種。
該民歌由來說法不一，一種說法敘述的是一男一女由相戀而分手、難舍難離的情節。歌中女主人公名鳳英，男主人公名雙喜（真名郝增喜），他們自幼相愛。鳳英是個思想進步、敢於斗爭的農村姑娘，她沖破了習慣勢力的束縛與阻撓，和「三哥哥」邱雙喜相戀。因雙喜要參軍入伍，鳳英心裡有話又難以說出，雙喜便安慰她：走了還回來看你哩！有情有景，有人有事，真實、生動、感人。
1937年，在一個只有30多戶人家的小山村，名叫郝增喜和王鳳英的窮苦青年男女偷偷相愛了。當時農村深受封建禮教束縛，自由戀愛是件見不得人的事。不久，郝增喜父母為他定了另外一門親事，鳳英得知傷心萬分。第二年，郝增喜與包辦婚姻對象結婚，鳳英更覺萬箭穿心。她本想一死了之，但想到可憐的父母，還有郝增喜，感到決不能走這一步。對他們偷偷相愛，村裡人早有議論，有個在地主家當長工的常永昌，喜愛唱歌編歌，總想編個歌來好好歌唱郝增喜與王鳳英這對戀人。
1942年，郝增喜被批准參加八路軍，要開拔到定邊縣那天，鳳英站在自家窯洞上面的崖畔旁依依不捨地望著郝增喜，郝增喜也一步一回頭地看著心愛的戀人。常永昌恰好站在鳳英家窯洞對面的崖畔，目睹兩人離別之情，馬上在心裡找到創作靈感，一首樸素自然、流露深情的愛情歌曲誕生了。常永昌有天在山上幹活，情之所至，大聲唱起了這首自編的歌。山下一個羊倌聽到了，將這首歌到處傳唱；再經無數人傳唱，王鳳英送情郎參軍的事很快傳遍解放區，成為一段愛情佳話。