如何畫藝術元素

㈠ 繪畫元素有哪些

形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理等。

1、形體，形體里包括了：點，線，面，體。

2、明暗：西方表現體積感的重要美術語言。但國 畫不強調明暗，只表現物體本身的凹凸轉折起伏等。

3、色彩：西方繪畫色彩是固有色與條件色結合的方式。國畫只表現固有色，拋棄光，環境對物體的影響。

4、空間：西方繪畫對空間的表現是用焦點透視，成角透視，空氣透視等等。國畫用散點構圖和意向空間。

5、材質：物質材料。

6、肌理：表面紋理，也強調觸覺感。

材質和肌理在繪畫中，是通過筆觸來表現。

(1)如何畫藝術元素擴展閱讀

繪畫體系

中國繪畫

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。

寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。

有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地指傳統中國畫，既有狹義的相互獨立，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。

㈡ 如何畫一幅藝術畫

當你看到一幅場景讓你很感動的時候,心中很所沖動.就把它畫下來.留作心中的記憶,
這么幅,是很有藝術價值的!~~

㈢ 科幻繪畫的元素、繪畫要點，還有要怎麼畫！！！急！！！

科幻畫教育，是一種「多元化」的內涵非常豐富的藝術教育活動，它涉及科學、人文、藝術等各個領域。因而，學生的科幻畫學習並非是單一的美術學習，它將促進學生掌握更多的科學知識，發展更多的技能：想像力、觀察力、創造性思維能力、藝術表現力等等，養成更多的優秀品質：熱愛科學、熱愛生活的品質，鍥而不舍、堅韌不拔的態度等等。這與時代精神、先進的教育理念是不謀而合的。
科幻畫的創作，要求學生細心觀察生活，大膽地利用科學知識想像未來生活，並且動手錶現美好的幻想。在此過程中，學生想像力、觀察力、動手能力的培養也正是語文、數學、科學、綜合實踐等學科中所需培養的能力，這為科幻畫教育與其它學科的內合奠定了基礎。另外，科幻畫本身作為一種直觀的視覺圖片，它是一種最佳的中介載體，可以直接運用到語文、科學、數學等課堂教學中，產生情景課堂。
為此，我們把科幻畫教育的內涵概括為：育人、育智，將「以畫育德，以畫益智」作為科幻畫教育的基本價值取向，將科幻畫教育的內涵滲透到美術教學中去，將科幻畫的形式與學科教學有機融合。
不管是中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫，還是素描、版畫、剪貼畫、蠟筆畫等等，任何畫種都可以成為科幻畫的表現形式。

㈣ 藝術七大要素

藝術的七個要素是線條，形狀，形式，空間，價值，顏色和紋理。這些元素是任何藝術品的基本組成部分。任何好的藝術品都應包含這7種成分。

元素1-線

線條是藝術的最基本要素。沒有線條，其他元素將不存在，所以讓我們從這里開始，然後我們將逐步發展。

一條線可以看作是一個移動點。如果點重疊，則為實線，如果不重疊，則為虛線。一條線有一個起點和一個終點，通過它的存在，可以創建一條邊。

如果一條線連接起來，它將形成輪廓（也稱為輪廓）。輪廓創建形狀。

行可以是：

多頭或空頭

粗線或細線

細線後退時，粗線會加重並前進。

也可以通過重復創建2D紋理的形狀來創建圖案。這在操作藝術中經常使用。（光學藝術）。

㈤ 繪畫，怎麼畫 有藝術感

建議1 不要直接用三原色上色 建議2 用對比色上色時 色彩面積比例不要相等，小面積的顏色會被襯托出來 建議3 多運用黃金比例

㈥ 如何畫出好看有藝術氣息的塗鴉

用酸奶創作，酸奶不小心放過期了不要丟棄哦，拿來創作吧。和繪畫顏料混合後變成了質地粘稠、有質感的特殊顏料。酸奶瓶蓋也不要浪費，做成小陀螺，旋轉起來，肆意飛濺的酸奶顏料自然形成了一幅絢爛的圖畫。

㈦ 美術繪畫要怎麼畫

插圖（畫）是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物、動物、商品形象。
商品形象
商品形象是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象。
分類
以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手、足、頭等作為擬人化的特徵元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作、言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。
插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱「不用暗房的攝影」。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作。