中國藝術未來的趨勢在哪裡

⑴ 當代藝術的整體發展趨勢有何特點

發展趨勢的特點是娛樂化、生活化、世俗化、大眾化。
從中國現在的很多藝術作品中我們就能體驗到這一發展趨勢。在現在中國的電影、電視劇中我們能看到很多的家庭劇，以及一些喜劇很受大眾的喜愛。例如在喜劇電影中以周星馳為代表，他的很多喜劇通俗易懂，劇本超脫了以往固定的笑點變得很新奇，還帶有一定的科幻色彩這些都很能吸引大眾的眼球，也使得他的作品廣受大眾的喜愛。在電視劇方面家庭劇，如《裸婚》這些描寫大眾生活中都能感受到的故事，讓大眾感到很親切，也贏得的很大的市場。這都是因為=現在大眾的物質生活水平不斷的提高。所以這些簡單化、生活化、大眾化的當代藝術更為大眾所接受、喜愛，也使得中國當代藝術的發展趨勢朝著這方面發展。但是大環境下驅使中國當代藝術朝著這方面發展過於泛濫，因為大眾喜歡，也使得一些中國當代藝術發展偏離了自己的軌道，太過泛濫的迎合大眾的口味。大量低質量的電影、電視劇的出現，已經不再是中國當代藝術發展趨勢中的世俗化、大眾化、生活化了，而是走向了粗俗、低俗的發展趨勢。這也使得中國當代藝術的發展朝著大眾化、生活化方面發展時要注重度的把握，避免中國當代藝術發展趨勢偏離了正常的軌道。

⑵ 中國平面設計的未來發展趨勢是什麼

平面設計師是長期活躍在一線城市、二線城市的一個最有發展前景的行業。他們對自身的素質要求高，其實卻很難招收到真正的人才。平面設計師的主要內容包括：排版，印刷名片，設計動畫，繪制圖畫等多項工作。高級的平面設計師還需要有更強的繪畫基礎。對於很多朋友們來說，平面設計師的門檻看似高，其實也很低。大部分大學生都想去這個行業實習，其門檻學歷要求並不高，只要熱愛就可以進入這個行業，真正能夠憑著實力進入平面設計行業的人才，卻比較少。所以今天小編還是想和大家分享這篇文章，平面設計師的發展前景如何。

學歷低也可以進入平面設計師行業。首先是先要找到自己的興趣點，然後進入設計行業，做助理，增加自己的專業知識，拓展自己的知識面，讓自己更加了解，平面設計行業的真正要求。

有繪畫基礎的朋友們，去平面設計行業，發展前景更高。現在不少設計行業，最缺少真正能夠懂得審美的人才。如果自己有繪畫基礎，至少色彩感比較強，學習平面設計行業更有前途。

剛剛應屆畢業生，求職困難，只要自己自學幾款軟體，可輕松的不如設計行業的大門。雖然說應屆生不好找工作，不過自己會PS軟體，會CDR排版軟體，會AI設計軟體，也輕松的自學一個月，闖入平面設計這個行業。

根據性格特徵可快速選擇設計行業。這個行業發展前景還是很好的。內向穩重，善於創新的朋友們，選擇這個行業很有前途。外向健談，思想傳統保守，進入這個行業需要下更大的苦功夫。

可選擇求職平面修圖行業。只需要學習PS軟體，做到軟體熟練操作，可以自動的進入美工設計，平面修圖行業。只要你認真努力，做事細心，穩重踏實，也可以先從排版構圖基礎學起來，薪資待遇大約是2000-3000元左右。

如果你是學習機械專業，土木專業，建築專業的大學生，進入設計行業，首先工業設計，室內設計行業。他們也需要掌握一些3dmax軟體，CAD制圖軟體等。有時候廣告設計行業也會涉及到室內設計這個模塊。多努力學習一些電腦軟體，至少給自己更多的求職機會。室內設計行業在中國市場還是很有前景的。很多朋友們都轉行，學習設計。

設計行業的種類很多，包括平面設計、美工設計、室內設計、工業設計、網頁設計等多個方面。他們所涉及的領域也有所不同。不過學習一些基本的電腦操作技能，可讓你更有機會進入到設計領域。其實以網頁設計、互聯網UI設計為主，薪資待遇可高達萬元以上。

⑶ 越劇目前在中國戲劇中的地位和未來發展的趨勢如何

越劇是中國戲曲藝術中極具特色的地方戲曲劇種，其成長伴隨著中國的現代化。因此，越劇不僅具有戲曲的古典韻味，同時還具有深刻鮮明的時代特徵。現在的越劇已經是比較成熟的戲劇，不僅具有與成熟的戲劇相稱的藝術品格，而且有相對豐富的歷史積累。本文結合越劇發展的現狀，分析越劇藝術的獨特特點和今後生態發展的方向。

民間鄉村廣場劇需要用強烈的鼓聲、銅鑼聲、高亢的唱腔、尖溜溜的竹笛和嗩吶吸引觀眾，這也是高唱的源頭。中國古典的花雅場景，實際上是一場廣場與大廳的戰斗，從廣場到禮堂和劇院的場景，帶來了環境的變化和觀眾水平的變化，戲劇的文學和表演的變化。上海越劇的發展雖然有重要意義，但浙江省的文化和經濟地位對上海越劇的發展起著決定性的作用，這也反映了浙江省文化遺產的曲折。

⑷ 當代藝術的整體發展趨勢有何特點

發展趨勢的特點是娛樂化、生活化、世俗化、大眾化。

從中國現在的很多藝術作品中我們就能體驗到這一發展趨勢。在現在中國的電影、電視劇中我們能看到很多的家庭劇，以及一些喜劇很受大眾的喜愛。例如在喜劇電影中以周星馳為代表，他的很多喜劇通俗易懂，劇本超脫了以往固定的笑點變得很新奇，還帶有一定的科幻色彩這些都很能吸引大眾的眼球，也使得他的作品廣受大眾的喜愛。在電視劇方面家庭劇，如《裸婚》這些描寫大眾生活中都能感受到的故事，讓大眾感到很親切，也贏得的很大的市場。這都是因為=現在大眾的物質生活水平不斷的提高。所以這些簡單化、生活化、大眾化的當代藝術更為大眾所接受、喜愛，也使得中國當代藝術的發展趨勢朝著這方面發展。但是大環境下驅使中國當代藝術朝著這方面發展過於泛濫，因為大眾喜歡，也使得一些中國當代藝術發展偏離了自己的軌道，太過泛濫的迎合大眾的口味。大量低質量的電影、電視劇的出現，已經不再是中國當代藝術發展趨勢中的世俗化、大眾化、生活化了，而是走向了粗俗、低俗的發展趨勢。這也使得中國當代藝術的發展朝著大眾化、生活化方面發展時要注重度的把握，避免中國當代藝術發展趨勢偏離了正常的軌道。

⑸ 中國當代藝術的現狀如何

中國當代藝術發展迅速，百花齊放。

在中國，當代藝術已經發展到可以完全與任何地區的當代藝術齊頭並進的地步，其中的每位藝術家和每件藝術品和國際整體的藝術概念和創作狀況構成比較關系。評價即必須遵守所謂的「對立法則」。

在當代藝術中，無論作者屬於哪個國籍或者身在哪個地方進行創作，作為一個個體（或者小組）的藝術家，其作品必須在整個人類信息所能到達的全部的當代藝術范圍內，與其他藝術之間形成對立。所謂對立就是相對獨立，獨立就是顯現差異。

相關發展：

在中國當代藝術界，大多數批評家過度放大了藝術市場的力量，並且大多數批評家和藝術家達成了某種聯系，批評被利益所左右，使得大多數批評家的文章沒有思想且沒有公正性可言，藝術批評變成了藝術表揚，這成了謀求利益的一種途徑。

這使得人們無法正確地去看待和了解當代藝術。越來越多的記者在相關藝術媒體報道時的詞彙解釋如出一轍，看不到新鮮的想法和見解，更看不到獨特的批評或評論。

從商業性來看，當代藝術很有可能成為一種有效的商業文化，如今，中國當代藝術在國際商業市場上的影響力日益增大，無論是作品形態還是藝術語言作品價格都有了顯著的提高，不得不說這是中國當代藝術商業性取得的一大進步。

⑹ 中國畫未來的發展趨勢如何

關於對中國畫未來的發展趨勢，目前人們議論很多。這種議論在許多方面源自於對「中國畫」這個概念的不同理解。在爭論中人們會發現，中國畫的道路無限寬廣。文人水墨的傳統會繼續延伸，工筆重彩也會有新的生存空間。在創造方法上，以古開今是一條路，中西融合又是一條路，用探索、試驗的方法探索水墨和重彩，也應該得到鼓勵。

油畫藝術在中國已經有100多年的歷史。它在和中國現實需要結合的過程中，發揮了相當大的社會作用。中國的藝術家們用自己的智慧和才能，在努力創造具有本民族特色的油畫藝術。他們遇到的問題之一是，如何在鑽研西方古典油畫技巧與適應中國民族審美趣味這兩者之間找到平衡點；問題之二是，如何在西方主流藝術已經疏遠了古典油畫甚至整個油畫這一表現樣式時，繼續保持對油畫的濃厚興趣和熱情；問題之三是，正在富裕起來的中國人正在給寫實的油畫提供廣闊的市場，藝術家們如何保持清醒的頭腦，不被市場牽著鼻子走而失去探索的鋒芒與銳氣。其實市場問題不僅涉及油畫，也關繫到中國畫與雕塑。中國畫市場的混亂造成藝術市俗化傾向的發展，在技巧普遍有所提高的同時，藝術格調並沒有得到相應的提高，甚至在某些方面有所降低。雕塑面對城市公共環境的需要，成為當前的熱門藝術。但雕塑的藝術質量問題很使人們憂慮。主管城市雕塑的政府官員和一些藝術家急功近利的心態，嚴重影響著城市雕塑藝術的健康發展。看來，城市雕塑要真正做到寧缺毋濫，阻力仍然不小。近幾年來，美術教育尤其是新興的設計專業發展很快。各高等美術學院紛紛擴大招生，每年名額成倍地增長。這一方面是為了適應社會的需要，另一方面，在這樣做的背後還有經濟的考慮，因為學生人數越多，學校收入越豐，而目前國家的撥款往往使學校的經濟狀況捉襟見肘。可是，美術院校招生如此大規模的擴展，勢必影響教學的質量，影響學生的素質，這不能不說是當前美術教育的一個隱患。看來，像整個國民教育一樣，美術教育不能僅僅當作一種產業對待，而應視作或應主要視作國家的公益性事業。

美術是一種視覺藝術，作品要靠在一定的場合中展示出來，以作用於人們的思想、感情和趣味，影響人們的精神素質。這展示的空間主要是美術館。美術館的功能主要有兩項：長期陳列歷史上遺留下來的美術作品和展示當前的美術創造成果，而前一項是主要的。美術館往往是一個民族或一個地區藝術創造成果的凝聚，代表整個民族、國家或地區的文化水平。有數千年文化藝術遺產的中國，至今沒有一個系統陳列古代藝術和現當代藝術的美術館，不能不說是一件很大的憾事。所幸的是，陳列20世紀以來我國美術成就的中國美術館的改建和擴建工程，已經列為國家計劃，可望幾年內完成，我們希望系統陳列我國古代美術的美術館的也早日被提到議事日程上來。

最後說一說美術史論的建設問題。美術的各個門類的健康發展，必須要有美術史和美術理論的建設作為基礎。改革開放以來，我國的美術史論研究有了長足的進步，涌現了不少有成就的中青年學者，出版了不少新的學術著作；各院校每年培養出數以百計獲得學士、碩士和博士學位的美術史論人才。在活躍的美術出版物上，也不斷有新的史論研究和批評文章出現，這些都應該得到肯定。但是，美術史論領域存在的問題也不能忽視，這些問題是：史論研究課題和人才培養缺少統一的規劃，政府相應的投資不足，基礎研究力量尤其薄弱，培養史論人才的美術教育機構（美術院校和美術研究機構）對學生綜合文化素質的教育工作亟待改進。還有，中國作為一個東方大國，必須重視對東方藝術、對周鄰國家古代和當代美術的研究，可是這方面的工作我們至今尚未真正開始。總之，史論研究作為社會科學研究的有機組成部分，需要得到社會的更大關注和重視。

回過頭來看近十來年國內外的美術進程，我們不難發現其中既充滿了變革， 又有許多異化，這是當代社會物質生活與精神生活在藝術中的折射。面對這些情況，我們的心情很復雜，有欣喜，又有憂慮。當然，我們自己要有所選擇。為此，我們必須努力學習以充實自己，並認真研究和思考新問題，還要在不斷探索中尋找適合自己的新路。

⑺ 書畫藝術未來的發展前景如何

有分析認為，隨著人們生活水平不斷提高、物質生活越來越豐富的同時，對精神生活的要求也越來越高。特別是80後、90後這批受過高等教育的新一代年輕人，他們是今後社會經濟和消費者的主流。今後中國的家庭將會更加註重文化和藝術的元素來裝點生活，那麼藝術品和書畫作品必將需求量很大，書畫藝術投資進入正當時。

⑻ 中國未來10年藝術(書法,美術)發展趨勢

藝術這類感性的東西哪來什麼發展趨勢，更何況還是十年的預判。
只是隨著經濟的發展，貧富差距增大，我估計應該有更多討新興資產階級喜好的唯美風格。
另外，個體意識的增強，一些新材料、新形勢會在書畫領域出現。
再有一點我一直固執地看待：肯定會有一些新銳的藝術家抱有政治批判來創作，一些有明確政治訴求的藝術作品會出現，在政治經濟轉型期間表達底層的吶喊與斗爭的意識會增強。

⑼ 中國藝術設計的未來趨勢能具體點說不

在新的世紀，科技的快速發展，將越來越多引起社會、經濟等各方面發生重大的變化。在這個背景下，人們進一步思考如何能以最少的投入量來完成建築這個費時費錢費力的工作。很自然，利用大工業化生產替代目前仍保留在半手工化生產的建造活動，用信息化帶來的智能化整體設計改造落伍的舊的設計方法。用社會化分工的方式打破地域建造的壁壘，這就是將來節能的、生態的、具備新技術與高品位的建築取得成功的途徑。 有了上述的世界性大趨勢，加上我們加入WTO期限的臨近，國內裝修行業自然不可能置身於潮流之外。就室內設計而言，應當注意的趨勢歸納有三點：其一是福斯特倡導的"設計開發"（ Design Development）將外加工件量化。舉一個例子，內裝修中木作施工較多，就目前而言，幾台簡單的木器多功能加工機具就可以滿足現場的需求。而復雜一些，如活動傢俱外包工廠加工，是很自然的。目前仍有一些木門、木門套成批在工廠里加工後送抵工地安裝，更不用說家裝里常遇到的整型踢腳和窗簾盒，整體衛浴與整體廚房，這就是設計開發的基礎徵兆。一些復雜的異型構件以前常常在現場加工，這也是設計師創造個性與工程隊創造利潤的主要手段，但就質量而言，這一部分最不宜控制，往往伴隨的將是出乎意外的失敗效果與不能預料的高成本。以上只是涉及常見的木工類的工作，如果設計金屬及玻璃構件，目前現場根本無法加工。當我們忽視與專業加工廠的合作，設計與施工將遇到不可逾越的障礙。例如，在杭州城站廣場設計當中，讓我們最頭痛的是入口雨罩的金屬造型構件，這是設計的點晴之筆，要求金屬加工件在解決自身承重支撐外，能夠很好地表現造型的輕巧優雅和加工工藝的精確性。在幾次尋找廠家合作未果即將失望之際，終於在無錫造船廠找到了承接的單位，他們輕而易舉地解決了問題。原來我們的這種構件相比船體而言，其復雜程度根本不算什麼，通過與廠家工程師共同研究，模型的推敲，終於使這一問題得到了較好解決。而後在"廈門會展中心""成都證券辦公樓"設計施工當中，多次與各種類型的加工廠家合作，使設計與施工都獲益非淺，這些只是"設計開發"的初始階段，更加信息化的手段將大大降低整個設計與施工的成本，帶來的是高的效率與高的質量。 室內設計發展的趨勢之二：賦予新材料以"靈魂"――探索新的表現形式，盡快掌握新材料、新構件所帶來的規律性，正如卡拉特拉瓦"活的結構"的思想所顯示，我們應當為這些新材料帶來的新構件尋找能夠賦予其靈魂的構造方法，我們曾拿美國建築師考試的結構題給設計院的結構工程師，他們竟驚訝於其鋼結構題之難之深。由此可見我們建築師的知識結構是不合理、不完善的。正如現代建築運動的基礎是尋求鋼筋混凝土材料的獨有的結構特性，並用適當的方式表達出來。今後室內設計師們駕馭新材料的能力將成為其作品能否創新的保證。 室內設計發展的趨勢之三：審美的轉變。一種新技術帶來新形式的出現，總是伴隨著觀念與審美的變遷，在新舊觀念斗爭的過程中新的審美觀將逐步形成，並漸漸成為主流。由此，我們就不奇怪當時蓬皮杜文化中心所引起的軒然大波了。從歷史上來看，照像術剛誕生的時候，攝影師總是模仿畫家去布置場景，擺弄人的舉止，設置燈光。最終是讓照片更象一幅油畫。再舉一例，電腦建築畫興起的時候，大家以以前手繪圖審美來要求，必然導致電腦建築畫去模仿手繪圖的抽象效果，而將其本身所擅長能真實再現場景的特性撇在一邊，但隨著電腦建築畫水平的提高，這種真實再現場景的方式成為主流，也成為現在審評建築畫好壞的流行標准。這也許正是符合貢布里希在《視覺與錯覺》一書中提到的人們的繪畫創作往往是遵循已有的印象與格式，並不遵循在他眼前事物的客觀樣式。由此可見審美的轉變是何其困難，百姓如此，畫家如此，建築師亦如此。而能夠稱得上是真正創新的東西，往往就是突破舊有觀念的束縛而建構的，"五四運動"如此，現代藝術如此，現代建築運動亦如此。因此，探究新材料帶來可能的新形式，必然伴隨設計觀念的轉變，而最終導致室內設計審美判斷標準的轉變。而具有諷刺意味的現象是，鋼構架、桁架作為純粹的裝飾符號出現在大量建築的室內外空間，由於這些鋼構件不受力而難以展現清晰的力學邏輯與美感，卻從一個側面說明技術審美觀已經初步在公眾心目中形成。

⑽ 中國水墨藝術的發展趨勢

中國水墨藝術的發展趨勢：

1. 前水墨畫、水墨畫和後水墨畫，既是中國主流繪畫的歷時態表現方式，同時也處在共時態的不斷互滲之中。尤其是當今這個中西並協、古今雜陳的多元化時代，水墨畫和後水墨畫與其說是兩個先後相繼的階段，不如說是同一藝術事業中的兩種彼此相攜的活動，因為正是相互補充的不同變態，壯大和延長著該藝術表現方式的生命力。

2. 有趣的現象是，水墨畫家往往與文人畫家相重合，水墨畫史的盛衰與文人畫史的榮枯亦存在著緊密的聯系。宋元之後，文人藝術家居於主流地位，從元四家、董其昌、徐渭、四王、四僧、揚州八怪，直到吳昌碩和黃賓虹，都以文人畫家的素養支撐著水墨畫藝術的高度成就。畫品的人格化、畫藝的人本化、畫家的文人化過程，將水墨畫鍛造成一種融匯詩書、涵泳情懷、講究形式趣味的精英藝術，而在民間彩繪、宮廷院體等諸多繪畫形態的映襯下，代表著中華民族繪畫的最大特性和最高水平。