藝術上的先鋒派別有哪些

㈠ 先鋒派電影的主要派別

法國20年代（1917——1928）的這場藝術運動的前期和後期有明顯的不同。前期的理論探索和藝術實踐主要集中於對光的認識；而1925年以後，則傾向於抽象化。所以將1925年以前的法國電影藝術運動稱為「印象派，而將1925年以後的法國學派成為先鋒派。不過，印象派電影一般被視為先鋒派電影的前奏，甚至有人乾脆把它歸入先鋒派，視為該運動的第一階段。20年代的先鋒派電影運動是世界電影史上的第一次電影運動。 法國先鋒派電影運動開始於L．德呂克的藝術創作原則，他要求與當時的商業影片徹底決裂，要求以電影手段發掘人與物的特徵美。法國先鋒派電影運動大致可分為3個階段。
第一階段
是以立體派畫家F．萊謝爾和R．克萊爾等人的電影實驗作品為代表，他們當時也把運動視為電影的本性,但與德國「先鋒派影片不同之處是,他們並不把手繪的圖形的變化作為表現內容，而是把日常生活中的物品或景像結合起來表現。如萊謝爾於1924年拍攝的短片《機械舞蹈》和克萊爾的《幕間節目》（1924）等，這些影片同樣沒有一個完整的故事情節和鮮明的主題。這些影片又稱作「達達主義電影、「抽象電影或「純電影。
第二階段
是以年輕的女電影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾爾、舞台劇編劇和青年詩人A．阿爾托等人的實驗性影片為代表。
他們的影片受超現實主義文學的影響，表現人的潛意識，包括夢境、幻覺等。G．杜拉克於1928年拍攝的短片《貝殼與僧侶》（編劇A．阿爾托）主要是分析一個僧侶混亂的心理活動。藉助一系列並無內在聯系的鏡頭的組接進行一種精神分析；L．布努艾爾於1928年攝制的《一條安達魯狗》也是以類似方法表現人的潛意識活動或者是對一種荒誕不經的新比喻的追求。這種電影又被稱作超現實主義電影。
1929年後，法國電影的「先鋒派運動也轉入紀錄電影。這種紀錄電影很快就分為兩種傾向：一種是以嘲諷社會現象為主,如法國導演J．維果的《尼斯景像》（1929～1930）主要是以怪誕的畫面和奇特的剪輯,借實錄的尼斯景像，嘲諷市內上流社會的生活丑態；另一種則是具有抒情色彩或唯美主義傾向的紀錄片，如J．伊文思當時就是在W．魯特曼和法國「先鋒派運動的直接影響下，拍攝《橋》（1928）和《雨》（1929）的。 法國立體主義畫家費爾南·萊謝爾最初從事電影創作的意圖是要以電影的手段來進行他在繪畫方面的研究，他在創作中自然地意識到電影為什麼就不能擺脫敘事和演出的梗桔呢？他在《機器的舞蹈》（1923年）的拍攝中，便進行了這方面的探索。他將日常生活中自然運動的物象，如：鍾擺、女孩兒盪鞦韆、上樓梯的婦女和活動的木馬等等，同以電影手段使之運動起來的機器零件、櫥窗模特兒的腿、商店裡的日用品，以及招貼畫和報紙的標題等等一些立體派畫家所喜愛的造型物體加以並列，形成了一幕的確富有電影化運動效果的——機器的舞蹈。
由於萊謝爾十分強調純構圖形狀的匹配和節奏性剪輯的對位處理，因此，影片中一切活動的物像都如同鍾擺的節奏運動起來。那些自然物體成為富有生命力、感染力很強的活動影像，而人物的運動在失去了她的現實性的同時，卻造成了一種特殊運動的感受方式。萊謝爾曾談到他拍攝這部影片的目的，他是想「創造出常見的物體在時間和空間中的節奏，表現出它們的造型的美。然而，事實上正如齊格弗里德·克拉考爾所指出的那樣「他在影片中表現出來的這種造型的美是屬於節奏的，而不是屬於為節奏所掩蓋的物體本身的。對於電影視覺節奏的實驗，萊謝爾的《機器的舞蹈》無疑是在探索著電影藝術表現的新的領域。 達達主義的藝術主張，被看作是荒謬的第一次世界大戰的產物。達達主義的藝術家們以無政府主義者巴枯寧的「破壞就是創造的政治口號作為自己的美學信條，以文藝復興時期的繪畫傑作作為諷刺的對象，向傳統藝術觀進行挑戰。最具有代表意義的是杜桑的《帶胡須的蒙娜麗莎》。這一反藝術的藝術流派與20年代超現實傾向的電影美學相吻合，並在實驗電影中找到了自己的佼置。曼·雷伊的《回到理性》（1923年），是達達主義的第一部作品。
製作者將釘子、鈕扣、照片和帶子狡在膠片上感光，創造出畫面上雜亂物品的輪廓。影片放映時，先鋒派電影藝術家們的狂熱，幾乎捅壞了天花板，人們把這一次看作是非常成功的晚會。達達主義者就是尋求這種所謂「機器和陽傘在手術台上突然相遇的美。而翌年，由雷內·克萊爾拍攝的《幕間休息》，則成為達達主義最為傑出的一部代表作品。
雷內，克萊爾將卓別林的喜劇精神與《機器的舞蹈》中的幽默感溶人到他的作品中，創造出《幕間休息》這部「荒唐的傑作。那些恰似達達主義藝術家的夢境——在巴黎屋海上空飄盪的紙船，香煙變成了希臘廟宇的柱子，和幾個達達主義藝術家們的游戲場面——曼·薩蒂在搬運一尊大炮、舞蹈家讓·布爾林滑稽地穿著獵裝出現在香樹里舍劇場的房頂上，以及用高速攝影和低速攝影造成的失去庄嚴感的送葬隊伍和最後從棺材裡站立起來的布爾林等等，在富有節奏感的剪輯中，構成了一部既充滿想像力，而又荒誕無稽的達達主義的影片。值得注意的是，與曼·雷伊的《回到理性》相比較，雷內·克萊爾的《幕間休息》並不是利用了抽象的形式，而是利用了現實生活的素材。然而，形成其同一風格的關鍵，則是他們所共有反理性的藝術主張。《幕間休息》中的視覺素材的現實時空，被克萊爾有意識地剪亂，並以一種反邏輯的形式出現。同時，那些次序顛倒的視覺片段本身也沒有什麼故事結構可言，而是達達主義繪畫的「換位法，在電影剪輯技巧上的新的發現。特別是那個著名鏡頭：開始從下面仰拍的穿著裙子跳著輕盈舞步的芭蕾舞演員，在鏡頭升上來之後，卻使人意外地發現那是一個長著落腮鬍子戴著夾鼻眼鏡的男人。克萊爾在這里創造出「相互不同質的要素在平面上接觸會產生詩意的燃燒的奇異的視覺效果。目的就是要引起觀眾的鬨堂大笑。在雷內·克萊爾的達達主義美學追求中現實素材失去了它的現實性，而成為了超現實性的。 達達主義電影中的超現實性的美學追求，最終導致超現實主義電影的誕生。正如文學和繪畫從達達主義演進到超現實主義一樣。超現實主義的電影製作者們，在達達主義電影的無邏輯無理性的美學基礎上「試圖把夢境、心理變飽、無意識或潛意識過程（主要是受弗洛依德的影響，小部分是受馬克思主義的影響）搬上銀幕。創造出一種存在於藝術家內心的、超越夢幻與現實的絕對現實的電影作品。 超現實主義成為許多先鋒派電影藝術的最終歸宿。謝爾曼·杜拉克拍攝的《貝殼與僧侶》（1927年劉易士·布努艾爾拍攝的《一條安達魯狗》）。1928年加斯東·拉韋爾拍攝的《珍珠項鏈》1929年以及曼·雷伊拍攝的《海之星》等，都成為這一時期超現實主義的代表作品。
在這些具有戲劇因素，但缺少戲劇動作的影片中，愛情成為他們描寫夢幻與現實相離異的主要對象。其中杜拉克的《貝殼與僧侶》被看作是超現實主義的第一部電影作品。影片描寫了一個禁慾而性無能的牧師幻想著和一個先後扮作傳教士、將軍和監獄看守的情敵之間為爭奪一個女孩兒的故事，然而，影片在以一系列的畫面去揭示人物的心理狀態時，卻更多地突出了牧師的痛苦和悲哀，而缺少那個時代應有的幽默感，因此並沒有引起人們的多大興趣。此後，布努艾爾的《一條安達魯狗》（薩爾瓦多。達利參加了劇本的創作）以描寫一個精神困頓的流浪漢那一連串的夢境，從而進入人類潛意識狀態的探索，並試圖激起觀眾的內心沖動的影片，才真正引起人們注意，被視為是一部超現實主義的典型的代表作品。 在影片《一條安達魯狗》中，人物的夢境和潛意識狀態，則是由一個個令人驚怖的恐怖事件和鏡頭連接起來：男人用剃刀將女人的眼球割開、街道上的一起車禍、半陰陽人凝視著砍斷的手、鋼琴上堆放的爛驢肉、企圖一次強奸、掌心中的一窩螞蟻等等。
整部影片充滿了暴力、性慾和古怪的幽默，突出了超現實主義作品不受理性和邏輯支配的特點。在《一條安達魯狗》的表現形式中，與印象主義心理敘事和雷內·克萊爾《幕間休息》相比較存在著共同之處，即影片中的景物和人物都是現實的，他們似乎對那些非現實的幾何圖形、線條等在膠片上作畫的方式不感興趣。自然他們也存在著不同之處：與印象主義心理敘事相比較，影片的劇情沒有任何敘事邏輯可言，劇中人物的行為和動機也沒有任何的心理依據，一切都是出自於一種原始的無理性的沖動。與克萊爾的《幕間休息》相比較，影片則失去了那種無憂無慮的輕松感，布努艾爾稱「《一條安達魯狗》是一種殺戮的絕望而激烈的呼籲，它象徵著20年代末青年知識分子對於社會現實充滿矛盾情緒的反抗精神。同時，影片還明顯地從先鋒派電影對於純節奏形式的探索轉向了對於內容的探索。而「這種富於含義的內容顯然是屬於幻想領域的。說得更精確一些，那就是要求使幻想不知不覺地變得比我們的感覺世界更真實和更重要。內心現實成為超現實主義者「唯一關心的現實，正如克拉考爾所指出的那樣：超現實主義者「深信內心的現實是遠遠高出於外部的現實的。因此，它們的首要目標是通過本能活動、夢境、幻想等等，具體地表現出內心的生活流和它的全部內容，而毫不藉助於故事或任何其他理性的方法。
活躍於法國『20年代的超現實傾向的各種流派，在對於電影美學充滿熱情、積極的探索中，盡管那些年輕的電影製作者們思想上還存在著某些局限，盡管他們的某些理論和主張還過於偏激，但是，他們對於「動態的造型藝術的理解，對於電影形象結構的開掘，對於電影視覺語言的貢獻都是無可估量的。僅就超現實主義而言，它在電影中真正地實現了超現實主義作家布魯東的願望：「（時間）分割、被打亂、被消滅了。現在和將來不再互相抵觸。生活在昨天或者明天，和生活在今天一樣容易，甚至可以同時生活在昨天和明天。這無疑成為50年代末再度興起的現代主義電影的創作基礎。同時，法國先鋒派電影的實驗精神也不斷地激勵著不同時期、不同民族的電影藝術家們對於電影藝術更具想像力、更新穎、更奇特、更深入的美學探索。

㈡ 中國古代(1912年前)美術史上的流派有哪些

1、在歐洲藝術史上曾出現過幾次「復興」古代藝術的藝術思潮：印象派油畫派
莫奈 《印象·日出》
德加 《舞台上的舞女》《熨衣婦》等。
2，第二次則是在17世紀的法國1。
新古典主義繪畫的代表人物。第一次是文藝復興，以普桑為代表的學院派美術及其美術思潮，並加以推崇、摹仿的藝術。
另一位法國畫家德拉克洛瓦使浪漫主義繪畫達到了頂峰，被特指為「古典主義」美術。而18世紀末至19世紀初流行於法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義：浪漫主義油畫派
浪漫主義的先驅者是法國畫家席里柯：
路易·達維特 達維特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》等，《梅杜薩之筏》是席里柯最具代表性的作品。
安格爾 著名的作品有《聖瑪麗夫人肖像》《里維耶夫人肖像》及《泉》。重要作品是《但丁和維吉爾》《希阿島的屠殺》《自由領導人民》等。
3：新古典主義派
是指以古希臘羅馬藝術為典範。

野獸主義

20世紀初西方現代藝術開始形成，最初的前衛美術運動是「野獸主義」。
「野獸」一詞在這里是用來形容他們的繪畫作品中那令人驚愕的顏色，扭曲的形態，明顯地與自然界的形狀全然相悖。
在法國1905年的秋季沙龍展覽會展出了以馬蒂斯為首的九名青年畫家的作品，由於畫風令人驚愕，以致輿論嘩然。評論家路易·沃克賽勒看到在一片色彩狂野的繪畫作品中間有一件馬爾古所作的模仿義大利文藝復興初期雕塑家多那泰羅風格的作品，便隨口說了一句：「多那泰羅置身於一群野獸的包圍之中。」從此，這個畫家群體就被稱為「野獸主義者」。
以馬蒂斯為首的這群青年畫家不滿足於象徵主義的神秘色彩，主張色彩的徹底純化，以便更加清晰地表現畫家的感情。表現感情是野獸主義畫家的宗旨。
野獸主義畫家弗里茨給野獸主義下的定義是：「通過顏色的交響技巧，達到日光的同樣效果。狂熱的移寫（出發點是受到大自然的感動）在火熱的追求中建立起真理的理論。」
野獸主義的主要原則是通過顏色起到光的作用達到空間經營的效果，全部採用既無造型，也無幻覺明暗的平塗，手段要凈化和簡化，運用構圖，在表達與裝飾之間，即動人的暗示與內部秩序之間，達到絕對的一致。馬蒂斯說過：「構圖，就是以裝飾方法對畫家用以表達自己感情的各種不同素材進行安排的藝術。」
野獸主義畫家們廣泛利用粗獷的題材，強烈的設色，來頌揚氣質上的激烈表情，依靠結構上的原則，不顧體積、對象和明暗，用純單色來代替透視。馬蒂斯的老師莫羅曾對他說過：「你必須使繪畫單純化。」所以作為野獸主義始終的代表馬蒂斯頑強地使色彩恢復它本來具備的力量，單純和表現的意義。
野獸主義自1905年發端到1908年已趨消沉，爾後由立體主義所取代。

行動派繪畫

行動派繪畫又稱動作派，屬於抽象表現主義藝術。
在美國北卡羅萊納州黑山學院，素來採用美國教育的最激進的試驗，它沒有規定課程。在黑山學院及歐洲傳入的先鋒派思想中，有一種超現實主義自動化的藝術理論，西班牙畫家米羅實踐了這種理論，他把顏料濺灑在畫布上，然後把蘸了顏色的畫筆在畫布上到處移動，這種技法上的自動主義，直接啟發了美國的行動派畫家；還有法國的馬松比米羅的筆觸更為輕松，整個畫布上是一種線條的猝發，一種顫動的色彩的放電。他們對美國的戈爾基和波洛克有直接的影響。
在這個時期，美國畫家中正風行存在主義哲學，認為寧可冒失敗危險來努力爭取達到新的高度。因此他們大膽試驗。抽象表現派的畫家們主張寧可徹底擺脫所有傳統的美學觀，也不要有什麼社會意義。他們提倡任意的、自發的個人表現，創造了一種無意識的自動繪畫。代表畫家是波洛克。

新寫實主義

現代美術呈多元化格局，流派紛呈各顯神通。一度被否定的寫實主義藝術在新的歷史條件下又重新登上畫壇。但必須認識到它決不是回到過去的創作觀念、創作方法上。新寫實主義畫家在創作目的、繪畫觀念以及表現方法方面，並不是老一套翻版，他們吸收了現代藝術的觀念進行創作。可以說他們是現代藝術的另一種藝術形式的繼續。正如美國評論家希爾頓·克雷默說的：「這個運動的很大一部分，都是非常直接地從現代藝術理論和實踐中派生出來的，它是現代派的另一種形式的繼續。」當今許多寫實主義畫家只是用寫實的手法來達到現代派探索的造型、色彩、線條與畫面的關系的目的而已。[/COLOR]

象徵主義

世界上的藝術探索有兩種基本形式，即形象和象徵；直覺感受和精神表達。自1885年起一種以象徵主義為名，對理想主義傾向的逆反在文學和造型藝術領域同時發展起來，畫家和作家不再致力於忠實地表現外部世界，而是要通過象徵的、隱喻的和裝飾性的畫面來表現虛幻的夢想以啟示於人。
按評論家阿爾貝·歐立葉1891年3月的一篇文章中確定的象徵主義的定義，認為藝術作品應該是：(1)精神的，因為它唯一的理想是表現精神；(2)象徵主義的，因為它是以形狀來表現這一精神的；(3)綜合的，因為它是根據一種普遍理解的方式來畫這些形狀和記號的；(4)主觀的，因為它從來也不將對象作為對象來看待，而是作為被題材發現的精神記號；(5)(作為結果)裝飾的，因為由埃及人，或極可能由希臘人或原始人發明的純裝飾繪畫就是一種主觀的、綜合的、象徵主義的和精神的藝術表現。
具有象徵主義的代表畫家主要是莫羅、夏凡納和雷東。象徵派畫家們並未創造一種新的形式流派，他們關心的只是詩意的表達、玄理的揭示。象徵主義繪畫是一種以感情為基礎對新內容的探索，不是以理智或客觀的觀察為基礎，而是超越外表的直覺的內在力量和想像。

現代美術

人類社會進入資本主義的發展階段，現代工業文明改變了人與人之間的關系，也改變了傳統的生活方式，加速了生活節奏。美術作為商品走進市場，給藝術發展帶來激烈的競爭。現代科技的發展改變了人與自然的關系，人類的眼睛延伸到宏觀與微觀世界。因此現代藝術家必然要創造和選擇新的藝術語言去表現自己所認識的新世界。現代哲學直接影響現代美術創造，叔本華的唯我主義的本體論思想、唯意志論觀點導致認識上的直覺主義，這使藝術家的天才和靈感升華為藝術創造的根本。爾後的尼采、弗洛伊德對人的精神領域又作了全面的分析和揭示，又成為現代藝術創造之源泉。柏格森「非理性主義哲學」是對現代工業文明帶來的負面和傳統價值觀的徹底否定和背叛，從此藝術不再是客觀世界的反映，而是主觀世界的表現。
現代美術的產生和發展是沿著必然規律運行的，西方藝術自遠古產生始就注重實用、物質性的再現，經歷不同時代的發展和完善，到歐洲文藝復興時期已達高峰。當照相術發明，再現的寫實主義繪畫已被攝影部分取代，繪畫必然另擇其路，由再現走向表現，由寫客觀物質的形態走向表現畫家自我內在精神為追求。繪畫自產生起就以為別人服務為宗旨，原始社會為實用，後來為神、為人的生活、為政治斗爭等服務。西方藝術家宣稱他們不再為誰服務，藝術就是為完善藝術自身而獨立存在。因此藝術的價值觀與傳統決裂了。所有這一切都是隨著社會發展、思潮的演變，緩慢地由量變到質變的。現代美術的發端是從印象派開始的。
印象派的出現是西方藝術劃時代的里程碑。為了表現自然界豐富的瞬間即逝的光和色的變化，它忽視或否定了客觀事物的內在本質，更是破壞或放棄了西方幾千年完善起來的嚴謹造型，因此衍生出後來一系列的反叛畫家、畫派。首先起來與傳統決裂的是塞尚，他要創造一種絕對的繪畫，它不再是客觀事物的模仿，而是注入畫家主觀解釋的永恆性的形體和堅實的結構。同時還有畫家高更，他從強烈的主觀出發，對客觀事物獲得的印象和感覺加以分析、綜合，創造出一種突破時空制約的具有象徵意義的繪畫。而荷蘭人凡·高用明亮的色調與顫動奔放的線條傳達了熾烈的思想，他們共同開創了西方現代美術之先河。從他們的理論派生出爾後的眾多現代流派。
一部分追隨塞尚的畫家們確認畫面的經營構造是畫家的能力和權利，畫家是畫面的創造者，應該像上帝一樣任意去安排畫面，形成了以畢加索為代表的立體派。認為繪畫不應該作自然對象的奴隸，也不應僅是畫面的精心構造，而必須表現畫家的心情意志，必須是畫家內在情感的外在圖像，從而誕生了法國的野獸派和德國的表現派。俄國人康定斯基縱覽了這一畫壇變化之後認識到，繪畫已不是靠著物象的支持，而是靠色彩、線條與形狀主宰整個畫面，是這些繪畫的元素賦予了畫面生命與美，是他第一個創造了抽象繪畫。上述幾個流派都是對藝術作出思考後的探索表現。
當藝術家面對社會和現代物質文明進行思考後，得出的結論是傳統已經過時，現代是不完整不健康的，產生了破壞一切、打倒一切的達達派，他們希望在純粹空白的基礎上建立一種新文明。當藝術家面對人生時，人的意識被過多的概念裝飾得已經不真實了，唯有潛意識領域才是最真實的領域，這個領域從未被表現過，畫家著意於這個精神世界，創造了超現實主義繪畫，這種繪畫以表現反邏輯常理的物象組合展現一個鮮為人知的潛意識世界。
第二次世界大戰後現代美術中心由法國巴黎轉向美國紐約，又開始了一個新的探索和創造，更多地是以注重觀念改變為特點。50年代興起抽象表現主義，只重繪畫行為過程而不注重畫面結果的行為繪畫，體現了美國人自由創造的活力。當人們不滿於偶然的發泄和主觀對繪畫的恣意所為，轉而崇尚讓畫面自為地發揮出它的全部潛力，於是就出現了大色域繪畫、極少主義繪畫、硬邊派等，這些藝術多以冷靜、簡單的大色塊布置畫面，不摻任何感情的表現。60年代波普藝術登上畫壇，首先風行美國，它使藝術與現代文明互相滲透，讓藝術成為更為普及的交流手段，與現代人的生存息息相關。自70年代後，現代美術完全進入一個多元化的格局，藝術家在更廣泛的層面上探索藝術和藝術表現,自此以後再無風格流派可尋，可謂一個人一個派，花樣翻新、層出不窮，從此西方美術走進一個遠離常識世界的無盡的大千世界。

現代建築藝術

20世紀初，建築藝術如同繪畫、雕塑藝術一樣，也發生了很大的變化。由於建築科技的發展，使建築結構和樣式迅速走向現代，呈現出許多新的特點：高層建築的大量發展和新的建築設計思潮的層出不窮，多元建築形式風行一時。
20世紀上半期，尤其在二戰後，古典復興建築仍然流行，政府性建築和紀念性建築的發展，將不同時代、不同民族和不同地區的建築樣式結合在一起的折衷主義建築也不斷出現。由於社會生活飛速發展變化，建築物的功能要求日益復雜，房屋的層數和容積量不斷增加，建築材料和結構已與古代大不相同，因此學院派建築師不得不對傳統建築加以改造和簡化，同時革新的現代派建築興起。
建築牽涉到功能、技術、工業、經濟、文化和藝術等多個方面，建築的革新也是多方面的，在20世紀上半期出現了很多流派和不同風格的建築樣式。20世紀初，在德國和奧地利先後產生了表現主義，一切都出自藝術家的主觀表現，目的是引起觀眾情緒上的激動，這一派建築師往往採用奇特、誇張的建築形體來象徵某種時代精神。德國建築師門德爾松（1887—1953年）在20年代，設計過一些表現主義建築，其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦愛因斯坦天文台。荷蘭表現派的住宅甚至把外觀處理得使人聯想起荷蘭人的傳統服裝和木鞋。
未來派是第一次世界大戰之前首先在義大利出現的文藝流派，它對現代生活的運動、變化、速度、節奏表示欣喜，他們否定一切文藝規律和傳統，宣稱要創造一種全新的未來的藝術。義大利的未來主義者桑·伊利亞（1888-1917年）所設計的圖樣中都是高大的階梯形的樓房，電梯放在建築物外部，林立的樓房下是川流不息的汽車、火車，分別在不同高度上行駛，他說：「應該把現代城市建設改造得象大型造船廠一樣，既忙碌又靈敏、到處都是運動，現代房屋應該造得象大型機器一樣。」
風格派與構成派的代表是荷蘭的建築師奧德·里特韋爾等。他們認為最好的藝術就是基本幾何形體的組合和構成。風格派有時又被稱為「新造型派」，他表現在建築造型裝飾，最能代表風格派特徵的是里特韋爾設計的椅子，象蒙德里安的繪畫，運用水平和垂直線構成紅、黃、藍三色。他還設計了著名的荷蘭烏德勒支地方一所住宅，運用簡單的立方體，橫豎直線，玻璃等組成的建築。這個派熱衷於幾何形體空間和色彩的構圖效果。
第一次世界大戰後，創造現代建築的任務被提到日程上，涌現出一批思想敏捷，而且具有一定建築經驗的建築師，在前人革新實踐的基礎上，提出比較系統而徹底的建築改革主張，代表人物是德國的格羅皮烏斯，密斯·凡·德·羅和法國的勒·柯布西耶等。
格羅皮烏斯的代表作是1926年設計建造的德國鮑豪斯學院校舍。「鮑豪斯」是德國現代建築師格羅皮烏斯在魏瑪籌建的一所培養新型設計人才的工藝學校的簡稱。這所學校採用一套有特色的新的教育方針和方法，曾培養了一批傑出的現代派藝術大師，是西方激進的藝術流派搖籃。鮑豪學院建築主要特點是，把建築物的實用功能作為建築設計的出發點，按照各部分的實用要求互相聯系，突出它們各自的位置和體型，他還採用各種形體的對比手法，如大小、長短、虛實、透明與不透明、厚薄等，產生清新活潑的美感，顯得單純樸素、富有變化，給人以獨特的印象。
第二次世界大戰後，建築活動與建築思潮有很大的變化和發展。由於各國政治、經濟、文化傳統各不相同，建築活動和思潮也很不一致，因此發展也極不平衡，西歐和美國為建築現代化繼續探索創造作出新貢獻，其他地區和國家也相繼走入現代化。
英國在50年代出現以史密森夫婦為代表的新粗野主義（又譯為新野性主義）；60年代，以柯克為代表的稱之為阿基格拉姆派所提出的未來烏托邦城市的設想：以鋼和鋼筋混凝土的巨型結構來綜合解決多種與可變要求的設計。
在法國戰後的「現代建築派」取代了學院派成為法國建築的主要風格。勒·柯布西耶設計的馬賽公寓大樓和其後又設計的朗香教堂，轟動了整個建築學壇。法國在二戰後建築技術上不斷創新，1958年興建國家工業與技術中心的陳列大廳，跨度218米，是迄今跨度最大的空間結構，也是跨度最大的薄殼結構。1973年建的巴黎蒙帕納斯大廈高229米，是歐洲最高建築；後來建的國立蓬皮杜藝術中心更引起人們的關注。
德國受到的戰爭破壞很大，戰後著力重建。在希特勒統治時期，只允許折中主義建築樣式，戰後則堅持走現代建築道路，尤以鮑豪斯為代表，後來出現不少具有國際先進水平的現代建築，如夏隆設計的柏林愛爾音樂廳和斯圖加特的羅密歐與朱麗葉公寓等。
在設計思想上義大利比其他國家顯得多樣和善變。古代傳統在義大利從未間斷，現代思潮又給予強烈影響，戰後全面地走上現代建築道路，在羅馬和都靈等地推行新現實主義，提倡緊密結合人們的日常生活，魯道夫設計的羅馬泰波蒂諾區為代表。在義大利具有國際聲望的建築師無疑是奈爾維，他設計的羅馬小體育宮和米蘭的皮瑞利大廈被公認為國際先進水平的傑作。
美國具有強大的物質技術力量，雄厚的技術人員隊伍和一大批專門投資房屋建設的大業主，他們共同使美國建築迅速走向現代化。發展高層建築是美國建築的主要方面，1974年的芝加哥西爾斯大廈110層，高443米，是世界迄今最高建築。在藝術和建築方面，歐洲不論有什麼新思潮都很快影響美國，各種思潮和各種建築流派，樣式在美國都得到反映。
澳大利亞悉尼歌劇院是一座富有個性的象徵性建築作品。它的設計師是丹麥的伍重，於1957年設計，1973年建成。歌劇院位於貝尼朗島，面臨大海，建築師把它設計成一艘乘風破浪的大船，很有象徵個性。

現代工藝設計

進入20世紀西方現代化工藝設計的中心轉移到了德國，尤其是被稱作「現代設計搖籃」的鮑豪斯，為現代工藝設計指出了明確的方向。總的看來現代工藝設計有這樣幾個特點：一是確立了以「人」為本的設計思想，強調設計的目的是人而不是產品；二是打破了傳統的「純藝術」（繪畫和雕刻）和「實用藝術」（現代建築和工藝）的分離；三是使藝術與技術獲得了新的統一，從而架起了「藝術」與「工業」之間的橋梁；四是現代工藝設計是現代生活、現代藝術和現代科學的結晶，它並不試圖設立一個不可變更的典範，它將隨著時代的步伐，不斷獲得發展。

現代雕塑藝術

西方雕塑發展的歷程中出現過三個高峰：古希臘、羅馬是第一個高峰，雄居峰巔的是菲狄亞斯；義大利文藝復興是第二個高峰，雄居峰巔的是米開朗基羅；第三個高峰是19世紀的法國，雄居峰巔的巨匠是羅丹。菲狄亞斯、米開朗基羅和羅丹所創造的藝術，是人類智慧的結晶，體現了古典文明的最高成就。
羅丹為傳統雕塑藝術劃了一個句號。此後西方雕塑進入一個新的時代——現代雕塑時代。所謂「現代雕塑藝術」，是指羅丹、馬約爾等之後的西方雕塑藝術，雕塑家們企圖擺脫古典雕塑的束縛，追求新觀念和新價值，並採用新的表現形式，這種藝術流派，統稱現代派。現代派的藝術家們遠離理性，接近感性，不再模仿自然，開始「脫離自然」，「安排自然」，「表現自然」，「解剖自然」，「感受自然」，把自己融化到自然中去。
總的說來，現代派藝術家重感性和主觀內在的精神表現，用感覺代替觀察，運用綜合、抽象和半抽象代替具象，不再表現客觀存在的形，而努力追求發掘自我心靈的形，否定藝術的功利性，認為藝術只是有意味的形式。現代藝術是傳統藝術發展的必然，也是現代社會在藝術家精神上反映的產物。
綜觀20世紀西方美術創作的基本傾向，出現了表現、抽象和象徵三種趨勢。在這類藝術家中較為突出的是布朗庫西，他對於現代雕刻的影響猶如馬蒂斯和畢加索對現代繪畫的影響一樣。

未來主義

1909年2月20日義大利詩人馬里內蒂在巴黎《費加羅報》上發表《未來主義的創立和宣言》。宣言一方面謳歌現代工業文明、科學技術使傳統的時間與空間的觀念完全改變，「宏偉的世界獲得了一種新的美——速度美」，因而主張未來的文藝應當反映現代機器文明、速度、力量和競爭；另一方面詛咒一切舊的傳統文化，掃盪從古羅馬以來的一切文化遺產，主張摧毀一切博物館、圖書館和學院。他們高喊：「干起來吧！點燃圖書館的書架！把河水引來淹掉一切博物館畫廊，啊！看著那些自命不凡的古畫被撕破了，褪色了，在水面上隨波逐流地飄浮是多麼地開心！舉起斧頭鐵錘毫不手軟地搗毀那些被人奉若神明的城堡吧！」
1910年3月8日畫家波丘尼、卡拉、巴拉等也響應地發表了《未來主義畫家宣言》，4月初又發表了《未來主義繪畫技巧宣言》宣言表明，他們的繪畫技巧，從本質上說仍然來源於立體主義。他們在立體主義多視點的基礎上加上了表現速度和時間的因素。
雕塑方面的未來主義是由波丘尼實行的，他於1912年4月11日發表《未來主義雕塑宣言》，宣布「絕對而徹底地拋棄外輪廓線和封閉式的雕塑，讓我們扯開人體並且把它周圍的環境也包括到裡面來」。
1914年7月11日由聖特利亞發表《未來主義建築宣言》，主張用機械的結構與新材料來代替傳統的建築材料，而城市的規劃則以人口集中與快速交通相輔相成，建立一種包括地下鐵路、滑動的人行道和立體交叉的道路網的「未來城市」計劃。並用鋼鐵、玻璃和布料來代替磚、石和木材來取得最理想的光線和空間。
還有《未來主義服飾宣言》號召人們廢除色彩暗淡、線條呆板，的服飾，代之以色彩鮮明，線條富有運動感的新服飾。
這個流派到1918年大戰結束，實際上也結束了。

維也納分離派

19世紀末維也納美術界以學院派為主建立的「藝術家協會」中，一些持不同藝術見解的青年藝術家於1897年重新成立了「奧地利造型藝術協會」。不久克里姆特等八位青年藝術家因觀點不同退出該協會，於1897年4月3日在維也納另行組織藝術家團體。他們並沒有明確的藝術綱領，只是創作思想相近，便形成了所謂維也納分離派。分離派畫家反對古典學院派藝術，宣稱與其分離，主張創新，追求表現功能的「實用性」和「合理性」，既強調在風格上發揚個性，又盡力探索與現代生活的結合，創造出一種新的樣式。分離派是在繪畫、裝飾美術、建築設計上有過影響的新藝術流派。它在形式上雖好使用直線而其根本精神卻在於反對傳統規范藝術，主張與現代的文化接觸與現代生活的融合。這個派的畫家們在反對學院派舊藝術形式這一點上是一致的，但在藝術傾向和風格上，始終是多種多樣的，所以說它並沒有明確統一的綱領，它對德國的影響很大。

納比派

世人公認塞尚、凡·高和高更是開創20世紀現代藝術的祖師，在他們活著或死後都影響有限。把他們的思想繼承光大，傳播給20世紀前衛派畫家的是一個小小的藝術家派別——納比派。
1888年夏天，24歲的塞呂西耶在法國西北部布列塔尼的阿旺橋與在那裡作畫的高更相遇，高更那時剛畫完《雅各與天使在搏鬥》一畫，那主觀的、帶有神秘意味的象徵性色彩征服了這位年輕畫家。他後來又隨高更到一個稱為「愛之林」的森林寫生，高更指出色彩的奧秘：「樹木應當是什麼顏色？你看到多多少少的紅色嗎？很好，在畫面的那個地方放上真正的紅色。——那麼影子呢？假如在那兒有一點藍色就好了。那麼你把調色板上最漂亮的藍顏色放到那兒去！」塞呂西耶邊聽邊隨手在一個煙盒上按高更的指點畫了一幅小風景畫，他拿著這張畫回到正在學習的巴黎朱利安學院，圍觀的同學有博納爾、維亞爾、蘭森、瓦洛通等。他們一下子成了高更主義者並把塞呂西耶這幅小畫稱「護符」，而把自己有幸得到這「福音」的一夥人稱著「納比」即希伯來語中的「先知」。這就是納比派的由來。
納比派接受了高更的藝術影響而從事新的探索發展：即高更的綜合理論導致了象徵主義的庄嚴、簡化和變形的裝飾風格，也就是說，把自然移植到了智慧與想像的領域之中。所謂變形有兩種類型：依據一種純美學和裝飾味的設想以及一些著色與構圖技術原則進行的客觀變形；使畫家本人的感受進入繪畫表現之中的主觀變形。
納比派從塞呂西耶的「護符」開始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告結束。這說明納比派自身的價值僅在於闡明了塞尚和高更的視覺方式。這是一種更強調自我的心靈觀照的觀察方法。
爾後納比派分裂為分離派、綜合派、新傳統派。

原始藝術
古希臘藝術
古羅馬藝術
基督教藝術
拜占庭藝術
羅馬式藝術
哥特式藝術
穆斯林藝術
佛羅倫薩畫派
義大利文藝復興運動
樣式主義
古典主義
洛可可藝術
巴洛克藝術
新古典主義
浪漫主義
寫實主義
印象主義（印象派）
現實主義
新印象主義（分色主義）
後印象主義
納比畫派
海德堡畫派
原始畫派
塔希主義
工藝美術運動
新藝術運動
裝飾藝術運動
現代主義
後現代主義
未來主義
立體主義
純粹主義
象徵主義
抽象主義
具象主義
表現主義
獨立派（野獸派）
具象現實主義
批判現實主義
新現實主義
超現實主義
神奇現實主義
怪誕現實主義
運動藝術
行動藝術
國際風格
德國包豪斯學派
功能主義
綠色主義
解構主義
功能主義
俄羅斯畫派
浪漫主義
波普藝術
歐普藝術
普普藝術
達達主義
美國風景畫派（哈得遜河畫派）
荷蘭畫派

㈢ 最近一直聽到一句話，俄羅斯先鋒派藝術，什麼是先鋒派藝術啊在莫斯科，哪裡能夠看到先鋒派藝術作品呢

「莫斯科先鋒派」一詞描述了20世紀初在莫斯科蓬勃發展的一股具有影響力的現代藝術浪潮。藝術家們在繪畫、雕塑、戲劇、電影、攝影、文學、裝飾藝術、建築和書籍設計等方面取得了突破。在繪畫中，莫斯科先鋒派沒有特定的風格來決定，因為它包含了各種藝術運動，如立體主義、未來主義、新原始主義、建構主義和至上主義。然而，這一時期繪畫的共同點是，藝術家們超越了當時任何公認的藝術規范和觀念，向大家介紹了新的思想和偉大的想像力，從而使藝術自 由 。這場運動的主要特點是在突破任何學術傳統的限制。先鋒派藝術家的文化最能用瓦西里·康定斯基的話來描述：「藝術沒有公式，因為藝術是自 由的」。
主要的先鋒派藝術家有卡齊米爾·馬列維奇、埃爾·利西茨基、亞歷克桑德·羅琴科、弗拉基米爾·塔特林、納塔利婭·貢查羅娃、米哈伊爾·拉里諾夫、大衛·伯里烏克。這些藝術家的創作包括多種思想和表現形式，如馬克·羅斯科的抽象表現主義作品、娜塔莉亞·岡查羅娃的原始繪畫和卡齊米爾·馬列維奇的至上主義作品，他的「黑色廣場」（1915年）已成為莫斯科先鋒派藝術的象徵。
要想在莫斯科看到前衛藝術作品，你應該參觀「沙博洛夫卡先鋒博物館」，它既展示了莫斯科1920-1930年代的建築（建構主義和理性主義，以地區建築為例的社會和建築實驗，1920-1930年代蘇聯城市的日常生活），也通過居民的個人記憶展示了該地區的歷史。博物館展品還包括考古發現、文獻、書籍、紀念物品、照片、采訪、建築模型和圖紙等200多件物品。
先鋒派藝術也表現在莫斯科的很多建築中，例如，在沙博洛夫卡博物館前面的舒霍夫電視塔，它反映了建築前衛的方向。或者，梅爾尼科夫住宅，它以其獨特的風格和形式而引人注目，看起來像一個蜂巢。
前往新特列季亞科夫畫廊，在這里，看到世界著名的俄國先鋒派大師的作品——馬列維奇、康定斯基、夏加爾、菲洛諾夫、波波娃。在新的展覽中，1915年著名作品《黑人至上主義廣場》的第 一個版本與1929年的後期版本一起展出。

㈣ 先鋒派的定義

先鋒派（avant garde），藉助法語軍事術語「先鋒」一詞，最初用以指19世紀中葉法國和俄國往往帶有政治性的激進藝術家，後來指各時期具有革新實踐精神的藝術家。奧登(W.H. Auden)把先鋒派稱為「種族的觸角」(The antennae of the race)。
先鋒派是現代主義諸流派之一，但絕不能說現代主義就是先鋒派！舉個例子，先鋒派反對同樣作為現代主義流派之一的唯美主義所提倡的藝術自律。先鋒派的特徵就是打破傳統的藝術體制，而藝術自律就是傳統藝術體制的重要組成部分。前衛的藝術表現形式只不過是先鋒派的表現手法，並不是先鋒派的內核。先鋒派的實質應該是提倡打破藝術自律，干預生活實踐的。所以說，小資情調、孤獨藝術、後現代主義所推崇的那些只打破而不建立的藝術，都不是先鋒派藝術！

㈤ 在文學領域里，何為"先鋒派"先鋒派的代表作家有哪些

所謂先鋒是指一支武裝力量的先頭部隊，其任務是為這支武裝力量進入行動做准備（軍事術語），「先鋒」這個術語的歷史，始於法國大革命，再轉向文化和文學藝術術語（始於19世紀初）；無論是軍事先鋒還是政治先鋒，抑或是文化先鋒，都有一個共同的特點：「起源於浪漫主義烏托邦及其救世主式的狂熱，它所遵循的發展路線本質上類似比它更早也更廣泛的現代性概念。」說白了現代主義也就是「先鋒派」！它包括了「象徵主義，未來主義，達達主義，意象主義，超現實主義，抽象派，意識流派，荒誕派等等」其傾向就是反映現代西方社會中個人與社會，人與人，人與自然，個人與自我間的畸形的異化關系，及由此產生的精神創傷，變態心理，悲觀情緒和虛無意識。 「先鋒派」的藝術特徵表現為反對傳統文化，刻意違反約定俗成的創作原則，及欣賞習慣。片面追求藝術形式和風格上的新奇；堅持藝術超乎一切之上，不承擔任何義務；注重發掘內心世界，細膩描繪夢境和神秘抽象的瞬間世界，其技巧上廣泛採用暗示，隱喻，象徵，聯想，意象，通感和知覺化，以挖掘人物內心奧秘，意識的流動，讓不相乾的事件組成齊頭並進的多層次結構的特點，難於讓眾人理解！ 代表作家：馬原、洪峰、余華、蘇童、葉兆言等由於文學領域內的變化，先鋒文學不得不轉向，拿余華為例吧。余華前期的作品如《世事如煙》《河邊的錯誤》《十八歲出門遠行》等，充分體現著先鋒文學的特質。面對著文學的逐漸世俗化、商業化等問題，文學已經難以產生以前的轟動效應。「從《活著》開始，余華疏離了繁復的語言實驗，不再給讀者設置閱讀障礙，故事的敘述簡單、朴實和直白，彷彿重歸現實主義的地平線。」余華的《兄弟》，怎麼說呢，風格已經不同於前期的作品。這位先鋒派小說的代表人物，面對現實也不得已而做出讓步。 ——這是我個人觀點，僅供參考。

㈥ 20世紀下半葉先鋒浱包括哪些派別

印象主義、表現主義、抽象主義、超現實主義等。
先鋒派電影（英語：Avant-gardemovies）是20世紀20年代以後，在法國和德國興起的一種電影運動，先鋒派電影流派紛呈，成員交錯，主要包括：印象主義、表現主義、抽象主義、超現實主義等，另外還有純電影、街道電影、室內電影等電影主張和實踐。
先鋒派電影以法國和德國為策源地。影響遍及整個歐洲，時間自1917年至1928年，大約延續了十餘年之久。

㈦ 以下哪一項不是先鋒派藝術運動中的流派

先鋒派電影20世紀20年代以後，主要在法國和德國興起的一種電影運動，它的重要特點是反傳統敘事結構而強調純視覺性。作為一種影片樣式，也有人稱之為純電影、抽象電影或整體電影。在第一次世界大戰中戰敗的德國，各種政治思想、文藝思潮空前活躍，許多藝術家和知識分子對傳統的價值觀念和美學原則提出了懷疑。其中也包括對年輕的電影藝術的認識。他們認為，電影必須擺脫其他古老藝術的束縛和影響，成為獨立的藝術，這種獨立只有以它自身的特性為基?K強吹降纈白畲蟮鬧憊厶匭躍馱謨諛蓯咕蔡幕娌碩R虼耍屑肝換沂紫冉辛擻幸嫻氖笛欏H緋橄笈苫襀．里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和長方形的變化和跳躍為內容拍攝了《節奏21》(1921)、《節奏23》(1923)和《節奏25》(1925)；瑞典達達主義畫家V．埃格林1921年在德國拍攝了《對角線交響樂》，在1924年又拍攝了《平行線》與《橫線》。這些一般不超過15分鍾的短片，排斥人物形像與故事情節，都是以線條規律性變化、轉換的視覺形像為內容的。1925年起，德國先鋒派電影轉入一個新的階段，例如曾受埃格林影響的W．魯特曼將實錄的鏡頭與抽象的表現形式結合在一起，創造一種新的紀錄電影。這兩個階段的不同在於，第一階段強調電影的「純」運動感，第二階段則地強調剪輯的作用。法國先鋒派電影運動開始於L．德呂克的藝術創作原則，他要求與當時的商業影片徹底決裂，要求以電影手段發掘人與物的特徵美。法國先鋒派電影運動大致可分為3個階段。第一階段是以立體派畫家F．萊謝爾和R．克萊爾等人的電影實驗作品為代表，他們當時也把運動視為電影的本性,但與德國「先鋒派」影片不同之處是,他們並不把手繪的圖形的變化作為表現內容，而是把日常生活中的物品或景像結合起來表現。如萊謝爾於1924年拍攝的短片《機械舞蹈》和克萊爾的《幕間節目》(1924)等，這些影片同樣沒有一個完整的故事情節和鮮明的主題。這些影片又稱作「達達主義電影」、「抽象電影」或「純電影」。第二階段是以年輕的女電影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾爾、舞台劇編劇和青年詩人A．阿爾托等人的實驗性影片為代表。他們的影片受超現實主義文學的影響，表現人的潛意識，包括夢境、幻覺等。G．杜拉克於1928年拍攝的短片《貝殼與僧侶》(編劇A．阿爾托)主要是分析一個僧侶混亂的心理活動。藉助一系列並無內在聯系的鏡頭的組接進行一種精神分析；L．布努艾爾於1928年攝制的《一條安達魯狗》也是以類似方法表現人的潛意識活動或者是對一種荒誕不經的新比喻的追求。這種電影又被稱作超現實主義電影。1929年後，法國電影的「先鋒派」運動也轉入紀錄電影。這種紀錄電影很快就分為兩種傾向：一種是以嘲諷社會現象為主,如法國J．維果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪誕的畫面和奇特的剪輯,借實錄的尼斯景像，嘲諷市內上流社會的生活丑態；另一種則是具有抒情色彩或唯美主義傾向的紀錄片，如J．伊文思當時就是在W．魯特曼和法國「先鋒派」運動的直接影響下，拍攝《橋》(1928)和《雨》(1929)的。先鋒派運動的主旨是企圖從電影的形像性和運動性出發，去擴大、挖掘電影的可能性，使電影最終成為一種獨立的新藝術。但是「先鋒派」運動的代表人物地是從形式出發，以自我為目的，因此也未產生巨大的社會效果。作為一次藝術運動，許多實驗性影片在表演手法，鏡頭技巧等方面的探索，對電影藝術的發展，起了一定的推動作用。歐美電影界，尤其是評論界有時也用「先鋒派」一詞去形容具有獨創性意圖的影片或創作手法，自然它們已與上述電影創新運動無直接關系。

㈧ 現代藝術以來的藝術流派有哪些

現代藝術主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。

1、野獸主義

自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。

2、立體主義

西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1907年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，以許多組合的碎片形態為藝術家們所要展現的目標。

3、未來主義

現代西方流行的社會思潮，旨在根據人類以往的發展和科學知識來預言、預測未來社會發展的前景，以便控制和規劃目前的進程，更好地適應未來。

4、表現主義

表現主義（Expressionism），現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。

5、至上主義

現代主義藝術流派之一，二十世紀初俄羅斯抽象繪畫的主要流派。創始人為卡濟米爾·謝韋里諾維奇·馬列維奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

㈨ 西方藝術流派主要有哪些

文藝復興風格、新古典風格、新印象畫派、攝影流派、立體派。

藝術流派，是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體或畫家群體。

中國流派有田園詩派、邊塞詩派、江西詩派、香山九老、尋根文學、戰後派、新興藝術派。

外國流派有文藝復興風格、新古典風格、新印象畫派、攝影流派、立體派。

(9)藝術上的先鋒派別有哪些擴展閱讀

19世紀後半期～20 世紀初期流行於法國、歐美乃至世界的一種藝術流派和文藝思潮。

19世紀西方美術的中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有勢力的官方學院派。

19世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學院派藝術的墨守成規，由於自己的創新作品不能在官方沙龍展出而強烈反對官方的審查制度，他們要求藝術上的革新和創作自由，經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術的見解，共同尋求藝術創新道路。

19世紀後後半期形成於法國的一個重要的繪畫運動，包括1867～1886年期間一批持有相近的觀點和採用相近技巧的畫家的活動。

這些畫家個性十分鮮明，非常講究實際，沒有確定的共同遵守的具體原則。但印象主義最明顯的特點則是，力圖客觀地描繪視覺現實中的瞬息片刻，主要是表現純粹光的關系。