中國這幾個字怎麼寫的有藝術氣息

1. 求「中國歷史」這四個字的藝術字

隨便在網上搜一搜就可以找到，你也可以試試去找一些專門的人設計一下。

2. 中國這兩字的繁體字怎麼寫

中國
中字和簡體的一樣，國字有改變，還是口子旁但是中間裡面繁體字是個或

3. 「味道之二:文化味」這幾個字的書法字怎麼寫

這些都是中國文化的瑰寶，每一種都可以代表中國文化，都完全具備中國的傳統特色。 其不二的理由就是， 他們在幾千年的中國歷史文化長河中，完好的保存了下來。 根據物競天澤適者存來理解，留下來的都是精華，廣義來講，已經沒有高下之分了。

4. 幫忙取一個中國風的名字，要兩個字，帶有濃濃的傳統氣息，比如像「勾欄」這種

瓦市
瓦市，又名瓦舍、瓦肆或瓦子，是大城市裡娛樂場所的集中地，也是宋元戲曲在城市中的主要表演場所，相當於現在的戲院。
很中國風哦~

5. 什麼字體人文藝術氣息濃重的，多舉幾個，最好附帶圖片！!

楷體_GB2312個人認為打字的時候用這個，如果是數字和英文Arial Black這個我喜歡~~~

6. 中國這兩個字的藝術字怎麼寫

我這兩個字的藝術字怎麼書寫？藝術字配有多種多樣，就看你自己的喜好了。

7. 中國書法五種主要字體的特點。

書法的字體大體分為篆書、隸書、草書、行書、楷書五種。其各自的特點為：

1. 篆書：篆書是大篆、小篆的統稱。筆法瘦勁挺拔，直線較多。起筆有方筆、圓筆，也有尖筆，手筆「懸針」較多。大篆指金文、籀文、六國文字，它們保存著古代象形文字的明顯特點。小篆也稱「秦篆」，是秦國的通用文字，大篆的簡化字體，其特點是形體字體寬扁，左右舒展，平衡對 稱，整齊均勻。

   

   (7)中國這幾個字怎麼寫的有藝術氣息擴展閱讀

   中國的歷史文明是一個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術在這樣大的時代背景下展示著自身的發展面貌。在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。

   甲骨文是目前所見到的最早的成系統的文字，其中已蘊含了書法藝術的基本要素，筆法、結體、章法無不備至。筆法有粗細、 輕重、徐疾的變化，結構隨體異形，任其自然，章法錯落多姿而又和諧統一。這一切充滿了殷商時代的氣息，具有天地造化之美，中國文化的精神已初露微曦。西周金文書法筆畫厚重，結體謹嚴方整，章法錯落自然，書風渾厚雄健，充滿質朴凝重的氣息，顯示周王朝雄強蓬勃的時代風貌。

   小篆是秦統一六國後確定的標准文字，經李斯等人整理簡化，其筆畫停勻，圓健遒勁，結體平穩，上密下疏，沉著舒展，既體現了秦王朝一統天下的精整、威嚴的總體風貌，又反映了前儒所宣揚的剋制、理性的仁和中庸之道的審美心態。

   隸書的出現是書法發展史的一大關捩，它完全改變了篆書線條的整齊劃一。隸書的波磔運筆意味明顯加強，使人們心裡久久積蘊的情感運動節律得以痛快淋漓地展示出來，滲透了書家的意興，有了更為豐富鮮明的生命意態的內涵之美。於是，作為造型材料的點線，逐漸演變為抽象的抒情符號，成為蘊含民族審美理想和審美習慣的有生命意義的形式。從漢代文化的時空背景看，漢代書法受到時代精神的輻射，反映了漢民族對於雄強豪放氣勢的崇尚，是人的力量對象化的體現。正是在這樣的文化心理時空中，我們看到了鋪采 文、氣度恢宏的漢賦，霍去病墓前那氣勢古拙、渾穆質朴的獸雕群。

   南北朝時期，南朝社會相對穩定，書壇為「二王」書風籠罩，以繼承「二王」為能事，成就不高。北朝書法主要反映在碑刻上，此時書法是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期，鍾致帥稱之為「上可窺漢秦舊范，下能察隋唐習風」，這是北朝書法的一大特點，故總的風貌與南方迥然不同。「杏花春雨江南」的書法代表尺牘表現出的是秀美——陰柔之美； 「鐵馬秋風冀北」的書法代表碑刻表現出的是壯美——陽剛之美。這差異與書法用途及南北方自然、社會環境不同有關。劉熙載在《藝概》中說 「一代之書無有不肖乎一代之人與文者。」 在少數民族與漢民族文化的大融合過程中出現的「北碑」，其精神氣質無不與北方游牧民族尚武 悍之氣暗通。

   「唐人尚法」。有唐一代， 楷書名家輩出，群星璀璨。尤其是顏真卿的楷書端莊雄偉、渾厚朴茂，凜凜然有大丈夫氣，遂成為中國書法史上陽剛之美的典型代表。顏字豪邁恢宏、法度嚴謹風格的形成不是偶然的，它是盛唐政治理性與活力的寫照。唐代自貞觀、開元之治而達到鼎盛，威名遠揚，到處充滿了蓬勃向上的活力，唐文化呈現出一種兼容並包、氣度恢宏的景象，進入了史詩般壯麗的隆盛時代，具有一種明朗、高亢、奔放、 熱烈的時代氣質。此時，各個藝術領域都一改初唐含蓄妍媚的時尚，把它們各自所涵蘊的審美追求集中在美學精神這個聚焦點上，唐詩的風采，唐塑的豐滿，唐畫的豐麗、唐書的豐腴，唐樂的豐韻，唐舞的豐艷，都與這個時代的美學思想一脈相承，既充滿著現實主義精神，又彌漫著浪漫主義氣息，表現了唐人那種健康豐滿的文化心態與豪放豐華的藝術情趣。

   「明清尚態」。明代時，由於資本主義因素的萌芽、市民意識的覺醒，導致了明代文化藝術以反映市民生活為主流的創作審美傾向，因此在形式美感上似乎更趨於自由通俗，接近現實，表達人情，真正開拓了文化藝術美學的社會容量，從而也更顯示了藝術反映生活的積極效應。清代的文化藝術在很大程度上繼承了明代的傳統。李澤厚《美的歷程》論道： 「如果說漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨， 唐詩宋詞、 宋元山水展示了襟懷意緒， 那末以小說、戲曲為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情。這是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術中的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。」

   8. 中國人寫的字，為什麼能夠成為藝術品

   唐代孫過庭書譜里說：「羲之寫《樂毅》則情多怫鬱，書畫贊則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》則縱橫爭折，暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘，所謂涉樂方笑，言哀已嘆。」
   人愉快時，面呈笑容，哀痛時放出悲聲，這種內心情感也能在中國書法里表現出來，象在詩歌音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。中國的書法何以會有這種特點？
   唐代韓愈在他的《送高閑上人序》里說：「張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，無聊，不平，有動於心，必於草書焉發之。觀於物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓於書，故旭之書變動猶鬼神，不可端倪，以此終其身而名後世。」張旭的書法不但抒寫自己的情感，也表出自然界各種變動的形象。但這些形象是通過他的情感所體會的，是「可喜可愕」的；他在表達自己的情感中同時反映出或暗示著自然界的各種形象。或借著這些形象的概括來暗示著他自己對這些形象的情感。這些形象在他的書法里不是事物的刻畫，而是情景交融的「意境」，象中國畫，更象音樂，象舞蹈，象優美的建築。
   
   現在我們再引一段書家自己的表白。後漢大書家蔡邕說：「凡欲結構字體，皆須象其一物，若鳥之形，若蟲食禾，若山若樹，縱橫有托，運用合度，方可謂書。」元代趙子昂寫「子」字時，先習畫鳥飛之形「
   
   」，使子字有這鳥飛形象的暗示。他寫「為」字時，習畫鼠形數種，窮極它的變化，
   
   。他從「為」字得到「鼠」形的暗示，因而積極地觀察鼠的生動形象，吸取著深一層的對生命形象的構思，使「為」字更有生氣、更有意味、內容更豐富。這字已不僅是一個表達概念的符號，而是一個表現生命的單位，書家用字的結構來表達物象的結構和生氣勃勃的動作了。
   這個生氣勃勃的自然界的形象，它的本來的形體和生命，是由什麼構成的呢？常識告訴我們：一個有生命的軀體是由骨、肉、筋、血構成的。「骨」是生物體最基本的間架，由於骨，一個生物體才能站立起來和行動。附在骨上的筋是一切動作的主持者，筋是我們運動感的源泉。敷在骨筋外面的肉，包裹著它們而使一個生命體有了形象。流貫在筋肉中的血液營養著、滋潤著全部形體。有了骨、筋、肉、血，一個生命體誕生了。中國古代的書家要想使「字」也表現生命，成為反映生命的藝術，就須用他所具有的方法和工具在字里表現出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來。但在這里不是完全像繪畫，直接模示客觀形體，而是通過較抽象的點、線、筆畫，使我們從情感和想像里體會到客體形象里的骨、筋、肉、血，就像音樂和建築也能通過訴之於我們情感及身體直感的形象來啟示人類的生活內容和意義(1)。
   中國人寫的字，能夠成為藝術品，有兩個主要因素：一是由於中國字的起始是象形的，二是中國人用的筆。許慎《說文》序解釋文字的定義說：倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文，其後形聲相益，即謂之字，字者，言孳乳而浸多也(此依徐鉉本，段玉裁據左傳正義，補「文者物象之本」句)，文和字是對待的。單體的字，像水木，是「文」，復體的字，象江河杞柳，是「字」，是由「形聲相益，孽乳而浸多」來的。寫字在古代正確的稱呼是「書」。書者如也，書的任務是如，寫出來的字要「如」我們心中對於物象的把握和理解。用抽象的點畫表出「物象之」，這也就是說物象中的「文」，就是交織在一個物象里或物象和物象的相互關系裡的條理：長短、大小、疏密、朝揖、應接、向背、穿插等等的規律和結構。而這個被把握到的「文」，同時又反映著人對它們的情感反應。這種「因情生文，因文見情」的字就升華到藝術境界，具有藝術價值而成為美學的對象了。
   第二個主要因素是筆。書字從聿(yǘ)，聿就是筆，篆文，象手把筆，筆桿下扎了毛。殷朝人就有了筆，這個特殊的工具才使中國人的書法有可能成為一種世界獨特的藝術，也使中國畫有了獨特的風格。中國人的筆是把獸毛(主要用兔毛)捆縛起做成的。它鋪毫抽鋒，極富彈性，所以巨細收縱，變化無窮。這是歐洲人用管筆、鋼筆、鉛筆以及油畫筆所不能比的。從殷朝發明了和運用了這支筆，創造了書法藝術，歷代不斷有偉大的發展，到唐代各門藝術，都發展到極盛的時候，唐太宗李世民獨獨寶愛晉人王羲之所寫的《蘭亭序》，臨死時不能割捨，懇求他的兒子讓他帶進棺去。可以想見在中國藝術最高峰時期中國書法藝術所佔的地位了。這是怎樣可能的呢？
   我們前面已說過是基於兩個主要因素，一是中國字在起始的時候是象形的，這種形象化的意境在後來「孳乳浸多」的「字體」里仍然潛存著、暗示著。在字的筆畫里、結構里、章法里，顯示著形象裡面的骨、筋、肉、血，以至於動作的關聯。後來從象形到諧聲，形聲相益，更豐富了'字」的形象意境，象江字、河字，令人彷彿目睹水流，耳聞汨汨的水聲。所以唐人的一首絕句若用優美的書法寫了出來，不但是使我們領略詩情，也同時如睹畫境。詩句寫成對聯或條幅掛在壁上，美的享受不亞於畫，而且也是一種綜合藝術，象中國其它許多藝術那樣。
   中國文字成熟可分三期：一、純圖畫期；二、圖畫佐文字期；三、純文字期。(參看胡小石：《古文變遷論》，解放前南京大學文藝叢刊第一卷，第一期。又《書藝略論》，《江海學刊》1961年第7期)純圖畫期，是以圖畫表達思想，全無文字。如鼎文(殷文存上，一上)
   
   象一人抱小兒，作為「屍」來祭祀祖先。禮：「君子抱孫不抱子。」又如觚文(殷文存，下廿四，下)
   
   象一人持鉞獻俘的情形。葉玉森的《鐵雲藏龜拾遺》里第六頁影印殷虛甲骨上一字為猿猴形，
   
   神態畢肖，可見殷人用筆畫抓住「物象之本」，「物象之文」的技能。象這類用圖畫表達思想的例子很多。後來到「圖畫佐文字時期」，在一篇文字里往往夾雜著鳥獸等形象，我們說中國書畫同源是有根據的。而且在整個書畫史上，畫和書法的密切關系始終保持著。要研究中國畫的特點，不能不研究中國書法。我從前曾經說過，寫西方美術史，往往拿西方各時代建築風格的變遷做骨幹來貫串，中國建築風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建築在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術風格的特徵。這個工作尚待我們去做，這里不過是一個提議罷了。
   我們現在談談中國書藝里的用筆、結體、章法所表現的美學思想。我們在此不能多談到書法用筆的技術性方面的問題。這方面，古人已講得極多了。我只談談用筆里的美學思想。中國文字的發展，由模寫形象里的「文」，到孳乳浸多的「字」，象形字在量的方面減少了，代替它的是抽象的點線筆畫所構成的字體。通過結構的疏密，點畫的輕重、行筆的緩急，表現作者對形象的情感，發抒自己的意境，就象音樂藝術從自然界的群聲里抽出純潔的「樂音」來，發展這樂音間相互結合的規律。用強弱、高低、節奏、旋律等有規則的變化來表現自然界、社會界的形象和自心的情感。近代法國大雕刻家羅丹曾經對德國女畫家蘿斯蒂茲說：「一個規定的線(文)通貫著大宇宙，賦予了一切被創造物。如果他們在這線裡面運行著，而自覺著自由自在，那是不會產生出任何醜陋的東西來的。希臘人囡此深入地研究了自然，他們的完美是從這里來的，不是從一個抽象的'理念』來的。人的身體是一座廟宇，具有神樣的諸形式。」又說：「表現在一胸像造形里的要務，是尋找那特徵的線紋。低能的藝術家很少具有這膽量單獨地強調出那要緊的線，這需要一種決斷力，象僅有少數人才能具有的那樣。」(海倫·蘿斯蒂茲著《羅丹在談話和書信中》一書。)
   
   青年時代的宗白華
   我們古代偉大的先民就屬於羅丹所說的少數人。古人傳述倉頡造字時的情形說：「頡首四目，通通於神明，仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博採眾美，合而為字。」倉頡並不是真的有四隻眼睛，而是說他象徵著人類從猿進化到人，兩手解放了，全身直立，因而雙眼能仰觀天文、俯察地理，好象增加了兩個眼睛，他能夠全面地、綜合地把握世界，透視那通貫著大宇宙賦予了萬物的規定的線，因而能在腦筋里構造概念，又用「文」、「字」來表示這些概念。「人」誕生了，文明誕生了，中國的書法也誕生了。中國最早的文字就具有美的性質。鄧以蟄先生在《書祛之欣賞》里說得好：「甲骨文字，其為書法抑純為符號，今固難言，然就書之全體而論，一方面固純為橫堅轉折之筆畫所組成，若後之施於真書之'永
   
   字八法』，當然無此繁雜之筆調。他方面橫豎轉折卻有其結構之意，行次有其左行右行之分，又以上下字連貫之關系，儼然有其筆畫之可增可減，如後之行草書然者。至其懸針垂韭之筆致，橫直轉折，安排緊湊，四方三角等之配合，空白疏密之調和，諸如此類，竟能給一段文字以全篇之美觀，此美莫非來自意境而為當時書家之精心結撰可知也。至於鍾鼎彝器之款識銘詞，其書法之圓轉委婉，結體行次之疏密，雖有優劣，其優者使人覓之如仰觀滿天星斗，精神四射。古人言倉頡造字之初雲：'頡首四目，通於神胡，仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博採眾美，合而為字』，今以此語形容吾人觀看長篇鍾鼎銘詞如毛公鼎、散氏盤之感覺，最為恰當。石鼓以下，又加以停勻整齊之美。至始皇諸刻石，筆致雖仍為篆體，而結體行次，整齊之外，並見端莊，不僅直行之空白如一，橫行亦如之，此種整齊端莊之美至漢碑八分而至其極，凡此皆字之於形式之外，所以致乎美之意境也。」
   鄧先生這段話說出了中國書法在創造伊始，就在實用之外，同時走上藝術美的方向，使中國書法不象其它民族的文字，停留在作為符號的階段，而成為表達民族美感的工具。現在從美學觀點來考察中國書法里的用筆、結體和章法。

   9. 什麼是中國書法藝術的獨特之美，其美術魅力又是如何展現的

   中國書法是以漢字為載體，文房四寶（筆墨紙硯）為工具，根據漢字的造型特點，通過藝術構思，調動繪畫的藝術手段，運用毛筆的書寫來完成的。

   它是線條的藝術，卻不是一般的單純線條，而是具有繪畫性質的線條。它是由千姿百態以及變化莫測的線條組合來傳遞書寫主體喜怒哀樂等復雜的情感。

   漢字書法為中國文化的獨特表現藝術，被譽為：無言的詩，無形的舞；無圖的畫，無聲的樂。書法藝術表現出中國藝術最瀟灑、最靈動的自由精神，展現出歷代書家空靈的藝術趣味和人格價值。

   這是中國書法藝術的獨特之美。

   中國書法之美，具體表現：

   1、書法藝術的線條美

   書法是以漢字為載體，漢字由點畫組成，點是線的濃縮，線是點的延伸。書法家利用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、疾徐等用筆技巧，結合用墨的枯濕濃淡等變化，使點畫線條產生富有情感的力度之美。線條的力度美，能喚起人們心中的力量感。

   線條的情感主要表現在線條的節奏感，用筆輕重疾徐、抑揚頓挫，像音樂一樣喚起人們心中的節奏感，這種線條的節奏與旋律表現通過視覺，使人產生心理上的情感共鳴。

   有情感的線條，必然是承起分明，有呼有應，有起有止。起止適度，或斷或連，左右顧盼，上下呼應。

   2、書法結體的造型美

   書法藝術的美不僅僅表現在點畫線條上，還表現在每個字的結構造型上。漢字的發展演變，經歷了篆、隸、草、楷、行幾個階段，但每個階段，字型都有獨特的美。

   漢字的結體與造型有四大結構：左右結構、上下結構、包圍結構和獨體字，這些結構的美最完美地體現了儒家的中庸之道，包含了謙讓、對稱、均衡、節奏。

   所以以漢字為載體的書法不僅線條美，更有結體的造型美。如果說西方繪畫精緻地刻畫實物是為了贊美大自然造物的形體美，那麼中國書法則運用點畫組合成的文字結構表現出多姿多彩的形體美。

   

   3、書法藝術的筆法美

   書法藝術的基本特徵產生或決定於線條的質感，而線條的質感產生於特定的用筆方法，因此決定了筆法的重要性。在長期的書法實踐中，人們發現中鋒運筆能較好地產生這種質感造型的效果。筆鋒入紙的深淺度，行筆轉折中筆鋒的轉換，便產生了書法的力感強度，使線條的形態與力度構成了線條的書法藝術品質。

   書法幾千年，筆法訓練的復雜性，主要來源於書法線條的藝術靈感性品質，也來源於書法歷史的綿長悠久所形成的豐厚積淀。書法藝術品位的高下，基礎性因素是取決於線條的藝術品質和藝術內涵，這就需要書法家不斷在豐富筆下線條的藝術內涵方面兼收並蓄，以豐富自己的筆法意蘊。

   前人的優秀筆法，都是前人辛苦實踐與思考的結晶。這些藝術特質吸收得越多，筆下的線條才能有較高的藝術品性。
   

   4、書法藝術的墨韻美

   書法藝術是中華民族古老文明的一朵奇葩，它是通過靈動神奇的筆法、雲煙翁郁的墨韻、險夷奇正的間架、參差流美的章法，出神入化地創造出大氣渾成的藝術美，淋漓盡致地展示出書法家的審美感受和精神境界，給人以高度的審美享受。

   在中國的書法藝術中，筆法和墨法是有機統一、相輔相成、不可分割的。書法家在提按頓挫中，那揮毫染翰之時，那貫穿全幅的墨氣，變幻無窮的墨色，正是書法家以情動筆，以毫留形的神奇紀錄。滿幅作品中氤氳的雲煙，是筆與墨結合的產物。

   墨法的濃淡枯潤最能傳達出書法作品的意境美。枯濕濃淡、知白守黑是墨法的重要內容。書法，是在黑白世界之中表現人的生命節律和心性情懷。

   5、書法藝術的章法美

   書法創作與書法欣賞首先關注的是作品的整體效果。一件優秀的書法作品，必然是一個多樣統一的整體。章法是對作品整體的布局安排，即對字的大小分布、筆畫長短、顧盼與穿插、疏與密的處理等。虛與實，白與黑，相依相生，相映成趣，字里行間處處有筆墨情趣。

   書法的章法，講究承上啟下，左顧右盼，參差變化，落款合理，布局於整體和諧統一。

   書法藝術講究章法美。運用虛實這對矛盾，虛處淡雅，實處充盈。而實處皆虛，虛處皆實，便是用反原則。章法營構中，蕭疏清朗，並非似一盤散沙，而是實到虛境。墨色之外的空白，虛到無時，卻是大有，無畫處皆是妙境。

   就章法而言，一點乃一字之規，一字乃終篇之准。通篇結構，引領管帶，首尾呼應，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯。巧妙的布白能使通天產生游龍出水、雲煙飄動的效果，留給欣賞者足夠的想像空間。