什麼藝術史

『壹』 藝術史是什麼

說白了就是藝術的發展歷程，告訴你藝術是什麼？它的價值和作用是什麼？

『貳』 關於藝術史的學習，有什麼推薦的書籍

1、《美的歷程》，李澤厚著：這書最大的優點就是通俗易懂，而且李澤厚先生的文筆極好，文章寫得極美，也正是這種優美有些地方反而顯得不太嚴謹，但絕不影響該書成為學習美術史的入門書。  

專門為青少年量身打造的，全書涉獵的主要內容為：雕塑、建築、繪畫、音樂、影視、戲劇、舞蹈、書法等各主要的藝術門類，本書介紹了這些藝術門類以及相關的藝術作品。完整地再現了人類幾千年歷史文化的精髓，使讀者在全面掌握世界文明的發展脈絡同時，還能獲得更為廣泛的審美感受和愉快體驗。

藝術是人類把握現實、表現思想感情和實現審美理想的特殊方式。藝術領域十分廣闊，種類繁多，並隨著社會的進步、科學技術的發明創造和自身經驗的積累而不斷發展和創新。藝術作品屬於精神產品，能夠對人們的精神世界產生作用，或多或少地影響人們的情感、意志以至世界觀；優秀的藝術作品能夠陶冶情操，美化心靈，增長知識，提高精神境界，本書就介紹了許多常見的藝術種類及相關作品，帶領讀者感受藝術的魅力。

『叄』 藝術史主要關注的是什麼

藝術史主要關注如下：

藝術史所關注的主要對象，是古往今來不同文化背景下具體的人群或個體，在特定條件和精神狀態下，所產生和遺留至今的物化成果和圖像痕跡。

所以其研究和解釋的過程，實質上就是理解他人和自我的一個思想過程；而其中研究方法的建構，也是一種認知和思考方法的建構。並且這種方法的內在框架結構，與哲學、歷史學、文學等相關人文學科之間既有密切聯系，又有顯著的區別，更強調人與 「圖詞物」 三者之間的辯證關系，從而為現代人塑造更全面的認知和思考能力。

藝術的構成探究：

對於藝術的構成，並沒有普遍認同的定義，而且隨著時間的推移，觀念也發生了變化。視覺藝術的三個經典分支是繪畫、雕塑和建築。

戲劇、舞蹈和其他表演藝術，以及文學、音樂、電影和其他媒體，如互動媒體，都包含在更廣泛的藝術定義中。直到17世紀，藝術指任何技能或精通，與手工藝或科學沒有區別。在 17 世紀之後的現代使用中，美學考慮是最重要的，美術與一般獲得的技能（例如裝飾或應用藝術）分開並區分。

藝術的本質和相關概念，如創造力和解釋，在一個被稱為美學的哲學分支中進行了探索。由此產生的藝術作品在藝術批評和藝術史的專業領域進行研究。

『肆』 藝術史是什麼意思

藝術史就是，藝術的的發展史，參考書籍有《西方美術史》《中國美術史》

『伍』 藝術史研究的重要的內容是什麼

我們認為，藝術史研究一個很重要的內容，便是探求早期歷史時期保留下來的為數不多的藝術作品背後的人類活動的目的，因此我們的分類主要從表現主題上進行分類，因為表現主題直接與藝術創作的目的相聯系。從表現題材上看，我們感覺歐洲舊石器時代造型藝術對兩大主題情有獨鍾：第一大主題是女性形象。

『陸』 人類的藝術歷史，是從什麼時候開始的

人類的藝術史同人類的文化史一樣古老。但是，藝術作為一門現代意義上的正式學科，只是在19世紀末才在歐洲誕生，距今僅有一百多年的歷史。直到近幾十年來，藝術學才在世界上一些發達國家的高等院校和科研院所中取得了長足的發展。中華民族源遠流長的豐富藝術實踐，產生並發展了一系列藝術范疇，同時在此基礎上歷史地形成了自己獨特的體系。當我們重新撿起「文學精神」、「藝術精神」的話題時，本書可以給讀者指明一條通往古代美學的光明大道，它可以說是在古代美學體系研究上扎實的探索。

希望你能採納~~~

『柒』 藝術史的基本要素有哪些並作詳細解釋，說出自己的理解

藝術史主要是兩類
1 對藝術進行全方位客觀的記錄與描述，並做出大量對比參照，讓讀者自由的了解藝術奧秘，感受歷史神奇
2 在藝術史中加入作者的審美觀念和認知系統，對各類藝術提出看法，做評價，更好的幫助讀者深入藝術的精髓
以上兩種，各有所長。如果您是初學者，對藝術史一竅不通的話，建議選擇第一種。當你對藝術史有一定認知後在選擇第二種，結合自己的知識去理解作者的看法，這樣才能吸取作者思想的精華，而不完全失去自己的理解。

『捌』 什麼是藝術史類

藝術史類既藝術的歷史文化，例如藝術方面的書籍、作品等；
如：首先看入門級別的，傅雷的《世界美術名作二十講》，遲柯的《西方美術史話》，中央美術學院美術史系外國美術史教研室編著的《外國美術簡史》。其次更深點涉及理論的 丹納的《藝術哲學》，貢布里希的《藝術發展史》，傅雷的《傳記五種》，熱爾曼巴贊的《藝術史（從史前到現代）》。

『玖』 對於藝術史的認識，你有怎樣的看法

藝術史正在經歷著一個前所未有的境遇。電影、電視、計算機虛擬技術和傳播方法，使藝術本身產生了巨烈的變化。現代藝術發生之後，擴展了藝術的范圍，形成了人對藝術的新的理解。今天的藝術，可以沒有具體「作品」，也可以與審「美」無關，更超出形式、風格、技巧、獨創、精美等概念之外。當人們面對這個天翻地覆的藝術境遇時，不得不重新認識藝術史。

認識藝術史有二種方法，一種方法是把現代藝術發生之前、電視電影和計算機虛擬、傳播技術發明之前的藝術寫成一種歷史，再辟另一現代的歷史篇章，二都之間涇渭分明，讓人們在傳統和現代的二個世界中倘佯，感受到歷史的鴻溝的鮮明。另一種方法是把藝術看作一個整體，傳統藝術發展到現代藝術，其中包含藝術自身的邏輯，深刻地反映著藝術的本質。歷史的突沖要求我們重新找到解釋藝術、分析歷史的方法。

當前已有的藝術史寫作的幾位專家如：Janson、Fleming、Gombrich，都試圖在延用傳統的藝術史的思路和方法繼續解釋藝術史的這次翻覆。更常用的辦法是直接採用第一種方案，就象Propylaen美術史，將現代藝術單列一本，體例和方法與前期不一致，開本也稍有區別。現在，我們問題是現代藝術是否進一步地揭示和展現了藝術的本質？如果不是，當然，我們就把現代部分作為一個例外，只要用傳統藝術的審美標准來檢取其間遺留的往昔品質和意味。如果我們對此問題並不確定，那麼我們寧願以開放的心態重新看待藝術，有責任重新審視傳統的藝術標準是否千古常青。縱使我們熱愛和沉迷於此，我們也還要重新反省藝術的意義和價值。

不同的文化中，藝術在人的精神領域所佔據分量、方式和狀態有所不同，尤其是文明淵源不同的文化，在其初創和成熟時期並不互相融匯的文化之間，對於「藝術是什麼？」「藝術何為？」不同的解答，對本質形式功能的不同認定構成了特定的藝術和人的關系，也形成了藝術與「科學」、「思想」及其各自的衍生領域之間的結構系統。每個文化都會有自己的藝術觀念，而且都會以自己觀念對世界上所有的藝術作出評價，寫作自己的藝術史。古代中國就有西域、南海、天方（阿拉伯地區）和蠻夷的評述。文明進程中的記錄曾經這樣啟示：「一個文化的發展水平，上看經濟政治體制，下看藝術史。」藝術史是一種最無關國計民生和權勢利益「托底」行當。當一個文化中對世界藝術史完整地進行寫作，顯示著這個文化不再是被動地被他人觀看，而是主動地放眼世界，胸懷全球。