如何欣賞藝術畫

1. 怎樣鑒賞一副國畫藝術作品，從哪些方面著手呢，專業知識問題如何解決

1、我們要了解哪些時期的畫是注重透視關系，而哪些時期的是不那麼注重的。例如古典主義時期的畫特別注重透視，那麼你欣賞畫的時候，就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關系的風格裡面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。 2、光影，通過觀察畫中光的用法，可以判斷出你所欣賞的畫作所處的時期，同樣也能反應這種風格的特點。例如印象派的畫特別注重光與色的關系，這時候你就必定要把光考慮進來。 3、構圖，構圖的好壞可以直接體現在畫面里。好的構圖一般都有構成感上的平衡。另一方面，作者還可能通過構圖來反應更深層次的含義。所以努力分析構圖，對欣賞畫作是有幫助的。 4、技法，一幅畫往往會用到多重多樣的技法。你可以通過細心觀察，大膽猜測作者所用的技法是什麼。這些技法可能會為你今後的作畫帶來幫助。 5、了解作者，通過了解作者的人物性格以及他的親身經歷，可以很好的讀懂畫作要表達什麼。作者生活中所經歷的痛苦和快樂都會反映在畫里。 6、了解題材，繪畫的題材有很多種，我就拿人物來舉例子。例如古典時期的西方油畫鍾情於畫人物，人物往往和宗教相結合。這時候你就需要了解《希臘神話》《聖經》這兩本書了。因為裡面大多數是敘事性的故事，如果你沒讀過這兩本書，是絕對不知道畫中在講述什麼的。 參考資料：網路-美術欣賞

2. 鑒賞美術作品應從哪幾個角度進行

1、看構圖。整幅畫面的構圖是否突出主體、背景是否干凈、主體位置是否恰當，構圖是否平穩，還有造型是否准確。

4、看明暗關系。也就是黑白灰，或者說光線的關系。整幅作品的黑白灰關系是否明確，是否能夠形成整體感，還是看起來很散，黑白灰不明顯，會造成畫麵灰暗，或者找不到光源，沒有立體感。

3、看色彩關系。所謂色彩關系，無非就是色彩是否有冷暖對比，是否在畫面上表現出了環境色、固有色和自然色，簡單的理解，可以理解成色彩的豐富程度。當然，色彩不可過，太過豐富，沒了章法，就顯得亂了。

4、看一張畫的透視關系，近實遠虛、近大遠小，是否做到了。

(2)如何欣賞藝術畫擴展閱讀：

提高美術鑒賞能力的方法:

1、學會看紀錄片，了解一下藝術基礎知識

很多紀錄片中會幫助大家去發現生活中的點滴美，同時可以編導的視覺去思考、去學習，這是一個既貼近有容易的辦法。

2、在網上關注一些藝術論壇、人士

雖然現在是個速食的時代，但是審美永遠不會被淘汰，在速食時代過後必將 到來的就是內容的凈化，而這項工程早已開始並持續不斷地在推進著。

3、有機會多去參加一些藝術展、博物館等

如果說參展需要門票花錢，那博物館就是一個很好的選擇，很多博物館都有免費開放的時間，在作品前多停留一些時間用來思考，而不是只為了打卡拍張照，素養便會一點一滴的培養起來。

4、多看一些相關類型的書、聽一些講座

做事還是要有個師傅領進門，相比網上紛亂的、無從考究的言論最好還是要去多看書，內容會更加的充實飽滿，例舉也會更加的深刻，如果條件允許，更可以去一些大家的講座，聽聽他們是如何來看待和思考藝術的，這會對你的美術鑒賞能力有很大的提升。

3. 如何欣賞繪畫藝術

繪畫的兩大體系1.歐洲油畫

油畫藝術可以說是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。油畫是以油為調和劑，調和顏料在經過製作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。其特點是顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現物體的質感、量感，能夠傳達物象所處空間的光線、色調和氣氛，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。

2.中國水墨畫(中國畫)

中國畫是中國傳統繪畫的統稱。從廣義上說，中國畫包括中國傳統繪畫的各種類別，通常所說的中國畫是指以水為調和劑、以墨為主要顏料的一類，又稱「水墨畫」「彩墨畫」。中國畫表現出變化無窮的線條情趣，以墨代色則表現了中國畫獨具特色的豐富藝術表現力。

繪畫的種類

繪畫種類繁多，范圍廣泛。從體繫上劃分為東方繪畫、西方繪畫；從使用材料、工具和技法劃分為中國畫、油畫、素描、版畫、壁畫、水彩、水粉畫、粉筆畫；從題材內容劃分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等；從作品形式的不同劃分為壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等。

繪畫的藝術語言

線條、形體、色彩、色調、動感、筆墨(筆觸)。

油畫與國畫的區別

除了工具、材料、表現主題的一般區別外，概括地講，中國繪畫注重意境，西方繪畫則強調形似；中國繪畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。總之，西方繪畫注重再現與寫實，同中國繪畫注重表現與寫意，形成鮮明差異。

繪畫藝術欣賞方法

（1）了解作品的時代特徵、作品產生的原因、背景，領悟作品的意蘊以及作品的結構、形式的特點，達到與作品在感情上的交流。

（2）注意積累文化史和藝術發展史的知識，力求把握繪畫史的發展脈絡，把握代表作品的特徵，從而獲得一些賞析繪畫的標尺。

（3）多看和思考畫作，並注意在生活中觀察物體與景色，從而培養和提高對藝術形式的感覺，逐步具備對繪畫藝術語言的感受力。

（4）尊重自我感受，尊重自己對畫作的直覺，在畫作面前馳騁自己的聯想和想像，達到心曠神怡的最佳審美境界。

4. 普通人怎樣欣賞一幅藝術繪畫

內行人欣賞畫、欣賞畫的藝術性。普通人欣賞畫、通常只有好看與不好看的感覺。

有的畫、在普通人眼中的感覺只是一般般、萬萬沒想到在普通人眼中「一般般」的畫、也有可能是價值幾百萬上千萬的名畫、這就是內行人和普通人欣賞畫的區別。

二十年前，當我在大學圖書館第一次翻看一本經典油畫畫冊的時候，只是感到油畫太美了。栩栩如生的造型，繽紛絢麗的色彩，真是美侖美奐，由此我喜歡上了油畫。但那時我對油畫是一無所知呀！因為喜歡，以後便留心看一些油畫和關於油畫方面的知識，參觀油畫畫展。看得多了，對油畫的認識了解越來越多，現在也能說出個一二三了。

5. 一幅工筆畫作品，應該怎麼欣賞呢

一幅工筆畫作品，應該怎麼欣賞呢？現代工筆的類型很多，我個人認為可以分為兩類:一類是臨摹，另一類是創新。今天我想和大家分享一下如何欣賞現代創新工筆畫。從元代到19世紀末，中國畫進入了「以水墨畫為頂」的時期。當然，在此之後，工筆仍然處於一個利基的主體地位。如何欣賞中國畫?帶你去欣賞當代工筆畫。直到20世紀90年代，隨著改革開放和經濟的復甦，工筆畫藝術也開始復興，受到了另一波西方文化的沖擊。大量畫家開始用新的顏料對中國畫進行創新，借鑒西方繪畫的色彩、表情甚至技法。

現代社會沒有古代作家的環境，所以現代畫家有更多的創作自由。許多現代創新的傳統中國畫是畫家與世界對話的語言，就像文字對作家，語言對說話者。畫家們在與自己交談的同時，也試圖用筆觸與世界交流。因此，對於不懂繪畫的人來說，欣賞現代工筆畫只需兩個步驟。首先，我們可以通過最初的視覺印象來感受畫面的美，然後我們可以通過共同的情感來感受被解僱的畫家的直接語境，新鮮、快樂、緊張、平靜或平淡、平和。這就是你需要理解的。

6. 如何欣賞西方繪畫藝術

西方繪畫現在說來也就是西方油畫。

20年前，當我在大學圖書館第一次看到一本西方經典油畫集冊的時候，我就被油畫栩挧如生的造型具像和真切自然的色彩描繪所嘆服，由衷感到油畫的表現力和感染力實在太強了。

如何欣賞西方油畫呢？我有這么幾點體會：

一，從構圖造型上欣賞油畫的創作技法。

任何一種藝術都有它產生的社會歷史文化環境。西方繪畫也是這樣。從中世紀的水彩水粉蛋彩畫到十五世紀油畫產生，在西方油畫發展的600年裡，經歷了十四至十六世紀文藝復興和十九世紀到二十世紀初等幾次大的發展變革時期，從起初的古典主義油畫創立到後來的印象主義抽象主義油畫產生，都有其文化根源和時代背景。了解一下油畫的這個發展脈胳和其在各個時期所處的社會文化時代背景，對於更好的欣賞西方油畫是有幫助的。

7. 如何欣賞一幅油畫作品

欣賞一幅油畫作品應該從「構、內、形、色、光、筆、質」等幾個方面來欣賞和鑒別。

（1）」構「也就是構圖，當一幅油畫作品進入觀眾眼簾的時候，首先看到的是一幅畫的總體布局和構圖。構圖作為一種最重要的繪畫形式語言之一，對作品的成敗起到關鍵的作用。一幅作品構圖要符合審美要求和哲學原理。在滿足觀眾審美需求的同時，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構圖中得到平靜、穩定、傾斜、壓抑或驚喜之不同感受。


（2）」內「即內容，是一幅作品所要表達和傳遞的信息。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。按照畫面刻畫的是什麼、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什麼寓意等，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。


（3）「形」就是主體物體的物理形狀，寫實主義作品尤其注重畫面主體物體的形狀造型。這是寫實油畫的基本功，也是比較難的一個環節。太多的畫家繪畫幾十年，都沒有能夠掌握「形」的基本功。要成為一名優秀的畫家，就要練好造型的基本功。


（4）「色」就是色彩。由於油畫藝術作品的色彩極具豐富性，故被稱為是「繪畫中的交響樂。所以一幅好油畫對色彩的運用，就像好一首好曲能引起觀眾的共鳴，它能把人帶入一個神秘的境界—或典雅、或庄嚴、或壓抑、或興奮等。尤其印象派油畫大師們更加關注畫面色彩的變化。但所有的變化一定是科學客觀的真實的變化，絕非有些畫家憑自己的任意想像來作畫，結果使得畫面雜亂無章。


圖8、法國印象派畫家莫奈的《午餐》局部， 特點：注重豐富的暗部的色彩變化

(5)「光」就是光線，油畫作品對光線的安排要求較高。一幅好的油畫作品，其畫面中的光線運用，一定有其獨到之處。


（6）「筆」即 筆觸。筆觸述說著畫家的情感和對美學偏好，並能敏銳地顯現著不同時代審美趣味。油畫家的藝術造詣正是體現在油畫的筆觸之中。這是一個長期的積累和修煉過程，不可能一蹶而就。

（7）」質」就是質感，也就是畫面中物體的材質。相同顏色不同材質的物體在同一個畫面中出現時，主要是靠物體的材質

8. 如何鑒賞國畫

1、欣賞作品要看氣韻

早在1500年前，南齊的謝赫就提出了品畫藝術的標准「六法」論。即「氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫」六項法則。氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術達到的最高境界，也是品評、賞析中國畫的主要原則。

氣韻，在傳統中國畫中，是指神氣與韻味的總和。石濤曰「作書作畫，無論老手後學，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上」。元代楊維楨指出：「故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。」清代唐岱談到：「六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無氣則呆板矣。」清方薰則說：「氣韻生動，須將生動二字省悟，能會生動，則氣韻自在」。由於歷代藝術家的分析、總結，氣韻生動成了繪畫的首宗要義，成為畫家在創作中追求的最高目標，也成為中國畫品賞的主要准則

以水墨染出陰翳的天空，山石皴筆不多而氣象雄渾

總之，氣韻生動是繪畫的一種整體感應，是一種精神透析，是一種生命狀態領悟。好的作品總是伴隨著氣韻而生，歷史上流傳下來的佳作，都具備氣韻生動的特點。

圖中上部，主峰高聳，幾出畫外，但其勢柔婉，與北方畫派的堅凝、雄強顯然不同。畫法方面，誰能用淡墨長披麻皴，不為奇峭。

2、欣賞作品要看筆墨

「六法」中，謝赫將「骨法用筆」列在第二位。「骨法」在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則，體現出線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。

中國畫以線條構成，是與中國藝術家對線條的情有獨鍾和獨特感受分不開的。我們繪畫的先祖認為，以點作畫易於零散、瑣碎，以面作畫易於模糊、平板，用線最易捕捉物體的形象及動感，最適宜發揮毛筆、水墨、宣紙絹帛的特性。可以說，線條是中國畫家獨到的藝術語言，是中國畫的靈魂。

此畫在空間處理上，前實而濃重，遠景虛淡，更接近真實的自然風景，表現的是江南的秀色和漁民生活。江邊高樹坡石，其上遠山層疊，江中漁舟有停泊，一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。

用於繪畫的線條是有生命力的。千百年來，中國藝術家伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、毛澀、疾徐、虛實、順逆、繁簡等不同質地、不同感覺的線條，並用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應，在畫面上構成造型的諸多形式。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕、無不顯現著畫家的才思、功底。

作品取全景式山水，氣勢宏闊，皴筆細密扎實，墨韻渾厚，畫樹木呈「蟹爪枝」狀，是典型的北派山水面貌。

筆韻是中國畫家追求的較高境界。運筆時所表現出的一種內在節律，情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感，亦是畫家心弦的撥動。筆力、筆氣、筆韻是有機的統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢，三者完美的結合，方稱上佳的用筆。或渾厚蒼勁、剛健挺拔，或含蓄內斂、簡約空靈、飄逸灑脫，無不是畫家千錘百煉，用心血和汗水澆灌的結果。