佛教藝術專場在哪裡

❶ 急需了解敦煌莫高窟佛教及佛經文化

本世紀初，敦煌藏經洞所藏古代文書的發現，震動了整個世界。它使我們對隋唐佛教文化有了更多的了解。 古代敦煌，地處中西交通的要沖，是中外文明的交匯點。隋唐時代，這一地區的經濟和文化進入繁榮時期。但是，這里同時又是古代攻防要地，戰爭的烽火經常使它遭受嚴重破壞。北宋初年，黨項族人建立的西夏國興起於西北。敦煌在西夏統治時期，當地僧侶將大量歷代經卷、畫卷等藏在莫高窟的一個洞窟復室里，外面用磚封住，再塗上泥，繪上壁畫。後來，隨著時間的流逝，這一秘密也就被人遺忘了。在此後的數百年內，由於海路交通的開發，加上佛教勢力日益衰落，敦煌逐漸失去它作為中西交通樞紐的地位，以往的繁榮也就一去不復返了。明代以後，處於西北邊陲的敦煌一直十分冷落，無聲無息。直至本世紀初，敦煌莫高窟的藏經洞因偶然的機會才重見天日，其中的文書寶藏得以再現於世。 藏經洞是一個高約一點六米、寬約二點七米，呈長方形的洞室。室內堆滿了寫本文書、織綉、繪畫、法器等物件。其數量之多，至今仍無法弄清。一般估計，僅文書總數就在四萬件以上。這些文書和其他宗教藝術品的出土，為我們研究隋唐等古代社會的政治、經濟、歷史、宗教、文學、藝術、語言、文字等提供了大量珍貴的資料。從發現之日起，人們便給了它充分的重視，把它連同敦煌石窟建築、雕塑、壁畫等作為一個專門學科來研究，形成世界性的「敦煌學」。 敦煌文書以寫本卷子為主，內容可分為佛教和非佛教兩類。佛教方面的文書包括：一、大藏經中已經收入的經、律、論。由於它們早於流傳世間的刻本藏本，未經轉抄，脫落錯誤較少，因此能反映這些經典的早期形態，有較高的校勘價值。二、未收入大藏經的經、律、論。這些著作從未被人所知，因而可以藉助它們解決一些學術問題。以禪宗為例，初期是北宗(神秀系)得勢，後來轉向南宗(慧能系)；南宗開始是神會系得勢，後來轉向南嶽、青原二系。在這個過程中，失勢的各系資料因自然或人為的原因，已喪失殆盡，今人依賴敦煌卷子而得以知其概貌。三、疑偽經典。據有關學者統計，藏經洞共保存疑偽經典有七八十種。它們為研究中國佛教思想的變化、發展提供了大量重要資料。四、三藏章疏。傳統大藏經通常只注意收入翻譯的經典，對中國佛教學者撰寫的有關經、律、論的章疏並不重視。其實這些章疏是了解中國佛教思想不可或缺的資料。五、反映寺院宗教活動的材料。如變文、講經文是寺院宗教集會上演繹經義常用的材料；授戒的牒文、布薩(檢查僧徒遵守戒律情況)的記錄以及僧眾名單，則是寺院具體宗教活動的材料。六、反映寺院經濟生活的材料。敦煌文書中有大量借契單據，從中可以看到當時寺院的階級關系和經濟形態。 敦煌藏經洞稀世瑰寶的問世，當時並未引起清政府重視。相反，西方冒險家在得知消息後，紛紛湧入敦煌。首先是英籍匈牙利人斯坦因，接著是法國人伯希和，其後是日本大谷光瑞探險隊，還有俄國人勃奧如切夫、美國人華爾納，他們借考古為名，相繼瘋狂劫掠敦煌文物。據估計，被他們盜走的寫本卷子近三萬卷。劫後殘余的八千餘卷，後保存於京師圖書館(今北京圖書館前身)。 敦煌還是西域與中原兩種佛教藝術的交匯點。在敦煌莫高窟，保存了大量唐代佛教壁畫。 隨著佛教的鼎盛，隋唐佛畫也進入空前的繁榮時期。唐初畫家中，於闐人尉遲乙僧在長安繪制了許多寺院壁畫。他長於以色彩暈染的西域藝術手法，著力表現西域風情和人物形象，同時又吸收中原傳統的線型勾勒，使他的人物畫有「身若出壁」之感。他曾多次作過以《西方凈土變》為題材的壁畫，以氣象萬千、歌舞昇平的畫面，反映出初唐政治穩定、經濟繁榮的面貌。生活於盛唐時代的「百代畫聖」吳道子，在集諸家畫師大成的同時，尤其推崇張僧繇。他一生創作了四百多幅壁畫，所畫人物天衣飛舞，滿壁風動，成為開元(714-741)、天寶(742-756)以後佛教和道教壁畫的楷模。這時期寺觀壁畫中的菩薩、天神、力士等造型，以人間體態為模特，更加體現出現實性的美感要求，絢麗多彩，儀態萬千。這表明，中國佛教壁畫已進一步世俗化了。 敦煌莫高窟有唐代壁畫和彩塑的洞窟共二百零七個，可分為初、盛、中、晚四期。屬中唐和晚唐的洞窟壁畫，可視為唐代佛教繪畫藝術的代表。這些壁畫，雖出於無名畫家之手，但它的風格與吳道子、閻立本等大家相似。 敦煌的唐代壁畫，多以大幅「經變」為主，以經變的形式來謳歌佛國的歡樂和美好。如在凈土變中，描繪出七寶樓台、香花伎樂、蓮池樹鳥等景物，著意將西方極樂世界裝飾得分外庄嚴美麗。這種畫面曲折地反映了當時的宮廷生活和民眾願望。大量的壁畫還點綴有人間社會的生活小景，表現出盛唐的社會風習，其基調樂觀、明朗，富有情趣。 中唐以後，許多畫家受禪風所染，襟懷超然，無意於世事，故其繪畫的內容和風格，都有意表現禪的深遠意境。如大詩人、大畫家王維，他的濃淡墨色的山水畫，極富有詩意，後人稱之為「畫中有詩」。他改變傳統的山水畫風格，開創了超然灑脫、高遠淡泊的畫風，對後來的中國畫影響很深。 佛像雕塑是佛教藝術的典型體現。它主要保存於歷代開鑿的洞窟和興建的寺院中。 唐代是我國雕塑藝術燦爛輝煌的時代。雕塑作品奇藝駢羅，精美絕倫；雕塑技術圓熟洗練，充分體現出雄健奔放的時代氣息。這與南北朝相比，又有了新的進步。 龍門石窟的開鑿，繼北朝之後，在唐高宗、武則天時期達到鼎盛。奉先寺大像盧舍那佛是龍門石窟中規模最大的造像。大像始鑿於唐高宗時期，至武則天時期完成。盧舍那佛是釋迦牟尼的報身佛，意思是光明普照。武則天自稱她做皇帝符合佛的旨意，所以有意通過佛像的雕造來體現自己的權威。盧舍那佛坐像通高十七米多，位於石窟中央。佛像儀表堂堂，比例勻稱，豐頤秀目，表情慈詳而恬靜；嘴角微翹，露出微微笑容；頭部稍下傾，目光好象在關注著芸芸眾生。佛的溫雅敦厚的人間形象，使人感到親近，而崇高神秘的宗教效果，則令人心生敬畏。 唐玄宗時期是中國佛教造像的黃金時代。這時期的造像圓潤豐腴，體形健美，寬妝高鬢，充滿活力，達到前所未有的成熟和完善，充分體現盛唐時期人們的審美觀念。我們從龍門石窟、佛光寺彩塑、敦煌彩塑等現存作品中，可以想見當時佛教藝術舞台上雕塑家們各領風騷的景象，令人嘆為觀止。 甘肅敦煌和天水麥積山，因石質疏鬆，不宜鑿刻，藝術家們便匠心獨運，改為彩塑(在泥塑上塗以顏色)。莫高窟的北魏時期敦煌彩塑，同樣經歷了逐漸接受中原文化、不斷漢化的過程。隋代彩塑技術日臻成熟，手法細膩精巧，佛像已明顯漢化。唐代，彩塑藝術進入全盛時期。它把西來的佛教藝術與漢文化加以圓滿結合，創造出更多、更有價值的作品。初唐的塑像豐滿而生動，身體曲線流暢，富於節奏的變化。盛唐的塑像更是精美無比。如莫高窟第四十五窟的菩薩塑像，袒露胸臂，體態優美，輕薄的長裙緊貼身體，臉上露出細微的笑容。無論是柔美的表情，還是端莊的姿態，都淋漓盡致地表現了善良、溫柔的東方女性特點。而同窟的天王卻顯得剛健、勇猛。兩者的鮮明對照，給人以特別深刻的藝術感受。

❷ 被譽為「東方彩塑藝術寶庫」的是哪座寺廟位於哪個地方

平遙雙林寺彩塑藝術館是一家佛教藝術館。位於山西省平遙縣西南橋頭村北側雙林寺。雙林寺為國家級文物保護單位。1988年在此建立彩塑藝術館。

平遙古城現存的雙林寺呈坐北朝南之勢，寺廟圍牆仿城牆之樣，上置垛口，內為high土，外砌磚牆，為明代所建。寺院東為禪院、經房。西為廟群，由風格迥異的10座殿堂組成，前後三進院落。唐槐、宋碑、明鍾、壁畫交相輝映，構成一方勝境。1500多尊作品全部由木胎泥塑而成，它們繼承了我國唐、宋、金、元彩塑的優良傳統，是我國明塑中的佼佼者，被專家譽為「東方彩塑藝術寶庫」。

❸ 中國古代佛教石窟藝術的三大寶庫是哪三個

龍門石窟、雲岡石窟、敦煌石窟並稱中國古代佛教石窟藝術的三大寶庫
一、河南洛陽龍門石窟，鑿於北魏，直至北宋，現存佛像十萬余尊，窟龕二千三百多個。
二、山西大同雲岡石窟，有窟龕252個，造像51000餘尊。
三、甘肅敦煌莫高窟，始建於十六國，至元代，現有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術地。