俄羅斯有哪些藝術

『壹』 俄羅斯的民間藝術品有什麼比如套娃

植根於遠古的俄羅斯民間工藝在現代社會仍有生命力，並蓬勃發展著。俄羅斯目前有200多家手工藝品作坊，其中一些已有上幾百年的歷史。 套娃被認為是俄羅斯的主要工藝品，它是一種繪圖鮮艷的空心木娃娃，裡面套著一個比一個更小的娃娃。傳統套娃上繪有胖乎乎村婦，但是現代工匠更願意根據市場和政治行情畫上新圖案，如製成20世紀俄羅斯傑出國務活動家的套娃。 格熱利藍花瓷器（它是以莫斯科州一個村莊命名）。這是一種在白釉瓷上繪制獨特天藍色和深藍色花紋的器皿或玩具。 若斯托沃裝飾畫（它是以莫斯科郊區一個村莊的名字命名）。在鐵托盤上用油彩繪制裝飾畫，然後刷上清漆，其特點是以黑色為底色，上面畫上艷麗顏色的花卉和水果。 帕列赫微型漆畫（以伊萬諾夫州一個區中心的名字命名）。它是在漆器上以膠畫顏料作畫，通常將其製成小盒子，在小黑漆盒上繪有民間傳說、文學、歷史和宗教故事的鮮艷圖案。 霍赫洛馬裝飾畫（以高爾基州一個村莊名字命名）。

『貳』 俄羅斯有哪些著名的文學藝術家其代表作品是什麼

1. 俄羅斯的世俗文學在17世紀出現。第一部世俗作品是 «大祭司阿瓦庫姆的生活» (它不是宗教作品，因為它是阿瓦庫姆·彼得羅夫本人的作品，事實上為多數人所知的他的聖徒式生活是他死後的故事).

2. 在18世紀俄羅斯涌現出了一批傑出的詩人與作家。他們中間有瓦西里·特里季亞可夫,Антиох Кантемир,Гавриил Державин,米海伊爾·羅曼諾索夫；作家Николай Карамзин,Александр Радищев;劇作家亞力山大·蘇馬洛科夫иДенис Фонвизин.那時主要的文學創作藝術形式是古典主義。

3. 下列是俄羅斯最有名的幾位作者：

費奧多爾·陀思妥耶夫斯基:（俄語：Фёдор Михайлович Достоевский，1821年11月11日－1881年2月9日，合儒略歷1821年10月30日—1881年1月28日），俄國作家，陀思妥耶夫斯基在20歲左右開始寫作，第一本長篇小說《窮人》在1846年出版，當時25歲。陀思妥耶夫斯基的重要作品有《罪與罰》（1866年）、《白痴》（1869年）以及《卡拉馬佐夫兄弟》（1880年）。陀思妥耶夫斯基共寫了11本長篇小說、3篇中篇小說及17篇短篇小說，其文學風格對20世紀的世界文壇產生了深遠的影響。

列夫·托爾斯泰:（俄語：Лев Николаевич Толстой，拉丁化：Lev Nikolayevich Tolstoy；英語：Leo Nikolayevich Tolstoy；1828年9月9日—1910年11月20日），俄國小說家、哲學家、政治思想家，也是教育改革家。他是在托爾斯泰這個貴族家族中最有影響力的一位。托爾斯泰著有《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》和《復活》這幾部被視作經典的長篇小說，被認為是世界最偉大的作家之一。高爾基曾言：「不認識托爾斯泰者，不可能認識俄羅斯。」

伊萬·布寧:偉大的小說家!

弗拉基米爾·納博科夫:（俄文：Владимир Владимирович Набоков，英文：Vladimir Vladimirovich Nabokov，1899年4月22日－1977年7月2日）是一名俄裔美國作家，同時也是20世紀傑出的文體家、批評家、翻譯家、詩人、教授以及鱗翅目昆蟲學家。1899年出生於俄羅斯聖彼得堡。他在流亡時期創作了大量優秀的俄語小說，包括俄語文學《天賦》，但真正使他成為享有世界級聲譽偉大作家的是他用英語完成的《洛麗塔》。他同樣也在昆蟲學、國際象棋等領域有所貢獻。納博科夫在1955年寫的小說《洛麗塔》，在二十世紀受到關注並且獲得極大榮譽，他之後發表的英文小說《普寧》、《微暗的火》、《阿達》，都展現了納博科夫對於咬文嚼字以及細節描寫的鍾愛。納博科夫的聲譽在晚年達到頂峰，被譽為「當代小說之王」。

伊凡·屠格涅夫:（俄語：Ива́н Серге́евич Турге́нев，IPA：[ɪˈvan sʲɪrˈɡʲeɪvʲɪtɕ tʊrˈɡʲenʲɪf]，公歷1818年11月9日－1883年9月3日，1818年10月28日－1883年8月22日）俄國現實主義小說家、詩人和劇作家。

契訶夫:（俄語：Антон Павлович Чехов， 1860年1月29日－1904年7月15日），俄國的世界級短篇小說巨匠，其劇作也對20世紀戲劇產生了很大的影響。他堅持現實主義傳統，注重描寫俄國人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，藉此忠實反映出當時俄國社會現況。他的作品的三大特徵是對丑惡現象的嘲笑與對貧苦人民的深切的同情，以及作品的幽默性和藝術性。

亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金（Алекса́ндр Серге́евич Пу́шкин，羅馬化：Aleksandr Sergeyevich Pushkin，1799年6月6日－1837年2月10日）俄國詩人，劇作家，小說家，文學批評家和理論家，歷史學家，政論家。俄國浪漫主義的傑出代表，俄國現實主義文學的奠基人，是十九世紀前期文學領域中最具聲望的人物之一，被尊稱為「俄國詩歌的太陽」、「俄國文學之父」，現代標准俄語的創始人。普希金的詩體小說《葉甫根尼·奧涅金》全景式地展示了當時俄國社會的全貌堪稱「俄國生活的網路全書」。他不僅支持十二月黨人的某些觀點，更在自己的作品中提出了那個時代的主要社會性的問題：專制制度與民眾的關系問題，貴族的生活道路問題、農民問題；塑造了有高度概括意義的典型形象：「多餘人」、「金錢騎士」、「小人物」、農民運動領袖。這些問題的提出和文學形象的產生，大大促進了俄國社會思想的前進，有利於喚醒人民，有利於俄國解放運動的發展。 普希金的優秀作品達到了內容與形式的高度統一，他的抒情詩內容豐富、感情深摯、形式靈活、結構精巧、韻律優美。他的散文及小說情節集中、結構嚴整、描寫生動簡練。普希金的創作對俄羅斯現實主義文學及世界文學的發展都有重要影響，高爾基稱之為「一切開端的開端」。代表作有詩歌《自由頌》、《致大海》、《致恰達耶夫》、《我記得那美妙的一瞬》、《魯斯蘭和柳德米拉》、《青銅騎士》等，詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》，短篇小說《黑桃皇後》、中篇小說《上尉的女兒》等。

『叄』 19到20世紀俄羅斯音樂的發展，代表人物及藝術成就

摘要 19世紀末20世紀初，西歐現代主義音樂滲入俄國，但堅持俄羅斯音樂傳統的也大有人在。在彼得堡主要繼承了「強力集團」的傳統，主要代表人物有里亞朵夫(1855～1914)和格拉祖諾夫(1865～1936)。里亞朵夫的作品主要有交響音畫《女妖》、《巫婆》等，多取材於俄羅斯童話。他還收集和改編了大量民歌。格拉祖諾夫創作了八部交響曲，五部器樂協奏曲，舞劇《雷蒙達》和《侍女》，音詩《斯金卡.拉辛》等。他在十月革命前後曾擔任過列寧格勒音樂學院院長，1922年獲「共和國人民藝術家」稱號。莫斯科的藝術家們則主要繼承了柴科夫斯基的傳統，主要代表人物是塔涅耶夫(1856～1915)和拉赫瑪尼諾夫(1873～1943)。作曲家、鋼琴家塔涅耶夫音樂思想深刻，復調技巧高超，曾任莫斯科音樂學院院長，作有歌劇《奧雷斯泰亞》，康塔塔《約翰.大馬士金》、《讀聖詩有感》及交響曲、鋼琴三重奏、五重奏等。作曲家、鋼琴家拉赫瑪尼諾夫的作品旋律流暢、感情深沉，根據勃克林同名畫作的交響詩《死島》和根據愛倫.坡詩篇所作的合唱曲《鍾聲》等作品充滿憂郁感傷的情調。他一生著有歌劇三部(其中有根據普希金長詩《茨岡》創作的《阿樂哥》)，鋼琴前奏曲24部，四部鋼琴協奏曲和鋼琴與樂隊合奏的《帕格尼尼主題狂想曲》，許多獨唱、合唱曲等。十月革命後移居美國，主要在歐美各國從事演出活動，是世界上最出色的鋼琴演奏家之一。

『肆』 俄羅斯美術有哪些特點

俄羅斯的美術經歷了漫長的發展過程——

中世紀的俄羅斯美術主要是民間美術和拜占庭美術影響下形成的宗教美術，主要題材就是繪制聖像畫，畫面內容是單一的虔誠聖者或教徒。這時候的畫面一般只畫人物的正面，而且線條死板、僵硬、粗略，不講究明暗關系和比例關系，沒有動態感，而且顏色極其鮮亮刺眼。
到了14世紀，美術題材雖然仍以肖像為主，但宗教畫已逐漸向普通人的生活靠近，顏色變得柔和，人物姿態有了變化，畫面富有了人情味。
17世紀，俄羅斯繪畫開始擺脫中世紀藝術的束縛，不再囿於宗教聖象題材，而致力於表現現實世界，力圖如實地反映生活。
十九世紀上半葉俄羅斯繪畫藝術中現實主義逐漸取得主導地位，聖經神話題材逐步為世俗生活題材所代替
由於解放運動的發展和文學運動的影響，表現人民覺醒、揭露農奴制腐敗成了十九世紀上半世紀繪畫的重要主題。
十九世紀六十年代民主運動的高漲，對俄國繪畫藝術的發展產生了決定性的影響。
十月革命後，蘇聯美術進入了一個新發展時期。

蘇聯繪畫藝術的發展始於國內戰爭時期的大型畫和舞檯布景藝術。當時人們運用這類芝術形式來裝飾節日的城市、宣傳車和宣傳船。

近二十多年，蘇聯繪畫在形式和藝術風格上有一定的發展和創新。當代蘇聯大型繪畫的領域更寬廣，繪畫語言更豐富，發展了多種技術手段(鑲嵌，壁畫，玻璃畫等)，出現了與建築藝術相結合的綜合形式。在這些方面取得探索成果的有捷涅克、科林、梅里尼科夫等人。

『伍』 俄羅斯的藝術形式是什麼

歌劇\芭蕾舞\文學都是俄羅斯比較突出的藝術形式!

『陸』 俄羅斯的藝術

俄羅斯民間藝術―了解俄羅斯的窗口 一提起俄羅斯，我就不由自主地瀏覽一下擺在家裡櫥窗內的民間工藝品，裡面擺放著「套娃」、水晶製品、彩畫藝術首飾盒等，均是我在俄工作期間精心挑選的，它們屬於典型的俄羅斯特產。俗話說，越是民族的就越是世界的，這些工藝品是俄羅斯民間藝術的象徵，用他們的話講叫人民藝術創作的一種重要形式。也就是說，玲琅滿目的俄羅斯民間工藝品，反映了世世代代俄羅斯人的審美觀和民間藝術特性。 如果要買這些特產，去莫斯科的人肯定會去一個地方――伊茲梅洛沃公園的別爾尼薩日露天市場（簡稱伊茲梅洛沃），中國人跟它俗稱「一隻螞蟻（譯音）」。這個市場緊臨奧林匹克國際公寓（20多年前莫斯科奧運會期間隊員居住地），開放時間是每星期六、日的10－18點。該市場以攤點之多與特產種類之全，在俄羅斯居首位，也是旅遊者必到之處。 在所有特產中，中國人最最熟知的恐怕是套娃，其全稱是瑪特廖什卡娃娃，是一種傳統俄羅斯玩具，為形狀相同的許多木製娃娃由大而小相套成系列。娃娃上繪有獨特俄羅斯風格繪畫的T恤、紅藍兩色相間的漂亮的古傑利陶器和霍夫羅馬餐具（即所謂的木質餐具、黑地兒上繪有紅色或金色草莓等圖案）。現在又新加了一些現代風格圖案的製品，如領袖套娃（有普京、布希等國家領導人頭像的）、運動系列套娃等非常暢銷。套娃是19世紀末出現在莫斯科州的扎戈爾斯克一帶，當時那裡是製作玩具的中心。「瑪特廖什卡」使農村常見的婦女名字。因而，此玩具的造型為農婦身著傳統的薩拉范、包頭巾，手中提著籃子或拿花束、雞鴨，造型純朴，色彩極鮮艷。每套瑪特廖什卡都有細節上的差別，一般一套有3至24個娃娃不等。各種層次的套娃價格已相差甚遠，價格從幾十盧布至幾萬盧布一套不等。正因為瑪特廖什卡是最流行的傳統俄羅斯玩具，因而常作為俄羅斯貨物的標志見於商標、貨簽、商店招牌及其他商品標識。 再有就是若斯托沃彩畫盤，即繪於金屬托盤上的裝飾畫，畫面上再塗清漆。圖案多為花束、水果，一般為黑底上繪鮮色圖案。類似的還有湯勺、水杯、影集和小桌等。另一類受歡迎的是小工藝畫，主要是繪於首飾盒、小匣、煙盒等，一般是用水膠顏料，圖案有生活圖景、歷史神話故事及文學作品的情節。其畫工精細、色彩柔和、小巧玲瓏。 裝飾品的種類更加豐富，有琥泊項鏈、胸針、戒指以及金銀首飾等。還有配有各種石頭和鑽石的飾品。這些飾品均為手工製作，做工極為精細。 此外這里還出售古玩（飾品、湯匙、眼睛、小箱子、歌劇用眼睛等）、俄式圍巾、披肩、床單、床罩、俄式茶飲、俄式相機、書、以及地毯等。 如果要買水晶的話，就要驅車300多公里，到莫斯科州的一個小鎮（俗稱水晶城）去購買。那裡的市場就是早市，開放時間7點至11點。這里的水晶製品很全，大到吊燈、小到首飾應有盡有，價格也非常便宜。在莫斯科期間，我去那裡不下五六次，一般是陪國內來的朋友去逛逛，這樣既游覽了遠郊的田園風光、品嘗當地地道的俄式佳餚，又可過過砍價的癮，最後滿載而歸。水晶製品中最受歡迎的是水晶鞋、水晶擺件、水晶餐具。盡管俄羅斯的水晶做工略顯粗糙，遠遠比不上捷克的水晶那樣細膩光亮，但畢竟它是當地的主要特產之一，再有就是價格適中、產品多樣。 至於刺綉和飾帶店，最好還是去莫斯科市內阿爾巴特店鋪購買，這里集中了眾多霍夫羅馬餐具。出售木製的湯匙、茶杯、湯盤、茶幾、水果果汁盛器、盆以及盤子等。 市場的賣家多是老手，能用流利的英語和客人談價錢。對於我們這些在俄工作的外國人，更是一個練習口語、熟悉俄羅斯風土人情的場所。

『柒』 在俄羅斯文化方面，你都懂什麼

在俄羅斯文化方面，你都懂什麼？

俄羅斯是一個橫跨兩大洲的大國，有150多個民族，家庭在俄羅斯文化中受到高度重視。下面是一些有關俄羅斯文化方面的知識。

『捌』 俄羅斯藝術

俄羅斯的繪畫有悠久的歷史，不過，只有在基督教傳入以後，曲於拜占庭藝術的影響，俄國才開始有鑲嵌畫、壁畫、聖象畫、細密畫等幾種主要形式。安德列·魯布廖夫（約1360一約1430）是俄羅斯最早的名畫家。他在十四至十五世紀期間畫的《三聖圖》至今保存在莫斯科特烈恰柯夫畫廊里。畫的是宗教內容，但畫家表現出的不是中世紀天使的體態，而是活生生的人。
十七世紀，俄羅斯繪畫開始擺脫中世紀藝術的束縛，不再囿於宗教聖象題材，而致力於表現現實世界，力圖如實地反映生活。十八世紀由於現實主義藝術的發展，肖像畫備受重視，出現了忠實地描寫人的個性特點的畫家。德·格·列維茨基(1735一1822)是十八世紀下半葉的肖像名畫家，他畫的《傑米多夫肖像》能夠在莊重的貴族生活場合表現出人物的個性特點。他的學生弗·盧·鮑羅維科夫斯基(1757一1825)則更進一步在日常生活的普通環境中描寫人，捕捉人面部的自然表情，尤其善於以柔和的色調表現人閑逸的姿勢、溫雅的態度、安靜而傷感的情緒。
十九世紀上半葉俄羅斯繪畫藝術中現實主義逐漸取得主導地位，聖經神話題材逐步為世俗生活題材所代替。奧·阿·吉普林斯基(1782一1836)和瓦·安·特羅比寧(1776一1857)是這一時期的重要肖像畫家。他們擺脫古典主義的束縛，描繪出同代人的形象。兩人畫的普希金肖像都很著名。這一時期出現了俄羅斯風俗畫的奠基人阿·加·魏涅齊安諾夫(1780一1847)。他是賣餅商人的兒子，兒時對工匠和農民生活的留心觀察使他日後得以成為描繪農民勞動和農民生活的畫家。他常以鄉村生活為背景表現體魄健壯的農民的精神美，其名畫有《春耕》、《夏收》、《打穀場》、《睡夢中的牧童》等。上半世紀官方學院派繪畫的代表人物卡·帕·勃留洛夫(1799一1852)。他的名畫《龐貝城的末日》以令人驚嘆的色彩表現了毀於維蘇威火山熔岩和灰燼的古代城市的悲劇，給出了可怕的慘禍到來時人們表現的復雜心理和感情。
由於解放運動的發展和文學運動的影響，表現人民覺醒、揭露農奴制腐敗成了十九世紀上半世紀繪畫的重要主題。阿·安·伊凡諾夫(1806一1858)是借用宗教題材表現人民精神覺醒的畫家。他的巨幅油畫《基督出現在人們的面前》，通過人們期待的基督形象，反映出俄羅斯需要一種新的力量來拯救的思想。畫面上的基督和藹可親，浮雕感很強，給人以別開生面的感覺。以諷刺性畫筆揭露農奴制潰瘍的代表畫家是帕·安·費多托夫(1815一1852)。他以油畫《少校求婚》成名，被稱為造型藝術中的果戈理，是俄羅斯批判現實主義繪畫的奠基人。
十九世紀六十年代民主運動的高漲，對俄國繪畫藝術的發展產生了決定性的影響。1863年，一批有才華的美術學院高年級學生同只准畫神話和聖經題材的學院傳統相絕裂，退出美術學院，單獨組織起來，研究現實主義繪畫藝術，成立了彼得堡的「自由畫家協會」，後來在1870年改組為「巡迴展覽派畫家協會」。六十至八十年代俄國最著名的畫家大多屬於這一派。「巡迴畫派」畫家提倡面對現實，主張藝術要有思想性，繪畫藝術應該參加改造:現實生活的斗爭。他們的繪畫不但揭露和諷刺俄國統治階級，表現城鄉貧民的苦難生活，而且創造了一批為爭取新生活而斗爭的革命者形象。
伊·尼·克拉姆斯科伊（1837－1887）是肖像畫家和藝術理論家，「巡迴畫派」的思想領袖，他創作了一個俄國作家、畫家和社會活動家畫像的畫廊：托爾斯泰、涅克拉索夫、謝德林、希施金等。他善於描繪人的內心情感和復雜心境。他的名畫《在荒野中的基督》、《列夫·托爾斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理狀態，表現了人對社會的責任感和道德義務感
瓦·格·彼羅夫（1833－1882）是「巡迴畫派」中的一個多產畫家。他的名畫《復活節的農村宗教行列》和《警察局長來進行審判》分別嘲笑了僧侶、神父和警察。他的名畫《送葬》描繪一個失去撫養者的家庭的悲劇，暗淡的色調，憂傷的人物表情真實地表現了死者家屬凄慘而無出路的境遇。他的風俗畫《獵人的休息》和《捕魚》含蓄、幽默，體現了畫家對大自然的熱愛。他的肖像畫《陀思妥耶夫斯基像》畫出了作家的內心世界——苦悶的心情、神經質的手、凝聚的目光，顯得十分逼真。彼羅夫的畫與奧斯特洛夫斯基的戲劇、涅克拉索夫的詩和屠格涅夫的散文互相呼應，有著內在的聯系。