藝術屬於哪個研究領域

Ⅰ 《藝術概論》研究對象是什麼

《藝術概論》研究對象是藝術設計類學科的不同領域。

《藝術概論》教材的內容涉及藝術設計類學科的不同領域，介紹了基本的藝術理論，設計方法與設計手段，涵蓋了平面設計，環境藝術設計，工業設計等專業方向。

同時，教材還力求在挖掘藝術設計教學的共性特徵與打造特色藝術設計文化，珍視藝術表現的地域特徵方面實現統一，特別是吸納了立足於我國千年瓷都景德鎮陶瓷文化的陶瓷藝術設計，陶藝等學科內容。

教材的宗旨是針對設計藝術學，美術學的基礎課程，專業基礎課程和專業方向課程，深入淺出地分析介紹國內外先進的設計藝術的基本原理，構成要素，表現形式與類型，強化學生的設計思維，陶冶學生的設計意識，使其在藝術設計實踐中能很快形成新穎獨特的設計理念。

教材第一期擬推出15種，主要包括素描，色彩等基礎課程教材，藝術概論，設計心理學等專業基礎課程教材，傢具設計，景觀藝術設計，陶藝手工成型等環境藝術設計，陶瓷藝術設計的專業方向課程教材。

(1)藝術屬於哪個研究領域擴展閱讀

《藝術概論》為高等院校藝術基礎理論教材，是文化部教育科技司組織編寫的《中國藝術教育大系》重要選題之一。

《藝術概論》在文化部前藝術教育事業管理局一九八一年組織編寫的全國藝術院校統編教材《藝術概論》的基礎上，吸收了現當代美學和文藝學研究的部分新成果；

結合八十年代以來新出現的各種藝術現象和藝術問題，針對藝術院校學生當前的文藝思想實際，重新編寫的一本藝術理論教材。

《藝術概論》的編寫力求以馬克思主義的立場、觀點和方法為指導，堅持辯證唯物主義與歷史唯物主義的基本原理和根本原則，堅持內容的科學性和體系的完整性。

從現實出發，對二十世紀以來的藝術問題，對近二十年中國文藝界出現的新的研究課題，新的藝術現象，力求做出正面的理論闡釋。

Ⅱ 民間藝術屬於哪個學科

研究民間手工藝術和民間手工技藝的學科。是研究民間藝術的性質、功能、產生及發展規律的科學。
嚴格意義上的民藝學，從現象上看雖不屬於純粹的藝術學，也不是民俗學或其他學科的附屬，但又具有這些學科相關的「藝術」和「民俗」及其他成分，應是一門以研究民間手工藝文化為主的具有綜合特點的人文學科。
民藝學除與上述學科有著直接的關系之外，還與哲學、科技學、美學、考古學、歷史學、心理學等相關學科有著直接和間接的關系。

Ⅲ 五大領域美術屬於什麼領域

美術屬於五大領域的藝術領域。五大領域分為健康、語言、藝術、科學、社會。美術、舞蹈、音樂這類都歸為五大領域之藝術哦。

藝術包括造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術。

指以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建築用多種建築材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的來反應社會生活與表現藝術家思想情感。

表演藝術是由表演藝術家完成的直接訴諸人的視覺、聽覺的藝術種類。泛指必須通過表演完成的藝術形式，如音樂演奏、演唱、舞蹈、曲藝等。專指演員在電影、電視劇、戲劇中創造角色的表演。

綜合藝術泛指幾種藝術成分綜合而成的藝術。如歌曲綜合詩歌與音樂，建築綜合繪畫與雕塑，戲劇綜合文學、表演、音樂、美術、舞蹈等。通常專指戲劇、電影、電視劇、舞蹈等形式。

語言藝術是運用語言的手段創造審美的形象的一種藝術形式。它包括戲劇小品、播音主持、演講、辯論等藝術形式。它的表達方法可以有呼吸法、語言速度、單人、多人、混聲等多種形式。

Ⅳ 藝術類包括哪些專業

1.美術學(繪畫、雕塑、陶藝、設計、建築、書法、篆刻、攝影、行為藝術、裝置藝術、大地藝術、波普藝術、現成品藝術等)

2.設計學(視覺傳達設計、環境設計、工業設計、建築設計、服裝設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術等)

3.音樂學(聲樂、器樂、歌舞劇等)

4.文學(詩學、散文學、小說學等)

5.戲劇學

6.電影學

7.舞蹈學

8.曲藝學

9.雜技學
所謂藝術學是指，通常意義上是指研究藝術整體的科學，即藝術學是指系統性的研究關於藝術的各種問題的科學。

Ⅳ 藝術設計是屬於什麼類的學科

藝術設計是屬於一門獨立的藝術學科，主要包含：工藝美術品製作與設計、環境設計、平面設計、多媒體設計等。它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類；同時，藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。

藝術設計專業：

藝術設計專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。

主幹課程：

設計素描、設計表達技法、平面構成與設計、色彩構成與設計、立體構成與設計、工業設計導論、工業設計史、模型製作、工程制圖、工程力學、機械設計基礎、機械製造基礎；平面設計、產品形態設計、多媒體設計表達、技術美學；產品設計程序與方法、產品計劃與價值分析、產品創新設計、計算機輔助產品設計、計算機輔助工業設計、產品設計原理等。

知識技能：

1. 掌握藝術設計學的基本理論和基本知識；

2. 掌握藝術設計的歷史與發展規律；

3. 掌握藝術設計作品的分析方法和評價原則；

4. 具有進行藝術設計學研究與教學的基本能力；

5. 了解國家有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；

6. 了解國內外藝術設計學及藝術設計研究的發展動態；

7. 掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。

Ⅵ 藝術領域包括哪些方面

[美術]

包括：繪畫、雕塑、書法、工藝美術、現代工業設計…。

[音樂]

包括：獨奏、合奏、重奏、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、組曲和獨唱、重唱、合唱、歌劇…。

[舞蹈]

包括：獨舞、雙人舞、群舞和舞劇，芭蕾舞、古典舞、民間舞和現代舞…。

[戲劇]

包括：悲劇、喜劇、正劇

[攝影]

包括：新聞攝影、生活攝影、風光攝影、人像攝影、體育攝影、舞台攝影、花卉攝影、廣告攝影。

[電影電視]

包括：故事片、美術片、科學教育片、新聞紀錄片。電視包括：文獻片、連續劇、系列劇、單夲劇、短劇和小品…。

[文學]

包括：詩歌、散文、小說、戲劇文學…。

[建築與園林]

包括：公共建築、工業建築、賓館建築、文化建築、交通建築、園林建築、民用建築、紀念性建築、宗教性建築、宮殿陵墓建築…。

園林包括：公園、植物園、動物園、城市綠化地帶和自然風景區…。

藝術是廣泛的人類活動（或其產品），涉及創造性的想像力，旨在表達技術熟練程度、美感、情感力量或概念 觀念。

對於藝術的構成，並沒有普遍認同的定義，而且隨著時間的推移，觀念也發生了變化。視覺藝術的三個經典分支是繪畫、雕塑和建築。 戲劇、舞蹈和其他表演藝術，以及文學、音樂、電影和其他媒體，如互動媒體，都包含在更廣泛的藝術定義中。

直到17世紀，藝術指任何技能或精通，與手工藝或科學沒有區別。在 17 世紀之後的現代使用中，美學考慮是最重要的，美術與一般獲得的技能（例如裝飾或應用藝術）分開並區分。

原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

Ⅶ 藝術是屬於五大領域

藝術，是才藝和技術的統稱，詞義很廣。藝術領域包括：文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

Ⅷ 藝術設計屬於什麼學科門類呢

藝術設計屬於藝術大類。藝術設計是一門獨立的藝術學科，藝術設計是專業名詞，主要包含：環境設計專業方向、平面設計專業方向、視覺傳達專業方向，產品設計專業方向，等等方向。它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類；同時，藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。在一些國家，藝術設計專業亦有被稱為專業設計專業。

專業培養

藝術設計專業：包括平面設計專業、環境藝術設計專業、電腦藝術設計專業、裝潢藝術設計專業、工業設計（藝術類）、動畫專業 服裝設計，展示設計等。

網路藝術、三維動畫、視頻設計、音頻藝術、互動媒體設計等。

藝術設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的藝術設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內在因素。風格雖然表現於形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵；從這一深層含義來說，風格又不停留或等同於形式。
藝術設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、及混合型風格等。
傳統風格
室內的傳統風格，是指具有歷史文化特色的室內風格。一般相對現代主義風格而言。強調歷史文化的傳承，人文特色的延續。傳統風格即一般常說的中式風格，歐式風格，伊斯蘭風格，地中海風格等。同一種傳統風格在不同的時期、地區其特點也不完全相同。如歐式風格也分為：哥特風格，巴洛克風格，古典主義風格，法國巴洛克，英國巴洛克等；明清風格，隋唐風格，徽派風格，川西風格等。
現代風格
即現代主義風格。現代風格起源於 1919 年成立的包豪斯 (Bauhaus) 學派，強調突破舊傳統，創造新建築，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。重視實際的工藝製作操作，強調設計與工業生產的聯系。

工業設計是融合了技術、藝術、經濟、文化等多種學科的綜合學科。隨著我國社會發展，經濟文化水平提高，物質生活條件改善，人們對產品和環境的審美需求也逐步提高，產品（環境）除提供實用功能之外，還應美觀大方，適合人的生理和心理特點，並具有強烈的時代感和一定的文化品位。這既是人們的普遍需要，也成為了企業提高市場競爭力的迫切要求。因此，致力於提高產品外觀品質和宜人性的工業設計專業在我國應運而生，並在短短20多年內迅速發展，為眾多企業、公司、科研單位輸送產品設計、包裝、展示和宣傳等方面的復合型人才。

專業特色：本專業是一個將科學、藝術、技術交叉融合的綜合性學科，採用工程技術素質訓練、計算機技術應用素質訓練和造型藝術素質訓練相結合的培養方法。

高等教育自學考試藝術設計專業（專科），要求考生以馬克思主義、毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想為指導，較系統地掌握藝術設計的知識、技能，並具有藝術設計的能力，成為能較好承擔藝術設計的相關專門人才。

藝術設計專科的基本要求：具有從事藝術設計相關工作的職業道德修養，掌握藝術設計的基本理論、基礎知識和基本技能；具有一定的運用專業知識實際操作的能力。同時，根據高等教育自學考試的特點，強調實用性，強調考生實際能力的培訓，注重考生對基本理論，基本知識和基本技能的掌握，培養考生運用所學知識分析問題、解決問題和實際操作的能力。

知識技能

1. 掌握藝術設計學的基本理論和基本知識；

2. 掌握藝術設計的歷史與發展規律；

3. 掌握藝術設計作品的分析方法和評價原則；

4. 具有進行藝術設計學研究與教學的基本能力；

5. 了解國家有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；

6. 了解國內外藝術設計學及藝術設計研究的發展動態；

7. 掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。

課程設置

主幹學科：藝術學、歷史學、哲學

主要課程：藝術設計概論、藝術設計美學、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古學、藝術設計基礎等

主要實踐性教學環節：社會調研、藝術設計實踐、文化史跡考察等。

Ⅸ 藝術類學科都包括那些

美術學、音樂學、舞蹈學、戲劇學、電影學等。

1、美術學

美術學專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。

2、音樂學

音樂學（musicology）是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。

如研究音樂與意識形態的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；

研究音樂形態及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。代表高校：中央音樂學院、中國音樂學院、中國傳媒大學。

3、舞蹈學

舞蹈學是對舞蹈藝術作全面、系統、歷史的研究的一門科學。舞蹈學包括舞蹈理論、舞蹈歷史和舞蹈鑒賞 3個主要部分。

本專業培養具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。

本專業培養能在學校、藝術團體、藝術（文化）館，青少年宮等單位從事中國古典舞、中國民間舞、芭蕾舞、現代舞等其他舞種的教學、創作、輔導工作的德、智、體全面發展的高級舞蹈藝術人才和「復合型」專門應用人才。

4、戲劇學

戲劇學，一門新興學科。狹義的戲劇學即戲劇，舊時專指戲曲，後用為戲劇、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。

廣義的戲劇學還包括戲劇史、戲劇美學、戲劇人類學、戲劇社會學、戲劇哲學、戲劇心理學、戲劇形態學、戲劇文獻學、戲劇教育學等。

5、電影學

電影學是把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。

一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。

電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生聯系，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。

50～60年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等。

參考資料來源：網路——藝術學