齊白石藝術特點是什麼

1. 齊白石的作品有哪些特點

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花 鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽。他的繪畫，以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。
齊白石80歲之後，畫蝦技術頗為精湛，令人嘆為觀止。
齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。
他專長畫鳥，筆酣墨飽，力健有鋒；但畫蟲則一絲不苟，極為精細；他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農，尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息；山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神；篆刻獨出手眼；書法卓然不群，蔚為大家。
齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「他日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。
真正讓齊白石名垂青史的是他衰年變法之後的畫風，也就是他晚年的畫風，他晚年畫風的最大特色就是滿足了普通民眾的審美需求，這也是時代的需求，因為時代已經到了提倡自由民主的近當代社會，社會地位的平等與自由，讓普通民眾也成為了藝術的觀眾，齊白石就是順應了這一藝術潮流的偉大藝術家。首先：他擴大了繪畫的題材，這是他最大的藝術貢獻，他的寫意花鳥取材廣泛，可以說瓜，果，菜，蔬，花 ，鳥，蟲，魚，只要是天上飛的，地上跑的，水裡游的，老百姓司空見慣，耳熟能詳的他都拿來入畫，可以說是史無前例的藝術創舉，對於古代那些只以松梅蘭竹取材的畫家而言，齊白石顯然更具生活氣息，畫風熱烈，積極，向上，可以說完全是屬於人民的藝術。其次：在繪畫顏色當中，齊白石添加了紅色！紅色運用到中國繪畫當中那是石破天驚的創舉！因為古人，特別是文人推崇黑色，黑色代表高貴與優雅，是文人繪畫的基本要素，運墨而五色具，墨的濃淡疏密就是繪畫的顏色要素，文人畫可以說就是水墨畫！文人是反對用色的，而且特別反對用紅色，因為紅色是老百姓喜愛的顏色，喜慶，但俗氣，不入流。
齊白石巧妙的將黑色與紅色結合起來。運用紅色代表了普通民眾的審美要求，使用紅色，代表了對於傳統的認識與傳承。

2. 齊白石的藝術風格和藝術地位分別是什麼

風格：

1. 濃厚的鄉土氣息，純朴的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的內在生命。

2. 熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾朴稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。

3. 現實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生發、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。

地位：是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

3. 齊白石的藝術風格是什麼怎樣形成的

齊白石藝術特色與主張：

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種形式一再印製行世。

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「他日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」

4. 齊白石畫的藝術特性

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摹它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。
其作品是一種至「簡」至「朴」、至「拙」至「厚」的，尤其是他的山水畫，構圖出奇出新，無常法而又合法，貌似平淡的筆調，大氣磅礴、純凈明麗。在似與不似之間，把山水靈性的本質，或輕或重、或明或暗地表現出來，大開大合中又見細膩、樸素的善良與樂觀的堅強。在白石老人的山水畫中，每一筆似乎都含著家鄉的泥土氣息，每一根線條似乎都凝結著大自然的露珠，清新而華滋、深厚而通俗。

5. 齊白石繪畫的藝術風格

齊白石(1863-1957)，現代傑出畫家，書法家，篆刻家。原名齊璜，純芝，字渭青、號白石、瀕生、阿芝、借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二歲學粗木工，後做雕花木匠，兼習畫。亦習詩文，書法、篆刻，初為畫工，為鄉里人畫衣冠像。六十歲後定居北京，以賣畫、刻印為職業。生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家，重視創新，不斷變化，創造了獨特不群的風貌。所畫作品，都洋溢著對生活的熱愛。其篆刻朴茂有力，書法剛勁沉著，詩文、畫論也有獨到之處。任中國文學藝術界聯合會主席團委員，美術家協會主席。1953年中央文化部授予「人民藝術家」稱號。齊白石的蝦，栩栩如生，情趣盎然。懂得筆墨也善於操縱筆墨的齊白石，他在下筆畫蝦時，既能巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。

6. 齊白石繪畫的特點

齊白石強調「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」，在篆刻方面自稱「三百石印富翁」。晚年仍然細心觀察蝦、蟹、青蛙的游泳姿態，他的畫自成章法，人物、山水、花鳥、草蟲、蔬果、玩具都可入畫，和20世紀世界繪畫藝術的發展方向相符。

受陳師曾影響，他創造出自成一家的畫畫風格，亦即紅花墨葉的大膽風格，以原本不協調的純紅色和深墨黑用在一起，形成畫面鮮明的對比，表現了畫面上清新、朴實的感覺，實現了「衰年變法」。

並學習徐渭、石濤，在學習石濤、朱耷、徐渭的基礎上，吸收吳昌碩的技法，終於自成一家。後結識梅蘭芳、艾青、徐悲鴻等人。

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齊白石14歲起作木匠，學習雕花木工。後來兼習繪畫，並拜蕭薌陔為師。25歲時起拜名士胡沁園、陳少蕃等為師，由胡沁園替之取名為璜，號瀕生，因家中靠近白石鋪，故取別號白石山人。學習詩、書、畫、篆刻。並開始兼以賣畫為生，不再以雕花木工賺錢。

32歲時起對刻印產生濃厚興趣，開始向名家學習刻印。35歲時拜學者王湘綺為師。1903年39歲時第一次到北京。40歲時，開始周遊天下，以後到南北各地游歷，飽覽名山大川，使他開闊了眼界，師法大自然，充實了作品「造化」內容。

1905年41歲時在當時廣西首府桂林賣畫為生，認識了蔡鍔和張中正和尚（即黃興）。42歲時起游覽廣州、廣西、重慶、越南、上海、南京，期間，寫畫風格由工筆畫轉為寫意畫。

7. 齊白石的繪畫風格是什麼

齊白石的繪畫風格主要是濃厚的鄉土氣息。

濃厚的鄉土氣息，純朴的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾朴稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」，衰年變法，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以齊白石純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。

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齊白石作品的鑒別

鑒別齊白石字畫，首先作品含有可愛的、俗的、淳樸直率意境的定是真跡。反之，意境可厭的、不雅的，蘊藉含蓄的無疑是偽作。再看其筆墨，真跡必然是自然、直率、真力彌漫的;偽作則造作、絞轉、力量不足。

齊白石字畫早年作品較多，從傳世作品看，所偽造的山水作品大都粗俗霸悍、東拼西湊，無齊白石作品成熟期山水風格稚拙質朴、溫馨靜謐、充滿人情味的特色。齊白石所畫牽牛花、牡丹，其花瓣都沉厚有力，尤其是牽牛圖，如斫出一般，色彩層次不多，但頗清晰，有一種直率之氣襲人。而作偽者力求沉厚，往往下筆浮躁，露出一種隱隱約約的霸氣。真跡所畫花葉筆跡躍動，雖活潑而富韻律和目的性，偽作則紊亂而墨色勉強，整幅畫氣息不統一。

鑒定齊白石字畫，其筆墨是關鍵。他的功夫極深，能運用極簡練的筆墨，巧妙地刻畫出動物、花木的精神來。齊白石所畫藤條、枝幹運筆中鋒、精力充沛，舒緩的拖筆運行，亂中有法，交待清晰，而偽作者往往在刻意仿效時不時出版「鶴滕」、「墨結」、接筆明顯等硬傷，這是因為仿者沒有深厚的修養和筆墨經驗，難求筆力內蘊的毛病。

8. 齊白石的繪畫有哪些鮮明的特點

齊白石的繪畫風格是擁有濃厚的鄉土氣息，純朴的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾朴稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。現實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生發、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。
齊白石在繪畫藝術又有什麼風格、受陳師曾影響甚大，齊白石同時吸取吳昌碩之長。齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，齊白石經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。齊白石的題句非常詼諧巧妙，齊白石畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「齊白石日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。

9. 齊白石畫作的藝術風格

齊白石（1864—1957）湖南湘潭人，名純芝，小名阿芝，又名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，以齊白石名行世。15歲學雕花木工，描摹《芥子園畫傳》， 27歲始習詩文書畫，晚年融合其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風，形成獨特的大寫意風格，達到了中國現代花鳥畫巔峰，開紅花墨葉一派。曾任國立北平藝專名譽教授、北平美協名譽會長、中央美院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席、全國文聯委員、第一屆全國人大代表等；曾獲「人民藝術家」、「世界文化名人」稱號和國際和平獎等殊榮。
齊白石詩書畫印四絕，尤擅花鳥蟲魚瓜果菜蔬，兼擅人物、山水，與吳昌碩並稱「南吳北齊」。他主張藝術「妙在似與不似之間」，曾說：「為萬蟲寫照、為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。」齊白石石筆下的魚、蝦、蟹、鳥、蟬、蝶以及各類瓜果菜蔬筆簡意足、生機盎然，散發著自然田園的芬芳。
齊白石一生勤於創作，留下畫作3萬多幅。1922年，齊白石的畫到東京參加畫展大受歡迎，全部以高價賣出。齊白石作品最高拍賣價已高達1661萬元，目前，國內一級市場難見齊白石作品，在香港和紐約市場，齊白石作品是被拍賣最多的。
農家弟子出身的齊白石，其創作大多表現家鄉的田園景色，關注日常生活中和身邊的自然之物。莞城美術館收藏的齊白石畫作，皆為晚期大寫意風格，題材豐富，魚、蛙、蟹、花卉、葡萄皆有，具有較強的代表性，是對齊白石藝術風格的一次展示。
「子非魚，焉知魚之樂？」讀齊白石的作品《游魚》，卻分明能感覺到魚兒暢游的快樂。此畫創作於白石老人94歲高齡，畫中大小七條游魚皆以水墨畫出，濃淡相宜、遠近有別，魚的動態十足，雖然沒有畫一滴水，卻彷彿能感覺到滿紙生波，魚兒們正在水裡翩然游動。魚之樂，人之樂也，這就是生活的真味，是白石老人對生活的禮贊。
作品《荷花雙蛙》亦為齊白石晚年之佳作，源於他對故鄉的思念。每逢盛夏，家鄉湘潭碧荷盛開，蛙聲不絕。畫家飽蘸濃墨傾情描繪，畫面構圖別致，紅花墨葉，別開生面。寬大的荷葉、盛開的荷花、躍水的雙蛙、靜靜的流水，似有微風拂過，喻有聲於無聲處，鄉情定格在一個炎熱的夏日午後。
作品《秋花晚香》也表現了畫家獨特的紅花墨葉風格，以濃墨寫葉、以洋紅寫花，線條流暢有力、用筆老辣樸拙。作品還寄託了齊白石對生命秋天的熱愛和贊美，以花喻人、以景寫情。
同樣，作品《三蟹》和《葡萄》也飽含了作者對生活的熱愛，濃濃的生活情趣就在這筆墨的無窮變幻之中躍然紙上，原汁原味地再現眼前。
20世紀中國畫壇巨匠齊白石先生誕辰140周年。這位生活了近一個世紀的藝術大師，被當今書畫界人士稱為20世紀中國畫的一面旗幟。他在詩書畫印的藝術園地里，畢其終生，辛勤耕耘，「共作畫數千幅，詩數千首，治印亦千餘」，可謂洋洋大觀，碩果累累；他創作的草木蟲魚，飛禽家畜，山水人物，形神兼備，氣象萬千。中年後改為大寫意。其畫作風格老辣、蒼勁、粗獷、豪放。而齊子如畫作的風格比較秀麗。這跟齊子如曾拜師著名老畫家陳半丁受其風格影響有關。1957年，齊白石去世。

10. 齊白石先生的繪畫藝術特色是什麽

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花齊白石作品鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種形式一再印製行世。
齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「他日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」
齊白石80歲之後，畫蝦技術頗為精湛，令人嘆為觀止。