永康藝術品交流有哪些特點

㈠ 藝術市場有哪些共同特點

中國藝術品市場有四大特點：

一是全民收藏

它首先體現在富人們競相於拍賣行拍賣高端的藝術品。國內像華娛兄弟的王中軍，萬達集團王健林等，在境內市場拍了很多高端的藝術品。並且每次都有媒體爆出突破拍賣紀錄等類似的新聞，像娛樂新聞一樣吸引全民的眼球。其次它體現在普通老百姓對藝術品收藏的熱情也非常高。你可以看到，很多電視台都有像《鑒寶》、《一錘定音》等收藏類節目。這類節目廣受歡迎，一方面它會科普一些文化和藝術品的知識，另一方面它會給藝術品估值。中國收藏的人群，實際以千萬記，和股民的數量不相上下，雖然他們不一定去拍賣行買書畫，但可能會去買塊玉或者文玩等。

二是在中國藝術品是一種資產

什麼叫資產呢?資產實際上就是一種資金的佔用形式，是一種保值增值的工具。在歐美，藝術品雖然有其財富的表徵的功能，但大家更多地是去追求其精神價值，也就是說以收藏為主。但在中國，大家更多地去關注其財物收益，也就是說，在中國藝術品成為一種資產。

三是藝術品金融的創新非常活躍

從拍賣數據上看，在2009年的時候，藝術品市場突然拔地而起，2009年、2010年、2011年三年處於一種快速增長的狀態，所以到2011年的時候中國藝術品市場就已經成為全球最大的藝術品市場。藝術品市場的繁榮吸引了大量資金的進入，也就是說促成了藝術品和金融的一種對接。其實我們在全球的市場上可以看到一個特別明顯的特點，藝術品市場、金融市場和時尚中心這三個中心是高度重合的，像紐約、倫敦、北京等。在2009年的時候很多的藝術品金融的創新產品在中國出現了，像藝術品基金，藝術品信託，藝術品的份額化交易等。

㈡ 永康民風民俗介紹

1、方言

永康話是吳語的一種方言，屬於吳語金衢片，保留濁音。

2、九獅圖

在永康民間，每逢農歷正月十五鬧元宵，都要舉行一項別具一格的舞獅表演，這種活動九獅共舞，道具獨特，陣容龐大，當地人稱它為「九獅圖」。「九獅圖」有著鮮明的民族性、民間性和地域性等特色，具有相當高的藝術品位與藝術影響。

3、十八蝴蝶

傳統《十八蝴蝶》由十八名少女，背負五彩蝶翅道具扮演蝴蝶，另有二個姑娘扮演花神，彩蝶尾隨花神翩翩起舞。演出時，走時唱，跳時不唱。隨著音樂鼓點護動雙翅飛舞前進，花神甩動腰間綢帶，與蝴蝶相互穿插，通過擺陣、走囤、交叉組織成各種畫面。

(2)永康藝術品交流有哪些特點擴展閱讀；

永康有黃帝鑄鼎的美麗傳說，有春秋鑄劍，漢造駑機，唐鑄銅銃的傳統技藝，有山青水秀的田園風光和古樸純正的鄉風民俗，是聞名海內外的"五金之都"和旅遊勝地。永康方岩是我國境內發育最充分、特徵最鮮明的丹霞地貌區之一。

方岩山高400米，方圓約3000米，平地突兀，四壁如削，峰頂與峰腳面積相差無幾，氣勢雄偉，酷似擎天方柱，故名方岩。方岩附近的山，都是絕壁陡起，孤峰獨峙，形狀或方或圓，勢急峰危，崢嶸峻險；顏色或紅或紫，色彩斑斕，氣象萬千。

而氣勢磅礴、動輒數千甚至上萬平方米的絕壁大石面，節里縱橫，皴法皺迭，更是蒼勁雄偉到不可思議的地步。

㈢ 嶺南建築的石雕，木雕，磚雕這三雕有哪些特點

木雕；石雕；磚雕石雕：中國石雕藝術起源於新石器時代，商周時期的石雕藝術日趨成熟，出現許多傑出的石雕藝術品。1950年考古工作者在河南安陽殷墟，發掘出商朝的虎紋石磬，刻石磐上虎造型優美，刀法純熟洗練，線條流暢自然。秦漢至唐代是石雕藝術的高峰階段，從秦漢的純朴粗獷到精緻完美的唐代石雕藝術。誕生了許許多多令人頂禮膜拜的石雕精品。雄壯威武的秦陵兵馬俑、精緻完美的菩薩立像、高大雄健的昭陵六駿、出神入化的趙州橋浮雕雙龍獻珠……均聞名世界，被譽為人類歷史寶庫中的明珠。石雕多用於牌坊、碑刻、墓葬、勾欄、踏步、柱磉、門框、抱鼓、石獅。磚雕：早在東周時期就開始有了磚雕。磚雕主要用於門樓、門罩、花窗、照壁裝飾。後來經過不同時代的發展，到北宋時期就形成了一定的規模，適用的范圍也開始逐漸越來越廣泛。明尚古樸，以浮雕、單層次為主。清趨向多層次透雕，技藝精細。早期的磚雕是用空心磚和畫像磚發展而來，是在濕的泥坯上用印模捺印各種圖像，磚雕成品之所以能經受數百年的日曬雨林，是因為它是經過復雜的工藝流程製作而成的。首先根據圖案，做出對應的模具，其次將泥料製成胚胎，放入窯中燒上幾天，冷卻後就可以出窯了。雖然磚雕基本上做成了，但這只是一般的初加工，若要是細加工，還要進行做舊處理，主要對雕刻部位進行磨光打細，使其更加具有藝術價值。雅俗共賞是磚雕的一大特色。在古代，由於磚雕對整座建築起著「點題」作用，突顯戶主的身份和意趣愛好，因此，磚雕藝術以其精美的鬼斧神工傳承於世。磚雕主題有花卉、人物、鳥禽以及演戲場面等，其創意主要源自古代民間人與人之間的一種美好祝願。用料多為水磨青磚。木雕：我國木雕藝術源遠流長。早在原始社會時期就有不少初具雛形的工藝品，至戰國時期木雕工藝已由商代用於制陶工藝中拍板的簡單刻紋和雕花槨板的陰刻，發展到產生立體圓雕工藝。秦漢兩代木雕工藝趨於成熟，繪畫、雕刻技術精緻完美。施彩木雕的出現，標志著古代木雕工藝已達到相當高的水平。發現的最早的木雕藝術品是在河姆渡出土的木雕魚和遼寧新樂出土的木雕鳥。浙江餘姚市河姆渡遺址出土的木雕魚，呈「T」字形，象手杖柄，柄上刻有橫線、斜線和直線。另一件木雕魚長11厘米、高3.5厘米，很像一條活潑的游魚，是一件純供欣賞的藝術品。秦漢時期的木雕工藝，在承襲春秋戰國時期木雕工藝發展的基礎上，又有較大的發展和提高。如漆木鹿的造型既生動逼真，又簡括凝練，各個部位與整體和諧，刀法爽潔、明快，確為難得的戰國時期木雕工藝中立體圓雕的佳品。經唐宋至明清我國木雕作品日趨完美。木雕在古建築雕刻、從表現形式來分，有鏤空雕刻、浮雕、淺雕、立體圓雕、鏤空貼花等。木雕一般採用質地細密、堅韌、不易變形的木材，如楠木、紫檀、樟木、黃楊、柏木、銀杏、沉香、紅木、龍眼等為材料。

㈣ 藝術品有什麼特徵

藝術品是人類精神活動和物質勞動的結晶
藝術品的特徵：
1、非統一性
2、非實用性
3、非再生性
4、非確定性
藝術品的價值：
1、藝術價值
...展開藝術品是人類精神活動和物質勞動的結晶
藝術品的特徵：
1、非統一性
2、非實用性
3、非再生性
4、非確定性
藝術品的價值：
1、藝術價值
2、歷史價值
3、收藏價值
4、經濟價值收起

㈤ 書畫茶藝館有何特點

樓主見諒，我一提交回答就亂版，改了多次了，抱歉。
一種解釋是:新興的茶書畫三位一體的商店
書畫茶藝館一般以商品的買賣為主,不像單獨的茶藝館以培訓等為主,茶館則是以客人為主.
賣的商品以名家字畫和茶為其特色,也有各類珍貴藝術品也可以把書畫或茶品當做禮品贈送給親朋好友.
中國的茶,中國的字畫,就是這紅地毯上最引人矚目的明星.如果我們用3D設計來還原這個文化符號的話,茶是倩倩少女,委婉動人,清爽玉姿.字畫呢,則是英俊小生,風流倜儻,機智幽默,執一扇畫,香風徐徐,淺吟低唱.
現代人文有兩大困惑.
一直以來,現代人找到並延續了前有古人,後有來者的茶之後,卻找不到中國古茶的神韻了.那種困惑,是茶者們最大的精神痛苦,他們一直在營造那種儒雅的茶的氛圍,他們依然找不到章法和要領.一杯茶,苦了古人聖賢,也苦了驕傲無知的現代人.中國茶藝究竟要往那裡去?神韻何在?是否還是古松聽濤茅草屋裡的那杯香茗?這是困惑之一.
當喜愛丹青的人們找到了中國書畫的傳承後,卻又找不到鑒賞者常來常往的人脈商氣,畫家畫自己的,淡泊自己的,黎民百姓有錢買黃金白銀,就是不怎麼喜歡收藏字畫,認為那是文人吃飽了才乾的事情.在中國的小巷深處,依然有畫家賣著油餅或烤紅薯,一邊在空閑描丹青,畫者依然低調地四處游說字畫,常常送一幅半賣一幅.
那杯千年之茶,中國文人喝得苦澀,那些書畫,畫起來也越沒日子富足充裕的自信.畢竟一刀宣紙過五十餘百,畫料數天一盒,是要錢去買的.
從有人類開始的人文傳承,一開始就經歷了崖畫壁觀和結繩記事,註定了傳承這條路"其修遠兮".中國的文人從冷兵器時代、農耕文明到手工工業文明和現代工業文明,所歷盡滄桑的的依然還是傳承的困惑.我們不難看到:信息電腦時代,孩子們不在喜愛書畫和毛筆書法,他們的不喜歡,務必造就一代不懂書畫的鑒賞者來,書畫傳承是否是否斷代,也並非危言聳聽.甚至新興中葯茶療比傳統古茶更缺少一種神韻,也許現代人那忙碌的生活節奏才是改變這一些的根本,越是工業發達的國家生活節奏越快,高血壓等患病率也越高,忙碌的我們閑暇之餘匆匆喝杯降壓葛根杞果茶就繼續開始我們忙碌的生活,或許羨慕古人的生活那是倒退,但我們可以羨慕古人的情操(我有時候都懷疑如果讓古人穿越到現代,我親自當導游,估計用不了多長時間他心臟病高血壓會頻頻發作的=_=)
茶道與書畫之技,是心靈與精神和自然有機結合,它們通過茶藝或線描、色彩的渲染,表現其人與自然的精神和品質,古聖賢早為相得益彰而雅趣.一葉茶,取自山野,小而又小,為之毫末.但它匯聚了山川之靈氣,日月之精華,而富於靈氣,為之自然造化之聖物.但三者結合,上可借鑒古人,下則義理現代人之雅趣.探索,遠沒停止.
文人胸臆詩畫三千丈,抵不過焦鹽鍋盔一支飢寒.茶與酒,書與畫,生與存,文與商,誰能相得益彰?茶書畫三味一體相得益彰
一般書畫茶藝館會匯聚知名書畫家的精品力作,有點名氣的書畫茶藝館還會成為這些書畫家及收藏愛好者的聚集地,可以作為作品鑒賞的中葯場所和平台,我想之所以書畫在前其實書畫茶藝館更側重的是書畫,而茶是作為點綴和提高雅興的作用而出現的.大多數書畫茶藝館是賣賣東西,附帶以茶會友,書畫交友的性質.說白了這樣的書畫茶藝館匯聚的都是文人墨客,起點還是很高的.
盡管當前中國藝術品市場收藏熱浪高漲,但對本土書畫家們來說,藝術品交流平台卻在縮減,書畫家們需要找到一個真正屬於藝術生存價值的空間,而一些有實力的買家,又因為買不到本土或著名書畫名家的真跡與精品而苦惱,於是當地的書畫茶藝館應運而生且慢慢會在當地的藝術界形成一定的影響力.但全國性的書畫茶藝館了了,因為這種商業性質的倒不如政府的但慢慢完善是必須的,基本都是以當地為主的,並且與地方的各個領域都會有復雜的聯系.
既然是聚集地那更好的資源以及更好的作品及書畫家無疑是其核心競爭力,有時間了可以了解想相關資料,大點的書畫茶藝館其實相當於一個平台,借書畫交流催生高水準的書畫作品,帶給人們更多視覺沖擊和審美體驗,讓書畫成為城市文化的重要符號.
另一種解釋是:餐飲 娛樂 > 餐飲 咖啡> 小吃 點心,帶有書香氣的茶館,但持這種說法的在少數,普通的茶館掛點書畫什麼的,招牌依然是茶館而不是書畫茶藝館.但茶館的名稱則完全可以叫書畫茶藝館.

㈥ 文化交流場所有哪些

文化交流場所有展覽館、博物館、美術館、圖書館。圖書館是搜集、整理、收藏圖書資料以供人閱覽、開發信息資源、參與社會教育等職能。文化館是縣、市一級的群眾文化事業單位，有的地方也叫文化中心，是開展群眾文化活動，並給群眾文娛活動提供場所的機構。藝術館是陳列各種畫、雕塑、古董、服裝之類藝術品的地方，偶爾也被用來做表演場地的名稱。

文化交流的特點

中國文化交流的特點應當從兩個方面來認識，首先，一切文化事象都在一定的歷史背景下存在、變異、發展，從而具有某一時代的特色，其次，文化是在歷時傳承的過程中積淀並確立了自身的傳統。中國傳統文化，指的是以中華文化為源頭、中國境內各民族共同創造的、長期歷史發展所積淀的文化。中國傳統文化與中國古代文化是從不同角度來指稱的。

㈦ 中國民間藝術有什麼特點

中國民間藝術特點有形式通俗、群眾的廣泛參與性、與日常生活緊密相關、儀式性。

具體如下：

一、形式通俗，易於接受。民間藝術普遍存在於人民群眾的勞動和生活之中，人們對它不但熟悉而且天然有一種強烈的親切感。

二、群眾的廣泛參與性。民間藝術從形式到內容，其創造主體多為廣大人民群眾。

三、與日常生活緊密相關。民間藝術本質上是人民群眾在社會實踐中基於對生活的感悟而開展的具有群體性特徵的藝術創造活動，是一種基於日常生活的美的創造活動。它天然具有與人民群眾日常生活密切相融的特點。

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中國十大民間藝術：

一、剪紙
剪紙是中國民間傳統的手工藝術，在我國流傳已經有一千五百多年的歷史。剪紙是一種非常普及的民間藝術，千百年來深受人們的喜愛，是我國的藝術瑰寶，至今任然綻放著絢麗的光芒。

二、刺綉
刺綉是在織物上刺制各種裝飾圖案的總稱。刺綉的主要織物是絲綢和絲線。刺綉是中國民間的傳統手工藝術，至今已有兩三千年的歷史。

三、戲曲
戲曲 主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。中華戲曲的種類繁多，都是不可多得的文化藝術瑰寶，其中大家最為孰知應該是為中國五大戲曲之首的京劇，其腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏， 被視為中國的國粹之一。

四、中國武術
中國武術即中國功夫，英文名：Kungfu。中國的傳統武術，有著悠久的歷史，最早可以追溯到商周時期。功夫具有極其廣泛的群眾基礎，是中國勞動人民在長期的社會實踐中不斷積累和豐富的一項寶貴的文化遺產。

五、塑作藝術
塑作藝術是指以捏、塑、堆、納等方法為主製作的民間藝術品，其內容包括了泥塑、麵塑、陶塑、糖塑、米粉捏製品、紙漿拍塑、琉璃和玻璃等造型藝術。其中的泥塑藝術，麵塑藝術，木偶藝術等都有很大的造詣，在塑作藝術發展道路上熠熠生輝。

六、圍棋
圍棋棋類游藝的一種，距今已有4000多年的歷史。在古代被稱為「弈」或「棋」，相傳為堯帝所創作。隋唐時經朝鮮傳入日本，後流傳到歐美各國。後來，有人根據下棋時黑白雙方總是互相攻擊，互相包圍的特點，稱"下棋"是"圍棋」。因此「圍棋」這一叫法得以延續至今。

七、茶藝
我國是世界上最早發現茶樹和利用茶樹的國家，中國是茶的故鄉，中國是世界公認茶葉的祖國。茶，是中華民族的國飲。飲茶、種茶、制茶都起源於中國。我國第一部葯學專著《神農農本草經》曾記載:「神農嘗百草，日遇七十二毒，得茶而解之」。

八、瓷器
中國是瓷器的故鄉，舉世聞名的中國瓷器，是中華民族的偉大創造和發明，瓷器是中國古代文明的象徵，也是中華民族的文化瑰寶。中國發明的瓷器，是中華民族對世界文明價出的偉大貢獻。

中國號稱」瓷器之國」，中國的瓷器傳到世界各國，受到世界人民的喜愛，同時瓷器製造的技術也對中西文化交流作出了重要的貢獻，中國也博得「世界瓷國」的美稱。

九、編織藝術
編織藝術在我國也有著悠久歷史，早在舊石器時代我們的祖先就學會了用藤條，草來編織繩子。這種技術在我國悠久的歷史中得到了不斷的傳承和豐富，在不斷傳承的過程中我們也學會了利用草、葦、麻、竹等各類材料來編織成我們生活所需的器物以及各種裝飾品。

十、皮影藝術
「皮影」是對皮影戲和皮影戲人物製品的通用稱謂。拒史料分析，皮影藝術起源於兩千年前我國的西漢時期，成熟於唐宋時代的秦晉豫，在清代達到空前繁榮的盛況 。皮影戲中「影人」是用驢皮或牛皮、羊皮經刮制、描樣、雕鏤、著色、燙平、上油、訂綴而成。

「影人」 在藝人的操縱下，靠燈光透射映到白色布幕上，伴隨樂器伴奏，並和唱腔配合，形成一種集視覺和聽覺於一體的獨特藝術。也被稱為「中國最早的電影」。

㈧ 新石器時代制陶藝術有哪些特點

大量幾何形紋樣的出現，說明人類生活日趨安定之後，對大自然觀察和認識的進一步深化。人們不僅僅從物體的外貌來認識世界，而且可以通過對反復出現的事件的多次體驗，來把握事物的內在規律和運動，把它概括為一種抽象形象。例如，連綿起伏的群山，漣漪盪漾的波浪，可以被概括為「」，湍急的漩渦、捲曲的須蔓，可以被概括為「」等等。公元前5000年左右，古代埃及的陶器紋樣中，以尼羅河上的舟楫水鳥為題材者頗多，那水波的穿插就十分生動得體。

埃及陶器普列漢諾夫在《論藝術——一封沒有地址的信》中認為，原始時代的抽象圖案總是來源於對生活中非常具體的對象的認識，他舉出幾種情況來證明這一點：動物和植物表面形象的局部觀察。例如魚的鱗、蛇的皮、虎豹的斑斕、蝴蝶的繽紛以及樹葉的形狀、果實的外皮等等。某些植物的內部結構的有規則的形狀。例如樹木的年輪、瓜果的脈絡等等。

人類在生活中使用皮條、繩索懸掛器物，或者以獸皮製成的兜類裹托器物，從而在後來的陶器表面彩繪中模仿這種情況，描繪出折線或網路狀的幾何形圖案。如下圖所示，中間的刻紋陶紋樣的意匠，就是來源於器物懸掛的情形。

由懸掛物演變的幾何紋樣鱷魚紋樣的幾何化對自然界抽象規律的認識。例如，對稱的規律，依照普列漢諾夫的分析，就是從人體自身的對稱結構被認識的。此外，花瓣的漸層與重疊、流水的迴旋與曲折、晝夜的交替與反復……，所有這些都啟發了人類的創造力。

最後，還有一種情況，就是為了適應特定的製作條件，而使得一些本來比較寫實的形象一步一步地簡化，最後變成了抽象的幾何紋樣。人類學家霍姆斯從印第安人對鱷魚紋的簡化過程看到了這一點。上圖右所示上端是印第安陶譜中的鱷魚紋；它的下面，是模印陶器中使用的鱷魚紋印模；以下四個圖形，是鱷魚紋在銅器中的表現；最後六種也都是來源於鱷魚形象的不同幾何圖案。

馬克思說：「動物只是按照它所屬物種的尺度和需要來造成東西，可是人善於依照任何物種的尺度來生產，並且到處善於對對象使用適當的尺度；因此，人也是按照美的規律來創造東西的。」原始陶器上的裝飾紋樣，正是人類將本來存在於自然界的客觀法則——對稱與均衡、節奏與反復、變化與統一、對比與和諧等等，經過認識，實際應用於創造藝術品的勞動之中，從而出現了一種全新的藝術：裝飾藝術、圖案藝術。

BBB建築的出現和發展，也是新石器時代的重要文明成果之一。住宅的出現，一般認為是農業經濟形成以後的事情，西亞的哈松納文化層就有了用日曬磚築成的方形住室，中間有爐子和谷倉。到公元前4000年的烏貝德文化期，就有了堡壘式的套間住宅，遺址沒有屋頂，它可能是由木架上鋪蓋樹枝草禾皆之類做成。新石器時代中期，克里特島上已經有石材建造的房屋，丹麥和瑞士也發現了屬於此時的木構造湖上村落遺址，義大利波河流域也有類似的發現。義大利半島南端的塞普勒斯島上，原始村落遺址歷歷在目，它們是由有道路相通的圓形堡壘組成的，屋頂多半也是木結構的，其內部情況可以參見中國半坡遺址中的住宅復原圖。

埃及陶器