現代派藝術有什麼特點

㈠ 西方現代藝術的主要特徵有哪些

西方現代藝術是在物質方面的極大充裕與富足而精神方面極度空虛與無助的現代社會土壤中萌生和發展起來的。
在19世紀末和20世紀初，在西方世界，幾個主要的資本主義國家，如英、美、法、德、俄等已基本形成。這些資本主義國家的形成是在經過了長期的資本主義的工業革命、政治革命、還有各種社會的變革，以及民族、國家的統一斗爭才逐漸形成的。在這場激烈動盪的社會斗爭中，社會的各個階級、隊層的人們，都各有不同程度地付出了沉重的代價，其中包括有年年月月的勞動血汗；無數戰爭、掠奪的血汗；許多青春年華的付出；許多家庭的離散；絕大多數人建立在資本積累上的艱難痛苦的生活等等。這些資本主義國家的形成，並不意味著給社會帶來平安、幸福和穩定。由於新興資產階級對資本積累的貪婪，建立在殖民統治，瓜分世界范圍基礎上的兩次世界大戰正在醞釀和爆發之中，西方現代藝術的萌發正是建立在這樣一片社會生活的土壤之中。
西方現代藝術在1910年前後形成一種完全獨立於自然之外的抽象主義(Abstractionism)藝術。從這時起，抽象藝術某種意義上就變成西方現代藝術的標志。正如某位西方藝術史家指出：「這是一個科學和機器的時代，而抽象藝術正是這個時代的藝術表達。」人們公認，抽象藝術因為其能夠充分體現了工業文明時代的特有精神而成為20世紀西方最典型的藝術樣式。需要指出的是，盡管抽象藝術與寫實藝術是那樣面目迥異，但兩者有著一脈相承的內在聯系。從本質上看，西方寫實藝術與抽象藝術都是理性主義的產物，只不過抽象藝術更加激進，更能體現出近現代西方工業時代的品格。寫實藝術描繪的是看得見的外在的真實，而抽象藝術揭示的是看不見的內在的真實。現代科學（特別是物理學和分子生物學）的發展，不僅使物質世界和人類生活發生了翻天覆地的變化，而且將藝術帶到了一個廣闊的新天地。許多抽象藝術家宣稱他們描繪的是人類肉眼看不見的宇宙的宏觀和微觀世界。這些在工業文明之前人類聞所未聞、見所未見，甚至想都未想的東西，都被現代科學證明是客觀的真實存在，是它們帶來了現代工業文明。以抽象藝術為代表的西方現代藝術與西方現代工業文明是互為因果、相輔相成的，充分體現了工業文明時代的特有精神。
西方現代藝術的特徵有四點：
1.哲學化——這表明西方現代藝術與現實不再發生直接的關系，而表現出藝術自身的獨立；
2.理論化——哲學化與理論化不是一個概念，盡管它們之間有聯系。注重理論表明現代藝術的出現和現代藝術家的努力不是偶然和盲目的，而是有明確的方向和目標的集體趨向；
3.形式主義——即強調美術形式的獨立性，通過形式的極端化和絕對化而提倡美術自身的獨立；
4.創新意識——可以說創新是任何藝術的本質，但西方現代主義藝術卻把創新本身視為藝術的惟一主題。

㈡ 現代詩派的主要藝術特點是

在歐美詩壇上現代派詩歌取代意象派詩歌的統治地位約在上世紀二十年代。對我國的現代詩歌產生的影響很大。現代派詩歌具有如下的一些特點：①用表現法寫詩，表現法主要是說詩人用扭曲客觀事物的方法來迂迴曲折地表現自己的情感，所以詩人有時為表達主觀情意時往往會拔高或貶低客觀事物的本性；②採用「思想知覺化」的創作方法，即喜歡打破時空固有順序自由聯想；③詩人的自由聯想，擺脫了形式邏輯的約束，只受控於想像邏輯，固而詩中常呈現急轉直下、齊頭並進，章法結構上的多變化多層次的特點；④是較為注重詩行格式的排列。其中的第二、三兩個特點是把雙刃劍，「思想知覺化」、自由聯想、有變化多層次結構都是長處；但過於自由聯想，拋卻時空順序，詩人大幅度的主觀隨意性把詩歌搞得很費解。

現實中經常看到許多晦澀難懂的詩，好像詩人發誓要讓你看不懂，彷彿只有這樣和者蓋寡才是陽春白雪。

——摘自龔立人撰寫的詩評：《齊魯出了慷慨悲歌奇女子——我讀劉麗穎的詩》

㈢ 現代主義美術的特徵

①象徵性:認為世界是荒謬無序的，存在是不可認識的。②表現性:注重展示主體生存狀況，明顯的虛構性和荒誕特徵③:抽象性:強調形式，輕視情節內容④:革新性:勇於創新敢於突破傳統

㈣ 現代主義的藝術特點

現代主義的藝術特點：開放、浪漫、富有嚮往美好生活情調.

㈤ 現代藝術有什麼特點

現代藝術的特點之一，就是力求傳達出人的內心生活、他的情感和理性世界的復雜性。現在的劇院和觀眾，最感興趣的不是主人公的外部行動，而是他的思想活動。舞劇也在成為積極探索生活、探索人的富有思考力的、充滿懸念的藝術，從而促進它尋求自己新的形象性。

㈥ 西方現代派的主要藝術特徵是什麼

現代派文學的藝術特徵是：①象徵性。現代派作品為探求人物的內心真實，著重表現難以直接描述的復雜多變的內心活動，藉助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想還原為知覺，使抽象的思想外化。②荒誕性。現代派作家通過非理性的極度誇張的形式，將現實與非現實糅合在一起，寓嚴肅於荒誕。以戰後的計算機工業為標志的「第四次工業革命」把社會結構改組成一個龐大精密的機器，人成了由機器控制的動物。科學對世界和人的統治比過去任何時代都要殘酷無情，人再也沒有主體性可言。科學對人的壓抑使人在生理和心理上都產生分裂，而「荒誕本質上是一種分裂」，當代人由於科學的異化而產生對世界和人的荒誕體驗。荒誕形象具有一種特殊的概括力。③意識流。現代派作家熱衷於挖掘人的潛意識，大量採用「內心獨白」「自由聯想」的手法，表現人物意識「自然」流動狀態，力求開掘人物心理的復雜性，擴大心理描寫的范圍，意識流技巧的目的是要深入人的精神活動，表現那種紛亂飄忽的思緒和感觸，這種思緒和感觸還沒有經過嚴密的整理和組織，常常顯得鬆散零亂，缺乏條理，不合邏輯。④意義的不確定性。由於該時期文學關注的社會准則問題長期陷入混亂，他們感到世界的意識只是部分的、暫時的、...現代派文學的藝術特徵是：①象徵性。現代派作品為探求人物的內心真實，著重表現難以直接描述的復雜多變的內心活動，藉助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想還原為知覺，使抽象的思想外化。②荒誕性。現代派作家通過非理性的極度誇張的形式，將現實與非現實糅合在一起，寓嚴肅於荒誕。以戰後的計算機工業為標志的「第四次工業革命」把社會結構改組成一個龐大精密的機器，人成了由機器控制的動物。科學對世界和人的統治比過去任何時代都要殘酷無情，人再也沒有主體性可言。科學對人的壓抑使人在生理和心理上都產生分裂，而「荒誕本質上是一種分裂」，當代人由於科學的異化而產生對世界和人的荒誕體驗。荒誕形象具有一種特殊的概括力。③意識流。現代派作家熱衷於挖掘人的潛意識，大量採用「內心獨白」「自由聯想」的手法，表現人物意識「自然」流動狀態，力求開掘人物心理的復雜性，擴大心理描寫的范圍，意識流技巧的目的是要深入人的精神活動，表現那種紛亂飄忽的思緒和感觸，這種思緒和感觸還沒有經過嚴密的整理和組織，常常顯得鬆散零亂，缺乏條理，不合邏輯。④意義的不確定性。由於該時期文學關注的社會准則問題長期陷入混亂，他們感到世界的意識只是部分的、暫時的、甚至是矛盾的，而且總會有爭議，這樣的社會已不適宜於明確的定義，因而該時期文學更側重於探究那種混亂的多重復合意義。在藝術表現上他們常採用事實與虛構交織的拼湊、自相矛盾、不連續性、模糊性等方法來表現這個復雜多變、難於捉摸的世界。

㈦ 論現代主義藝術主要風格特徵

現代主義的精神主要體現在以下幾個方面：第一、注重形式與風格。第二、具象轉向抽象。第三、表現比再現更重要。第四、創造高於審美。

㈧ 現代主義繪畫的特點

現代主義美術，即20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派美術。現代主義美術流派眾多，如野獸派、立體派、表現派、抽象派、未來派、超現實主義等等。注重探討現代派作品的意識形態。傳統美術強調重視內容、情節性的描繪，使得欣賞者易於進入畫面情境。而現代派美術強調形式，輕視情節內容，甚至完全丟棄（如抽象派）。我們欣賞這類作品，就不可能象傳統繪畫那樣順著畫面內容長驅直入，而需轉向探討其內在主觀世界的表現方法，這樣才有可能從根本上把握作品的特點，引發欣賞者對作者和作品形式的共鳴。

㈨ 西方現代派藝術有何特點

西方現代主義藝術和後現代主義藝術統稱為西方現代派藝術,西方現代主義藝術是在否定傳統的規范定式和習慣認識的基礎上發展起來的,後現代主義藝術實踐活動旨在打破藝術與生活的界線.西方現代派藝術具有四個方面的積極性,也帶來一定的負面效應,對其中某些有爭議的行為和主張應給予充分的理解和寬容.當今的年輕一代,不重視藝術理論知識的學習就不能正確對待西方現代派藝術,從而強調了藝術院校的學生學習藝術理論的必要性.
關鍵詞：西方現代派藝術;積極性;負面效應;藝術理論

㈩ 現代藝術流派的風格與特點拜託了各位 謝謝

現代藝術流派的風格資料一： 現代風格是比較流行的一種風格，追求時尚與潮流，非常注重居室空間的布局與使用功能的完美結合。現代主義也稱功能主義，是工業社會的產物，其最早的代表是建於德國魏瑪的包豪斯學校。其主題是：要創造一個能使藝術家接受現代生產最省力的環境---機械的環境。這種技術美學的思想是本世紀室內裝飾最大的革命。我們今天絕大多數室內用品或裝飾品如燈具、傢具（如布藝沙發及軟床）等都是工廠生產的工業產品，然而並不是說把由機器創造的家庭用品組合在一起就形成現代風格，可以稱為風格的必定是一種藝術思潮，事實上現代風格也可分為幾種流派，而其中最具代表的是高技派和風格派。 高技派注重「高度工業技術」的表現，有幾個明顯的特徵:首先是喜歡使用最新的材料，尤其是不銹鋼、鋁塑板或合金材料，作為室內裝飾及傢具設計的主要材料；其次是對於結構或機械組織的暴露，如把室內水管、風管暴露在外，或使用透明的、裸露機械零件的家用電器；在功能上強調現代居室的視聽功能或自動化設施，家用電器為主要陳設，構件節點精緻、細巧，室內藝術品均為抽象藝術風格。 風格派是本世紀初以荷蘭為中心的現代藝術流派，嚴格地說，它是立體主義畫派的一個分支，認為藝術應消除與任何自然物體的聯系，只有點、線、面等最小視覺元素和原色是真正具有普遍意義的永恆藝術主題。其室內設計方面的代表人物是木工出身的里特威爾德，他將風格派的思想充分表達在傢具、藝術品陳設等各個方面，風格派的出現使包豪斯的藝術思潮發生了轉折，它所創造的絕對抽象的視覺語言及其代表人物的設計作品對於現代藝術、現代建築和室內設計產生了極其重要的影響。 例如: 現代風格軟床 https://gss0..com/70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/ke/abpic/item/d5462bfa574266a19e51469c.jpg 現代藝術流派的風格資料二： 風格派又稱「新造型主義」，是活躍於1917-1931年間以荷蘭為中心的國際藝術運動。風格派藝術從立體主義走向了完全抽象，即絕對抽象的原則，也就是說藝術應完全消除與任何自然物體的聯系，而用基本幾何形象的組合和構圖來體現整個宇宙的法則——和諧。[2]風格派的主要成員荷蘭畫家蒙德里安(Piet Mondrian，1872-1944)認為，只有用最簡單的幾何形式和最純粹的色彩組成的構圖才是有普遍意義的永恆繪畫。其作品多以垂直和水平線、長方形和正方形的各種格子組成，色彩為三原色，紅、黃、藍及黑、白、灰的組合。他反對用曲線，完全摒棄藝術的客觀形象和生活內容，主張以幾何形體構成「直角的美」；他還認為通過直角可以靜觀萬物內部的安寧，可以創造表裡平衡，個性和集體平衡，自然與精神平衡，物質與意識的平衡。他的作品主要隱喻是海邊沙丘、遼闊的天空和運河、蘋果樹等。他追求的是一種冷靜、理智、分割的美感，美術界稱這種幾何形體的抽象畫派為「冷抽象」畫派。 風格派思想不僅關心美學，也努力更新生活與藝術的聯系，在創造新的視覺風格的同時，它力圖創造一種新的生活方式。對於20世紀的現代藝術、建築學和設計產生了持久的影響，涉及到繪畫、傢具造型、室內裝飾、書籍裝幀等多個方面，尤其對建築設計有較大的沖擊。風格派最有影響的實幹家之一是建築師兼設計師里特維爾德 （Gerrit Rietveld，1888-1964），他將風格派藝術由平面推廣到了三度空間，通過使用簡潔的基本形式和三原色創造出了造型優美而功能完善的建築與傢具，以一種實用的方式體現了風格派的藝術原則。 風格派設計在舞台上也有廣泛的應用，出生在紐約的著名舞台設計師阿德林妮?盧帕(Adrianne Lobel)設計風格多樣，廣泛涉獵歌劇、舞蹈、音樂、影視等創作領域。1988年在比利時布魯塞爾德?拉?默納劇院演出的大型舞蹈《快樂的人，幽思的人，穩健的人》是盧帕最喜歡的設計之一。她選擇用抽象的方法設計，並且從風格派的繪畫中得到了靈感，整個舞台由直線和方格組成，色彩單純而寧靜，純白色邊緣框作為兩側垂幕，富有很強的裝飾性。根據色彩草圖試驗，分為冷、暖兩個色調；冷色以藍、綠、赭石和黑白色組成，暖色由桔紅、赭石和黃色構成。通過運用抽象色塊的反復組合創造一種液體流動的感覺和富於表現力的環境，以及大自然中優美景色的境界：綠色的原野、藍色的天空、日落和黎明、修道院和城市、以及欣喜、悲傷、平和、騷動的情緒，風格派的表現力由此可見深遠。 由劉軍設計的《英語教學》小欄目也是典型的風格派作品(如圖6)，整個背景是一塊近似平面的很多大小相等的正方形格子組成，所有的格子線條橫平豎直，格子里以桔紅色、桔黃色，灰綠色、赭石色為主，但顏色純度都很低，接近灰色調，各個顏色方格在明度上穿插變化，錯落有致，在滿足整體色調的前提下，將桔紅色點綴分布。再用黑色英文English by TV的標題放在顯要位置，起到烘托背景主題的作用。整個欄目背景簡潔明了，風格獨特，帶有明顯的風格派設計思想。 現代藝術流派的特點資料一: 近代中國畫家，參考西方繪畫以及現代派的作品，將其精華融匯於中國畫之中，至於更有抽象式的新派國畫，其用色、構圖等都與傳統繪畫大相徑庭。 現代藝術流派的特點資料二: 並不是人們喜愛現代藝術，而是它有不可缺少的作用，所以它才是猶如心肝五臟，只中用，不中看。對於一個現代人來說，完全可以厭惡現代藝術的這種或那種風格和方法、但是不能迴避它。因為它最少有四個方面不容迴避。 第一，現代藝術的基本性質是創造。就是說，現代藝術專門以創造、創新作為它的特徵。這與中國經濟要領事創造性地發展科學技術的思路一致。藝術和科學都需要創造精神，但是只是適合觀眾的創造，就象科學技術是合乎邏輯的創造。而現代藝術的創造旨在突破現有局限，是一種純粹的創造。作者不創造不行。越是超常，越是奇特，其創造價值就越大。可是在局外的常人看來，真作品就奇巧古怪，不合常情。七十年代末以來，在西方現代藝術中流行後摩登。（Post-moden中文常譯「後現代」）是針對在此之前極端理性原則的新的創意，更是怪誕而豐富，所含的創造實驗依然。世界上有各種各樣的行業，只有一種行業是專門練習和實驗人的創造力的，有了這個，又可用在各行各業之中，這就是現代藝術。 第二，現代藝術側重揭露罪惡，即使是社會主義社會，也還存在著犯罪和腐敗現象，甚至有些已司空見慣，（如投機取巧和弄虛作假），更不用說其他社會。所以現代藝術一開始就充當社會的哈哈鏡、顯微鏡和探視鏡。它用奇異的形象反照不正常的社會現象；用常人不注意的角度和深度顯現人間問題的原因；用常理不能體察的方式來展示宇宙和人生的內含。相對裝飾、美化的藝術門類，現代藝術就顯得醜陋膚淺，但是它揭露醜惡，最終卻為引起人們的警醒。 然而，一般人就看不懂，也就不想看。那麼，這就不得不涉及下面的二點。 第三，現代藝術是在刺激觀眾的自覺性，傳統藝術常常把影響、感動觀眾作為最大的成功。電流、小說，根不能讓他人為之掬一把熱淚。在個人意識薄弱的時代，人們渴望被別人拯救，在精神上也願意追隨，崇拜天才的藝術家與他們的傑作，就象十幾歲的少年追逐歌星。但是，人類文明的發展逐步使每個人成為自覺而獨立的人。他必須自己決定自己的事（選擇），同時又敢於對之負責（責任）。在精神上他的判斷力和感覺都不再那麼輕易在受到感動，他要追問，他應該內心堅強。現代藝術就是為這樣人准備的，是為藝術上的「成年人」所預備。現代藝術一般不給人一個現成的觀念和意象，而給人半個，另外半個由各人自己從心裡計升起。現代藝術是一個人對一個人的互相印證，在現代藝術中，沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家。 第四，現代藝術是直接訴諸人類的覺悟境界。單獨地看一件作品，這件作品可能只是創造性地揭示某一個現象，以激起觀眾的自我反省。而現比藝術作為整體卻不是某一個活性分子，而藝術現象只是藝術本性在單個時間、某個地方對某個問題變現。此次雙年晨的題目就是「海上·上海——一種特殊的現代性」。展覽很快會過去，作品也會漸漸被淡忘，而現代藝術的精神因此也就在這塊地方，這一群人中孕藏，這種精神靠科學技術是達不到的，科技會讓人分工更細而限制人的本性的完整，使人在職業化或中忽視性靈上的古渡沉鍾。這種精神也是思想和宗教達不到的，思想和宗教先將人的精神轉化為語言和教義，再在理性中執持為信念和信仰，使人內在微妙的悲欣無從清理。在人性的深處，包含著一股自由的清流，來自天盡頭，又向永恆的寂靜流去。無以訴說，無以把握，伏在每個人的心底，連傳統和當代藝術的優美、雅緻、悲憫和崇高的形式也不能到達那個地方，現代藝術卻將人輕輕地（或重重地）推將去。 由於不知道你是要繪畫藝術流派或是建築藝術流派或是現代藝術設計流派等等...因此有不同的資料而且盡量找回是現代藝術流派的，希望你合用。