水墨畫藝術館在哪裡

① 美術的簡介

美術的簡介

美術，指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。也叫造型藝術、視覺藝術。按照目的可分為兩大類，即純美術和工藝美術兩類。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。理念：讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。

釋義

藝術門類之一。用一定的物質材料，如 顏色、 紙張、 畫布、 泥土、 石頭、 木料、 金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。也叫 造型藝術 、視覺藝術。主要包括 繪畫 、 雕塑 、 工藝美術 、 建築藝術等。

來源

歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動 及其產物，如繪畫、 雕塑、 建築、 文學、 音樂、 舞蹈等。也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、 工藝美術 、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。

主流分類

它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。

繪畫是 造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和 形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫;從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等;從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等;從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。

不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法;在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

工具材料

油畫是用油質 顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑(亞麻仁油、核桃油等)調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。

表現方法

傳統的 油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。

美術繪畫

作品有： 西方的 達·芬奇《蒙娜麗莎》《人像》、 梵高《星夜》《向日葵》

雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如 石雕、 木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如 泥塑、 陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、 浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。表現手法常常藉助於體積和結構等。

雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相聯，同時又受各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。如 法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國陝西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000~6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結晶，是社會發展形象化的記錄。

工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器傢具、綉花製品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、 景泰藍、 漆器、壁掛、陶藝等。

建築藝術

建築是建築物和構築物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材 料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術。 建築藝術則是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標准，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。從總體來說，建築藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的'藝術。建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建築的首要功能;只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有審美價值。

美術展覽

中國國際展覽中心北京展覽館全國農業展覽館國展新館中國美術館科技會展中心

主辦單位： 中國文學藝術界聯合會、北京政府、中國美術家協會、由中國美術 協辦單位：中國藝術研究院美術研究所、北京市文化局、中國展覽交流中心

備 註：第一展地：北京·中國美術館

第二展地：北京·中華世紀壇藝術館

共展出作品400餘件。

美術分支

中國畫

漢族傳統 繪畫形式是用 毛筆蘸 水、 墨、 彩作畫於 絹或 紙上，這種畫被稱為 中國畫，是五四以後相對 西方繪畫而產生的，又稱 國畫。

中國傳統繪畫(區別於「 西洋畫」)泛指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內核是「筆墨」。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、 山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤 皴 點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背結合;並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。 中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用「以大觀小」法，畫重山疊嶂;也可以用「走馬看山」法，畫長江萬里。中國畫物別講示「形神兼備」「 氣韻生動」，不但主張要「外師造化」，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋 印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。 按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地包涵傳統 中國畫和 現代中國畫兩大畫種，既狹義地相互獨立，也有廣義地與 西方美術融合融匯，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。

油畫

油畫是 西洋畫的主要畫種。以易於油劑( 亞麻仁油、罌花油、核桃油等)調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，色彩豐富，能充分表現出物體的色彩變化，極富真實感。當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫一般重形似、重再現、重理性，運用焦點透視、解剖等知識 塑造形象。

版畫

版畫(print)是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

雕塑

雕塑是「造型藝術」的一種，是雕、刻、塑三種製作方法所塑造的藝術形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象，表現手法一般藉助於體積和結構等。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。

抽象國畫

中國抽象國畫，是中國繪畫中的一種 現代中國畫，它必須具有中國文化元素的最重要特徵，它是傳統的中國國畫藝術的繼承、發展和 升華。同時，這種從「古」而來的藝術構思深 邃 的中國抽象國畫藝術，對真正從事「畫藝」的傳統中國 國畫家，提出了更高的藝術 要求。

內畫

內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源於畫 鼻煙壺。內畫的畫法是以特製 的變形細筆，在 玻 璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大，不久前已入選國家 非物質文化遺產保護名錄，冀派內畫的發源地——河北 衡水，還被文化部命名為「中國內畫之鄉」。

清光緒十六年，北京的內畫鼻煙壺工藝傳到了琉璃之鄉——山東 博山。畫師 畢榮九利用本地生產的高級琉璃水晶料做壺坯，開始製作琉璃內畫鼻煙壺，成為博山內畫藝術的創始人和我國內畫史上的一代名師。內畫毛筆的發明，是內畫藝術史上一個重要的里程碑。內畫毛筆與原來的竹筆比較，有著極大的優越性，使用起來得心應手、宜書宜畫，極大豐富了內畫藝術的表現力，又提高了效率。在此基礎上，內畫藝術家們，創作了《 水滸108將》《 清明上河圖》《紅樓夢》《洛陽興殿圖》《百子圖》《百獸圖》《百美圖》《百鶴圖》《泰山雄姿》等一大批內畫藝術珍品。這些作品多以歷史典故、神話傳說、傳統題材進行創作，場面宏大、人物眾多、構圖飽滿、層次分明、刻畫細微、工整蘊藉，人物生動傳神，動物 栩 栩 如生，工藝技法各具風格，形成了自己的內畫藝術特色，被國內外收藏家、愛好者和國際煙壺協會譽為「內畫派」。

手繪

手繪，也叫手工繪畫，或者塗鴉。在中國應該算是近些年(2000年左右)新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象 。手繪即在原純色 物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的 手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性.如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人 素描，亦可以是風景、 圖案或裝飾紋樣;可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現出來。簡單地說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為 手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業機械性更具有欣賞價值;因為其繪畫性，比 工業設計以實用為先更具有藝術價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自於畫家;它以工業設計並生產好的產品為載體，但並不為其左右，繪影手繪設計師可以盡情發揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值;二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能只用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現年輕人的個性和對藝術的追求，並極大滿足了現代人DIY的心理，又是一種新奇特的產品，從產生以來一直受到時尚年青人的追捧，特別是近些年來在歐美、日韓、 台灣等地颳起了「塗鴉文化」的旋風，手繪品開始成為時代的新寵，並開始在中國的大型商場、手繪批發公司、專賣店裡面出現。

指畫

指頭畫又稱 指畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的 高其佩。以後畫指畫的人日益增多，成就卓著者有 潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。

工藝美術

是對物質材料進行藝術性的 改造與 加工，使之具有實用價值和審美價值的一種造型藝術。既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合， 技術和 藝術的統一。從使用角度可分為日用工藝美術和陳設工藝美術;從在我國發展的歷史和藝術形態來看可以歸納為 民間工藝、 特種工藝、 視覺傳達、 工業設計和 環境設計五大類。

素描

一種主要以單色線條和塊面來表現物象的 繪畫形式。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家 王式廓的作品《 血衣》即其一例。

水粉畫

用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

美術字

美術字是經過美化，裝飾而成藝術加工的實用字體，字體整齊、 醒目、美觀、易認，是開展宣傳、教育不可缺少的工具，如橫幅標語、黑板報、牆報、會場布置、展覽會，以及商品包裝和裝潢，各類廣告、 報刊雜志和書籍的裝帖上等都要寫美術字。

美術字體特點

1.老宋體：端莊大方、筆劃橫細直粗，點上尖下圓，橫劃收筆有頓角，筆劃轉折時頓角明顯。

2.仿宋體：挺直、秀麗，筆劃橫直較細，起筆，收筆都有明顯的頓跡。

3.黑體：筆劃方頭方尾，醒目有力。

4.包括數字，文字，外文都可以設計成美術字體。

5.如今的幾乎和美術方面有關的字體都可以設計成漂亮，美觀，具有藝術色彩的豐富花樣的。

6.一幅美術上配上鮮艷的色彩的美術字，就會給整幅作品錦上添花，更能吸引眼球。

寫美術字的過程

1.打格：根據應用場合的需要,確定字的大小和形狀。

一般學生容易忽視打格子,因此,此步驟應強調。

2.布局：美術字的布局首先要了解字體的組織結構和基本筆畫的特點。

漢字的組合結構有單獨結構，如「民」等;有左右結構，如「行」等;有左中右結構，如「做」等;有上下結構，如「春」等;有上中下結構，如「草」等;有里外封閉結構，如「國」等;有里外半封閉結構，如「區」等，還有「品」字形組合的，如「森」等。

布局時應根據每個字的組合結構，劃分各部分的比例。

3.定骨架：用單線劃出字形,用筆要輕，筆跡宜淡。

4.雙勾字形：筆畫要統一,按骨架的位置畫出筆畫。

5.填色：按需選擇顏色,填色一般先畫輪廓,再在中間填色。

美術字的變化方法並不是一個死板的公式，而是可以靈活應用的，有些方法可以結合起來，比如一個立體的美 術字還可以進行筆畫、字形或結構的變化。只有這樣，才能真正寫好美術字。時下傳統的美術字課已經被字體設計課程所取代，字體設計能擺脫字型檔字體的機械化，字體設計可以只設計一個字或幾個字，不用考慮其他字的設計筆畫.設計出來的字體，可以當標志，可以當插畫等等用途。

壁畫

繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利 文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度;隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡)。

漫畫

漫畫 是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文「Caricare」，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即「Caricature」一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評(或歌頌)現實生活中的人和事。

寫生

中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生，如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以 實物、實景為對象進行 描寫，統稱為寫生。

速寫

以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者 敏銳的觀察力和 迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作 素材的重要手段。

白描

白描畫法以墨線描繪物體而不著顏色，白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現物件的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫花瓣，容易表現出其嬌嫩柔軟;以較粗較濃的線條畫葉與枝梗，較易表現其硬而厚的質感;以略干且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。

描有單鉤和復鉤兩種。用線一次畫成的叫單鉤。單勾有用一色墨鉤成的，也有根據不回物件用濃淡兩種墨鉤成的，例如花用淡墨鉤，葉用濃墨鉤。復鉤是先用淡墨完全鉤好，然後根據具體情況決定復鉤一部分或全部。復鉤的線不能依原路的線刻板地重疊鉤一道。復鉤的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。

在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露於外;缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中」。

到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創作經驗，在其著作《繪畫發蒙》中，提了「十八描」的說法，這十八種描法是：

1.行雲流水描

2.高古游絲描

3.鐵絲描

4.柳葉描

5.琴弦描

6.螞蝗描

7.混描

8. 橛 頭釘描

9.曹衣描

10.釘頭鼠尾描

11.折蘆描

12.減筆描

13.戰筆水紋描

14.竹葉描

15. 橄 欖描

16.蚯蚓描

17.棗核描

18.枯柴描

以上十八種描法是古人根據當時的服裝(大都是寬袍大袖)領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是後來逐漸添加的，然而這十八描並不是包羅前人所有的描法，也有人主張簡化為五種，或合並為三大類。擅長白描人物的當代畫家董夢梅先生則指出十八以線條描法的形狀命名，並不妥當。他針對用筆的方法，提出了「用筆十法」，即

1.懸針筆法

2.抽絲筆法

3.自由筆法

4.鐵絲筆法

5.來無影去無蹤(雙尖筆法)

6.連接筆法

7.拖拉筆法

8.擅斗筆法

9.跳躍筆法

10.倒插筆法

以上董夢梅先生細分的十種用筆方法，有些也適用於白描花鳥畫中。

② 洛陽哪裡可以買牡丹手繪水墨畫真跡哪裡比較便宜嘛

這裡面有你，可以找到賣家，說你想要畫的要求。然後他們幫你畫。。

價格也不是很貴。。。大與小你來定~

③ 北京鴻生藝術館藝術品公司怎麼樣

前一段時間在王府井舉辦了王奇寅的新水墨畫展活動，有去現場看過，還不錯。
他們有合作很多藝術大家，優秀老師的畫作。

④ 長春哪裡賣水墨畫

如果是為了收藏的話就去古玩城那看看
吉林古玩城
地址：重慶路269號
華聯古玩城
地址：大經路768號
鴻鼎奇石古玩城
地址：長春市綠園街177
國貿華聯商廈古玩城
地址：大經路768號
長春古玩城-公交車站

如果你單純為了裝飾好像沒有哪家商店有的了，一般都是找人求的字畫。

⑤ 韓朝的主要參展

1997年《後援》參加中國藝術大展·當代中國畫展（上海美術館）。
2003年《晚照》等作品參加傳承與開拓——70年代出生水墨畫家聯展（炎黃藝術館）；《秋亭》等作品參加當代水墨動態展（首都師大美術館）。
2004年《玉米地》《快樂的日子》（插圖作品）參加第十屆全國美展（南京美術館）；《夢里吾鄉》參加慶祝中華人民共和國成立55周年北京美術作品展暨第十屆全國美展北京展區預展（中國美術館）；《梅雨》《秋亭》參加中韓青年畫家邀請展（中央美術學院陳列館）；《夢里吾鄉》系列參加「新經典·重提學院派」全國高等美術院校中國畫名師展（國家博物館）。
2005年《支前》參加紀念蔣兆和誕辰100周年暨第二屆全國人物畫展（炎黃藝術館）。
2006年《翠微》等參加水墨新銳邀請展（炎黃藝術館）；《初靜》之三、五參加第二屆今日中國美術大展（中國美術館）。
2007年《擔架隊》參加慶祝中國人民解放軍建軍80周年美展（中國美術館）； 《風物》等作品參加破·格——山水畫邀請展（炎黃藝術館）；《秋山初靜》參加一方水土——河北籍中國畫名家邀請展（河北省美術館）。
2008年《大風景》系列參加中日藝術交流展（日本福山美術館）；《千綠》等作品參加2008首屆《畫語者》中國畫名家邀請展（河北省美術館），《風物》系列參加「走近學院——全國高校中國畫名師作品邀請展（中國國家畫院美術館）。
2009年《山水日記》系列參加原點·漂浮——河北當代學院藝術邀請展（河北省 美術館）；《山水日記》系列參加天工開悟——學院藝術家作品聯展（中國美術館）；《大風景》系列參加當代藝術作品邀請展（北京環鐵·時代美術館）；《山水日記》系列參加全國美術學十博士作品邀請展（天津·西洋美術館）；《山水日記》系列參加海上心情——2009《畫語者》提名四人水墨展（秦皇島·上層藝術空間）；《大風景》系列參加以我觀物——當代學院畫家邀請展（北京·觀音堂美術館）。
2010年《大風景》參加自然——當代山水畫邀請展（南京·鳳凰美術館）；《山水日記》系列參加全國首屆美術學博導、博士生書畫大展（天津·西洋美術館）；《大風景》系列參加意象·特質——北航藝術館當代藝術邀請展（北京·北航藝術館）；《山水日記》系列參加觀·境——中國當代70後山水畫家邀請展（寧波·天一文苑藝術館）；《大風景》系列作品參加殷墟·水墨神韻——2010中國文字博物館美術學博士繪畫邀請展（安陽·中國文字博物館）；《大風景》系列參加水墨縱橫——當代水墨地域對話展（西安·陝西省美術館）。
2011年參加《大風景》《風物》系列參加探索、探索、再探索——紀念龐薰琹先生誕辰105周年藝術作品展（常熟美術館）；《大風景》系列參加境——中國當代山水畫家邀請展（南京·鳳凰美術館）。
2012年《山水日記》系列參加墨·道·情——藝術生命精神探索水墨邀請展（北京漢方美術館）；《大風景》系列參加文脈·氣韻——第四屆北航藝術館當代藝術邀請展（雙年展）（北航藝術館）；《大風景》系列參加2012第五屆美術報藝術節邀請展（甘肅美術館）；《大風景》系列參加時代風華——當代最具學術價值與市場潛力的藝術家邀請展（中國國家畫院美術館）。
2013年在一得閣舉辦意象自然：韓朝、白聯晟、楊懷武作品邀請展（北京·藝融美術館）；《山水日記》系列參加海岳風華：中國當代實力派畫家邀請展（北京·國粹院）；在環鐵藝術區舉辦山花爛漫：韓朝、董竟成作品展（北京·翰墨空間）；《大風景》系列參加南北宗——回望董其昌大型山水畫邀請展（北京·炎黃藝術館）；《山水日記》系列參加「水墨先生：當代教師水墨展（北京·景峰畫廊）；《風物》系列參加河北師范大學美術學院建院60周年邀請展（石家莊·河北美術館）；《大風景》系列參加2013年第六屆美術報藝術節中國水墨現場展（杭州）；《山水日記》系列參加古質今沿：墨社第一回展覽（北京·798朱炳仁藝術館）；《山水日記》系列參加水墨清華：清華美院六人邀請展（山東·淄博），舉辦古質今沿：墨社第二回展覽（山東·青州美術館）。
2014年《大風景》系列參加首屆70後水墨大展（南京·金陵美術館）；參加問道水墨：當代水墨八人邀請展（北京·恩濟美術館）；《山水日記》系列參加古質今沿：墨社第三回展覽（青島市美術館）等。

⑥ 水墨畫在哪裡買

水墨畫是我們的國畫，要是買水墨畫就要到正規的地方，可以去藝宴商城看看，這里有很多藝術品，都是正品，價格，口碑都很好。

⑦ 廣州最美「水墨」公園麓湖公園在哪裡為啥很多人都不知道

作為一線城市，廣州的常住人口達到1530.59萬人，城內公園眾多，居住在這里的大多數人都可以隨口說出七八個，位於白雲山下的麓湖公園是相對冷門的一個，它始建於1948年，是城內的綠肺之一。

麓湖公園沿湖修有棧道，移步換景，眼睛所及之處皆像水墨畫圖，春天色彩濃郁的時候又有點像油畫。

⑧ 水墨畫名家排行榜

「中華國寶書畫文化復興工程」的前十名書畫藝術家--劉咸宜、張為熙、梁兆金、劉玉妹、霍玉山、潘世釗、高瑀、劉奇新、吳鳳、李家原
(排名不分先後)
5.1 劉咸宜
中國著名國畫藝術家，師從崔子善、李可染、傅抱石等名師，是這些著名國畫大師的得意弟子。劉咸宜大師作品多次應邀赴美參展，曾為美國前總統卡特當場揮筆作畫並贈送，受到卡特總統的贊賞，並親筆寫感謝信表示感謝和高度贊揚。其多幅作品還作為國禮贈送給美國政界、商界、藝術界等著名人士，受到當地媒體熱評。
5.2 張為熙
中國著名國畫藝術家、中國老年書畫研究院會員。張為熙自幼酷愛繪畫藝術，師承國畫名家崔子范(國畫大師吳昌碩嫡傳弟子)。作品多次在全國各大畫展參賽並獲獎，在全國各大展賽中入選並獲金、銀、銅獎，其中作品《水清魚壯》獲全國老年書畫比賽金獎，作品《摯友相會》獲得「感動中國・魅力夕陽」首屆中國老年書畫名家作品大賽金獎。多幅作品被入編世界權威書畫典籍，入選個人書畫大展賽典籍。
如今，張為熙先生的作品，市場價值已高達1.5萬元/平方尺。張為熙先生創作的作品相繼在國內美術作品大賽中獲獎，分別被中國人民革命軍事博物館、中國工農紅軍長征紀念館等國家級博物館及法國、澳大利亞、新加坡等國國際友人收藏。
5.3 梁兆金
出生於1957年，於80年代中期拜張大千得意門生俞致貞為師。他秉襲張大千所創「大風堂畫派」、「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」的創作風格，集文人畫、宮廷畫和民間藝術為一體。其作品不拘泥於一技一派，追求意境的感染力和畫幅的整體效果，被其師褒揚為:「最接近恩師張大千50歲時期的『瑰麗』畫風」。縱觀梁兆金的畫作，所顯現的胸襟、氣象、境界，正是歷代畫壇許多國寶級大師所共同追求的藝術境界。
張大千老師曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，長期置身故宮與敦煌臨摹古畫與壁畫，不僅完整的吸收了前人技藝，更造就了他獨特的畫風。梁兆金今天的成就得益於他嚴格遵循張大千藝術之路，對基於中國畫傳統之人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸、工筆等無所不能，無一不精，無愧於當代實力派全能型畫家之稱號。其多幅作品被台灣故宮博物院收藏，台灣領導人馬英九等其他多位兩岸領導人也多有收藏。
梁兆金在國外舉辦多次個展，回國後受到國家領導人的高度稱贊，稱其為:「最有代表性的中國畫家，向世界展示了中國國畫的魅力」 。如今，其大部分書畫作品真跡已被「中華民族友好促進會」選定為國際交流禮品而不再進入國內書畫市場。
5.4 劉玉妹
中國著名國畫藝術家，出生於書香門第，自幼研習書畫。她的作品筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。她成功的以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，深深得益於經典樣式而又善於出新，故而她的畫能夠直接的感動人心，深得中外書畫收藏家的喜愛。劉玉妹大師師承國畫名家劉立傑，是中國著名國畫大師齊白石的嫡傳弟子，深得齊白石大師真傳，其繪畫作品多有齊白石大師的神韻。多幅國畫作品被所屬書畫研究院以及中外友人收藏。多幅作品入選《當代中國文藝家大辭典》等全國各大書畫典籍。
劉玉妹作品《壽三千》曾引起藏界極大反響，此國畫中的桃子，又稱蟠桃，泛指西王母所居處之仙桃。《山海經》載:「滄海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里。」相傳西王母壽辰常舉行蟠桃盛會，各方神仙群往祝壽。所以蟠桃又稱壽桃，寓意幸福、富裕、長壽。此作風格大氣，頗有齊白石大師的神韻，被當代著名書畫家評價為:「此桃絲毫不遜色於齊白石大師的風格」。
5.5 霍玉山
中國著名國畫藝術家，師承朱乃正，國畫大師吳作人嫡傳弟子。其繪畫境界開闊，寓意深遠，以凝練而准確的形象融會著中西藝術的深厚造詣。他稟賦深厚，學貫中西，刻意探求，大膽創新。他以「法由我變，藝為人生」的藝術觀，循著「師造化，奪天工」的創作道路，繼承和發展傳統，為「中國水墨畫」開拓了新的風貌，從理論和實踐上都作出了重大的貢獻，是我國當代美術史上承前啟後的一代傑出的美術家和美術教育家，他在中國畫創造方面可謂是別創一格，自成一家。霍玉山是繼吳作人之後中國國畫界的又一領軍人物。
作品《秋雨過後》《遠方的呼喚》《閑著沒事》《清爽的風》分別獲「金色秋天--油畫藝術精品展金獎」，「迎新春·中國畫·精品展」金獎，「第十一屆全國美術作品展覽金獎」，「慶祝澳門回歸10周年，迎新春國際美術精品展」銀獎，其作品為海內外收藏家、博物館所搜求。多次應邀赴世界各地講學、舉辦個展或聯展、參觀訪問、文化交流等活動。
霍玉山作為國畫界的領軍人物，其作品在書畫市場炙手可熱。2005年前，霍玉山先生六平尺的繪畫作品大約在8000元左右，2010年，其六平尺的書法作品在多家拍賣公司上拍，作品底價50000元，最後都以15萬元以上價格成交，霍玉山先生的書法作品被譽為「當代最美國畫」，他的成功證明了中國國畫的藝術魅力和感染力，更預示了書畫投資市場的美好遠景。
5.6 潘世釗
中國著名國畫藝術家，美協會員。師承國畫名家紀雲梓，國畫大師張仃嫡傳弟子。作品屢獲國內外各大書畫展金獎，其中作品《福祿同享》《福壽延年》分別榮獲山東省老年書畫攝影大賽優秀獎，「北京東方蘭亭國際書畫藝術中心--感動中國魅力夕陽中國老年書畫名家作品典藏編委會」金獎，並入編此書，被授予「感動中國·中華傑出功勛書畫家」榮譽稱號，同時被中國書畫藝術教育研究院永久珍惜收藏。
潘世釗的作品貼近生活，貼近時代，充滿活力，充滿朝氣，給人一種積極向上的精神力量。他的作品得到了越來越多人的認可和喜愛。現其花鳥作品均價每平尺近15000元人民幣。其作品多次被中國最具權威的拍賣公司以較高的價格拍出，並多次獲得全國書畫大賽金獎，許多作品被各地政府機構及海內外知名人士收藏，足以說明潘世釗的作品極具觀賞價值、收藏價值和商業價值。
5.7 高瑀
北京書法家協會會員，中國書畫藝術中心副館長，中國第六種字體《茝巔文》書法研究院副院長。高瑀先生書法風格與歐陽中石書法風格一脈相承，是歐陽中石最得意門生，書風妍婉秀美，瀟灑俊逸。筆落在紙上，龍蛇遊走，跌宕起伏，如行雲流水，氣韻飛動，極盡剛柔相濟之大美。厚重處，潑墨積水，有種肆意宣洩任筆揮灑的美感。淡雅處，枯筆飛白，線條奇崛，蒼古豪放，極具書法氣勢。結構巧中有拙，拙中藏巧，耐人品味。高瑀通過毛筆的提按頓挫、平移絞轉從而構成了獨特的藝術魅力。
其中《駿嶪騰飛》、《醫者仁心》、《龍馬精神》等作品被國家多個重要單位永久珍稀收藏，參加韓國、新加坡、台灣等多個國家及地區的書畫展並榮獲金獎，受到全世界書畫藝術家及收藏單位的高度贊譽。
5.8 劉奇新
當代著名書法藝術家，師承書法名家、中國書畫家協會主席劉金才，為王子元、於右任門下嫡傳弟子。十幾年前就以其深厚的文化學養、扎實的書法功力，以及卓然的書法作品《清平樂.六盤山》在「慶祝建國五十周年海內外書畫大賽」上榮獲金獎。十幾年來，劉奇新在書法藝術道路上大步邁進，藝術造詣深得恩師劉金才以及王子元、於右任真傳，並在繼承和發揚恩師藝術精髓的基礎上，突破創新。
業內著名書法專家曾對劉奇新有過這樣的評價:劉奇新是當代書壇難得一見的書法奇才，他能夠在繼承家師真傳的基礎上有自己獨創的藝術風格，這是十分難得的，未來幾十年之後必將成為和他的恩師劉金才、王子元、於右任一樣優秀的書法大家。
5.9 吳鳳
中國著名書法藝術家，天津書法家協會會員，「梅花組合篆書」創始人。
2007年創作了八仙過海、毛主席詩詞等「梅花組合篆書」，2008年又創作了迎奧運賀片語合篆書，這些作品分別受到了書法專家和書法大家的稱贊和認可，從此奠定了他自己獨有的書法藝術--「梅花組合篆書」，使得其作品成為了研究中國古代梅花篆字書法的一塊「活化石」。
吳鳳是近幾年書法界的「紅人」，其獨創的「梅花組合篆書」讓其聲譽海內外，獨領風騷。其書法作品廣受書法專家及書法界同仁的稱贊和認可，更被廣大書法愛好者爭相追捧。
5.10 李家原
中國書法家協會會員、東方書畫家協會會長、北京當代東方書畫藝術交流中心主任、北京大學、鄭州大學客座教授。中國書法家協會與中央電視台聯合推介的「中國書法50家」之一、中央電視台「星光大道」欄目首席評委、北京電視台「天下收藏」首席嘉賓，熱衷於公益書畫事業。
李家原公開出版的專著有《毛筆行書實用對聯精選》，《優秀散文詩硬筆書法字帖》等，主編出版了《中國書法藝術大觀》、《中國老年書畫家大典》等大型書畫作品集。2001年9月，李家原入選中國書協會員，其書法創作歷程在中央電視台「翰墨飄香--中國書法50家」專題節目中播出。2006年5月，李家原丈二巨幅《毛澤東詞沁園春·雪》被人民大會堂收藏懸掛。更值得稱頌的是，多年來，李家原一直堅持從事青少年書法教育，培養了大批書法人才和青少年書法愛好者。他專注於小楷創作，字形端妍秀美，書體清新雅逸，30米長卷《金剛經》《道德經》等深受好評。作品曾被中南海﹑人民大會堂、毛主席紀念堂、全國政協禮堂、美術館、藝術館等多方收藏。作品獲國際書法大展、第二屆楹聯書法大展、第二屆中國書壇新人作品展、第五屆全國中青年書法篆刻家作品展等國內外各大畫展金獎。

⑨ 請問西安哪裡有學國畫、水墨畫的地方

西安美術學院附件有培訓班，也可以咨詢成人教育，看夜校授課方式學習。

⑩ 東京有哪些值得一去的博物館美術館

下面我來談談我的看法。

首先

建築師:勒·柯布西耶，東京國家美術館。國家西部畫廊位於上野公園，由法國建築師勒·柯布西耶設計(1887-1965)，並於1959年完工，這是勒·柯布西耶在亞洲的一個建築項目。從西方藝術畫廊的名字，你可以了解到西方藝術畫廊的收藏，這也與東京的其他國家不同。比如國家新美術館，國家現代藝術博物館。前者在2007年以一個特別的展覽開幕，而後者則側重於現代日本藝術。國家西方藝術畫廊成立最初小次郎方邢收藏展覽作品,從19世紀初到20世紀印象派繪畫和雕塑,現在在博物館前收集4400件的西方繪畫,雕塑,如羅丹的雕塑「思想者」,魯本斯的繪畫是「富人」和雷諾阿的「舞者」阿爾及利亞巴黎風格,印象派莫奈繪畫,保羅高更。國立西方藝術博物館是作為兒子回歸的一個條件而建立的。

工藝館主要陳列傳統的日本工藝，如染色、陶瓷、漆器、金屬加工等，共計2400件。

小結

希望我的回答可以幫助你。