戲曲藝術理論怎麼發展

① 戲曲的發展歷程是怎樣的呢

中國戲曲的孕育與形成——起源於原始歌舞。漢代，在民間出現了具有表演成份的"角抵戲"，尤以《東海黃公》為著。到了南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的"歌舞戲"，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。唐代，出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演為特點的"參軍戲"；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發展；民間又出現了"俗講"和"變文"等通俗說唱形式。宋代，城市商品經濟得到長足發展，出現很多市民娛樂場所——"瓦舍"和"勾欄"；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了"宋雜劇"。金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了"金院本"，南方出現了"南戲"。元代，北方形成"北雜劇"，南方南戲進一步發展成熟，戲曲形成。

② 戲曲是怎麼發展起來的

“戲曲”這個詞最先是由宋代的劉塤提出，它是中國傳統藝術當中的一項，有許多表演形式，可文可武，融合了說、唱、做、集於一身的表演方式，在世界藝術發展史中獨具一格。戲曲最初起源於先秦，經歷過漢、唐、宋、元直到清代戲曲才逐漸形成。

戲曲的發展是一個漫長的過程，從最初人們慶祝豐收，祭祀的歌舞，到後來逐漸形成各個地區的地方戲，再逐漸發展成具有規模和一定影響力的大劇種，充分體現了時代的進步和文化的發展過程。經過時代的變化，戲曲這讓傳統的藝術逐漸不再受到重視，為了迎合新觀眾的需求，如何將現代與戲曲相融合，是值得許多音樂人深深思考和實踐的問題。

③ 明代戲曲理論可分為哪三個階段分別是由哪些因素導致的

明代是戲曲理論的深入展開期，劇論的發展大致可分為明前期劇論、明中後期劇論和明晚期劇論三個階段。明前期（包括洪武至天順年間的近百年），由於明統治者提倡禮教以鞏固統治的需要，使得戲曲創作貴族化，也使明初的劇論甚為冷寂。明中葉（成化至嘉靖年間的百餘年），由於王陽明「心學」的興起和市民文藝的活躍，戲曲創作開始繁榮，戲曲論著增多，對戲曲予以充分的肯定和欣賞。明代後期（包括隆慶至萬曆年間的50多年），市民階層已開始登上歷史舞台，思想領域進入活躍期，在王學左派（泰州學派）的影響下，戲曲理論興盛，形成一股浪漫主義思潮，強調戲曲要寫人的真情，對封建禮教和復古主義進行了有力的沖擊，同時對戲曲藝術進行了多方面的探索。

④ 簡要概述一下戲曲理論的發軔期

先秦至宋代，是戲曲理論的發軔期。現存這一時期的文獻資料中，多是一些片斷、零碎的關於人們進行戲曲活動的記載，散見於各種史書、文章、詩詞和筆記之中。主要的有，先秦諸子典籍中關於原始樂舞和古優的記載和議論；《史記·滑稽列傳》中關於古優活動情況的記載；東漢張衡《西京賦》中關於漢代角抵百戲特別是百戲《總會仙倡》和角抵戲《東海黃公》的情況記載；隋唐時期崔令欽的《教坊記》，記述了管理歌舞教習和演出的教坊的管理體制、樂舞內容、歌曲名目及藝人的生活佚事，保存了許多古代戲劇音樂舞蹈的史料。段安節的《樂府雜錄》，記述了唐代樂部的管理制度、宮廷和民間各種樂曲舞蹈和樂器的源流和內容，如有關《大面》、《蘭陵王》、《踏搖娘》的內容情節，還有一些佚人的生平活動等。宋代孟元老之《東京夢華錄》中的《京瓦伎藝》、《元宵》、《中元節》等節，記述了汴梁的瓦舍勾欄中各色伎藝和雜劇的演出盛況。周密的《武林舊事》中的《官本雜劇段數》，不僅是現存難得的宋雜劇的劇目表，而且還記載了南宋時期武林(杭州)的雜劇演出情況。周密的《癸辛雜識》中也有類似的記載。蘇軾在其有關八蠟的論述(見《東坡志林》卷二)中關於古人的祭祀活動與戲曲活動之關系的見解是很獨到的，他明確地認為八蠟就是一種戲劇性活動。此外，歐陽修的《五代史·伶官傳》、馬令《南唐書·談諧傳》等。都簡明扼要地指出了雜劇的社會作用及其藝術特點。這一時期，也有從統治者的角度，對戲曲的社會作用進行歪曲否定的，如陳淳(1159～1223)在《上傅寺丞論淫戲》一文中，給戲曲演出開列了八大罪名。把社會上的一切問題幾乎都歸罪於戲曲，因而開了禁戲之風。總之，在這長達1000多年的歷史變化過程中，對戲曲發展中的早期形態，從正反兩個方面都提出了初步的認識，對戲曲的諷喻性、娛樂性和具體的藝術手法，作了初步的探討，成為日後戲曲理論發展的肇端。

元代是戲曲理論的展開期。元代是戲曲藝術的第一個黃金時期，戲曲理論也因之獲得了相應的發展，出現了一批研究性的著作。在戲曲的演唱藝術、舞台藝術、作家和作品、創作思想等方面，都進行了一定的探索。

⑤ 你覺得戲曲藝術今後將如何發展

戲曲和曲藝藝術「口傳心授」的傳統模式，與當代傳媒社會傳播方式現代化有矛盾，戲曲傳承人在當代傳播趨勢大環境中自身推廣方式方法也不足。

事非經過不知難，我跟著傳承人學習了大半年時間，可以說根本沒有規范化與系統化的教授，而是只傳授基本的藝術入門技巧，之後便讓我這個弟子自己練習。比如從唱腔上看，表面上一板一眼非常簡單和規律，但實際唱時，每句的開口處和腔的煞筆處都有不同的處理，即使有譜子也沒辦法完全套用，更何況一些處理更加靈活的部分，是沒有準確曲譜可言的。所以想要按照樂譜自學拍子實際上是行不通的，必須得靠師傅口傳身授，然後自己心領神會、細細揣摩。

而且還存在一種情況，叫做「丑不醜，一家手」，通常還得是一家人教一家人，因為潛移默化學習的時間也長，我這種機動的、零碎時間的學習，效果完全打折扣；

藝術家本身傳播上也有問題，雖然其在網上傳了視頻、傳了錄音、傳了文字、留了聯系方式，但這些只是粗放式零散式的推廣，而且其僅在個人空間發布的不夠規范的研究成果，也無法令更多的專業人士與愛好者對這門藝術產生更多的關注興趣與深入研究。

在商業開發方面，依然是進行個人零散的最傳統和初級的下鄉演出模式，而且是與其它眾多藝術的雜燴性質演出，並未成立獨立的機構或與商業性質的曲藝社形成長期合作關系進行商業演出。

⑥ 簡說中國古代戲曲發展歷程

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
編輯本段發展時期
1、萌芽
在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。 如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統， 如「儺戲」；同時，一些新的歌舞如「社火」、「秧歌」等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向一點點邁進。
2、繁榮
12世紀中葉到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的宋雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞台的繁榮時期。
3、延展
16世紀明朝中葉，江南興起了崑腔，湧出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農民歡迎的戲是產生於安徽、江西的弋陽腔，崑腔受封建上層人士的歡迎。
4、鼎盛
明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列「同 光十三絕」的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。
編輯本段黃金歲月
1、元代戲劇
元代的戲劇叫元雜劇。元雜劇不僅是一種成熟的高級戲劇形態，還因其最富於時代特色，最具有藝術獨創性，而被視為一代文學的主流。元雜劇最初以大都（今北京） 為中心，流行於北方。元滅南宋後，發展成為全國性的劇種。元代的劇壇，群星璀燦、名作如雲。
元雜劇得以呈一代之盛，藝術發展和社會現實從兩個方面提供了契機。從藝術的自身發展來看，戲劇經過漫長的孕育和遲緩的流程，已經有了很厚實的積累，在內部結構和外在表現上都達到了成熟。恰恰此時的傳統詩文，在經歷了唐宋鼎盛與輝煌之後，走向衰微。在有才華的藝術家眼裡，劇壇藝苑是一塊等待他們去耕耘的新土地。從社會現實方面來看，元蒙統治者廢除科舉制度，不僅斷絕了知識分子躋身仕途的可能，而且把他們貶到低下的地位：只比乞丐高一等，居於普通百姓及娼妓之下。這些修養頗高的文化人，被沉入社會底層。在疏遠經史，冷淡詩文的無可奈何之中，他們只有到勾欄瓦捨去打發光陰、去尋求生路。於是，新興的元雜劇意外地獲得一批又一批的專業創作者。他們有一個以「書會」為名的行業性組織，加入書會的劇作家，稱為「書會先生」。這些落魄文人在團體內，又合作又競爭，共同創造著中國戲劇的黃金時代。與從前的偏於抒發主觀心緒意趣的詩詞不同，元雜劇以廣泛反映社會為已任。顯然，這是由於作家們長期生活於閭巷村坊，對現實有著深切了解和感受的緣故。
元雜劇的劇本體制，絕大多數是由「四折一楔」構成。四折，是四個情節的段落，像做文章講究起承傳合一樣。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，這有點類似於後來的「序幕」。元雜劇在藝術上是以歌唱為主、結合說白表演的形式。每一折由同一宮調的若干支曲子聯成一個套曲。全套只押一個韻，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。這種「一人主唱」可以極大地發揮歌唱藝術的特長，酣暢淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受參軍戲傳統的影響，常常插科打諢，富於幽默趣味。將音樂結構與戲劇結構統一起來，達到體制上的規整，這表明元雜劇的藝術成熟和完善。
2、明代戲劇
由於傳奇這種戲劇樣式一直延續至清代，故又被人習慣地稱作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。一個劇本，大都只有30出左右，常分為上、下兩部分；作家還特別注意結構的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂也是採取曲牌聯套的形式，但比南戲有所發展，一折戲中不再限於一個宮調；曲牌的多少，也取決於劇情的需要；所有登場的角色都可以演唱。
明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠的是崑山腔和弋陽腔。崑山腔經過嘉靖時期的魏良輔（生卒年不詳）的改革，創立了委婉細膩、流利悠遠的「水磨調」，講究宇清、板正、腔純。將弦索、蕭管、鼓板三類樂器合在一起，建立了規模完整的樂隊伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使崑山腔通過舞台的光大流布，成為全國性劇種。產生在江西的弋陽腔則主要流行於民間，由江湖戲班演出，每流傳到一地，即結合當地的語言和民間音樂，衍變為地方化的聲腔。弋陽腔不用管弦伴奏，僅以鑼鼓為節奏，一唱眾和，採用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。它與崑山腔典雅、清細的風格，形成中國戲曲內部的兩種不同走向。明代戲曲經過長期的舞台實踐，角色分工更加細密。比如崑山腔就有12個角色，主角不限於正生、正旦，凈、丑也不止是調笑了。
明後期的舞台，開始流行以演摺子戲為主的風尚。所謂摺子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來的出目。它只是全劇中相對獨立的一些片斷，但是在這些片斷里，場面精彩，唱做俱佳。摺子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術強勁發展的結果，又是時間與舞台淘洗的必然。觀眾在熟悉劇情之後，便可盡情地欣賞摺子戲的表演技藝了。《牡丹亭》中的「游園」、「驚夢」，《拜月亭記》中的「踏傘」、「拜月」，《玉簪記》中的「琴挑」、「追舟」等眾多的摺子戲，已成為觀眾愛看、耐看的精品。
3、清代戲劇
《長生殿》取材於唐明皇與楊貴妃的戀愛故事。從帝妃之間產生了一點真情的那一刻，楊玉環為衛護自己與李隆基穩定的關系，她妒忌、偵審、吵鬧、百般邀寵；而作為天子的唐明皇則是「弛了朝綱，佔了情場」。朝綱廢弛，又引起了野心家安祿山的叛亂和軍民的怨恨。在軍士嘩變的逼迫下，唐明皇在馬嵬坡賜死楊玉環。然而，馬嵬之變不是戲劇的結束。此後，洪升把情感的實現寄託到理想的天國。男女主人公飛升仙境，在情悔與夢幻中，愛情最終得到升華與凈化。《長生殿》不是簡單的愛情劇，它是在廣闊的社會政治背景下訴說眾人皆知的李楊愛情故事。帝妃間「真心到底」的海誓山盟與天上人間的不盡思念，是洪升對至情理想的謳歌與悲劇性呼號；與此同時，在劇中展示的社會動亂、民生疾苦的長幅畫卷里，又分明寄寓著洪升的民族興亡感和對帝王「溺情誤國」的政治批判。所以，《長生殿》對李楊形象的塑造，贊揚針砭兼而有之。洪升筆下的情，包容著善與否兩個對立的方面，這是他和他的作品難以克服的矛盾。
編輯本段主要特色
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化。
歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，他所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。
戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。
中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。
中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。
編輯本段藝術品貌
1、以歌舞演故事
一般來說，古代各個民族在前藝術階段（即原始宗教階段），各種藝術因素的萌芽是綜合在一起的。到藝術階段，歐洲各藝術種類趨於逐漸分化。譬如在古希臘時代的歐洲戲劇是有歌有舞的，後來經過索福克勒斯、歐里庇得斯等人的改革，歌（舞）隊漸漸失去作用，成為以對話、動作為手段的單純戲劇。這種戲劇由詩的對話，演變為現在的完全模仿生活語言的對話，由詩劇轉化為話劇。而歌、舞分化出去，以歌劇、舞劇的形式在整個戲劇領域各佔一席之地。
中國戲曲的情況就不同了，它始終趨於綜合，趨於歌、舞、劇三者的綜合。從秦（前221－前206）漢（前206－220）俳優作為中國戲曲早期淵源起，中間經歷漢代百戲，唐代（618－907）參軍戲，直至宋代（960－1279）南戲、元代（1279－1368 ）雜劇，這是一門藝術由簡單到復雜、由低級向高級的發展過程。在這個過程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展於小小的舞台，也為了使平素過著單調枯燥日子的百姓能在觀劇時感受到種種意想不到的精神刺激，它不斷地吸收其它姐妹藝術，如詩歌、音樂、舞蹈、繪圖、說唱、雜技、武術等諸多營養，逐漸成為一種包容廣泛，花樣繁多得令人目不暇接的綜合性藝術。換句話說，中國戲曲是在文學（民間說唱）、音樂、舞蹈各種藝術成份都充分發展、且又相互兼容的基礎上，才形成了以對話、動作為表現特徵的戲劇樣式。

⑦ 古典戲劇發展史 小劇迷們快來看

戲曲的發展大致可以分為八個時期：萌芽時期，雛形時期，成熟時期，發展時期，繁榮時期，集成時期，轉折時期，終結時期。先秦至唐代戲曲理論的發展是與戲曲藝術本身的發展過程相表裡的，先秦至唐代是古代戲曲的萌芽時期。宋金時期在宋金時期，各種表演藝術經過發展融合後，形成了中國古代戲曲的雛形，即宋雜劇和金院本。元代至明初元代是中國古代戲曲正式形成後的第一個黃金時期，無論是南戲還是北曲雜劇，都涌現出了一大批傑出的戲曲作家與作品。

萌芽時期
先秦至唐代戲曲理論的發展是與戲曲藝術本身的發展過程相表裡的，先秦至唐代是古代戲曲的萌芽時期。在這一時期里，組成戲曲的各種藝術因素在自身發展的同時，又相互融合，逐步發展成為綜合性的戲曲藝術。同樣，在這一時期里，藝術評論家們對各種戲曲藝術因素的記載與評論，便是古典戲曲理論的萌芽，對後世戲曲理論的形式具有一定的影響。

雛形時期
宋金時期在宋金時期，各種表演藝術經過發展融合後，形成了中國古代戲曲的雛形，即宋雜劇和金院本。伴隨著雜劇和院本這一新的藝術形式的出現，藝術評論家們也對它們的淵源、形式原因、藝術特徵及發展情況等加以了探討與論述，這些論述，便構成了古典理論的雛形。

成熟時期
元代至明初元代是中國古代戲曲正式形成後的第一個黃金時期，無論是南戲還是北曲雜劇，都涌現出了一大批傑出的戲曲作家與作品。同時，在民間，戲曲演出活動十分活躍。戲曲的正式形成與繁榮，也促進了戲曲理論奠定了基礎。

發展時期
明代嘉隆年間古代戲曲經過明初的沉寂後，到了明代嘉靖、隆慶年間，又趨於活躍，而這也使得元代開始成熟的戲曲理論有了新的發展，不僅戲曲論著的數量增多，而且理論成分大為增強，為戲曲的繁榮發展奠定了一定的基礎。

繁榮時期
明代萬曆年間明代萬曆年間是古代戲曲史上繼元代雜劇繁榮以後的又一個黃金時期。戲曲創作與戲曲演出的繁榮，也促進了戲曲理論的發展與繁榮。在這一時期里，出現了一大批戲曲論著，而且曲論家們的思想活躍，就某些戲曲創作中的問題展開了討論。同時，曲論家們的研究范圍比前人有了較大的開拓。在這一時期里，出現了戲曲理論史上第一部較系統完善專著《曲律》。

集成時期
清初古典戲曲論經過成熟、發展、繁榮、深入等發展階段後，到清代初年已積累了豐厚的理論與材料。清初曲論家們便對前人的理論作了全面在總結與完善如這一時期所產生的李漁的《閑情偶寄》與金聖嘆的《西廂記》評點，皆具有系統、精深的特徵。

轉折時期
清代中葉清代中葉，隨著整個曲壇上所出現的兩轉移，即由劇本創作為中心轉移到以舞台表演為中心、由雅部為中心轉移到花部為中心，戲曲理論也隨之出現了重大的轉折。一是舞台表演問題成為這一時期戲曲理論家們研究的重點，出現了一大批戲曲表演論著。二是出現了眾多的有關花部的論著。

終結時期
近代近代是新舊文化交替的時代，同樣，在這一時期的戲曲理論中，也體現出這一特點，一方面是對傳統戲曲理論加以總結，另一方面是開創和建立新的戲曲理論與研究方法

⑧ 談談戲曲藝術的集成和發展

集成
戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇是：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。 我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。 戲曲是漢族傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集「唱、做、念、打」於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是「行頭」(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格；五是利用「程式」進行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的「百紅」、唐代的「參軍戲」、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終紮根於漢族民間，為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之一。一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現。

發展
先秦時期
（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
唐朝後期
（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。
宋金時期
（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
元朝時期
（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。其中最為傑出的作曲家為關漢卿，他的代表作《竇娥冤》歷來被後人稱頌。
明清時期
（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便於表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為「南戲中興之祖」。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，「閨塾」、「驚夢」等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上，放射著它那藝術的光輝。唐代是中國封建社會經濟、政治、文化高度發展的時期。正是在這個歷史時期，中華戲曲應運而生。高度發展的政治、經濟為戲曲的產生提供了重要的社會條件，蓬勃發展的文化藝術又為戲曲提供了無與倫比的物質基礎，從而大大地推進了它的形成歷程。

⑨ 簡述中國戲曲音樂的產生與發展

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。