怎麼藝術的形容鬼片

A. 分析一下世界各國的恐怖片的特點

首先說的是----香港。
其是我個人是比較喜歡一些拍的比較好的港產鬼片，
雖說畫面比起日韓，歐美的要差一些，
但劇情上很有懸念，很吸引人！結局有的也讓人很意外！
比如山村老屍，七月十四不見不散。
其實我覺得香港恐怖片是最不崇尚視覺沖擊的，他們比較在意心裡懸疑，但也因此很多人不喜歡香港恐怖片，說它畫面效果太差！
當然香港的垃圾鬼片也多的數不勝數。
其實老式港產鬼片還有一大特點，
就是搞笑和恐怖結合的恰到好處。

日韓。。。我個人覺得日韓鬼片是不適合混為一談的，
他們各自有自己的特點，所以我喜歡把他們分開。
日本
日本鬼片水平也是參差不齊，
他們的劇情一般很復雜或人物繁多，很容易就忽視了重點，
所以一般的日本恐怖片看一遍根本不可能完全看懂，
這也導致有些人會覺得日本鬼片很復雜很好看，但有的又會覺得沒有劇情，看不懂。
而且看日本的鬼片需要有耐心，他們的故事開始前就會有一些鋪訴，沒有耐力的，這時候就可能會覺得看不下去了。
日本恐怖片有一個我很佩服的地方，就是他們的創意無限！
他們的思維真的很。。。。
以前看伊騰潤二的漫畫時，就有這種感覺，有時候覺得他的想法很變態，但有時候有真的很佩服他的那種創意。感覺中國人就不會有那樣的
念頭和想法。雖說有的貌有的有些變態，但有時也讓我感覺到自己思維的狹窄。
韓國
我不太欣賞韓國的鬼片，總覺得韓國鬼片裡面優秀的太少。
他們要不就是純粹模範歐美的血腥，比如老師的恩惠，
要不就是太過劇情化，算是劇情片，比如四人餐桌。
說實話，經常看著就會想睡覺的！
所以看的不多，也沒有太大的發言權。
歐美
歐美恐怖片是我最不喜歡的類型，他們太過崇尚視覺沖擊，暴力和血腥。其實恐怖片這個片名類型，其實應該是為歐美的量身定做的名詞！
日韓香港的恐怖片大多都可以用鬼片來概括，但歐美的還是更加適合用恐怖片來命名！這方面比較典型的就是驚心食人族，群屍玩過界，人皮客棧
等等的，多的數不過來啊！
歐美也有一些相對比較適合我口味的恐怖片，比如死寂和叛逆女巫那種相對較為注重心裡懸疑的！
其實近年來，歐美的某些恐怖片有模仿日本的趨勢，比如美國咒怨，
亡靈咒怨等，其實我個人還比較喜歡這種新類型的歐美恐怖片，美國
的技術，加上亞洲的劇情和故事講述方式 ，真的不錯，如果在增加一點
懸念和創意，就堪稱完美，如果歐美這種類型的恐怖片可是繼續良性發展
下去，一定會成為不少恐怖片愛好者的新寵！
泰國
這是近些年新興的的恐怖片產地，以前泰國的恐怖片總是和佛教倫理
牽連在一起，所以受到的關注不多，但是近幾年有了改變，像是下死鬼
鬼影，已經成為很多恐怖片愛好者津津樂道的新寵。
我覺得泰國的恐怖片，畫面還是相當不錯，只不過在劇情上如果可以
更加充實和懸疑一些可能會更好，其實泰國有的恐怖片也在注重懸疑的刻畫，但是不是很成功，總是很容易被觀影者猜測到，一般看恐怖片比較多的人，就會覺得缺乏懸念，比如那個連體陰。而且泰國話真的不是很好聽

呵呵，我看恐怖片的地區也差不多就這些了。

B. 恐怖片分為幾種類型，各自代表作是什麼

1、中國道士類

道士類的電影代表是林正英的各種道士恐怖片，如《新僵屍先生》等。

道士是中國道教的神職人員。《太霄琅書經》稱：「人行大道﹐號為道士。身心順理﹐唯道是從﹐從道為事﹐故稱道士。」其中男性的道士稱為「乾道」，也稱羽士、黃冠等，尊稱為道長。女性曰「坤道」，別稱女冠。

他們依教奉行，履行入教的禮儀，接受各種戒律，過那種被世俗之人視為清苦寂寞而實際上高標清逸的宗教生活。因此，道士作為博大精深道教文化的主要傳播者和形象代言人，又要以一些帶有神秘色彩的方式，吸引教眾，佈道傳教，為其宗教盡職盡力，同時圓滿自己的修行。

2、連環殺手類

這是恐怖片的經典模式之一。著名的《萬聖節》（《月光光心慌慌》）系列可以從1978年一直拍到2010年。

3、妖魔鬼怪類

這一類的最大特色就是做反派的不是人類。不管是妖怪、惡靈，還是什麼恐怖的外太空生物都可以歸到其中。大名鼎鼎的《異形》系列也許可以算是開創了「外星魔物」的先河吧。

靈異題材的恐怖片也缺乏新鮮佳作，翻拍片倒是拍了不少。比如《鬼屋》的翻拍就有兩個版本，還有《驅魔人》、《惡魔嬰兒》、《河童》等等。

4、僵屍喪屍類

國內最經典的是林正英先生主演的僵屍電影，國外則當數生化危機系列。其它如《鬼局》系列、《開心鬼》系列、《暮光之城》系列、《趕屍先生》、《猛鬼大廈》等。

(2)怎麼藝術的形容鬼片擴展閱讀：

發展歷程

30年代的恐怖片出現嚴肅主題和哲理思想，如美國影片《化身博士》和中國影片《夜半歌聲》以及40年代期攝制的《十三號凶宅》等。

恐怖片發展的類型已經不是以特別恐怖的劇情來吸引觀眾的眼球。而是用直接的血漿和血腥來沖擊觀眾的視線而達到暢快的殺戮和變態的感覺。很大程度上恐怖的意味已經轉移到驚悚片上去了。

在許多其他類型的電影中，也會有不少讓人腎上腺速激增、呼吸變得急促的段落。有一篇影評在說到《鋼琴課》剁手指的那個場景時，都用了「深深的憂傷和恐懼」這樣的字眼。

在所有孤膽英雄的故事中，人多勢眾，貌似強大的反面勢力最後總是被不可思議地摧枯拉朽般一掃而光。英雄的智慧和力量實際上占據著壓倒性的優勢。

即使是像《終結者》這樣敵人看上去更厲害些的電影，還是給觀眾雙方大約勢均力敵的感覺，更何況影片大肆渲染的是正義方的威猛和強勁。

C. 形容看恐怖片的心情說說

形容看恐怖片的心情說說如下：

1、一切想像中的恐怖全都擠在我腦中，有如事實，我覺得兩腿抖顫得厲害，手也抓不住了。

2、頭顱上黏附著黑色潮濕的長發。屍體是女的。學生。身上穿著很普通的校服，除了腳上一雙紅色的女鞋特別驚心動魄。那紅鞋非常舊，暗沉的紅色上面有著斑駁的紋路和一塊一塊磨得赤露的皮色。

3、我大腦一片空白，什麼都是恐怖的，只想離開這個讓我害怕的地方。

4、心如鹿撞，心砰砰的跳，心裡七上八下，心理如激盪的湖水一樣不平靜。

5、在困境中的人們，往往在乎自己大過其他的任何事情，他們眼中的「向死而生」總是不太清晰，只是一味的害怕不敢前進，很想體會那麼一種感覺，「向死而生」會不會給我更多更新鮮的生命。

6、我無法平息自己，只有一陣陣徘徊不定的腳步，涌動出我難以平靜的情緒里快要脹滿的一團團熱熱的氣流。

7、我拖著一顆跳得勝過兔子的心，拖著兩條已經軟得沒有力氣的腿……

8、一輪青月鑲嵌在黑色螢幕般的夜空之上，皎潔的月光傾灑人間，黑色的世界鍍上了一層銀色的輕紗。

9、外面陰風陣陣，我的心好冷好冷！忽然從遠處走來一個熟悉的人，我在發抖，他會是誰呢？

10、一個人在家的時候，我會害怕。蟑螂爬過腳邊會害怕。看了恐怖電影後一個人在家會害怕。招惹了學校里張牙舞爪的女孩子會害怕。但我最害怕的，是那些將我當成異類和弱者我冷漠眼光。

D. 談「鬼片」

談起恐怖片，大家都不陌生，人們口中常常提起的「鬼片」其實就屬於恐怖片的一種。隨著電影藝術的發展及人們的思想文化水平的提高，「鬼片」又有哪些變化呢？此刻，就讓我為您一一講述。

以2006年為界，我們將2006年之前拍攝播映的電影稱為「舊鬼片」，而2006年之後的鬼片則稱為「新鬼片」。

說起「舊鬼片」，最令人們印象深刻地就是片頭的壓軸戲，在過去的大部分影片中，壓軸戲要比正戲恐怖得多，由此看來，導演們更加註重開頭部分，他們往往在劇本一開始時，播放一些較為恐怖的鏡頭，例如一些猙獰的面孔，離奇的兇殺案等，於是當觀眾被這些驚悚的鏡頭所吸引時，才會有耐心繼續看下去。因此，我將片頭的壓軸戲部分稱為「恐怖效應」，以此提高影片的精彩性，同時提高票房。

2002年上映的一部名叫《office有鬼》的影片，電影的恐怖效應則是一名都市白領驚叫著從電梯中沖出，若有若無的音效和白領的「有鬼啊」創造了一種驚悚的氣氛。一陣血腥，該女子死在了大廈一樓。接著，正片即將開始，是不是想要往下看呢？若是很想看，很抱歉，您已經中了導演的圈套。

隨著影片藝術的發展，「鬼片」也不斷更新。如今的「新鬼片」己經基本改革。從一開始的注重「恐怖效應」直至現在的「恐怖意境」。一般的「恐怖意境」是指不注重於明顯的「恐怖鏡頭」，而是更注重於影片的氣氛，例如一個身穿白衣的女子在黑夜中輕輕飄過，背景音樂輕輕變動的旋律，便起到了「意境」效果。

2011年上映的《筆仙驚魂》是一部較為典型的「意境鬼片」，片中四個年輕人因貪玩「筆仙游戲」而一度陷入恐慌，半夜的歌聲，清晨的貓叫聲，行蹤詭異的女人和樹上弔死的黑貓。。。。。。導演並沒有刻意去描寫「鬼」的存在，卻令觀眾足以感到毛骨悚然。

當然，並非所有「鬼片」都是如此，可能他們就結合了這兩種拍攝手法。

2010年上映的恐怖片《午夜計程車》由陳小春領銜主演，該劇的片頭以計程車為背景描寫了一場兇殺案，從而使冤魂索命，短短的.3分鍾鏡頭吊足了觀眾的胃口。正片中又結合了「恐怖意境」的手法，故事的背景色彩幾乎全是黑色，因為你會發現深夜在馬路上來來往往的計程車中，有一輛車上的司機，他竟然不是人。。。。。。最後，導演還細心地插入了一些千古不滅的情感——愛。雖然司機總習慣了黑夜裡開車維持家計，雖然他未經主人同意便開走了他的車子，雖然他不經意也會嚇到車的主人，但他的愛卻是整片的亮點。即使離世多年，他的魂魄依舊不忘為他的遺孀掙取生活費。

關於「鬼片」的最後一點，就是上部劇中有所提到的部分抒情——相濡以沫的愛。這種不一定要是「人鬼情未了「，不一定是「愛得驚天動地」，不一定是「執子之手與子偕老」，而是普普通通的愛，就像《綉花鞋》里蘇二等待丈夫的決心與執著，就像《人鬼神》里養父對養女的純粹的父愛，就像《回魂夜》里朋友對朋友的單純的友情。

看到這里，我只希望任何人都不要以一種無聊的目光去看待所有的恐怖片，那隻是針對部分低俗沒有思想的片子，而當你學會欣賞電影、欣賞恐怖片所表達的情感之時，你會發現他告訴我們的道理是——鬼由心生。相信你定能愛上它的刺激與冒險。

E. 恐怖片，鬼片，動作片

搞笑的鬼片？估計就是那些僵屍片和開心鬼系列吧。

我把分類融合一下：很好看又超級恐怖的：
暗襲-好像是美國的吧，是指一些女生到一個山洞裡探險吧，後來到了另一個不知名的山洞了，在裡面就遇到了一種怪物，全身都是白色的，挺恐怖，特別是怪物經常突然就蹦出來，嚇的我都叫出聲來幾次。

惡胎-好像是香港那邊的吧，是今年新出的。是一個胎兒被一個護士不小心拿錯葯，所以被打掉了，所以這個胎兒回來找她，畫面有些事真的恐怖，劇情也好看。而且這個護士就是這個胎兒的爸爸的情人...
筆仙-韓國的，挺好看，是一個女生枉死之後來報仇，也不完全是報仇，你自己去領悟吧，我情節沒有 看太懂，只是真的挺好看的。

紅色高跟鞋-關於一雙高跟鞋展開的，反正只要穿了那雙鞋的，腳都會被像鋸掉一樣，然後就死掉。
人形師-是SD娃娃哦！很漂亮，裡面有一個娃娃變成的人很漂亮。這部影片是要告訴我們不要隨便拋棄自己曾經喜歡的東西。

美發屍-裡面有個男人有點變態，他在家裡養了個女屍，在她身上培育出頭發，那頭發，叫一個多阿！然後他把這些頭發拿給別人去接發，有的是晚上頭發伸入體內，有的是亂迷心竅了。反正到處是頭發，然後頭發從人眼睛裡，舌頭里長出來的畫面，震撼。

山村老屍-比較久的一部影片了，有3部，個人覺得第一部最好看，也最嚇人，吳鎮宇黎姿主演的，挺嚇人的。

雙瞳-中國的喲，很喜歡！在恐怖片中融入了道教的成仙，真的很好看！我也不知道怎麼形容！看了就知道！

F. 有沒有描寫少數民族的恐怖片 例如苗族 巫蠱之類的

邪降：惡魔的藝術
泰國恐怖片，描述六名昔日同窗回到家鄉，原以為歡樂的重聚，卻因為過去求邪降蠱的秘密往事，而遭致無法想像的報復。這部被譽為恐怖極致的新作，巧妙融合了南洋邪降的傳說和出人意料的情節轉折，配以極度血腥、殘酷的超尺度畫面，在曼谷電影節造成現場尖叫不斷，進而拿下觀眾票選冠軍。

G. 恐怖片的來歷

大致是這樣的。。。。。1910年，愛迪生第一次把後來成為恐怖片反復拍攝的題材的民間傳說－－吸血鬼「德拉庫拉」的故事搬上了銀幕。盡管以當時的電影手段，其恐怖效果十分有限，影片也只有一本的長度，但它無疑已被今天好萊塢的後來者們視為能夠代表其「光榮歷史」的經典，甚至被列入美國國會急切尋找和加以保護的10部最重要的影片之一。

歐洲是電影的故鄉，更是恐怖電影的發源地。在今天來看，早期一部重要的恐怖片是1916年由德國著名舞台劇演員保羅·韋格納演出並協助導演的一部根據希伯來傳奇中的人物改編的影片《無魂人》（原意為「一種有生命的人」）。是第一部有影響的恐怖片，而1919年德國烏發公司的《卡爾加里博士的小屋》引起了轟動，之後又有《吸血鬼》、《蠟像》等佳片相繼問世，使恐怖片成為最早確立風格的片種之一。

1920年的德國的表現主義恐怖片《卡里加里博士的小屋》雖然在當時毀譽參半，但卻極大地激發起德國電影強調想像和恐懼。在其影響下，最著名的影片是茂瑙1922年的《諾斯費拉杜》，它同樣改編自斯托克的小說《德拉庫拉》。
正是在德國的影響下，美國的恐怖片真正興起。默片時代最著名的美國恐怖片是1920年的《傑克醫生和海德先生》,1925的《歌劇院里的幽靈》

1931年，兩部堪稱恐怖片經典的影片首先映入了觀眾的眼簾：它們是勃郎寧的《德拉庫拉》和詹姆斯·惠爾改編自瑪麗·雪萊的小說的《弗蘭肯斯坦》（又譯《科學怪人》）。
隨著這兩部影片的成功，恐怖片開始在環球公司的流水線上源源不斷地傾瀉而出。其中較有名氣的影片中包括《木乃伊》(1932)，《隱身人》、《黑色老房子》、《畸形人》(1932)、《金鋼》(1933)以及屬於「科學怪人」系列的《弗蘭肯斯坦的新娘》(1935)。1931年，出現了所謂恐怖片的經典作品：《吸血僵屍》、《科學怪人》、《鬼醫》。1936年，卡孟隆·孟席斯拍攝的《未來世界》，描寫一百年以後將在地球上發生的突變。與此同時，英國也拍攝了一個美國富豪把一座古堡連同他的鬼魂搬運到大洋彼岸的《鬼魂西行》（1936），

40年代，雖然恐怖片開始作為低成本的B級片拍攝，這一類型中的許多影片仍然取了引人囑目的成就。環球公司開發出了和「吸血鬼」同樣在夜間出沒的「動物恐怖片」《狼人》(1941)。其中以《貓人》(1942)和《我與僵屍同行》(1943)尤為觀眾和影評人所稱道。

50年代，隨著核威脅和麥卡西主義散布的「共產主義滲透」陰影，恐怖片暫時脫離了早期的各種超自然的幽靈和神怪，而與科幻片結合起來以各種「核怪物」或外層空間的天外來客為核心形象，不斷渲染和演義著所謂「東方威脅」的神話。前者中如日本的《哥茲拉》系列(1955)，美國的《它們》(1953)，《黑湖怪獸》(1956)；後者則以《身體入侵者》(1954)為代表。與此同時，在英國則出現了充滿暴力和性的彩色恐怖片。《弗蘭肯斯坦的詛咒》(1957)、《德拉庫拉的恐懼》(1958)等。

60年代，以希區柯克的《精神病患者》為開端，標志著恐怖片的一個重大的轉折。它從以前的各種幽靈、鬼怪、瘋狂的科學家和來自外星世界的異物轉向了一種「寫人的」恐怖片；同時期還有恐怖/ 災難片《群鳥》。

1973年，威廉·弗萊德金的《驅魔人》為70和80年代的恐怖片樹立起了一個樣板。這部明顯向傳統的「魔怪」回歸的恐怖片激發了一系列的妖術和魔怪電影，如《凶兆》系列(1976)、《魔女嘉麗》(1976)以及《驅魔人續集》等。
法國掀起六、七十年代恐怖片大行其道現象的經典作品，應是《Les Yeux Sans Visage》（沒有臉的眼睛 ），一九六○年（另有說一九五九年）導演是Georges Franju；《死後的愛情》 （Buio Omega）等

80年代以來，裹挾著當代電影日益濃厚的商業氣息，恐怖片不斷在好萊塢銀幕上掀起陣陣熱潮。首當其沖的是一貫被好萊塢電影視作「異類」的女性，大量以「女性威脅」為主題的恐怖片湧上銀幕，其中如德·帕爾瑪的《化裝殺人》(1980)和保羅·施萊德爾根據1942年的版本重拍的《貓人》(1982)都把性與暴力聯系在一起，進而把女性變成一種令人恐怖的社會形象。而接下來的恐怖片的「犧牲品」則是青少年甚至兒童，隨著《萬聖節》系列和《走失的兒童》等影片的上映，「問題少年」終於被塑造成了一種社會的恐怖。穿插於其間的還有各種來自太空或瘋狂科學家手中的「異物」。如克倫伯格的《蒼蠅1、2》、斯科特的《異形》系列。而近年來，一方面是傳統的恐怖形象「吸血鬼」和「科學怪人」的不斷被重新搬上銀幕，並多由著名的大導演執導。如科波拉的《吸血驚情四百年》(1992)、尼爾·喬丹的《夜訪吸血鬼》(1994)、《瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦》(1994)。他們紛紛以最忠實於原著相標榜，以現代電影的手段重新演義古老的恐怖故事，使人感到世界似乎只是經歷又一輪新的輪回；
另一方面，大量現實中的暴力和罪惡經過已經輕車熟路的恐怖片的包裝之後也不斷成為好萊塢新的賣點。

這些影片從表現以剝取人皮為癖的連環殺手的《沉默的羔羊》到以「起居室中的威脅」為核心的《晃動搖籃的手》，都令觀眾對其現實生活中的危機四伏感到震憾。 而1996年，大型獨立製片公司米蘭·麥克斯推出的《尖聲狂叫》更以變態的連環殺人的瘋狂殺人令人觀之失色。該片創下了有史以來恐怖片最高票房－－一億美元的收入佳績。這使麥克斯公司的老闆大受鼓舞，幾乎把自己也變成了「連環殺人」－－該片已經創作了三集。同時較有影響力的還有《去年夏天搞的鬼1、2》

因獲得金棕櫚大獎的《暴雨將至》而成名的馬其頓導演曼切夫斯基也來到好萊塢拍攝了一部表現一隊被困在冰雪中的美國大兵成為一名食人者盤中餐的恐怖片《惡魔軍官》（又名《貪婪者》）。

西方鬼片中，吸血鬼堪稱「鬼王至尊」，至尊中的最經典的是一個叫德庫拉（Dracule)伯爵的吸血鬼。吸血鬼的名片有《驚栗夜》(Fright Night,1985)及《德庫拉吸血鬼》(Bran Stoker's Dracula,1992)等

製作恐怖片最積極的歐洲國家是西班牙，如九七年出品的《變臉驚情》、歷桑德羅·阿曼巴執導的《掙開你的眼睛》，1999年西班牙影片《無名死嬰》以出色的美工、音響、大膽的劇情而達到了相當震撼的效果。

墨西哥同時受著西班牙和美國文化的影響，出色的恐怖片導演奎勒摩·德爾托羅在2001年的作品《魔鬼的脊樑》中，融合了美國式的先進技術、歐洲式的精美畫面、音樂和營造心理恐怖氣氛的方式，以及南美的魔幻色彩，是當年最佳恐怖片之一。

亞洲的恐怖片已經有很長發展時間了，影片數量尤其以香港為最，在這里只做一些簡單介紹：香港恐怖片：衛斯理之《老貓》、《蝶變》、《靈氣迫人》、《怪談協會》、《凶榜》、《夜半一點鍾》、《小姐撞到鬼》、《七月十四》、《目露凶光》、《幽靈人間1、2》、《陰陽路》系列、《鄉村老屍》、 《古鏡怪談》，《美容屍》、《裸體紅唇》、《拜錯神》, 《午夜上網》、《弟切草》、《枕邊凶靈》（2002）、《我左眼見到鬼》（2002）、《office有鬼》（2002）、《三更》（2002）、《鬼書》（2002） 、《見鬼》（2002）、《雙瞳》（2002）等

韓國電影的崛起已是不爭的事實，恐怖片也是其中不容忽視的一部分。2001年韓國新銳導演尹忠燦推出了恐怖片《毛骨悚然》，還有一些票房很好和影響力的例如《手機Phone》、《《幽靈凶咒A》》、《死亡錄播》、《退魔錄》、《女高怪談》、《死亡教室》、《鬼之戀》、《薔花紅蓮》、《狐狸樓梯》、《四人餐桌》、《在鏡子中》、《洋槐樹》等

日本作為亞洲的電影大國，不僅藝術影片在國際影壇享有盛譽，恐怖片同樣佳作不斷。除了人們熟知的《午夜凶靈》系列，還有《死國》、《催眠》、《案山子》、《迴路》、《鬼水凶靈》、《鬼娃花子》、《錢仙》、《咒怨1、2》、《冬季恐怖作》等

泰國恐怖片不錯的也有幾部《鱷魚魔女》、《鬼妻》等。

平心而論，美國恐怖片中大量的高科技運用往往給觀眾帶來的只是刺激的視覺奇觀，而恐怖效果卻不夠強烈。當然，美國作為世界電影工業的中心，也在不斷吸納世界各國的人才，不斷創作出一些偏離「美國色彩」的恐怖片。2000年，印度導演奈特夏馬蘭在好萊塢的第一部影片（心理恐怖片）《第六感》以2億8000萬美元的成績橫掃美國電影票房；2001年，西班牙導演亞歷桑德羅·阿曼巴的作品《小島驚魂》帶有濃厚的歐洲心理恐怖片的色彩，成為當年最成功的電影之一。2002年奈特夏馬蘭又執導了驚僳恐怖片《天兆》又一次創造了票房神話；美國上映了改編自日本恐怖片《午夜凶鈴》的美國版《凶鈴》；同時購買了香港恐怖片《見鬼》的版權。

恐怖片常見的故事類型

（一）科幻恐怖類。最典型的代表就是《異形》系列。此外還有《異物》（Thing）、《異種1、2》、《黑洞表面》、《入侵腦細胞》、《捉夢人》根據游戲改編的《生化危機》、《捉夢人》等

（二）鬼怪類。這類恐怖片佔了最大比重。不管是妖怪、惡靈，還是什麼恐怖的外太空生物都可以歸到其中。著名的有庫布里克的《閃靈》(被譽為史上最恐怖的恐怖片)、《驅魔人》、《惡魔嬰兒》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活屍之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪談》系列、《13號星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便車》、《夜半鬼敲門》、《撒旦回歸》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜訪吸血鬼》（今年號稱其續集的《吸血鬼女王》很濫）、《無頭騎士》、《死神來了1、2》、《鬼入侵》、《危機四伏》、《13幽靈》、《幽靈船》、《千屍屋》到最新的《佛列迪對傑森》等。

（三）生命變異恐怖片。比如《鳥》、《活跳屍》、《蒼蠅》、《糖人》、《食人魚》、《群屍玩過界》、《狂蟒之災》、《史前巨鱷》、《極度深寒》、《水深火熱》、《八腳怪》、《驚變28天》。

（四）連環變態殺手類:著名的《萬聖節》(《月光光心慌慌》)系列可以從1978年一直拍到今年的第八集《萬聖節驚魂——刀光再現》、《德克薩斯電鋸殺人狂》、《連環殺手肖像：亨利》、《危情十日》、《繼父》、《尖聲驚叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《來自地獄》、《沉默的羔羊》、《漢尼拔》到今年的《紅龍》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等
最後特別介紹英國恐怖片《殺人如麻》（CRADLE OF FEAR）

聽聽，光是片名就已叫人頭皮發麻。它還有晾兩個嚇人名字《催眠終結者》、《生砌人肉》。影片的情節有點亂，但耀眼的血光已經晃的人睜不開眼睛，情節已無暇顧及。用暴力，血腥，色情，變態來形容這個電影毫不為過。最變態的情節是女人做愛前竟然舔男人殘疾的大腿斷肢，而且是特寫鏡頭，簡直令人發指。它的恐怖是來自血腥，殺人場面均以寫實手法拍攝，血肉橫飛，血點好像都濺到了你臉上。中國絕對不會公映此片，因為片剪之後，影片已沒有情節。

H. 鬼節看鬼片該用什麼詞來形容

就是感覺吧 1一開始外星人怎麼那麼落後呢，還是用冷兵器（很有個性的一把刀） 2最後一點，我的乖乖來，那麼NB的武器，把體育場都弄炸了（鋼筋混泥土）

I. 恐怖片怎麼樣演的，看了令人心寒！

以恐怖情節和恐怖氣氛貫串全片的影片。多以神鬼妖異與現實生活中的人發生糾葛的離奇怪誕情節結構故事，以刺激觀眾的恐怖感。早期曾在歐美各國盛行，內容多為神怪傳說故事，也有以現實生活為依據的。30年代後的恐怖片出現嚴肅主題和哲理思想，如美國影片《化身博士》和中國影片《夜半歌聲》以及40年代後期攝制的《十三號凶宅》等。

恐怖片現在發展的類型已經不是以特別恐怖的劇情來吸引觀眾的眼球。而是用直接的血漿和血腥來沖擊觀眾的視線而達到暢快的殺戮和變態的感覺。而現在很大程度上恐怖的意味已經轉移到驚悚片上去了

恐怖片實際上是最貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。希區柯克首先發現了懸念對於電影語言的決定性意義，他對蒙太奇等的電影語言的探索，影響深遠。一些世界級電影大師，如庫布里克、波蘭斯基，對恐怖片情有獨鍾，都是想藉助恐怖片這種樣式，來探索和挑戰電影語言的極限。
米蘭．昆德拉在評論阿加莎．可里斯蒂德小說時說：「她真是有史以來最偉大的魔術師，因為她懂得如何把謀殺變成消遣……她的小說像是一個殺人集中營，裡面有一條專為我們消遣的殺人生產線。」恐怖片中當然少不了這樣的殺人生產線，但不管死了多少人，最應當死的，或者說最「希望」死的主人公總是逃脫了。恐怖片就此被消解，謀殺就此成為消遣。大家從電影營造的氛圍中醒來，繼續好好地活著。根據一項調查表明，人類的恐懼因素依次排序為：死亡、黑暗、孤獨無助等等。很顯然，這些恰恰都是恐怖電影的基本元素。電影圓了恐怖的噩夢，釋放出觀眾內心深處的恐懼和焦慮，在滿足人們好奇心的同時，又充當了一副安慰劑。正因為恐怖片具有其他片種無法替代的消遣功能，大批觀眾才對它趨之若鶩，它保證能讓人安全地體驗恐怖，安全地獲得生命中需要承受的刺激。

在開始講述恐怖片之前，當然有必要先明確一下它的定義，然而這個貌似簡單的問題卻是意想不到的麻煩，總不能說"恐怖片就是讓人覺得恐怖的影片"吧?事實上，讓人覺得害怕和驚慌也並非是恐怖片的專利。在許多其他類型的電影中，也會有不少讓人腎上腺速激增、呼吸變得急促的段落。有一篇影評在說到《鋼琴課》剁手指的那個場景時，都用了"深深的憂傷和恐懼"這樣的字眼。這大概都是因為"恐怖"這個詞本身的意義太過含混，似乎所有的負面情緒都能跟它牽扯上些瓜葛。究竟什麼是恐怖？什麼是它的核心意義，如果確實有的話？怎樣才會引發人的恐懼呢？這些問題要待會兒再談，定義恐怖和定義恐怖片無關。
不過好在和許多事情一樣，我們雖然說不出恐怖片的定義，卻總能一眼就看出那時不是一部恐怖片。為什麼恐怖片不是一部悲情文藝片？因為恐怖片的情節主線總是包含著殺戮和生死搏鬥。那麼恐怖片又為什麼不是動作片、槍戰片、戰爭片之類的東西呢？關鍵在於雙方的力量對比。在所有孤膽英雄的故事中，人多勢眾，貌似強大的反面勢力最後總是被不可思議地摧枯拉朽般一掃而光。英雄的智慧和力量實際上占據著壓倒性的優勢。即使是象《終結者》這樣敵人看上去更厲害些的電影，還是給觀眾雙方大約勢均力敵的感覺，更何況影片大肆渲染的是正義方的威猛和強勁。只有在恐怖片里，主人公是處於虛弱、無力的絕對劣勢地位。值得注意的是，沒有一部恐怖片的主人公是邪惡的、負面的，就算沒有明確說明他（她）的正義，也總會有意無意表現他（她）優秀的、高尚的、或至少在一大幫變態中合乎常理的一面。所以理所當然對方就是邪惡、陰毒、變態的。因此，沒有一種明確將沖突雙方分為正邪兩面的電影，會象恐怖片那樣包含著"不可戰勝的邪惡"這樣的意念。（在災難片中，肉體雖然會被消滅，但"人性的偉大"勝過自然。災難對立面的最終指向不是寥寥幾個主人公，而是全人類。）這也許就是陰郁、壓抑和恐怖的來源。我們去看恐怖片絕不是為了看主人公最後是怎樣逃出魔掌或反戈一擊的，我們是想從一次次無助的死亡和主人公受盡折磨的絕望的逃脫過程中來體驗大難臨頭的驚恐和不適。
我們為什麼會喜歡痛苦呢？只是為了享受最終解脫的那一瞬間嗎？決非如此。在死到臨頭的恐懼之中，在理性的完全失控之中，必定蘊藏著無可挽回的誘惑；它如同情慾一樣深嵌在本能里，不可理喻。也許從來就沒有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最應當死的，或者說我們最希望死的主人公總歸是逃脫了。恐怖就此被消解，大家鬆了一口氣，都繼續好好活著。
除了不斷死人和強大的邪惡兩個最基本的特徵之外，剩下的就是技巧了。恐怖片的各個亞類都無非是在正邪雙方的身份、關繫上搞些花樣而已。按照各種不同的邪惡，大約可以做以下分類。
第一是連環殺手類。這是恐怖片的經典模式之一。著名的《萬聖節》（《月光光心慌慌》）系列可以從1978年一直拍到1998年。《驚聲尖叫》在一炮打響之後也一口氣連拍了三集。實在是很佩服好萊塢能在影片的大致情節結構甚至場景選擇上都形成了規律和套路之後，還是可以讓觀眾一次又一次地捧場。把《萬聖節》第五集和《驚聲尖叫》相比較，任誰都可以看出兩者的雷同之處。首先總是殺人魔大施淫威的一場戲，基本上獨立於主線劇情之外。然後情節正式展開，而兩部影片中女主人公在親人是被過去的著名連環殺手殺害這一點上都一樣。現在，兇手又再度復活。經過一番搏鬥之後，殺手自己反被追殺的對象所殺。另外兩片還有很多相似之處，比如都發生在高中校園里，牽涉到幾對情侶，兇案的高潮都發生在一場派對上等等。最後，兩片在鏡頭語言的運用上都如出一轍。以影片結尾處追殺者和被追殺者角色互換時的幾個鏡頭為例：之前殺手絕不可能單獨首先出現在一個場景里。鏡頭中只有驚恐茫然的主人公，面對著無法預知的局面，孤伶伶地身處在危機四伏的環境中。殺手則是計劃明確，伺機而動，只在攻擊時才出現在畫面上。所以當殺手首先單獨出現在鏡頭中時，便強烈地暗示出雙方地位的改變。不知所措的殺手旋即被突然出現的主人公制服了。
這一切實際上都已成為某種慣例和定勢，從而也就表明了它的不重要。應當說《驚聲尖叫》還是有一點點新意的。比如片中不斷出現的對連環殺手恐怖片的套路進行反諷的對白，比如把殺手變成兩個人，比如讓女主角的男友成為殺手。但不得不說這都是些小噱頭而已。對於這樣的恐怖片來說，情節的巧妙與否只是次要問題，關鍵是在表現兇殺過程及被害者面臨死亡時的情緒的張力。觀眾就是要看一個拚命掙扎求生的人被活生生地殺死。生的願望越是強烈，生的可能越是只有一步之遙，死的恐懼和痛苦就越是強烈，觀眾就越覺得刺激。從這個意義上說，影片開頭與主體情節無涉的那一段才是驗明正身的恐怖片的精髓。在每個人心中隱藏著的不可告人的黑暗與邪惡是恐怖片的本色。
第二是妖魔鬼怪類，不肖說這一類的最大特色就是做反派的不是人類。不管是妖怪、惡靈，還是什麼恐怖的外太空生物都可以歸到其中。大名鼎鼎的《異形》系列也許可以算是開創了"外星魔物"的先河吧。不過，《異形》本身似乎不大能算得上恐怖片。女蘭博式的主人公顯得太過強悍了些，也不怎麼表現出對死亡的恐懼。在第三集里甚至是她自己跳進熔爐里以求同歸於盡的。這就沒有一點恐怖片的味道了。後來許多差不多類型的電影大都乏善可陳，一味以表現惡心的妖怪形象為目的。靈異題材的恐怖片近來也缺乏新鮮佳作，翻拍片倒是拍了不少。比如《鬼屋》的翻拍就有兩個版本，還有《驅魔人》、《惡魔嬰兒》等等。
妖魔鬼怪類的恐怖片由於邪惡方是屬於現實和理智之外的東西，所以其套路和由之引發的恐怖感和由真人扮演反角的恐怖片大相徑庭。此類影片最典型的場景是一個迷宮般的封閉處所：城堡、豪宅、旅館、精神病院或是空無一人的太空飛船。幽閉的空間，無數扇門，昏黃的燈光和孤身一人。導演總是竭盡全力的把影片的場景變得超乎常理，怎麼看都是一個噩夢。
幻覺也是必用的手法。一個簡單的蒙太奇就可以讓觀眾墜入銀幕的夢境中。在有些影片中魔物乾脆就不出現，一切驚恐都只來自於自身的幻覺。此時反面勢力並不凝聚為一個確實的對象，而是變成象空氣一樣無處不在，變成以主人公為中心的整個充滿惡意的環境。在用科幻背景改編、重拍的《幽靈船》中，主角們身處的整艘太空船被描繪成一個擁有惡魔意志的生命體。主人公們被幻覺控制，進而精神錯亂，一個接一個的自蹈死地。這實際上是把正邪交戰內化到人的精神意識里；不知名的、不可遏止的、邪惡的驅動自身毀滅的意念壓倒了正常的、可理解的、本身的意念。發瘋，就是理智的潰敗，是不可戰勝的邪惡意志擊敗了正常的神智。噩夢的恐怖，在於我們不能拒絕做噩夢，我們不可抗拒的要把自己置身在光線昏暗、房間無數的大屋子裡。噩夢一次又一次的重復，難道是我們想要這樣？恐怖的誘惑揮之不去。
在所有幽靈片中，《幽靈第六感》是一個異數，甚至是所有恐怖片中的一個異數。全片情節的主線不涉及殺戮（片首主人公被殺只是作為情節的引子和一個伏筆）更不用說對抗和搏鬥。這不是一個陰沉的故事，結尾幾乎是明朗的，原本是孤魂野鬼的主人公終於得到解脫上了天堂。片中的所有鬼魂都只是些外表嚇人的可憐蟲，沒有一丁點惡毒傾向。影片唯一和恐怖片相符的地方就是它的鏡頭語言和血腥的造型。可以說導演是在用恐怖片的手法來敘述一個非恐怖的故事，所以影片絕沒有任何憂郁、壓抑的色彩。只有一次次視聽刺激帶來的驚竦而已。導演利用了人們認為鬼魂可怕的心理定勢，同時又在顛覆這個定勢。恐怖的根基已被抽去，至少就傳統意義上來說，《靈異第六感》已經很難算是一部純粹的恐怖片了。
除去連環殺手和幽靈鬼怪，接下來的一類就得算是精神變態者了。這一類的恐怖片和第一類的區別主要表現字故事模式上。影片中的人物較少，關系也不復雜，情景集中，沒有多餘的事件和場景。片中情節的重要性，以及對人物刻劃的深度都要超過前兩者。
個中經典當屬奧斯卡獲獎影片《危情淚》（又名《危情十日》）。一個愛情小說作家發生車禍，在失去神志的時候被一名住在郊外的中年獨身女人所"救"。（從後來發生的事情來看實在很難用"救"這個詞。）而這名婦女正是這位作家的系列小說的狂熱愛好者。恰好作家身邊又帶著小說最後一部的手稿。他已對這個系列感到厭倦，打算讓主人公死去，從而終結小說。當這名婦女看過了手稿之後，恐怖就開始了。她強迫作家改變結局，讓故事向著她希望的方向發展。在這期間，她用種種手段虐待逼迫那名作家。在發現他企圖逃走之後還擊碎了他的腳踝。最後作家利用她對小說的變態心理設計將其擊斃。
影片的設計十分巧妙，片中沒有出現過什麼誇張可怕的造型，也沒有像很多恐怖片那樣，用突如其來的強音配合畫面來考驗觀眾的神經。它的恐怖之處隱藏在情節和氣氛的突變中。開始時，那名婦女以慈眉善目的形象出現，但卻毫無預兆的成了惡魔。相信所有觀眾都會對那個電閃雷鳴的雨夜，她突如其來出現在作家房門口的鏡頭印象深刻。她的表情變得冷酷而殘忍，顯示出她那已泯滅了人性的偏執的內心。氣氛的落差給予觀眾以有力的震撼。一個敘述平穩、開端平淡的故事，突然急轉直下進入了誇張、非理智、不現實的情景中，而猛烈的轉變又在邏輯上讓人覺得合情合理，觀眾由此被導向亦真亦幻、虛實不定的心理，從而融入銀幕中的可怕世界。
由於這一類恐怖片最接近現實主義的表現手法，因此有可能容納和揭露一些社會問題，以此來獲得所謂"有意義"的主題。朱莉亞˙羅伯茈早年曾拍過一部名叫《與敵共眠》的影片。大意是她所扮演角色的丈夫是個有潔癖的虐待狂，她一直忍受著丈夫變態的所謂"愛情"。後來，她借帆船失事之機逃走，開始了新的生活、結交了新的男友。不料丈夫輾轉查到她的下落，尾隨而至。經過一番搏鬥，她打死了他變態的丈夫。影片出彩的地方是將丈夫不正常的潔癖與他非人性的一面相結合，使之成為他的標記，讓齊刷刷的葯瓶和掛地一絲不苟的毛巾變成邪惡降臨的預兆。不過這樣的影片由於在營造恐怖的目的之外還摻入了雜質--揭露社會問題的主題，所以在恐怖方面都不會太成功。
事實上，我們可以看到，無論哪一類恐怖片，其營造恐怖的根源都是一樣的--壓抑、陰暗、宣揚惡的勝利--是恐怖片的共同特徵。不同的恐怖片只不過因反派角色的不同，而在具體手法的側重點上有所不同：有的沉迷於被殺人物的心理細節的表現；有的擅長虛幻場景的營造；還有的則在真實與噩夢的交叉轉換上大做文章。
關於恐怖片，還有許多本文尚未觸及的話題，比如一些"邊緣"恐怖片，如《七宗罪》、《沉默的羔羊》之類。它們的意蘊和結構的復雜程度已超過了一般的恐怖片，所追求的已不再是生理上和潛意識層次上的恐怖感，而是更多的傾向於復雜意象所帶來的思維上的樂趣。再如，日本恐怖片，如果將之與歐美恐怖片在主題和表現手法上作些比較，相信一定是一件很有意思的事情。

歐美恐怖電影百強
1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。
19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43． 種子人魔：類似「異形怪體"。
44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
52． 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。
55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。
56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！
63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。
66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。
67． 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。
68． 蝙蝠：自然類恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
70． 鐵血人狼：另類人狼的作品。
71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
72． 墓穴怪談（系列）:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
73． 猛鼠食人城：生物變異的題材。
74． 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80． 魔女佳麗（系列）:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 奪命狂呼(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。
86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。
89． 深海異形：自然類題材恐怖片。
90． 不可思議的勾魂事件：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。
92． 禁入魔鏡(系列)：共三集。
93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94． 驚心食人族：另類宗教題材。
95． 口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
96． 巨蛙：自然類題材。
97． 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。
98． 凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。
99． X你老墓（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。
100． 追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材。
日韓恐怖片（非排行榜）：
1.咒怨 ：共6集，還有一集在拍攝過程中（日本）
2.鬼娃娃花子：日本校園類型的恐怖片
3.傳說的地方：韓國恐怖片，但並非嚇人
4.鬼來電：日本恐怖片，講述的是以手機簡訊殺人事件展開的故事
5.狐狸的階梯：
6.鬼鈴：講述的是手機和婚外情的事
7.紅色高跟鞋：一雙高跟鞋的歷史.追溯的過往