飯店藝術塗鴉多少錢

⑴ 外國女畫家在牆上「塗鴉」，還跟業主收取20萬藝術費，結果怎樣

我認為藝術家這個詞最廣泛的含義，是指那些對自己所從事的職業感到愉快的人。所以希望在一切職業中都有許多藝術家——奧古斯特·羅丹

相信在大家的身邊都有各種各樣的藝術生，他們就是以後要成為藝術家的，然而聽起藝術家這三個字，我們都會想到梵高、達芬奇這樣一個藝術大師。他們的畫可以說是高出了普通人的境界，他們的畫是很難理解的，就像是梵高，直到他去世之後，人家才發現他的畫很先進，可以說它引領了社會的潮流，然而人們卻覺得他離經叛道，這是一個正常人對藝術家的評論。而藝術雖然源於生活，可是卻又與生活無關，非常的矛盾，而接下來我們的故事的主角也是為了改變這個問題而想出了一個神奇的辦法。外國女畫家在牆上「塗鴉」，還跟業主收取20萬藝術費，結果怎樣？

所以當我們在這個世間生存的時候，一定要注重改變自己的生活方式，你會發現，在你改變了生活方式之後，你的生活會更加充滿活力，你會活得更好，因為人有的時候走到了絕境上是自己逼著自己走的，只有你轉變了思維方式之後，你才能夠走出困境，讓自己的生活變得更加的美好，最後也希望大家能夠尊重藝術，傳承藝術。

⑵ 外牆塗鴉的成本是多少一平

外牆塗鴉的成本一般為100~300元每平方米。一幅畫成本數百元至上萬元不等。
塗鴉一詞起源於唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，後逐漸演變成了帶有時代色彩的藝術行為。塗鴉主要的介質為牆，但進入20世紀後期，塗鴉所創作的介質不只是牆了。到了21世紀，許多年輕人把塗鴉與時尚的嘻哈元素結合，向多元化發展。
擴展：塗鴉術語：
WRITER：塗鴉者
ALL-CITY：當塗鴉者或者塗鴉團將這個城市的主要地鐵線路都塗過時，稱為ALL CITY。
BITE：抄襲其他塗鴉者的視覺特色或製作風格（很不禮貌的行為哦！！）
BOMB：炸街，快速的完成一幅塗鴉
BUFF：最令塗鴉者氣憤的事：清除塗鴉！！也有用於形容當另一個圖案覆蓋過前一個塗鴉的情況.
BURN：與其他塗鴉者競爭，比誰的作品好。相近的詞是style wars.
BURNER：指那些超勁的作品，一般是WILD STYLE的。
CAPS：塗鴉專用噴頭，有fat.skinny.German thin.三種
MONTANA：世界上最好的塗鴉專用噴漆
CROSSING OUT：塗改或覆蓋某人的名字。

⑶ 街頭塗鴉的報價怎樣算啊！

一般的街頭塗鴉是按平米計算的，當然也不乏設計的整體預算。一般的在100—150每平米。這些都是塗鴉者自帶原料的報價。其實自噴漆並不貴，就繪圖者本身而言有較大的傷害。必須做好防護設施。如果對方提供原料的話，適當的可在每平米減少10—15元。塗鴉最本身的就一種藝術的成分，沒有很好的方法去估量其價值，對於懂得欣賞的人那是無價的，對於不懂得欣賞的人一文不值。因為每一面塗鴉都是繪圖者精心的傑作，是花費了除體力以外更多的精神上的和思想上的結晶，這些年我從事繪畫、牆繪、塗鴉行業。這個行業也是水漲船高。我給的報價是去年的最低的報價，今年的還要比這個高。因為物價再不斷上漲，手繪行業也會進入白熱化時代。希望各位愛好手繪事業的人聯系我，有什麼不懂的問題我們共同探討。

⑷ 請問一般塗鴉報酬是多少一個平方怎麼計算的如果100平方米一般開價多少謝謝

Graffiti：我們俗稱的塗鴉，這個詞是原於希臘文的 「Graphein」。

最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……

塗鴉藝術和嘻哈音樂一樣都起源於紐約的布朗克斯區，布朗克斯(Bronx)是唯一一個和美國本土連在一起的街區，也是紐約最窮的街區。自上個世紀60年代開始，這里就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所佔領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓里，外面是破敗的街道和荒蕪的雜草。

多年的貧窮生活使得黑人青少年極度崇拜金錢，當職業運動員是他們迅速致富的一條捷徑。那段時間布朗克斯區內不多的幾塊籃球場上經常可以看見一群群光著膀子的黑人小夥子在打籃球，許多人脖子上都帶著指頭粗的金項鏈。對金錢的崇拜使得當眾炫耀財富成為布朗克斯區的一種時尚。當然也就有很多青少年做起了做起販毒、老鴇等違法的行當。

做這些違法的事情很有可能被警察抓住，或被街頭小混混盯上。因此這些人紛紛組織起幫會來保護自己。一時間布朗克斯涌現出無數黑社會組織，什麼「原始骷髏」、「野蠻浪人」、「標槍隊」、「皇家巫師」、「七皇冠」等等，不一而足。當時很多年輕人為了尋找一種歸屬感而加入到各種幫派中。在他們天真的想像中，幫派就像是李小龍電影里描寫的那樣，一夥人團結起來和對手打架，並在打架的過程中建立永恆的友誼。

那段時間整個布朗克斯到處可見塗寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著「廁所文學」似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯「就像一個原始人聚居地」。難怪有人會把塗鴉和原始人聯系在一起，因為人類最早的文字和繪畫就是刻在牆上的，那些壁畫是史前人類留下的唯一的文明記錄。可隨著紙張的出現，壁畫反倒成了不開化的標志。尤其是當城市出現後，現代人似乎已經習慣了建築物光潔的表面，任何圖案都成了一種破壞，一種反文明的精神污染。

如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那後人恐怕也就沒什麼好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出於對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再後來，一批富有造反精神的非幫派畫家終於意識到，牆是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——「塗鴉」(Graffiti)誕生了。

真正意義上的塗鴉藝術家大多數都和幫派無關，他們都是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店裡偷來的。他們都是一些有想法的人，從此紐約的牆上出現了警世格言。他們都是一些有才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法(尤其是美術字體)由此出現。更重要的是，他們都是一群極富表達慾望的人，他們沒有報酬，心甘情願地常年出沒在紐約的黑夜裡，為的只是讓行人看一眼自己的作品。為了和幫派的「貼標簽者」，以及頭腦簡單的塗鴉者劃清界限，他們把自己叫做「作家」(Writer)，而不是「畫家」(Painter)。

為了不讓警察抓住，也為了給自己的作品增添一種神秘的色彩，這些「作家」都給自己設計了一個簽名。他們的簽名大都是一個簡單的單詞，加一個數字後綴。第一個被報紙提及的「作家」名叫「Taki 183」，那篇文章出現在1971年的《紐約時報》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希臘文簡稱，183是他居住的街道的名字。那篇報道是第一篇比較嚴肅的討論塗鴉文化的文章。

很快，塗鴉者們就不滿足於靜止不動的牆了，他們打起了地鐵車廂的主意。紐約有著世界上最發達的地鐵系統，鐵軌像街道一樣遍及整個紐約市。那時，上早班的紐約居民經常會驚訝地發現，昨晚還好好的地鐵車廂突然變成了一個流動的塗鴉展覽會，上面畫滿了五顏六色的圖案。那些字母都好像是一個個氣泡，充滿了動感。最絕的是，換了一趟車，居然還是一樣的圖案！於是，他們記住了一個簽名：Phase 2。

這個Phase 2是70年代初期最有名的塗鴉畫家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，畢業於布朗克斯區柯林頓中學。這個中學曾是早期塗鴉畫家開會的地方，離這里不遠就是紐約交通局的停車場，報廢的地鐵車廂就囤積在那裡。因此那個停車場成了他們練手的地方。伍德是個黑人，極富才華。他創造的「氣泡字母」是布朗克斯塗鴉風格的最佳代表，被譽為是塗鴉界的邁爾斯戴維斯(Miles Davis，著名的爵士小號手)。

繼Phase 2之後，紐約的塗鴉又經歷了多次風格轉變，出現了三維字母，列車動畫(一系列人物動畫，地鐵列車開起來之後人物就活動起來)等一系列新創意。一批有才華的塗鴉畫家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。當時的紐約市長林賽對此採取了睜一隻眼閉一隻眼的態度，因為混亂的紐約市有許多遠比塗鴉更重要的事情等著他處理。市政府的放任自流是塗鴉，乃至整個嘻哈文化得以發展壯大的重要原因。

紐約的所謂「[url[/ur術家多次試圖把[url[/ur己有。幾個畫商曾經於1973年在[url頓[/urHo區舉辦過一次大型塗鴉畫展，吸引了眾多媒體的關注。他們讓塗鴉畫家把作品畫在畫布上，放在展廳內標價出售。結果可想而知，展覽遭到了評論家們的蔑視。那幾個畫商忽略了這樣一個事實：只有那些畫在公寓的牆上或者地鐵車廂外的作品才是真正的塗鴉。

後來，一個名叫福萊迪(Freddie)的人把一批塗鴉畫家組織起來，到位於紐約下城的[url[/ur俱樂部里進行推銷，獲得了一定的成功。他手下的一個名叫薩莫(Samo)的塗鴉畫家以其出色的技巧和個人魅力贏得了很大的知名度。這個出身布魯克林區的畫家真名叫做讓-米歇爾巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人無論是在塗鴉領域，還是在畫布上作畫，以及後來的立體雕塑，都取得了傲人的成績。更重要的是，他本人一直過著波西米亞式的生活，是一個活著的塗鴉作品。一部以他為背景的記錄片《紐約垮掉派電影》(New York Beat Movie)真實地記錄了他一天的生活，為後人留下了寶貴的資料。可惜的是1988年巴斯奎死於吸毒過量。後人經常把他同搖滾界的元老，吉米亨德理克斯相比。

經過這一次短暫的復興之後，塗鴉便在美?a target=_blank href=/view/2398.htm>l]銷了。政府日趨嚴格的管理讓塗鴉者們心驚膽戰，廣告商們對塗鴉技巧的模仿則讓塗鴉者們徹底失去了動力。但是，在世界其它一些管理鬆懈的城市，塗鴉至今方興未艾。1989年的那次實況轉播讓許多人第一次欣賞了柏林牆上的塗鴉傑作。無論是歐洲[/u[url颷還是南宜諾斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地鐵站里見到塗鴉家們的作品。

塗鴉的術語有：

WRITER：塗鴉者

ALL-CITY：當塗鴉者或者塗鴉團將這個城市的主要地鐵線路都塗過時，稱為ALL CITY。

BENCH：塗鴉者聚集地，一般是指采點的地方。BENCHING：采點。

BITE：抄襲人家的作品（很不禮貌的行為哦！！）

BOMB：就是去塗鴉了！！

BUFF：最令塗鴉者氣憤的事：清除塗鴉！！

BURN：與其他塗鴉者競爭，比誰的作品好。相近的詞是style wars.

BURNER：指那些超勁的作品，一般是WILD STYLE的。

CAPS：塗鴉專用噴頭，有fat.skinny.German thin.三種

MONTANA：世界上最好的塗鴉專用噴7

CREW：團隊

CROSSING OUT：塗改或覆蓋某人的名字。

DESIGNS：在底色上加上如閃光或彩斑之類的小花樣就叫做，

DESIGN，好壞一般由作者的想像力和技術決定。

DOPE：稱贊某人的作品。

FAMILIES：指碰到與別人THROW-UP的名字相同是的尷尬情況。

GETTING UP：你的名字塗在許多地方時，你的知名度就高了，著就叫GETTING UP。

GETTING OVER：後起之秀。

FILL-IN：上色。

HAND STYLE：一般指TAG的形式或手寫風格。

HIT：指TAG.throw-up或一副作品。

OUTLINE：鉤邊。

FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成後，為了修整作品的輪廓，要再鉤一次邊。

PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的簡稱。

TAG：作者的昵稱，簽名。

THROW-UP：只鉤邊，不上色的簡單塗鴉，或者上單色調，如白色。或叫T-UP，更簡單些。

WILD STYLE：指一種塗鴉風格，這種風格較亂，字母之間互相串聯，而且字型扭曲，色彩選用也很絢麗。做這種風格的作品要求作者有一定的想像力和技巧。

PRODUCTION：大型塗鴉，精細而且還有圖案的，一般在高大的建築物上。

WAK：不合格的塗鴉。

PIECE BOOK，BLACK BOOK：草圖

⑸ 開家塗鴉畫和石膏彩繪店能掙錢嗎

開家塗鴉畫和石膏彩繪店是能掙錢的。
首先塗鴉畫和石膏彩繪是有一定的市場需求的，尤其是愛好藝術的年輕人，對此十分喜歡；
其次，塗鴉畫和石膏彩繪在建築行業和裝潢行業都有需求，可以培養自己的設計師和彩繪師，收取培訓費用賺錢；
第三，塗鴉畫和石膏彩繪，還可以和建築行業和裝修設計行業合作，產生商業價值等。
不過開塗鴉畫和石膏彩繪店之前，一定要做市場調研，並且確定自己是不是真的感興趣，是不是願意投入時間和精力放在這個事情上面，最重要的是有沒有開塗鴉畫和石膏彩繪店的資金。

⑹ 塗鴉賺錢嗎

首先你要了解塗鴉的歷史，塗鴉流行於美國，是戶外行為藝術，是人們為了表達自我內心的自由與夢想所做，如果用於商業化，就不是塗鴉的本質，但近幾年塗鴉逐漸被被人們所接受，但一般用於人體彩繪和小型物體（比如杯子，鞋子，帽子，自行車等等等等）如果你想用於商業化，可以試著開一個塗鴉店，就像國外那種紋身店一樣，只要你堅持，總有愛好者上門的，但是想產業化暫時還是不現實的。你見過紋身形成企業了嗎？不過如果這是你的愛好，我本人支持你，國人需要創新，需要夢想，往上推20年，誰會想到校外培訓能成為企業化呢？你說是吧

⑺ 高度5米以下塗鴉牆多少錢1平米

外牆塗鴉的成本一般為100~300元每平方米。一幅畫成本數百元至上萬元不等。
塗鴉一詞起源於唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，後逐漸演變成了帶有時代色彩的藝術行為。塗鴉主要的介質為牆，但進入20世紀後期，塗鴉所創作的介質不只是牆了。到了21世紀，許多年輕人把塗鴉與時尚的嘻哈元素結合，向多元化發展。

⑻ 「一紙塗鴉」3.2億多港元，巴斯奇亞的《戰士》為什麼這么值錢

“一紙塗鴉”價值3.2億多港元，沒錯你沒有看錯，那麼這個天價“一紙塗鴉”究竟是出自何方神聖呢？這個天價畫作來自於巴斯奇亞的塗鴉藝術巨作《戰 士》。3月23日晚上21時，在佳士得香港拍賣行，巴斯奇亞的塗鴉巨作《戰 士》先是以1.6億港元的價格起拍，最後巴斯奇亞的這部作品加上傭金一共拍出了3.236億港元。巴斯奇亞的《戰 士》迅速引起了媒體的報道，據悉，《戰 士》這次拍出3.236億港元的天價，超過了之前以2.146億港元成交的格哈德.里希特的《抽象畫（649-2）》，同時巴斯奇亞的《戰 士》也成為了亞洲地區成交價最高的西方藝術品，那麼巴斯奇亞到底是何方神聖？他的作品為什麼這么受歡迎呢？

巴斯奇亞的作品能拍賣出這么高的作品，肯定有他的藝術價值，但是也不排除資本炒作的存在。