文化藝術形式什麼意思

⑴ 什麼是文學藝術形式

文學藝術形式 要談文學藝術。在這里，文學藝術主要談文學、音樂和美術三個門類。 文學自身是很難產業化的，它必須依託出版產業和藝術產業。之所以在這里專門談文學，那是因為文學是所有藝術的基礎，甚至可以說是所有藝術的母體。文學具有非常強的向其他藝術門類幅射與滲透的能力，可以為藝術產業提供重要的文本資源。比如小說家梅帥元同時是廣西最優秀的劇作家和策劃人，他不僅以劇作家的身份獲得了中國戲劇界最重要的諸種獎項，而且以策劃製作人的身份策劃製作了影響巨大的大型山水實景演出《印象·劉三姐》，東西作為廣西三劍客之一，不僅小說榮獲魯迅文學獎，而且是前面提到的近年來廣西最有影響的三部電視連續劇的原作者和編劇人。另外兩位劍客鬼子和李馮也成為張藝謀電影《幸福時光》、《英雄》、《十面埋伏》的編劇。小說家凡一平則是近年來影響很大的兩部中國電影《尋槍》和《理發師》的原作者和編劇。小說家藍懷昌、散文家潘琦也是廣西諸首獲得全國音樂獎的歌曲的歌詞作者。基於文學的基礎性、幅射力和滲透力，大力發展廣西文學必然能夠拉動廣西文藝產業的整體提升。廣西文學近年來所取得的突出成就有目共睹，如今外省文學界提到文壇桂軍確實刮目相看。文壇桂軍有幾個亮點是得到全國文學界高度推崇的。一是以三劍客為代表的廣西小說家群體，除三劍客外，凡一平、黃佩華、沈東子、林白、楊映川、黃詠梅、蔣錦璐、紀塵、李約熱、朱山坡、陳大明（橙子）、光碟都很有實力，是被中國文壇看好的青年小說家。二是廣西有一個口碑極好、影響很大的文學批評刊物《南方文壇》，這個刊物不僅集聚了一批中國最優秀的批評家，是公認的中國文壇的批評重鎮，而且也為推出廣西的作家藝術家做出了重大貢獻，與此同時還帶動甚至培養了一批廣西的評論家。順便說一句，文藝批評家不僅對文學藝術的發展有重要意義，對社會文化的發展同樣有重要意義。目前，活躍在廣西文化批評前沿、從事文化研究的，恰恰是一批文藝評論家。此外，《南方文壇》廣泛的人脈關系為廣西師大出版社提供了一個重要的作者資源，與廣西師大出版社形成了優勢互補。 廣西有豐富的音樂資源，也有一批非常有實力、在全國有一定知名度的作曲家和作詞家。但廣西音樂的產業化程度確實不高，廣西的音像製品出版乏善可陳。不過，音樂是最容易進行國際交流和溝通的藝術門類。廣西音樂除了在全國范圍內獲得影響外，還可以樹立國際化的目標。目前，廣西音樂界傾力打造的「尼的亞」品牌、廣西的侗族大歌、龍州天琴以及原來就享有盛名的劉三姐山歌都是非常具有實力的民族音樂產品，如何對它們進行新的創作、新的包裝，使之與中國傳統主流音樂元素、國際音樂元素進行有機的整合，是廣西音樂界走出國門的重要途徑。 美術創作是非常容易與市場結合的，但如果沒有文化品格的提升就容易導致經濟價值的貶值。廣西現在正在全力打造灕江畫派，這無疑是一條正確的思路。但藝術同時也非常強調個性價值。而且，藝術家、藝術理論、藝術鑒賞與藝術批評、藝術流派、藝術市場、藝術教育諸種因素需要一個有機的整合。因為桂林旅遊的發達，20世紀80年代桂林畫店曾在中國旅遊界名震一時，幾乎壟斷了中國旅遊工藝品的經營模式，中國山水畫也借旅遊業傾銷國際市場，遺憾的是由於市場機制的不健全，也因為誠信與評價體系的不完善，最後桂林的畫店市場走向萎縮。這里確有許多經驗和教訓值得總結借鑒。 第五談談社會科學研究。社會科學研究按其功能可分為基礎研究和應用研究，按其研究對象可以分為本土類型研究和普適類型研究。長期以來，學術界有重視基礎研究、普適研究的傾向，應用研究和本土研究相對受到忽略。目前，由於評價機制的變化，又可能走向另一個極端。總的說來，基礎研究和應用研究都必須重視，本土類型研究也應該和普適類型研究溝通。廣西的社會科學研究最大的缺陷就是基礎研究和應用研究缺乏溝通並且還互相不以為然，本土類型研究和普適類型研究也是如此。其實，這兩種二元構成並非是單純的對立關系，也是統一關系。這里沒有必要講太多的大道理，不妨討論一些具體問題。 與文學情況相類似，社會科學研究本身是很難產業化的。但必須看到，真正有價值的社會科學研究可以為傳媒產業、旅遊產業提供巨大的生產力和生產資料，可以為傳媒產業和旅遊產業提供科學的引導、思想的動力。從根本上說，廣西的傳媒產業和旅遊產業之所以難以突破，原因正是因為廣西社會科學研究整體實力的薄弱，而廣西傳媒產業和旅遊產業未來的突破也有賴於廣西社會科學研究整體實力的上升。舉一些例子，近年來傳媒界、學術界有一些特別受關注的人物，如費孝通，他曾經在廣西大瑤山地區做過很有價值的研究調查，這兩年因為費孝通的去世全國媒介對他關注甚大，但廣西相對過於沉默，這正與廣西缺乏這方面的研究人才有關。同樣的情況也發生在巴金身上，巴金抗日戰爭時期在桂林生活過一段時間，寫過不少桂林題材的作品，還在桂林從事了很有價值的圖書出版工作，巴金去世舉世矚目，但同樣因為廣西缺乏巴金研究的學者，不能對巴金在桂林的情況提供深入扎實、豐富多彩的研究成果，因此，廣西的傳媒在這方面的聲音是不夠有力的。這兩個現象，表面上看是廣西傳媒作為不大，從深層看，卻是因為廣西學術研究力量單薄所致。 目前，廣西社會科學研究有一些領域是很值得做的。比如廣西歷史人物研究。石濤、陳宏謀、馬君武、李宗仁、白崇禧、黃紹竑、黃旭初、雷沛鴻、王力、梁宗岱、梁羽生等等。為什麼說這些人物值得研究？因為這些人物都是在海內外有廣泛影響的人物，研究這些人物的成果如果真有價值，就可能產生國際影響，此其一；這些人物都是某個學科領域的大師，對這些人物的深入扎實的研究可能帶動整個學科領域的發展。比如，石濤是中國畫最重要的理論家，對石濤的研究同時解決的也是中國山水畫理論的前沿課題，此其二；文化非常強調承傳，這些人物產生於廣西本土，對他們的研究對廣西文化發展有著直接的承傳意義。比如，石濤研究直接可以為廣西的灕江畫派「輸血」，雷沛鴻研究可以直接為廣西今天的教育事業提供具有本土意義的經驗。此其三。在社會科學研究中，人的研究是最感性、最容易為大眾接受的，因此，歷史人物的研究既可能為影視創作服務、為圖書出版提供原料，同時也能夠為廣西的旅遊產業提供「賣點」，幫助盤活廣西的人文景觀資源。又比如廣西的一些家族或政治經濟集團，像陳宏謀家族、像陸榮廷的舊桂系集團以及李白黃為代表的新桂系集團，這都是特別值得研究的課題，陳宏謀家族五代連科，其中還出了一個三元及第的狀元，對陳宏謀家族的研究無疑對家族教育有重大意義，陸榮廷為代表的舊桂系集團和李宗仁為代表的新桂系集團長期被負面評價，今天研究它們不是為了做歷史翻案文章，而是對這樣兩個在中國近現代歷史上有過重要影響的集團做客觀深入的研究，以起到以史為鑒的作用。並且，可以想見，這些研究同樣會對廣西的傳媒產業和旅遊產業有很好的推動作用。還比如對廣西的近現代歷史研究，廣西的近現代歷史是很值得研究的，因為近現代的廣西在中國可以說是舉足輕重，其在全國格局中的地位是今天不可同日而語的。今天的廣西意欲提升自己在全國的地位，研究一下前代的歷史、前人的做法將收益巨大。 總結筆者對建設文化廣西、發展廣西文化產業的基本看法，筆者認為有這樣幾個原則：一是國際視野，廣西的文化建設應該有明確的國際視野、國際眼光，文藝創作、社會科學研究應該立志使自己的作品、自己的成果能在國際同行中占據領先地位，影視創作和圖書出版要考慮國際市場，教育既要引進國際教育資源，也要開拓海外教育市場。二是系統意識，意識到文化是一個我中有你、你中有我的門類復雜的系統，不能僅僅從局部立場看問題，要顧全大局，比如文學創作和社會科學研究盡管產業化程度不明顯，但我們要充分看到它是作為產業化的基礎、作為產業化的前提而存在的。也就是說，文化建設雖然要充分重視文化產業一翼，但絕不能忽視文化事業一翼，要充分意識到兩者的內在聯系。與此同時，也需要從事文化建設的領導者或者學者具有多學科的知識積累、跨學科的學科意識。三是超越意識，由於文化產業是一個新的產業領域，我們不能僅僅盯著傳統的文化產業做文章，要意識到文化產業巨大的滲透力、幅射力甚至擴張力，要學會跳出文化產業看文化問題。比如房地產業也許不屬於文化產業，但我們應該充分認識到房地產業中文化的份量，意識到文化的提升才是房地產業最大效益的提升。又比如餐飲業同樣不屬於文化產業，但我們必須看到，隨著餐飲業的發展，文化越來越在餐飲業中占據了重要比重。其他如軟體業與文化的關系，與創意的關系更不需要筆者饒舌。

⑵ 什麼叫文化藝術

文化是一個群體（可以是國家、也可以是民族、企業、家庭）在一定時期內形成的思想、理念、行為、風俗、習慣、代表人物，及由這個群體整體意識所輻射出來的一切活動。傳統意義上所說的，一個人有或者沒有文化，是指他所受到的教育程度。後者是狹義的解釋，前者是廣義的解釋。
藝術是社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映，把創造性的生活與表現情感結合起來，並用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物質和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術作品最突出的特徵。藝術起源於生產勞動並滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創照能力的體現，它在發展過程中早已成為獨立的精神活動領域。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術隨著社會發展而發展。優秀的藝術作品是全體人類共同的精神財富，它促進人們之間的交往，推動歷史的前進。可陶冶人的情操與性情。
用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。

⑶ 什麼是文學藝術形式

藉助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形式，屬於社會意識形態。它包括語言藝術（詩歌、散文、小說、戲劇文學）、表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑）和綜合藝術（戲劇、戲曲、曲藝、電影）等。文學是語言藝術，廣義的藝術概念包括文學在內。

文學藝術起源於遠古時代人類的生產勞動。勞動推動人的思維和語言發展，導致手的完善，使文學藝術的產生成為可能。原始人在協同勞動中伴隨勞動的節奏發出的勞動號子，形成了最初的音樂和詩歌。舊石器時代晚期洞壁繪畫描繪狂奔的野豬、猛獁象和鹿群，中石器時代的岩畫表現手持弓箭追獵山羊的人群，都說明原始藝術是直接來自生產勞動，是這些活動在藝術上再現。作為觀念形態的文學藝術作品，是一定的社會生活在人類頭腦中反映的產物。人類生活中存在著的豐富的文學藝術原料的礦藏，是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一源泉。社會生活對於文學藝術的需要，是文學藝術發展的動力。文學藝術來源於社會生活，又反過來作用於社會生活，成為最易被人們接受、影響面最廣的社會意識形式。進步的文學藝術，對於教育人、改造人、推動歷史前進起著重要作用。一定社會歷史階段文學藝術的發展狀況，是該時代精神文明發展水平的標志之一。

文學藝術同其他社會意識形式相互影響、相互滲透。政治、法律、道德、宗教、哲學和科學影響著文學藝術並作為思想內容包含在文學藝術作品中。由於文學藝術能夠以生動的形象感染人，常常被用作傳播其他社會意識形式的工具。在階級社會中，作者總是站在一定的階級立場上認識、反映和評價生活，文學藝術作品也反映一定階級的利益和願望，必然帶有階級的色彩。不同社會不同階級的成員，由於具有某種相近的生活條件，共同的民族心理，也會有一些共同的美感和藝術愛好。文學藝術的發展以社會經濟的發展為基礎，同時又保持著相對的獨立性。文學藝術的發展與社會經濟的發展不完全同步，文學藝術的繁盛時期不一定是社會經濟的繁盛時期。

⑷ 藝術形式是什麼意思

藝術形式與藝術內容並舉，指的是藝術作品內部的組織構造和外在的表現形態以及種種藝術手段的總和。藝術內容離不開藝術形式，同時藝術形式也離不開藝術內容。沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式。

⑸ 文學藝術形式有哪些

文學藝術形式有小說，散文，詩歌，劇本，民間傳說。具體介紹如下：

1、小說。以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁。人物，情節，環境是小說的三要素。

2、散文。散文是一種抒發作者真情實感，寫作方式靈活的記敘類文學體裁。

3、詩歌。用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。

4、劇本。是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。

5、民間傳說。在中國民間傳說中，故事的主人公一般有名有姓，其中有的是歷史中知名的人物。

藝術形式主要分類

由於藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：

第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。

第二種：以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法，盆景，餐飲；視聽藝術：戲劇、影視。

第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。

第四種：以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。

⑹ 文化藝術是什麼意思

文化藝術是指用語言、聲音、文字、繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影、電影、電視、舞蹈等各種藝術表現方式體現出智慧群族的文化特性。

1、文化：是智慧群族的一切群族社會現象與群族內在精神的既有，傳承，創造，發展的總和。它涵括智慧群族從過去到未來的歷史，是群族基於自然的基礎上所有活動內容。是群族所有物質表象與精神內在的整體。

具體人類文化內容指群族的歷史、地理、風土人情、傳統習俗，工具，附屬物、生活方式、宗教信仰，文學藝術、規范，律法，制度、思維方式、價值觀念、審美情趣，精神圖騰等等。具體人類文化分為物質文化、哲學思想（制度文化和心理文化）。

2、藝術：是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

文化藝術可以指用語言、聲音、文字、繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影等各種藝術表現方式體現出智慧群族的文化特性。

(6)文化藝術形式什麼意思擴展閱讀：

文化與文明的區別：

1、從內容上看，文化是人類征服自然、社會及人類自身的活動、過程、成果等多方面內容的總和，而文明則主要是指文化成果中的精華部分。

2、從時間上看，文化存在於人類生存的始終，人類在文明社會之前便已產生原始文化，文明則是人類文化發展的一定階段。

3、從表現形態上看，文化是動態的漸進的不間斷的發展過程，文明則是相對穩定的靜態的跳躍式發展過程。

4、文化是中性概念，文明是褒義概念。人類征服自然和社會過程中化物化人的活動、過程和結果是一種客觀存在，其中既包括優秀成果，也有糟粕，既有有益於人類的內容，也有不利於人類的因素，它們都是文化。文明則和某種價值觀相聯系，它是指文化的積極成果和進步方面，作為一種價值判斷，它是一個褒義概念。

⑺ 藝術形式是什麼意思

藝術形式就是你所表達的這個藝術品的中心思想或以什麼形式出現的！
你只需要在那裡添上你畫的什麼或者是你畫的畫的主題。

⑻ 「文化藝術」是指哪些謝謝！

文化是一個群體（可以是國家、也可以是民族、企業、家庭）在一定時期內形成的思想、理念、行為、風俗、習慣、代表人物，及由這個群體整體意識所輻射出來的一切活動。藝術是社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。

⑼ 什麼是文化藝術

藝術的民族性是指「運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。」①具有民族性特點的藝術作品立足於本民族的文化藝術傳統及審美意識，採用傳統藝術形式創作，主要表現本民族人民群眾的生活、思想感情、願望和藝術審美情趣。
藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統，是一種超階級的勢力擴充。②就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。
關於藝術民族性與世界性的關系有以下兩種觀點，其一認為藝術的世界性超越民族性：由於時代的前進，文化藝術同經濟一樣會在相互借鑒的基礎上趨於統一，形成具有同一特點的超越民族性的世界性藝術潮流，這種具有世界意義的國際化藝術將成為今後世界藝術發展的主流；其二認為藝術的世界性同樣具有民族性。持這種觀點的人認為：隨著藝術的發展，以及人們對藝術民族性認識的深入，只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的民族性。
毛澤東同志曾指出「近代文化，外國比我們高，要承認這一點。藝術是不是這樣呢？中國在某一點上有獨特之處，在另一點上外國比我們高明。……中國文化應該發展。……象西太後反對『洋鬼子』是錯誤的。要向外國學習，學來創作中國的東西。……我們接受外國的長處，會使我們自給的東西有一個躍進。中國的和外國的要有機地結合，而不是套用外國的東西。……外國有用的東西，都要學到，用來改進和發展中國的東西，創造中國獨特的新東西。」③
應當看到西方文化對經濟落後的民族有著不可抵禦的吸引力。正確認識藝術的民族性與世界性的辯證關系，對於處在世界各民族聯系愈來愈緊密的今天尤其具有現實意義。
筆者以為藝術的民族性與世界性既不能等同，也不能截然分開。二者是互相聯系又互相區別的一對矛盾的兩個方面。
首先，保持藝術的民族性不能夜郎自大；不能因為本民族藝術曾滋養過他民族文化而藐視他民族文化。
正如當我們看到一個乞丐大言不慚地向人們訴說其祖其父曾經是如何如何的高官巨富時，相信任何人都不會同情他，甚至有人會罵他是敗家子。先賢的榮耀是我們民族的光輝歷史，它應成為我們今天發奮圖強的動力，而決不是我們招搖撞騙的旗幟或塗脂抹粉的面霜。當我們誇耀中國畫的寫意境界如何之高：氣運生動、骨法用筆等等，而貶斥西畫雖工亦匠，不入畫品時，在某種意義上也在承認中國水墨畫粗枝大葉，西畫精雕細刻。二者相輔相成。有陽光照射就會有陰影存在，這是人們早已深悉的道理。中國水墨畫追求無暗面的畫面效果，實則是在表達一種理想的追求、美好的嚮往，嚮往著這個世界沒有黑暗、沒有陰影，希冀我們的主人前途明媚、無上榮光。世界上能找到沒有明暗對比的事物嗎？孔雀開屏時，難免會將它難看的屁股展現無疑。萬事萬物無不如此。藝術應該保持本民族的獨特個性。藝術世界的繽紛多彩由無數不同民族、不同藝術個性的藝術家組成。很難想像有一天各民族藝術失去本民族的藝術特色，全人類僅擁有一種藝術樣式、藝術風格、藝術語言甚至表現內容時會怎樣。這一天不僅難以想像而且根本不可能存在。即使到了共產主義社會，藝術的民族性也會象自然界中的花花草草千姿百媚一樣，呈現出一派繽紛的景象。如果存在一種世界性的藝術樣式、藝術風格、藝術語言，那麼這不僅標志著藝術的消亡，也是人類社會的悲哀。花紅柳綠相輔相成，世界藝術的繁榮也要求必須保持各民族藝術的個性。
斯大林同志曾把「表現於共同文化上的共同心理素質的穩定共同體」作為民族特點的一個必不可少的標准。那麼，是否存在藝術民族性的標准？或者說，什麼樣的作品才稱得上是具有民族性的作品？這不是一下子能夠回答的。藝術的民族性本身也不是一種樣式，而是百花齊放的。這「花」來自藝術家各自對傳統的選擇，來自個人的生活體驗、人生體驗、情感體驗，甚至來自藝術家對民族藝術因素獨特的吸收、借鑒。正是這些相異性使藝術的民族性本身也是多樣的。藝術的民族性相對於藝術家個人創作而言又是一個共性的概念。藝術家的「個性」是它的基礎。沒有藝術家的創作個性也就沒有民族藝術。所以，倡導藝術民族性時必須同時提倡藝術家的創作個性。
其次，保持民族性不能無視他民族藝術精華，吸收他民族藝術精華也不是將民族個性消解。
藝術世界性不等於美國化，也不等於歐洲化。藝術的世界性不以某一國、某一地區的藝術樣式為標本，而且隨著各民族藝術的發展，藝術的世界性同樣處於發展之中，不是一成不變的。
中西融合不是將一瓶紅墨水、一瓶黑墨水傾注在一起的黑紅不分、非此非彼、非驢非馬。就藝術而言，這不僅不必要，而且不可能。中西融合之「融合」是為了吸收他民族文化藝術之營養，正如人吃豬肉、羊肉，不是為了使自己變成豬、羊一樣，這種吸收、借鑒，絕不是外表的摹仿、復制、克隆，而是為我所用，用以滋養我們的身心、我們的藝術，強我們的身、健我們的體，發展我們的民族藝術。
「如同我們對於食物一樣，必須經過自己的口腔咀嚼和胃腸運動，……然後排泄其糟粕，吸收其精華」。④眾所周知，西方現代主義藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術沒有被東方藝術淹沒。我們今天吸收、借鑒他民族的藝術精華，必須具有明確目的，即為了促進本民族藝術的發展。
在今天這樣一個被稱為「地球村」的信息時代，若要求一民族藝術潔身自好、守身如玉不受他民族藝術絲毫影響，象牛郎、織女隔河相望而又互不傾慕，實在太難；如果要求藝術家在藝術薈萃的大花園中只採摘本民族藝術之花而對他民族藝術的奇花異草毫不動心，也實在難為我們的藝術家。「物以稀為貴」那種他民族擁有而本民族缺乏的事物，常常具有極大的誘惑力。正如人們常常不滿足粗茶淡飯而追求飽眼福、飽口福一樣，吃膩了大魚大肉的貴族會對布衣之食垂涎。在不斷的喜新厭舊和懷古中人類創造了今天的文明、今天的藝術；人類也會在新一輪喜新厭舊和懷古中創造出明天的新生活和新藝術。
只要各民族間的交往存在，藝術的交流就不可避免地會存在。藝術的民族性只有在與他民族的交往中，在世界藝術的舞台上展現自己的美麗並不斷改變自己的舞姿，才真正具有魅力。對待西方藝術、西方文明既不必咬牙切齒，也不必趨之若騖。西方各種藝術既不是洪水猛獸，也不是濟世良葯。
我們不能祈求擁有一種包含一切藝術之優點的藝術，這不僅不可能，而且無意義。我們也不必抱殘守缺、孤芳自賞，我們應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發展本民族固有之藝術。同樣我們也應看到，有些民族藝術、民間藝術並不具有世界性。我們的民族與世界其它民族一起構成一個大部隊。我們不必裹著小腳、拖著長辮在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趨地跟在他民族藝術後面接軌。出污泥而不染的荷花並不拒絕污泥提供給它的養料。只有站在本民族及他民族前輩兩個肩膀上，才能成為當代藝術的巨人。無論是藝術家還是藝術欣賞者，不僅要對本民族的藝術傳統進行選擇，對他民族的藝術也必須用我們的量規加以規范、選擇。我們應提倡創造性地繼承吸收，避免奴隸般地因襲。
在世界藝術的大舞台上，民族性才有意義，離開這個舞台不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。

⑽ 文化藝術什麼意思

其實，文藝跟社會科學都是以一定經濟作為基礎的社會上層建築，都是源於經濟發展，也都作用於經濟發展~~~~
比如，文藝復興啊~~~就是由於資本主義的經濟發展要求把人們從中世紀的封建社會中解放出來，解放人性，人們開始學習科學知識，人的主觀能動性得到了巨大的發展，自然推動了資本主義的發展~~~而且，文藝復興時期也涌現了很多的藝術家，詩人，作家，科學家這些~~~
文藝是比較具象的一種思維的表現形式，比如，人們用文章，書畫來表現他們的新思想，很直觀；而社會科學，則是抽象的思維表現形式，主要是對人類社會現象和自然現象進行研究，研究的東西是平時感覺摸不到的，比如，愛因斯坦的相對論，但是又是實實在在對社會發展有推動作用的。
魯迅曾經以「杭育杭育」詮釋文學的起源，當然魯迅先生並沒有把這「杭育杭育」作為真正的文學作品，但「杭育杭育」似乎並不能稱為文學，否則文學的概念似乎就陷於寬泛，陷於普羅大眾化了。畢竟「杭育杭育」並不能揭示文學的本質屬性，而且也僅僅是一種人類不自覺的對語言的運用而已。
文學的產生似乎應該產生於人對於自身的認識，個人覺得與其說是在勞動過程中產生的，不如說是在能夠反觀自身的神秘存在的過程中產生的。因此，文學在最初的時候，更應該有著濃厚的宗教意味。這也適合文學作為一種藝術的審美觀照的基本定義。大學讀書的時候，我就極為討厭課堂上講授的系統分析法，畢竟這種方法沒有揭示文學自身的本質特徵。僅僅其中關於審美觀照的一點還值得思考。
如果僅僅認識到文學作為勞動的產物，文學的生命力就不存在了。因為對於物質的生產，藝術是沒有起到任何直接作用的。只有當人類在反觀自身存在時，產生了對這個世界的神秘感受，發出這個世界為什麼是這樣的的疑問，或者我是怎麼來的等等，文學就產生了。最初的「杭育杭育」也僅僅是對語言文字的最無意識的運用而已。
從科學於文學（藝術）的對照中，我們似乎也能得到一個認識：科學和藝術分屬於人類生活的兩個世界，一個是基於生存需要的，一個則是基於享受需要的。兩種需要以前者為基礎，只有當前者獲得滿足之後，後者才會發揮作用。不同的人對兩者的需要層次不一樣，造成了人與人之間在精神世界方面的差別。
但從我們現時中卻發現，目前人們似乎已經不再熱衷於藝術，這也從一個側面說明了我們的物質生活並不富裕（相對的，這個富裕也和周圍的人比較得出的）。因此，盡管國人在智商方面非常出色，但已經缺乏足夠的藝術想像力，這直接進一步惡化了物質帶來的惡果。當物質足夠富裕的時候，藝術氣質的缺乏導致了精神世界的空虛。
因此，只有把文學藝術的起源定位於人類自我意識的覺醒才能理解人們為什麼會精神空虛的現實。

文學與藝術的區別
作者： 才子盼佳人 聯系作者
孟子曾說過五百年必有聖人出現。孟子總結的是孟子以前的社會歷史經驗，孟子以前，伏羲、女媧、炎帝、黃帝、倉頡、堯、舜、禹、文王、周公、老子、孔子，那確實是一個聖賢輩出、星漢燦爛的歷史時期。
正是有那樣一個歷史時期，才締造了世界人類史上四大文明古國之一的中華文明。
孟子說過那句話之後，很不幸，孟子以後的兩千年間，中國再也沒有出現過聖人。
這是漢代以後形成的文化框架與社會政治制度造成的。
讀孔子留下的書，說孔子說過的話，思想上必尊孔孟，言行上不許越軌，兩千年間，千萬文人，一個腔調，就是孔腔孔調，儒腔儒調，否則就是不尊孔，就是冒犯聖人。
漢代以後逐漸形成的學而優則仕和唐代創造的科舉制度，又對文人誘之以利。兩千年間的文人全成了動物園中籠子中的動物，喂之以食，束之以籠，馴而化之，去其本性，使之忘記本性，忘掉了文人本來應該有的面目，忘掉了文人本來應該擔當的責任與使命。
兩千年可不是個短日子，若不是中間有佛教西來，有道家變身為宗教性的道教，中國人在精神旅途上早就餓死在了路上。
中國必須再度產生聖人，再開創一個聖人輩出的歷史時期。這是復興漢文化的基石。否則，當代人文界叫喚的復興漢文化，21世紀是東方文化的世紀等等，就只是空叫喚，就只是做夢。
像我們經常講的要對中國古代文化進行批判與揚棄一樣，我們同樣需要對「五四」以後的現代文化傳統進行批判與揚棄。兩千年間的文化正好是整個封建社會歷史時期的文化，該革除的一定要革除，該洗滌的一定要洗滌，該繼承的一定要繼承。要分清什麼是真正的優秀文化遺產，什麼是封建文化。改革開放以來提倡恢復漢文化，繼承優秀文化傳統，但決不能打著這一旗號繼承封建文化的糟粕。
復興漢文化，需要在文化上實現與孔子歷史時期的直接對接，在文化上實現與遠古聖賢文化時期的直接對接。就是說需要跳過、摔開整個封建歷史時期，跳過這不出聖人的漫長的兩千年的歷史歲月，與奠定中華民族成為世界人類歷史上四大文明古國之一的中華遠古歷史時期的文化實現對接。
不需諱言，那是奴隸社會時期，甚至更遠古，是原始社會歷史時期。原始社會歷史時期與奴隸社會時期的社會結構、政治制度早已經死亡，不會在對現實社會制度造成影響與滲透。不會像我們審視封建歷史時期的文化時一樣，封建社會的社會結構與政治制度的陰影總還在試圖侵入我們的現代社會機體。
西方文藝復興有過一個復興對象，即復興傳統中哪一個歷史時期的文藝，他們選擇了古老的希臘文明，古老，模糊，有再創造的可能。歷史證明了他們在選擇上的正確性。
重開中華文化盛世，這已是國家與民族的人心所向，是民族精神的渴望，誰也不可能阻擋。
嚮往中國也有一次文藝復興，希望也以文藝復興的形式，實現再創中華文化盛世的目標，也是「五四」以來文化上只破不立，破後必立的歷史發展規律。
我們選擇哪一個歷史時期的文化作為復興對象？
唐詩，宋詞，明清小說，是兩千年來人們公認的三大文化高峰。准確地講是三大文學高峰。文學與文化，有相同之處，更有區別。我們今天更要強調它的區別之處。文學屬於文化，但只是文化這一整體中的一部分。文學的興衰不能代表整體文化的興衰。
有這樣一種解釋，遠古時候，有一塊石頭，石頭上有字跡或刻畫之痕，後來字跡模糊了，被風蝕掉了，沒有人知道石頭的價值了。再後來，石頭旁邊長出了花草，花草吸引了人們的視線，吸引了人們的著眼點即審美點，造成了人類審美價值及觀念的轉移，使石頭成了陪襯，甚至被遮蓋。石頭是文化，是文化的主體。文學是花草，是旁出部分、邊緣部分、後出部分。文學的過分繁榮會遮蓋文化主體，會遮蓋文化的本來面目與價值。
思想，哲學，文化，三位一體。文化是對思想與哲學的文而化之。思想與哲學離不開文化，也不存在完全脫離思想與哲學的文化。漂離思想與哲學的那一部分文化，表現為文學與藝術，文學與藝術對於文化主體來說，是漂離部分，旁出部分，溢出部分，邊緣部分。
我們需要對2000年以來，孔子以後，中華民族不發展哲學思想文化，只畸形地發展文化的漂離與旁出的那部分文學這一現象給以深刻反省。我們需要適當地鏟除文學與文人。鏟除文學，為突出文化主體。鏟除掉非文化意義上的文學，缺少文化含量與品質的文學。這類文學正是產生於漢代，興盛於唐宋，濫溢於明清，末流於當代。鏟除文人，就是鏟除小說家，散文家，詩人。他們之中相當一大部分人根本上缺少文化素養，根本不懂得文化的真實含義。他們同他們寫作的作品，是文化的旁出者，是文化的私生子，是非文化意義上的花草的產生地。要做文人，就做遠古文人，恢復遠古文人的本來面目，本來責任擔當。否則皆在鏟除之列，屈原、李白，杜甫在鏟除之列，羅貫中，曹雪芹等等在鏟除之列，當代所謂文人全在鏟除之列。
即使認為我們的文藝復興只是文學藝術的復興，唐詩，宋詞，明清小說，也由於歷史距離較近，過於清晰，其藝術成就過於完整，不再具有再創造的可能。況且我們需要的是漢文化整體上的復興，文化的復興，同時是思想和哲學上的復興。從後者著眼，唐詩宋詞明清小說，漢代文化唐代文化宋代文化，都從根本處欠缺用來復興的基礎。
復興漢文化，選擇出一個復興對應**，我選擇周代或商代，更傾向商代。商代創造了燦爛的青銅文化和神秘的甲骨文化。青銅以象勝，甲骨以《易》勝。這里的「易」，是指《易經》。有象有《易》，重象重《易》，是今天復興商代文化的特有條件。
不選擇周代文化。商文化尚祖，周文化尚天。有相信人類自己還是相信天命的區別。商文化粗獷，周文化細膩，風格上的差異顯示出商文化的創生性、原生性，商文化處在創生階段；周文化處在完成階段。商、周文化一脈而有異。
不選擇春秋戰國**。春秋戰國**是一個思想文化哲學百家爭鳴**，很適合原創思想、文化、哲學產生，但以孔子、老子為主的儒、道兩家文化，已經有了影響其後2000年歷史的巨大的結果。我們需要的不是重復與模仿，而是再度創造與創新。我們更需要研究老子是怎樣成為老子的，孔子是怎樣成為孔子的，他們學術思想源泉在哪裡，是什麼，惟有這樣才能夠再度產生聖人。我提出復興商文化，正是看出孔子思想源頭是商代。孔子身前曾經長期游歷中原尋求商文化，沒有尋到，退一步才研究周文化。當今商代文物大量出土，足夠成為產生並形成思想哲學文化的材料和源頭。況且我們提出復興商文化，只是以商文化做一個代表，它代表的是中華民族作為世界上四大文明古國之一，其文明與文化發祥過程，實質是中華民族上古文明的創造性。
中華民族文化到了最危險的時候。20世紀末，中國社會科學界的學者們以預言家的姿態向國人預言21世紀是東方文化世紀。這是什麼預言？與兒童的天真幻想一樣。21世紀將是什麼世紀？不錯，是一個文化世紀。是一個權力文化世紀，是一個文化發展受權力操縱的世紀。是一個以強權為背景為依託的文化侵略世紀。由於以強權為背景，不可能有東方文化與西方文化的平等對話和互補，在強權背景下，只會是東方文化失語。由此可以斷言，21世紀不僅不是東方文化世紀，反而是東方文化加速西化的世紀。已經過去的20世紀，20世紀之前的幾個世紀，只是這場西化的序曲。21世紀與22世紀才將是全盤西化的時候。要到23世紀，東方文化才有出頭之日。300年，時間很短也很長，清朝300年就是一閃過去的。時至今日，一個少數民族的統治早已結束了，結束100年了，仍有多少人多少文人多少學者多少文學作品、影視劇作品在為其延續香火似的歌功頌德。漢文化被同化到這種地步？一個民族的文化脆弱到這種地步？經歷過21和22世紀之後，西方文化進入到中國的時間也將是300年500年，到那時候漢文化會是什麼情景？
再創聖賢輩出**，恢復漢文化根本，才能夠恢復中華民族作為世界東方永不倒下的文化巨人的特性。這是現代中國數代文化人必須肩負的責任。
開創聖賢輩出**，與上古文明實現對接，就需要在思想哲學文化等方面跨越孔子與老子這兩個聖人，跨越這兩坐文化高峰。首先要敢於與他們站齊，與他們並立，有這樣的膽略與勇氣，有等高的學識與成就。並且要能夠高於他們，才能夠跨越他們。西方一代一代文化聖賢，都這么做，才創造並保持了文藝復興以來西方思想哲學文化上的不斷進步。中國聖人已經斷代了2000年，要再出聖人，就需要付出更多更艱巨的努力。