A. 「藝術課程」是指什麼
藝術是人類文明的重要組成部分。隨著信息時代的到來,藝術不再局限於傳統的劇場、戲院、音樂廳、美術館,而是更為廣泛地進入電視、電腦、網路等大眾媒體,成為現代人日常生活和學習不可分割的部分。越來越多的人文學者、科學工作者和工程技術人員嘗試從藝術中吸取靈感,將藝術的思維方式滲透到自己的工作和研究中。藝術的感受、想像、創造等能力,已成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合,不僅音樂和美術開始交叉融合,戲劇、舞蹈、影視等也進入藝術課堂。新的課程將更加關注學生人格的健全發展,充分利用學生的生活經驗和社會文化資源,鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習,為學生提供生動有趣、豐富多彩的內容和信息,拓展藝術視野,提高整體素質,並使藝術學習更有趣、更容易,使每個學生獲得成功感。藝術課程作為義務教育階段學生的必修課程,對學生的人格成長、情感陶冶以及智能的提高等,具有重要價值。藝術課程綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、篆刻等藝術形式和表現手段,對學生的生活、情感、文化素養和科學認識等產生直接與間接的影響。藝術課程不是各門藝術學科知識技能數量的相加,而是綜合發展學生多方面的藝術能力;藝術課程也不僅僅是培養學生的藝術能力,同時還培養學生的整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力,促進人的全面發展。
綜合藝術課程有如下的理解;綜合藝術課程是將各藝術門類具有內在的關聯(如通感、通識、價值、功能等。)和藝術學習內容及其他形式的內容統整在一起的,在同一人文主題統領下的一種課程模式。學生通過這些內容和過程,獲得特定的藝術知識和技能,懼到一定的審美能力和對藝術的理解,可以凈化自己的心靈和情感、提高人文素質。 如果將這種理解加以分析,可以得出關於綜合藝術課程的如下具體內涵:
1、綜合藝術課程所涵蓋的課程內容既有各藝術門類的學科知識,亦有學生獲得的主體經驗;
2綜合藝術課程以統整或去邊界的方式將有同一主題的課程內容組織在一起:
3、綜合藝術課程將學科課程內容組織在一起的依據是課程內容之間的內在聯系,如課程內容同性的關聯性和課程內容價值或功能的關聯性等;
4、綜合藝術課程的價值、職能表現為消除學生原有知識體系中各類知識之間的界限,提高綜合藝術能力,不僅僅局限到單科的知識技能,使學生形成關於世界的整體性認識和全息觀念,深刻理解和靈括運用知識。提高綜合解決現實問題的相關能應當強調的是。綜合藝術課程是一個對學校藝術課程內容進行統整的宏觀觀念,是對學校藝術課程綜合化的一種概稱。盡管綜合藝術課程是一種課程的模式,但它提供給人們的與其說是某種課程的某種運行方式或操作程序,不如說是實現課程綜合化的理念。在這種理念的指導下,人們可以根據教育的實際憎況和需要開發、設置真正具有可操作性的綜合藝術課程的範式。我們是要解決「是什麼」的問題,確定適合本校的綜合藝術課程模式。從這個意義上講,凡是具有上述屬性的課程範式都可納入綜合課程的概念范疇。我們可以從諸如相關課程、交叉課程、廣域課程、核心課程以及經驗課程等方面做出探索和研究。來豐富我們的綜合藝術課程。我們相信,隨著學校藝術課程綜合化的深人,更多具有上述屬性的綜合課程的範式將呈現在我們面前。 綜合藝術課程必須在學校、教師、學生和家長的協同下,加以精心設計和組織,才能實現。也就是說,任何藝術課程都必須經過槽心設計、而只有從學校和學生的具體憎況(學生的能力、學生所處的社會的價值觀)出發,從教學中隨時遇到的具體情景以及這些情景激發的動機和動力出發,從各藝術門類之間以及藝術與非藝術課程之間的綜合和交叉學習的實際需要和實踐經驗出發才能設計出優秀的綜合藝術課程。因為只有在充分考慮以上各因素的基礎上,才能確定所要解決的問題以及問題被解決的方式。 另外.綜合藝術課程還受其所在的社會人文背景的制約。不同地區的課程實施者。會受到不同地域文化極其價值觀的影響:在同一個地區內,不同學校的課程也會有不同的框架和自己標准、以便充分利用本校的教育資源。在同一個學區之內,不同學校也將按照自己的需要去運用國家藝術課程標准。最後,即使在同一個地區和同一個學校之內。每個教師也會採用適合自己的和適合學生興趣和需要的課程計劃和指南。綜合藝術課程具有開放性、創造性、人文性和實踐性。我們都是藝術課程的創造者、實踐者、探索者和建設者。 由此而形成的綜合藝術課程為學生展現出一個五彩繽紛、充滿奇妙幻想的藝術世界和人生境界,由此激發出來的藝術活動和藝術形象必將產生印象學生心靈的力量,並給學生留下終生難忘的印象,學生的品德人格和審美意識,以及他們的感知、情感、想像、思維和創造力,都會在這種新型藝術課程中得到健康的發展。 綜合藝術課程的主要特點體現在以下幾個方面。在教學目的上。更加關注學生整體人格的發展,強調在生動有趣的藝術活動中培養學生的綜合藝術能力,提高其人文素養;在教學方式上,加強不同藝術學科的融合以及藝術與其他學科的構通,鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習;在教學內容上,為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息,拓展藝術視野。使藝術學習更有趣更容易;在評價方式上。關注每個學生藝術能力和人文素養的提高,尊重學生個性差異與程度差異,使每個學生獲得成功感:在教學環境上。充分利用學生的生活經驗和社會文化資源,延伸藝術課堂。
B. 藝術語言主要包括什麼
各個藝術門類,在長期的藝術發展中,都形成了自身獨特的藝術語言。如繪畫以線條、形狀、色彩、色調等藝術語言,構成繪畫形象;音樂以有組織的樂音、旋律、節拍、速度等藝術語言,構成音樂形象。
建築以空間組合、形體、線條、色彩、光影、質感和裝飾等藝術語言,構成建築形象;工藝美術以質材、造型、色彩、裝飾等藝術語言,構成工藝形象;電影以畫面及畫面的組接即蒙太奇,構成電影形象等。藝術語言的類型有寫實的、誇張的、隱喻的和象徵的幾種。
藝術語言以表現內容為目的,同時也具有獨立的審美價值。隨著藝術創作實踐的發展,藝術語言也在不斷地發展更新。熟練地掌握並運用本門類藝術的藝術語言,是藝術家進行藝術傳達的前提。在生活中,藝術語言不僅僅指美術,人的肢體語言也屬於藝術語言。比如微笑。
(2)藝術語言課程是什麼擴展閱讀:
中外美學家、藝術家們早就注意到藝術語言在藝術創作和藝術作品中的重要作用。尤其是20 世紀,隨著各門藝術的發展,藝術語言更是越來越引起人文學者和藝術理論家們的注意。尤其是被稱為結構主義語言學之父的瑞士著名語言學家索緒爾。
他的《普通語言學教程》(1916),提出了語言的結構主義模式。結構主義語言學影響到人文社會科學的許多方 ,其中包括20世紀60年代誕生的電影符號學.電影符號學誕生於法國,其標志便是克里斯蒂
安·麥茨的《電影:語言還是言語》(1964) 。
任何藝術作品的形成,任何藝術形象的創造,都離不開一定的物質傳達手段客觀化、對象化的過程。正是由於藝術語言或藝術符號的作用,藝術創作才得以完成,藝術家的審美體驗和審美構思才得以從意識狀態物化為藝術作品和藝術形象,人類才可能在相互之間進行藝術交流。
藝術語言或藝術符號本身具有獨立的審美價值,人們在欣賞藝術作品時,首先接觸的就是線條、色彩、聲音、畫 等,這樣一些人的感官能夠直接感知的藝術作品的外部特徵。當然,藝術語言或藝術符號的主要作用不是創造藝術形象,在物質的感性的外殼中蘊藏著意識的、精神的內涵。
除此之外,藝術語言或藝術符號還是人類藝術思維的工具,因而各門藝術都有自己獨特的藝術語言體系或藝術符號體系,畫家用線條、色彩來構思創作,音樂家用旋律、和聲來構思創作,電影藝術家用畫 、聲音、蒙太奇來構思創作等等。
從這種意義上講,對於藝術語言和藝術符號的研究,應當成為美學和藝術學的一項重要內容。
C. 藝術類的課程都有什麼
藝術類的課程有下列分類:
1、美術學類
美術學類又分為雕塑,繪畫,美術學,攝影這四個專業。其中雕塑包括了雕塑藝術,景觀雕塑,公共藝術,陶瓷藝術等這些小類;
繪畫包含了中國畫,油畫,版畫,壁畫,綜合繪畫,水彩,插畫,公共藝術等這些小類;美術學包含了美術教育,藝術教育,市場管理,書法學等這些小類;
攝影包含了影視攝影,商業攝影,圖片攝影,攝影攝像技術,攝影與數碼藝術,影視美術造型等這些小類。
2、設計學類
設計學類包含了藝術設計學,視覺傳達設計,環境設計,產品設計,服裝與服飾設計,公共藝術,工藝美術,數字媒體藝術,藝術與科技,建築學等小類。
3、戲劇與影視學類
戲劇與影視學類包含了二維動畫,三維動畫,影視動畫,動畫設計,動畫藝術,電腦動畫,游戲設計,動漫策劃,漫畫,動畫編導,數字動畫,戲劇影視美術設計等小類。
4、藝術學理論類
藝術學理論類包含了文物鑒定與修復,美術館管理,美術理論與批評,藝術品經營與拍賣,設計理論與策劃,文化藝術管理,美術史論,設計史論等小類。
5、帶有藝術屬性的非藝術類
帶有藝術屬性的非藝術類專業分為藝術教育,服裝設計與工程,風景園林,文化產業管理等小類。
6、播音與主持藝術專業
播音與主持藝術培養目標是培養具備廣播電視新聞傳播、語言文學等能力,能在廣播電台、電視台及其他單位從事廣播電視播音與節目主持工作的復合型應用語言學高級專門人才。
7、廣播電視編導專業
廣播電視編導是戲劇與影視學一級學科下屬的二級專業,學科門類屬於藝術學,頒發藝術學學士學位。
作為國家級特色專業,著眼於媒體發展的學科和產業前沿,致力於培養具有綜合素質、專業精神、團隊意識和全局把握能力的創造性人才。
(3)藝術語言課程是什麼擴展閱讀:
1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
2.指富有創造性的方式。例如:領導藝術。
藝術現有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲
藝術是人類文明的重要組成部分。隨著信息時代的到來,藝術不再局限於傳統的劇場、戲院、音樂廳、美術館,而是更為廣泛地進入電視、電腦、網路等大眾媒體,成為現代人日常生活和學習不可分割的部分。
越來越多的人文學者、科學工作者和工程技術人員嘗試從藝術中吸取靈感,將藝術的思維方式滲透到自己的工作和研究中。藝術的感受、想像、創造等能力,已成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。
基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合,不僅音樂和美術開始交叉融合,戲劇、舞蹈、影視等也進入藝術課堂。新的課程將更加關注學生人格的健全發展,充分利用學生的生活經驗和社會文化資源,鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習。
為學生提供生動有趣、豐富多彩的內容和信息,拓展藝術視野,提高整體素質,並使藝術學習更有趣、更容易,使每個學生獲得成功感。
藝術課程綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、篆刻等藝術形式和表現手段,對學生的生活、情感、文化素養和科學認識等產生直接與間接的影響。
藝術課程不是各門藝術學科知識技能數量的相加,而是綜合發展學生多方面的藝術能力;藝術課程也不僅僅是培養學生的藝術能力,同時還培養學生的整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力,促進人的全面發展。
D. 什麼叫藝術語言
藝術語言是指創造主體在特定藝術種類的創造活動中,運用獨特的物質材料媒介,按照審美法則進行藝術表現的手段和方法,是作品外在的形式和結構。
藝術作品的特定內容必須藉助於一定的藝術語言才能表現出來,成為可供人們欣賞的對象。沒有藝術語言,也就沒有藝術作品的存在。各個藝術門類,在長期的藝術發展中,都形成了自身獨特的藝術語言。
物我一體的自然觀使得中國傳統藝術將重點放在「物化」上,即主體與客觀合一,天人合一,不知有我,不知有物,物我兩相忘,是中國藝術追求的最高境界。
值得注意的是,這種境界並非物與我的簡單合並與分離,而是通過兩個層面將物與我有機地聯系在一起。
第一個層面是在畫面以內,畫中之景與景中之情和諧化一,達到情景交融的境地;第二個層面是在畫面以外,客觀自然中的景與創作主體心中的情,二者頓化合一,同樣達到情景交融的境地。這便是中國傳統美學中強調的所謂「意境」的成功創造。
(4)藝術語言課程是什麼擴展閱讀
目的與價值
藝術語言以表現內容為目的,同時也具有獨特的審美價值。隨著藝術創作實踐的發展。藝術語言也在不斷的發展更新。熟練的掌握並應用藝術的藝術語言,是對一個藝術家最起碼的要求。
對藝術語言特色的了解也將對欣賞著的藝術藝術欣賞活動具有重要的意義。正因為藝術語言具有這種獨特的雙重重要性,藝術語言特色就成為我們了解藝術作品的重要課題。沒有藝術語言就沒有藝術作品的存在。
E. 語言藝術是學什麼幼兒園
是學口才表演的。語言藝術啟蒙教程是專為3-6歲幼兒研發設計的口才表演課程。綜合了語言表演和繪本戲劇表演,將專業語言訓練和基礎教育相結合,讓孩子的語言素養和藝術素養得到全面的提升和發展。
F. 語言表演課程內容有哪些
1、台詞:這是表演藝考比較重要的一向,一般在初試環節進行,朗誦一段文學作品即可,一般時間為一分鍾左右,所以盡量選擇文章的精華部分,富有激情或包含故事矛盾的段落節選,朗誦題材一般推薦選擇敘事散文,小說或台詞獨白。
2、聲樂:在聲樂方面不需要會樂器和樂理,給自己徒增壓力與陰影。只要盡情,順暢,優美的唱一首歌就好了。歌曲推薦以民族,美聲為主,如果沒有把握的話盡量避免唱流行歌曲,這個不是因為歧視流行歌曲,而是聲樂考試環節一般沒伴奏,流行歌曲清唱跑調幾率會比民族和美聲高一點。
3、形體:與聲樂一樣,不需要扎實的舞蹈功底,只要好好跳一段拿手舞蹈,或者練武術跳健美操都行,舞蹈的選擇一般以民族舞蹈為主,如果是街舞,機械舞,踢踏舞,拉丁舞等如果能跳好的話也行,但是這些難度較大,要是沒充分自信還是跳簡單的民族舞蹈保險,這個環節通常需要自帶伴奏帶,最好在考試前與校方確認。
4、表演:這個是考試的重點,通常這個環節都是現場抽題目。考官會安排幾個考生一組,出去商量大約10分鍾,然後回來表演團隊小品。
(6)藝術語言課程是什麼擴展閱讀
通常來說表演專業要學的就四樣:聲,台,形,表演。表演藝考考試中所謂的聲,台,形,表,就是在中國各大藝術院校表演考試環節經常考到的:聲樂,台詞,形體,表演。通常一試包含朗誦環節,二試則會涉及形體聲樂和最重要的表演。
掃台表演時不允許跟觀眾或評委有眼神的對視,因為場景是真的,你的表演場景裡面沒有觀眾,也沒有評委,在表演考試時掃台是掃觀眾的眼睛,在拍攝現場掃台就是掃攝像機的鏡頭。
G. 語言藝術是學什麼
語言藝術是藝術的一個門類,它是運用語言的手段創造審美的形象的一種藝術形式。包括文學、播音、演講、辯論等藝術形式。它的表達方法可以有呼吸法、語言速度、單人、多人、混聲等多種形式。語言藝術和語言表達技巧不同。如同我們說領導藝術、交流藝術、管理藝術中的「藝術」含義不同。
藝術語言的特點:
藝術語言是抽象的,感性的,它與人類的語言是不同的,但是它們都具有著一種表達的作用。一首歌曲,一幅畫作,它們告訴我們的不單單是一些客觀事實的存在,並且告訴了我們它們存在的意義,是一種精神層面上的表達方式。不管是哪一種藝術種類,它們都有屬於自己的特殊的語言。要想真正的了解藝術,就必須要了解它們的語言。