藝術造型包括哪些內容

㈠ 造型藝術指的是什麼

造型藝術（plastic arts） 藝術形態之一。指以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建築用多種建築材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的來反應社會生活與表現藝術家思想情感。它是一種再現空間藝術，也是一種靜態視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。18世紀的德國哲學家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。在德語中造型（bilden）原義謂「模寫」（abbilden）或「製作似像」（eild machen）。在新中國建國後由蘇聯傳入，並與「美術」互用。

㈡ 造型藝術包括哪些

造型藝術在中央美術學院分為：版畫，壁畫，雕塑，油畫，實驗藝術五個專業。
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簡介
以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術。包括建築、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種類 。它通稱美術 ，是對美術在物質材料 和手段上的把握。
造型即創造形體 ，是美術的主要特徵 。 造型藝術一詞源於德語，德國文藝理論家G.E.萊辛最早使用這一概念。中國20世紀以後才廣泛使用它並將書法、篆刻納入其外延。
造型藝術的特徵是與其相對的概念——音響藝術相比較而言。區別在於前者以可視的物質材料表現形象；後者以語音和樂音表現形象或情感。另外前者總存在於一定空間中，以靜止的形式表現動態過程，依賴視覺感受，又被稱為空間藝術、靜態藝術、視覺藝術。與之相對的音響藝術稱時間藝術、動態藝術、聽覺藝術。造型藝術的上述特徵都是由其使用的材料和表現手段決定的，造型藝術的概念將其通通包容在內，故而被認為最適當的名稱。至於造型藝術的分類，T.利普斯將其分為形象藝術 、抽象的空間藝術 。後者也常簡稱空間藝術，但比普通意義的空間藝術狹窄。形象藝術指再現自然或社會的具體形象和觀念形象化的繪畫、雕塑，抽象的空間藝術指以抽象的空間和體積構成的工藝美術和各種設計等。造型藝術的特點為再現，M.弗爾沃林將其又區分為再現自然和再現觀念的兩種，分別稱物體造型和觀念造型。並認為，舊石器時代的造型藝術是物體造型；新石器時代以後，隨著抽象思維的發展，才形成觀念造型。之後，在造型藝術發展史上這兩種類型並存，各自發展又相互融合。
造型藝術包括建築、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種
類。它通稱美術，是對美術在 物質材料和手段上的把握。造型即創造形體，是美術的主要特徵。造型藝術一詞源於德語，中國20世紀以後才廣泛使用。它並將書法、篆刻納入其外延。造型藝術的特徵是與其相對的概念——音響藝術相比較而言。區別在於前者以可視的物質材料表現形象；後者以語音和樂音表現形象或情感。另外前者總存在於一定空間中，以靜止的形式表現動態過程，依賴視覺感受，又被稱為空間藝術、靜態藝術、視覺藝術。與之相對的音響藝術稱時間藝術、動態藝術、聽覺藝術。造型藝術的上述特徵都是由其使用的材料和表現手段決定的，造型藝術的概念將其通通包容在內，故而被認為最適當的名稱。至於造型藝術的分類，T.利普斯將其分為形象藝術 、抽象的空間藝術 。後者也常簡稱空間藝術，但比普通意義的空間藝術狹窄。形象藝術指再現自然或社會的具體形象和觀念形象化的繪畫、雕塑，抽象的空間藝術指以抽象的空間和體積構成的工藝美術和各種設計等。造型藝術的特點為再現，M.弗爾沃林將其又區分為再現自然和再現觀念的兩種，分別稱物體造型和觀念造型。並認為，舊石器時代的造型藝術是物體造型；新石器時代以後，隨著抽象思維的發展，才形成觀念造型。之後，在造型藝術發展史上這兩種類型並存，各自發展又相互融合。
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歷史起源

史前時代的古物，很少有象從多陀納（Dordogne）洞穴中發掘出來的那些馴鹿期的雕刻那樣引人注意。在那些人類和動物的遺骸以及石制和骨制的用具中，我們曾經發見過許多鹿角的
碎片，上面有雕刻的花紋。那些雕刻大概都是臨摹動物的，因為很清晰又很正確，使人立刻能夠作動物學上的鑒定。何者是野馬、馴鹿、山羊、野牛，不會弄錯的。其中尤以一把鹿角短刀為最有特色，刀柄上刻了一匹正在跳躍的馴鹿圖形，手工之精美，就是現代藝術家也不過如此。我們已經說過，雕刻的材料是馴鹿的角；而照專家的判斷，鹿角是只有在新鮮的時候才能雕刻的，所以我們斷定那位無名的藝術家是與法國南部的那些馴鹿同時代，換言之，就是那幅圖形是屬於最遠的古代的。自從部歇爾德柏爾德（Boucher dePertheo）的這個發見以後，我們對於人類種族的年代的觀念，已經有了顯著的增進；但是沒有人曾預期太古時候的人就有這樣的藝術成績。這種藝術工作和太古時代的文明太不相配了，自然就有人故意把這種不方便的發掘物斥為贗品。1但是說贗品是必須有證明的，而發掘時的情形卻沒有可以使人懷疑的地方。2如果不是有些旅行家在現代的野蠻人中，也看到有同樣的藝術活動，則此馴鹿時代的藝術工作，恐怕也將和其他未獲解決的史前時代的問題一樣擱置在一邊了。最原始的民族卻有如此卓拔的才能來創造逼真自然的寫實作品，實在是奇怪的。
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發展歷程

「造型藝術」一詞在17世紀歐洲開始被使用時，主要泛指具有美學意義的繪畫、雕塑、文學和音樂等藝術樣式，是一個為了與具有實際用途的工藝美術等形式相區別而提出的藝術概念。18世紀德國美學家萊辛在他的美學著作《拉奧孔》中，就通過對雕塑作品《拉奧孔》與詩歌（文學）的比較分析，將"造型藝術"概念放在視覺
的空間藝術范疇裡面，文學等非空間性的非視覺性的藝術形式則被排除在造型藝術的概念之外。在五四運動前後，中國的美術界和文藝理論研究開始普遍使用這一概念。
從人類發展的歷史來看，造型藝術是最為古老的文化現象之一。除早期人類所使用的甚為粗糙的砍聽器和刮削器等石器工具外，考古工作者在許多原始文化遺址的發掘中，都發現了造型藝術的蹤跡。1879年，西班牙人在阿爾太米拉石洞中發現了一批由紅、黑、黃、暗紅等顏料畫成的野牛、野豬和野鹿的岩畫，總數達一百五十多個。據考證，它們屬於舊石器時代，距今已有1、5萬年以上。1940年，法國人在蒙蒂尼亞附近發現了由各種顏色的鹿、牛、野馬構成的山洞岩畫《拉斯科洞窟壁畫》。該壁畫也屬舊石器時代，距今約有1萬多年。在中國新石器時代的磁山、裴李崗等遺址中，都發現了有花紋裝飾的陶器。到了公元前4000年左右，在兩河流域已經出現了動物和人物的陶像。正是從人類原始狀態下的造型藝術活動開始，造型藝術伴隨著人類的文明演進，從簡單的上古岩畫逐漸地豐富和發展，衍變成了由現代繪畫、雕塑、攝影和建築、工藝美術等藝術形式共同組成的一個龐大的藝術家族。今天人們所看到的諸如美麗的《蒙娜麗莎》油畫、宏偉的故宮建築和神秘乃至復雜的某些現代主義雕塑作品，它們都起源於我們祖先在岩石上用箱石畫下的那頭野牛，或者是一塊陶片上的波浪符號。
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審美特徵

在造型藝術的領域中，由於所使用的物質材料和表現手段的不同，不同的藝術種類的美學特點各有差別。例如繪畫與雕塑，攝影與繪畫，雕塑與工藝美術，它們彼此間的差異性也
許是天壤之別。雖然它們同屬造型藝術范疇，但是我們對它們的審美要求則各有不同。然而盡管造型藝術的各個門類都有自己的個性特徵，我們從中還是能夠發現一些共性的東西，加萊辛所說，"美是造型藝術的最高'法律"'。
歸納起來，造型藝術的審美特徵主要有如下幾點：
1.造型性：空間物質形式作為一種空間藝術形式，造型藝術的審美特徵首先是它的造型性。造型性是造型藝術最為基本的特徵。它是指藝術家使用一定的物質材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術形象。由於這種藝術形象是直接的空間存在形式，因此人們的視覺可以毫無障礙地感受到它們的存在，從而引發審美感覺。在繪畫和攝影藝術中，藝術家用線條、色彩、色調和拘留在平面空間中創造著或平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建築藝術和工藝美術中，藝術家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創造出具有實在物質性的三度形象。造型藝術的物質媒介決定了其作品的靜態的永久性，它總是以靜示動，寓靜於動，以無聲示有聲，在一種永久的物質形態中表達深刻的歷史和審美蘊涵。
2.到達頂點之前永固性與瞬間性：造型藝術由於塑造的是可視的空間性的靜態形象，因此就其本質而言，它是不適合表現事物的運動和過程的。所以，藝術家通過使用一定的物質材料和手段而塑造出的藝術形象，只能是藝術形象運動過程中的某一瞬間的凝固，是它（或他）在瞬間構形象展現。萊辛在《拉奧孔》中曾談到："繪畫由於所用的符號或模仿媒介只能在空中配合，就必然要完全拋開時間……"造型藝術在審美特徵上的瞬間性，說明它只是一種空間藝術而非時間藝術。正因為此，造型藝術家在創作中必須學會觀察時間生活與事物過程，學會在事物過程的動與靜的交叉點上捕捉瞬間形象。姿勢表情盡管可以暗示某一顯出特徵的動作，卻只應表現出那個動作的開始或准備，或者說，一種意圖，否則就是表現出動作停頓回到靜止狀態。一種蘊藏著整個世界的一切可能性在內的精神處在靜止和獨立自主的狀態，對於雕刻的形象是最理想的。
3.從再現到表現：造型藝術的另一個審美特徵是長於再現而力求表現。從傳統角度看，造型藝術是長於再現而拙於表現的。萊辛曾說過，繪畫所處理的"是一個眼見的靜態，其中各部分是在空間中並列而展開的。繪畫由於所用
的符號或模仿媒介，只能在空間中配合，就必然要完全拋開時間；所以持續的動作，正因為這是持續的，就不能成為繪畫的題材。繪畫只能滿足於在空間中並列的動作或是單純的物體，這些物體可以用姿態去暗示某一種動作。"無庸置疑，造型藝術在再現事物的形象方面具有更大的確定性。
作為一種靜態的造型，它不同於文學藝術可以通過語言直接抒發人物的內心世界，表述人物的思想感情。也不像音樂等時間藝術，直接表現作者濃烈真摯的情感。然而造型藝術的現代發展卻打破了傳統的再現的藩籬，日益由再現轉向表現。這種表現性是指藝術家通過造型藝術的創作活動來表現和傳達自己的某種意識及情感傾向。關於這一點，法國現代派畫家馬蒂斯曾說過："我們對繪畫有更高的要求，它服務於表現藝術家內心的幻想。"無論是在繪畫、雕塑、攝影，還是在建築、工藝美術等造型藝術門類中，人們不僅可以看到這些造型藝術本身的外在形象，往往還可以通過它們去感受藝術家或作者們的意識和情感。在文藝復興時期的宗教繪畫中，人們可以體會到藝術大師們將充滿宗教理想的世界拉向人間的人文傾向。
在羅丹的雕塑《加萊義民》中，人們可以理解作者對義民悲慘命運的無限同情。在現代主義的藝術作品裡，人們可以發現藝術家對現存世界的嘲弄直至批判。造型藝術之所以會成為觀眾與藝術家們進行心靈交流的媒介，重要的是因為，藝術家總是要根據自己的某種意識或帶著某種情感去選擇創作主題，並且要根據自己的這種傾向去創作自己的作品。同時，還要把這種傾向溶入作品之中。正是由於這～點，人們在欣賞造型藝術作品時，可以在理性上與情感上接近藝術家，同樣，造型藝術也成了藝術家意識與情感傾向的凝結物。造型藝術的再現性主要是指造型藝術家傾向於使用再現生活的方式來表現自己的意識與情感傾向。繪畫中的寫實傾向。建築中的功能主義設計、新聞攝影、非抽象雕塑等，都屬於此范疇。這種再現性的造型藝術的價值在於某種"藝術的真實"，對欣賞者的欣賞不會造成障礙。造型藝術的表現性主要是指造型藝術家傾向於使用非現實的抽象方式來表現自己的意識與情感傾向。繪畫雕塑中的現代主義、建築中的非美傾向、實用藝術中非均衡設計等，均在此列。在表現性的表現中，形式本身意義超過了造型藝術品的主題意義，觀眾的自我欣賞和體味的意義超過了作品的一般意義。此類作品的出現，對觀眾的欣賞和理解力提出了更高的要求。然而，由於表現性的表現往往將造型作品變成了一個多義的符號對象，所以它也往往對觀眾的欣賞活動提出了更高的要求。造型藝術由於其先天的再現性藝術的特徵，總是力圖打破再現的藩籬而努力走向表現，去追求和建構一個深遠的意味世界。

㈢ 造型要素是什麼

造型要素包括形態、肌理、色彩三個部分。

1、形態：指事物存在的樣貌，或在一定條件下的表現形式。「形態」是可以把握的，是可以感知的，或者，是可以理解的。

2、肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特徵的感受。

3、色彩真實再現對象，創造幻覺空間的效果。色彩研究以科學事實為基礎，要求精準和明晰的系統性，人們將考察色彩關系的這些基本特徵，看看它們怎樣才能幫助藝術作品的題材創造形式和意義。

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造型藝術的審美特徵：

1、造型性：空間物質形式作為一種空間藝術形式，造型藝術的審美特徵首先是它的造型性。造型性是造型藝術最為基本的特徵。

2、到達頂點之前的永固性與瞬間性：造型藝術由於塑造的是可視的空間性的靜態形象，因此就其本質而言，它是不適合表現事物的運動和過程的。

3、從再現到表現：造型藝術的另一個審美特徵是長於再現而力求表現。

㈣ 造型藝術都分什麼門類

造型藝術是指使用一定的物質材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等具體的藝術形式。其主要審美特徵是直觀具象性；瞬間永恆性；空間表現的差異性；凝聚的形式美。
（一）直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。
（二）瞬間永恆性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恆意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富於意蘊的瞬間，
"寓動於靜"，以"瞬間"表現"永恆"。比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想像留下無窮延伸空間。
（三）空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用"焦點透視"，中國畫則運用"散點透視"。
（四）凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對於造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

㈤ 造型藝術指的是什麼

造型藝術是指使用一定的物質材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等具體的藝術形式。其主要審美特徵是直觀具象性；瞬間永恆性；空間表現的差異性；凝聚的形式美。

（一）直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。

（二）瞬間永恆性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恆意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富於意蘊的瞬間， "寓動於靜"，以"瞬間"表現"永恆"。比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想像留下無窮延伸空間。

（三）空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用"焦點透視"，中國畫則運用"散點透視"。

（四）凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對於造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

㈥ 美術造型表現四要素有哪些

美術作品造型的基本要素

3、通過對美術作品中形的認識和分析，4、提高學生對藝術形的欣賞能力。
5、通過對本課的學習，6、使學生認識美術具有多種表現形式，7、從而8、提高學生對藝術形式美的欣賞能力，9、以及美術學習的興趣與信心。
2、教學重點、難點:
重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，並能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。
難點：掌握基本要素的特點，並能運用基本要素分析作品。
3、教具、學具准備4、
教具；自製造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。
學生：課本、作業本、軟心鉛筆、尺。
5、教學步驟
一、導入新課
（一）、視覺形象的分類
盡管視覺形象復雜多變、豐富紛呈，但總體上可分為兩大類，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、動植物等），人類出於某種目的造成的形，叫人工形（如產品、工具等）人工形中以表達思想觀念和審美感受為目的的，叫藝術形（如繪畫、雕塑、工藝美術等）。
（二）、自然形
（三）、人工形
（四）、藝術形：表達思想觀念、富於審美價值。
提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。
形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。
（以問答形式討論欣賞作品，再作總結）
《飲水的熊》作者在創作中，用造型的基本法則之一即對稱手法，巧妙地表現了飲水的熊和它的倒影，且將石質材料打磨光潔，以表現小熊的可愛和水的清盈感。
《懷抱》以金屬材料製作的富有動感的造型表現了母子歡快的神情。《母子》則用概括的手法打磨光潔的木質，表現豐潤的母子形象，搖籃式的造型，激起了人們對童年的美好回憶。
（五）、造型要素
造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。
（結合造型要素范圖講解）
點：最小的視覺單位。
線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現質地和描繪陰影（
面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。
體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的佔有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形。
光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。
質地：指物體表面的解覺性或這種質地的視覺表現。

㈦ 考美術專業時的「造型」是指什麼

造型藝術（plastic arts） 藝術形態之一。指以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建築用多種建築材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的來反應社會生活與表現藝術家思想情感。

它是一種再現空間藝術，也是一種靜態視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。18世紀的德國哲學家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。在德語中造型（bilden）原義謂「模寫」（abbilden）或「製作似像」（eild machen）。在新中國建國後由蘇聯傳入，並與「美術」互用。

(7)藝術造型包括哪些內容擴展閱讀：

「造型藝術」一詞在17世紀歐洲開始被使用時，主要泛指具有美學意義的繪畫、雕塑、文學和音樂等藝術樣式，是一個為了與具有實際用途的工藝美術等形式相區別而提出的藝術概念。

18世紀德國美學家萊辛在他的美學著作《拉奧孔》中，就通過對雕塑作品《拉奧孔》與詩歌（文學）的比較分析，將"造型藝術"概念放在視覺的空間藝術范疇裡面，文學等非空間性的非視覺性的藝術形式則被排除在造型藝術的概念之外。在五四運動前後，中國的美術界和文藝理論研究開始普遍使用這一概念。

㈧ 美術造型是什麼

美術造型指的就是造型藝術。以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建築用多種建築材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的來反應社會生活與表現藝術家思想情感。

它是一種再現空間藝術，也是一種靜態視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。18世紀的德國哲學家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。在德語中造型原義謂「模寫」或「製作似像」。在新中國建國後由蘇聯傳入，並與「美術」互用。

(8)藝術造型包括哪些內容擴展閱讀：

起源：

「造型藝術」一詞在17世紀歐洲開始被使用時，主要泛指具有美學意義的繪畫、雕塑、文學和音樂等藝術樣式，是一個為了與具有實際用途的工藝美術等形式相區別而提出的藝術概念。

18世紀德國美學家萊辛在他的美學著作《拉奧孔》中，就通過對雕塑作品《拉奧孔》與詩歌（文學）的比較分析，將"造型藝術"概念放在視覺的空間藝術范疇裡面，文學等非空間性的非視覺性的藝術形式則被排除在造型藝術的概念之外。

在五四運動前後，中國的美術界和文藝理論研究開始普遍使用這一概念。

㈨ 藝術造型三要素

藝術造型
三要素

外形
構造
表面........
視覺造型藝術語言要素
由三部分構成
技術手段
表現形式及視覺樣式
獨立的思想情感、情緒、情趣及文化觀念

造型藝術
藝術形態之一
指以一定物質材料
如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等
雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等
建築用多種建築材料等
和手段創造的可視靜態空間形象的
來反應社會生活
與表現藝術家思想情感

工業產品藝術造型設計
指用藝術手段按照美學法
則對工業產品進行造型工作
使產品在保證使用功能的前提下
具有美的
富於表現力的審美特性
造型設計的三要素中
使用功能是產品造型的出發點
和產品賴以生存的主要因素
藝術形象是產品造型的主要成果
物質技術條件
是產品功能和外觀質量的物質基礎

體現高新科技水平的功能美
符合三化的規范美
顯示新型材質的肌理美
體現先進加工手段的工藝美
表達各造型因素整體協調統一的和諧美
追求時代精神的新穎美
體現色光新成就的色彩美
等。

㈩ 什麼是造型藝術

造型藝術是指運用一定的物質材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感的藝術。

造型藝術主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術等。

造型藝術既是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。

造型藝術與實用藝術二者之間既有聯系，又有區別。