藝術傳承與創新怎麼做

① 簡述藝術的繼承與創新的關系

①繼承是創新的前提：

藝術的歷史繼承性，首先表現在對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。藝術的歷史繼承性，在藝術的內容、審美觀念、形式、藝術種類和創作方法等方面均有突出的表現。

②繼承藝術遺產的原則：

對文化遺產批判地吸收，取其精華去其糟粕。揚棄是繼承的原則。我們要反對「肯定一切」和「否定一切」兩種錯誤。

③創新是繼承的目的：

從藝術作品來說，創新可以表現為藝術作品內容的創新與藝術作品形式的創新。藝術內容的創新即創造新的藝術形象、表現新的思想感情，這是藝術作品創新的主導方面。藝術內容的創新必然帶來藝術形式的創新，即藝術作品組織結構與藝術語言的創新。

(1)藝術傳承與創新怎麼做擴展閱讀：

藝術的歷史繼承性作為前代藝術對後代藝術的巨大影響以及後代藝術對前代藝術的積極成果的繼承保留。它揭示了藝術發展歷史之間的必然的、本質的、穩定的聯系。這是古今中外一切藝術發展都應遵循的普遍規律。

藝術革新作為一切時代、一切民族藝術發展過程中的必然規律。藝術革新是藝術的任務、本質所決定的，是欣賞者的審美需求和藝術家的個性和思想感情的獨特性所共同決定的。

繼承和創新對重要的范疇和基本規律。兩者的關系是辯證統一的，繼承是創新的前提，創新是繼承的目的。繼承和創新互相依存，互為條件，不可分割。

② 戲曲如何傳承與創新

作者：莫岸洪

戲曲是我國傳統文化的精粹，看戲、聽戲曾經在很長的歷史上成為人民群眾最喜愛的娛樂形式之一。但在21世紀的當代社會，傳統戲曲在文化娛樂市場上卻不太景氣。雖然國家對戲曲的傳承發展一直給予大力支持，雖然各大劇種不斷推陳出新、陸續有新編戲曲面世，但是在文娛市場上，傳統戲曲相比流行歌曲、影視劇、動畫片、歌舞劇、網路游戲等，明顯處於劣勢，這是不爭的事實。然而，2015年面世的新編粵劇《決戰天策府》在票房上取得了驚喜，三年來持續得到了觀眾的好評與熱捧。

粵劇電影《柳毅奇緣》劇照

《決戰天策府》為我國首部「互聯網+戲曲（粵劇）」，由廣東粵劇院出品及排演，取材自3 D武俠網游《劍網3》，在此基礎上改編創作。據報道，創作團隊旨在用傳統粵劇文化藝術結合現代時尚的網路游戲元素，針對年輕受眾群體，創作一部思想積極向上、富有武俠風格的創新型粵劇，力求打造具有廣東特色的文化品牌，並吸引、培養新一代粵劇觀眾。從市場結果上看，《決戰天策府》達到了創作目的，取得了可觀的成績。據報道，該劇已在北京、上海、廣州、珠海、佛山等城市演出超30場次，超過5萬人次進場觀演，單次票房達到20萬元左右。這在戲曲藝術的演出票房上，是很不錯的成績。從粵劇《決戰天策府》上，我們看到了傳統戲曲的復興希望，也可得到傳統戲曲如何傳承與創新的啟示。

傳統戲曲在市場上的逐漸低迷，源自上世紀80年代以來，隨著國家經濟社會的快速發展，文娛市場也得到迅猛發展，各種文藝娛樂形式層出不窮，尤其是隨著影視劇的發展與普及，得到老百姓的喜愛與追捧，對戲曲市場的沖擊力最大。三十多年來，戲曲市場逐漸萎縮，以至觀眾以中老年居多的地步。雖然客觀上如此，我們也大可不必對戲曲市場產生悲觀消極的態度。因為隨著我國國力的逐漸強盛，國民的文化自信心也在逐漸增強。並且在近年來，國家加大弘揚傳統文化的力度，在文化建設上、在各層次教育上也加大對傳統文化的普及與弘揚力度，因此，國民尤其是新一代年輕人對戲曲的鑒賞能力必定也在逐漸提升。那麼，戲曲市場也必然不至於落到「無人問津」的地步。但是，在當代對戲曲有利的大文化背景下，我們梨園從業者也必須「居安思危」，有所作為，才能肩負振興戲曲的重任。戲曲從業者，包括劇作家、編導、戲曲演員等，如何才能有所作為呢？筆者認為，那就是要在傳統戲曲的傳承與創新上下工夫。

戲曲的傳承與創新是一體的，不能分割。傳承，是要傳承傳統戲曲的藝術精髓，保持我國戲曲的藝術特色，在此基礎上進行創新。例如，我國戲劇是寫意的、唯美的，這是跟西方戲劇不同的特色，這個必須堅持與弘揚。還有傳統戲曲的唱腔，也應該傳承精髓與特色，可以借鑒流行歌曲或美聲唱法進行創新，但不能泯滅特色，否則就不成為戲曲了。在唱腔創新上，近年來流行的例如「京歌」等「戲歌」就是很好的藝術創新，這是戲曲唱腔與流行歌曲的結合，受到很多觀眾的喜愛與推崇。

創新，是要在保持戲曲特色的基礎上，創新傳統戲曲的表演內容與藝術形式。一方面，戲曲在表演內容上要大膽創新，與時俱進。傳統戲曲，演繹的多是帝王將相、才子佳人的故事，表現的是古人的思想感情，其主旨雖是懲惡揚善，弘揚美德，但對於現代社會的部分受眾，難免顯得不合時宜，應該多編一些能表現現代人生活和情感的劇目及曲目，這樣才能吸引當代觀眾。即便是演繹古人故事的劇目，也應該在思想內涵方面接上地氣。2015年推出的粵劇電影《傳奇狀元倫文敘》在票房上取得不俗的成績，得到很多觀眾的好評。雖是改編近年來流行的粵劇《倫文敘傳奇》，但能順應當代觀眾的社會心理，描寫的是廣東鄉村的「貧困生」倫文敘勤工儉學、自尊自強，白天賣菜晚上讀書，最終因品學兼優考上狀元的故事，這對當代年輕觀眾頗有激勵意義，可稱是一部穿古裝的青春勵志片。因此，傳統戲曲的改編與新編，應該順應與表現現代人的社會心理，主旨仍要堅持懲惡揚善，弘揚美德，但要讓傳統美德貼近現代人的生活，要能夠引起當代觀眾的情感共鳴。

另一方面，戲曲在藝術形式上也要面向市場，不斷探索革新。從傳統戲曲的演變史上看，戲曲一直都處於優勝劣汰、革新演變的過程。戲曲行業內有人對我國目前一些劇種已經消失或瀕於消失表示遺憾，呼籲國家應該大力扶持。我國戲曲史上曾有「花雅之爭」，在清代中期，「雅部」的崑山腔和弋陽腔雖然受到清政府的大力扶持與保護，而作為「花部亂彈」的各地方戲曲雖然受到清政府禁演打壓，但在民間蓬勃發展，最終「花部」對「雅部」是壓倒性的勝出。因此，在現代市場經濟下，各個劇種、曲藝的從業者應該增強市場意識，在藝術上不斷探索創新，使戲曲在文娛市場上能站穩腳跟。戲曲的藝術創新，不僅可以在劇本上，在「唱、念、做、打」上下工夫，還可以和現代流行的電影、電視劇、動畫片、網路游戲等藝術娛樂形式相結合，探索普及與弘揚戲曲的新途徑。例如前文開頭提到的新編粵劇《決戰天策府》，創造性地將傳統粵劇與網游結合，為了打造符合年輕人審美的粵劇，從角色形象包裝到音樂，以及舞台空間，廣東粵劇院的主創團隊花費一年時間做了諸多調整創新。演出時，雖然唱腔、表演動作仍是傳統的粵劇，但呈現在舞台上的語言與傳統文化的隔閡都已消弭，只剩下夢回唐朝的江湖，與那段愛恨情仇交織的故事，令觀眾大呼過癮。雖然該劇也受到一些質疑，但在戲曲市場上，該劇的藝術創新無疑是成功的，值得我們借鑒與進一步探索。

廣東粵劇新世紀以來在戲曲動畫片和戲曲電影上也有探索、創新的努力。戲曲片是新中國成立之後迅速發展壯大的電影藝術品種，但毋庸諱言，隨著中國電影走向市場化之後，戲曲片日漸衰落。2004年，世界第一部粵劇動畫電影《刁蠻公主憨駙馬》開播，紅線女再次把粵劇電影帶回舞台銀幕。除了上文提到的粵劇電影《傳奇狀元倫文敘》，還有2017年推出的粵劇電影《柳毅奇緣》也在今年春節影城開場中受到觀眾歡迎，取得了票房上的成功。因此，粵劇在藝術形式上的傳承與創新，值得全國其他戲曲品種借鑒並進一步探索、發展。筆者認為，未來的戲曲革新與演變，還可以產生新的劇種，傳統戲曲在文娛市場上大浪淘沙，留下來的必定是「金子」。

筆者相信，只要戲曲從業者能夠直面市場，以市場的生存與競爭意識大膽進行戲曲藝術的傳承與創新，那麼戲曲市場的低迷現狀不僅可以改變，戲曲的新的春天也會來臨。（莫岸洪）

來源：中國藝術報

③ 如何繼承和發揚傳統民間藝術

一、地方政府要正確引導和扶持民間工藝的發展
民間藝術的發展遵循其自身發展的規律，作為地方政府，要想促進其發展，必須遵循「百花齊放，百家爭鳴」的方針，為其發展創造一種寬松的環境，對於民間工藝品的研究和生產要大力支持，給予多種名譽上的獎勵，比如可以通過設立開發獎、市場開拓獎、理論研究獎、組織獎等進行引導，提高生產者的積極性。同時要把民間工藝品的生產作為一個產業來培育，培養國家級的大師，提高名牌產品知名度，進而促進民間工藝在文化產業中的發展。
通過打造民間工藝亮點產業，實現區域文化產業與全國乃至世界接軌，通過實踐，有效的戰略應能最大程度地利用業務優勢和環境機會，在現代文化產業發展中，地域民間工藝的特殊優勢已經開始凸現，它的內在文化動力是最具爆發的生產力，因此，要深入生產性保護和生態保護體系建設，一方面，要合理利用民間工藝非物質文化遺產資源優勢，通過生產性保護，將文化資源轉為經濟資源，開發具有傳統特色的民間工藝文化創意產業。另一方面，作為我國要立足「原生態」優勢推動生態性保護，在保護中必須維護民間工藝資源「整體性」特徵，基於其中的諸多要素存在於相互聯系、作用、制約和促進的復雜關系鏈中，所以要全方位協調好產業集群的整體區位，引導好民間工藝資源的合理利用。
文化產業屬於城市發展的軟實力的范疇，而軟實力要以硬實力為基礎。它的雙重屬性決定了抓住重點文化資源項目的保護性再生產，即是抓住了文化經濟發展的重要增長點，從而帶動了經濟與社會文化的發展。因此，我們必須耍創新思維更新觀念。在破與立中，提升自己的思維層次，確立新的文化產業發展觀，深化文化體制改革，要通過符合我國文化產業發展規律的產業政策，培育一批富有活力。具有中國特色的民間工藝文化產業集群，真正把我國民間工藝資源潛力變成產業優勢，形成文化產業發展與文化消費的互推互動，培育市場，激活消費，實現豐富市民文化生活和企業發展的雙贏。政府要整合各方資源，為民間工藝產業的發展提供必要的資金、技術、人才、政策法規等支持平台。
二、加大我國民間工藝產業發展的投入?要積極探索建立穩定有效的投入保障機制，採取劃撥專項資金進行項目資助、貸款貼息、獎勵等多種形式。確保地方財政對我國民間工藝文化產業發展的投入。同時，要積極借鑒民間資本在其他產業領域的成功經驗和做法，降低民間資本跨入門檻，不斷拓寬融資渠道。民間工藝的效益是多方位的，不能只看到它的經濟效益，還要看到它的社會效益和文化價值。要用科學發展觀的理念加快推進文化體制機制的改革創新，消除影響文化產業發展的陳舊思想觀念和體制弊端，不斷完善優化地方民間工藝資源發展的決策，營造出有利於出精品、出人才、出產業、出效益的發展氛圍。
三、從藝術的角度解決民間工藝品的質量問題
產品佔領市場的首要要素是質量，沒有質量的產品就是沒有生命力的產品，這樣的產品是沒有市場發展前景的。民間工藝品也不例外，而且，質量要求更為特殊，為此，一是民間工藝品必須是雅俗共賞的藝術品，其表現的內容，要隨著時代的變化而變化，隨著地域的不同而變異。另一方面，可以吸收和借鑒國外文化，比如剪紙在圖案設計上可以表現世界古典神話圖騰，以加強國際民族文化的認同交流，同時外銷產品要考慮世界各地的欣賞習慣和欣賞趣味。
四、積極促進特色產業集群發展
要大力培育我國民間工藝的特色企業。不論哪種工藝品都要有自己的特色，比如我國揚中竹編在藝術手法上，編制有它與眾不同的地方，要突出自己的特色，在特色上做文章。或在刀工上有突破。或在造型上有特長，形成自己獨到的風格
和流派，從而增加自己的藝術魅力。要以產品特色鮮明、基礎條件較好、關聯度大的民間工藝製作行業為重點，以資本資產為紐帶，充分發揮市場機制的作用，培育我國民間工藝的特色企業。
要積極促進民間工藝產業集群發展。按照民間工藝產業區域布局，重點抓好民間工藝項目產業集群的開發創意建設。並以此為中心，進一步抓緊建好特色民間工藝產業傳習所及保護傳承示範基地。
要注重打造特色民間工藝產業品牌。一方面，要加強網路資源共享及與媒體的合作宣傳。進一步加大外延推介力度，建立專業化的科研信息機構。聯合組建一批民間工藝產業教研基地。共同開發一批核心品牌項目。另一方面，要整合民間工藝精品資源，增強創新力和輻射力。可以通過專家的評價、大賽的評獎來提高產品的知名度，樹立品牌。同時對民間工藝家創造的品牌要注冊商標，要申請專利，專利是走向世界的敲門磚。既要學會用法律武器保護自己的產品。避免抄襲，又要學會用專利打開國際市場。
五、加強民間工藝產品的生產管理?民間工藝品的生產企業，管理人員的水準要求高於一般企業。因為工藝品生產企業的管理人員既要懂藝術，又要懂市場。否則只懂市場，企業難以創新發展，只懂工藝藝術容易走入「象牙塔」。現在大多數廠長，雖對市場有所了解，但文化品位有限，所以很難開發出高品位的、適合市場需求的工藝品。因而生產企業非常需要一些既懂市場、又精藝術的人才從事企業管理工作。
其次是要打破家庭作坊式生產，走集約化經營之路。多數民間工藝品生產企業都是一些散兵游勇式的個體生產廠家，缺少產業化管理，規模小，藝術人才單打獨斗。形不成技術優勢。面對當今國內外市場的激烈競爭，產品必須提高藝術品位。然而，目前的家庭作坊，足不出戶，觀念陳舊，保守的傳藝思想，使他們只能重復過去，難以吸收到新東西，立足點低，進步困難，所以發展工藝品產業，必須走開放式發展路子，藝術與市場的研究至少需要兩人以上的人才，互相切磋，所以企業要走集約化經營的路子，集中人才進行開發。
六、堅持走市場化發展之路
現在的民間工藝品市場正從低谷中走向回升，其表現是:高檔產品的出現和價格的回升。隨著經濟的復甦，藝術品市場已從前幾年的成本銷售，轉向為高檔次文化精品的走俏，所以企業要樹立長遠意識，加大技術、人才投入，克服短期行為。避免重復抄襲。
民間工藝品多用於饋贈。由於它大都出自民間藝人之手，屬自產自銷產品，所以消費也均在本地區，是過年過節、婚慶喜宴、慶典之日的一種增加喜慶氛圍的裝飾性手工藝品，由於當地的交通不便，市場局限，幾乎所有的手工藝品在很少的范圍內流通，其數量很少，有些則屬季節性銷售，如我國丹徒挑花女紅製品，多在農閑季節製作，為貼補家用銷售，這種經濟營銷模式，隨著人民生活的提高，已無用武之地。所以民間工藝品未來的出路在於走進都市生活，走向正在興起的現代經濟大市場。越是民族的越是世界的，民間工藝品具有強烈的民族特色，在國際市場有著很好的發展前景，我國剪紙已在日本、德國等國家的市場上看好，開發國際市場是它今後的又一發展出路。
民間工藝品市場是以經濟發展為前提的，培育市場要選擇經濟較發達的地區。同時，民間工藝品的欣賞，需要一定的文化修養，然而。現在的消費者，僅僅是個人喜歡，談不上欣賞，所以導致消費市場混亂。可見，民間工藝品要走進千家萬戶，需要抓好大眾文化的普及與提高，這就需要通過各種形式進行教育和培訓，
比如說，可以開展一些有關民間工藝品的藝術點評、具有藝術欣賞的廣告宣傳、藝術培訓班等，更重要的是要在民間藝術產品的推介銷售中，讓全社會通過對民間藝術文化的認知，使其得以扶持和弘揚。
七、大力培育民間工藝人才?幾年來，通過在全國范圍的非物質文化遺產保護工作實踐也再一次證明，自2006年12月1日起施行的《國家級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》中所規定的保護措施中，重中之重強調的保護措施依然是為藝術遺產「項目的傳承及相關活動提供必要條件」，要求積極開展傳承活動，培養後繼人才。非物質文化遺產中的所有民間藝術遺產的保護都是以傳承人帶徒傳藝活動的保護為核心的。積極開展傳承活動培養民間藝術後備人才是最有決定性意義的保護。應該全面地搜集本地民間藝人的資料，建立人才庫。建立健全激勵機制，對有突出貢獻的民間藝人，要進行多種形式的表彰和獎勵，如定期舉行民間工藝活動或相關的競賽，對優秀的民間工藝傳人應給予項目代表性傳承人重點保護，政府或企業可設立類似「工藝創作設計室」的專門機構，集中地方上優秀藝人進行探討和研究。為他們提供較好的工作條件。給民間工藝企業或家庭作坊予以經費補貼並提供優惠的政策。使他們得到應有的工作條件和社會地位、能製作出頂尖的民間工藝精品。
當然，如果僅靠家庭傳承這種方式培養人才來留住我們民間工藝是遠遠不夠的，面對傳統民問工藝的境遇，我們倡導弘揚、發掘傳統民間工藝藝術，並在院校藝術教育中滲入傳統民間工藝文化知識培訓。建議對未成年人加強民間傳統工藝文化教育，尤其要在學校、少年宮和青少年藝術教育機構中增設民俗文化、民間工藝選修課，舉辦民間工藝的講座和組織民間工藝興趣小組，一些民間工藝的專業性博物館、陳列館應免費向中小學生開放，從中讓他們了解本土優秀文化，懂得藝術來源於生活，來源於民間的道理。只有這樣，民間工藝的傳承才能具備不斷拓展的空間，我們的民間工藝文化才能得到真正意義上的保護和發展。
綜上所述，民間工藝現今將面臨文化產業發展中的重大機遇，充分發揮我國民間工藝在發展中的作用時不我待。我深信，有著深厚歷史文化底蘊支撐和開拓創新時代精神引領的我國民間工藝，必將會在文化產業復興的春天裡首冠群芳，展現出蓬勃的生機。

④ 對藝術的傳承和發展提建議

藝術是浸透了特定地域文化的民間喜聞樂見的藝術形式，是極其珍貴的非物質文化遺產。因此，保護傳承和發展民間藝術，是我們十分緊迫和不可推卸的歷史責任。
1、加大宣傳力度，擴大社會影響。一是製作民間藝術宣傳片。利用電視媒體進行宣傳。二是建立民間藝術網路平台進行宣傳。三是舉辦民間藝術節。這是促進民間藝術傳承發展的有效手段。四是將民間藝術展演融入我市「周周樂」文藝活動。
2、制定保護規劃，完善保護制度。各級要制定詳細、操作性強的搶救保護方案，使民間文化遺產得到系統全面的保護。
3、建立傳承機制，加強搶救工作。一是採取重點扶持政策，鼓勵民間藝人帶徒授藝。對傳承人給予必要的政策和資金支持。要積極搶救瀕臨失傳的民間藝術，鼓勵和組織老藝人進行挖掘、整理、研究和創作。二是開展傳承人命名活動。對中青年藝術骨幹專門建檔，給予鼓勵和跟蹤培養。三是開展「民間藝術之鄉」 的創建活動。
4、建立長效機制，加大財政投入。市縣要設立民間藝術（非物質文化遺產）保護專項資金，並列入每年的財政預算，主要用於民間藝術資源的普查、申遺、保護、人才培養和傳承人的扶持。
5、成立保護協會，打造特色文化。一是成立「民間藝術保護協會」。開展「民間藝術大賽」和「優秀民間藝人」評選活動。二是民間藝術的展演要和旅遊事業相結合。充分利用旅遊景點和景區，打造地方特色文化品牌。三是組建「民間藝術演出團」。
6、建民間藝術館，編入鄉土教材。一是在市博物館設立民間藝術館。各縣均可採取同樣辦法設立民間藝術館，作為弘揚民族文化的教育基地。二是將民間藝術編入鄉土教材，讓民間藝術得到有效的傳承。開展民間藝術進課堂活動，即剪紙進入手工課，民歌進入音樂課，腰鼓進入體育課，繪畫進入美術課。激發青少年對民間藝術的興趣和愛好，樹立學習本土優秀文化的自豪感。（提案者全稱：市政協港澳台僑外事和文史學習委員會）

⑤ 如何看待戲曲藝術的創新與傳承有哪些好的建議

好好傳承。在談到豫劇時，作者反映了他獨特的文化自信。作者提出「豫劇必須以積極的姿態走向世界，在與人類一切優秀文明的交流中找到自己的位置，以高度的文化自覺和文化自信，努力傳播中華文化。」作者認為，豫劇的傳承應該是活的，只有在交流中繼承，才能發揮積極和有效的作用。我們要充分利用現代傳媒廣泛、快捷的優勢，讓著名歌唱家走進千家萬戶，擴大受眾，培養年輕的戲曲愛好者，在實際傳播中實現傳承與創新。這些針對性強、建設性強的觀點，對於促進豫劇的健康發展，促進豫劇的繼承與創新，具有積極的價值，值得認真閱讀和深入思考。

戲曲音樂是中國民族音樂的精華。它的音樂表現是一部戲劇最重要的象徵，是一部戲劇的生命線。如果一部話劇的聲樂沒有繼承和創新，那麼話劇一定有很大的危機感。如何正確處理戲曲唱腔音樂的繼承與創新，的確是多年來的共同話題。不同的音樂詠嘆調給觀眾帶來不同的欣賞效果，尤其是新創作的詠嘆調音樂，要想贏得更多人的滿意並不容易。結合自己的觀察和感受，談談對詠嘆調音樂的繼承與創新的淺見。

⑥ 作為當代青年我們應該怎樣傳承和發揚中國民間美術

作為當代的年輕人，我們應該主動去學習民間的傳統美術文化，這樣才可以傳承和發揚中國民間美術。

民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉後，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主。

而流行於普通人民之中的剪紙、農民畫、刺綉、印染、服裝縫制、風箏等更是直接來源於群眾之手，並裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、願望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富於民族鄉土特色的優美藝術形式。

(6)藝術傳承與創新怎麼做擴展閱讀

窗花剪紙

窗花是農耕文化的特色藝術，農村的生活地理環境、農業生產特徵以及社會的習俗方式，也使這種鄉土藝術具有了鮮明的漢族民俗情趣和藝術特色。

過去無論南方北方，春節期間都貼窗花。現在南方只結婚時才貼，春節一般不貼了。而北方貼窗花還盛行，在河北豐寧，春節期間若誰家未貼窗花，人們就會猜測這個家庭是否出了事。剪紙品種之一。為烘托節日氣氛，廣大農村春節前在窗子上張貼的剪紙。

窗花的樣式，一般比較自由，除了貼在四角的「角花」和折剪的「團花」之外，其外輪廓都沒有什麼限制。窗花的題材內容非常廣泛，以戲曲故事數量較大。窗花北方較為普遍。

⑦ 藝術可以從哪幾個方面進行創新

從以下三方面：

首先，從藝術作品來說，創新可以表現為藝術作品內容的創新和藝術作品形式的創新。比如文革時期藝術的內容是表現勇猛的英雄人物，產生了三突出的表現形式（所有人物中突出正面人物，正面人物中突出主要英雄人物，主要英雄人物中突出最主要的即中心人物）。

其次，從藝術家的角度來說，創新可以表現為對他人的超越和自我的超越。對於兩次獲得奧斯卡最佳導演獎的李安而言，運用銀幕影像，圍繞某一命題進行敘事的表達與反思，自然是人們最為期待的。

然而，正值李安在好萊塢的電影事業如日中天之時，從三年前的《比利·林恩的中場戰事》開始，善於在東西方文化的差異性視野中，運用敘事表達相關人文思考、闡釋人性的李安，似乎是在突然之間轉身成為了一名「技術控」。

連續兩部影片採用120幀/4K/3D的影像技術指標達到了前所未有的視覺效果，對傳統數字電影的本體美學特徵、敘事手段以及對受眾的觀影體驗，都產生了極具挑戰性的重要影響，甚至在一定程度上構成對傳統的顛覆。

最後，從創新的程度來說，創新可以區分為同一風格延續中的創新與不同藝術風格轉變中的創新。

⑧ 學生如何傳承民間藝術

學生應該不忘初心，用心學習技藝，創造藝術臻品，繼承並傳播藝術文化。

民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的。廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式。

狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。按照材質分類，有紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料製成的各類民間手工藝品。

它們以天然材料為主，就地取材，以傳統的手工方式製作，帶有濃郁的地方特色和民族風格，與民俗活動密切結合，與生活密切相關。一年中的四時八節等歲時節令、從出生到死亡的人生禮儀、衣食住行的日常生活中都有民間藝術的陪伴。

民間藝術的相關說明

豐富多彩的民間藝術可以有多種角度的分類方法，按照材質來分類，有紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料製成的各類民間手工藝品，它們基本上都是天然材料，以手工加工製作的。

按照製作技藝的不同，又可以將民間藝術分為剪刻類、塑作類、織綉類（包括印染類）、編織類、繪畫類、雕鐫類、扎糊類、表演類、裝飾陳設類等。也有學者按照造型來分類，但是這幾種分類都比較單一，不能完全體現出民間工藝美術極為豐富的內容種類與傳統文化的密切關系。

⑨ 中國書法如何傳承與創新

古往今來，中國的書者，大凡在藝術上有所成就，務必處理好繼承與創新的關系問題，書法當然也概莫能外。從不同的角度和層面上講，繼承與創新，即是必須處理好入與出、功與性、法與意的關系問題。在不同的階段上，二者應有所側重，更應保持二者的長期互相滲透、互相促進。否則，如果失之偏頗，則容易誤人歧途，以至一失足成千古恨，在成功的路上給自己設置了更多的障礙。為此，必須反對言必稱傳統，學而不化的思想和不要傳統，動輒信筆揮灑的「野狐禪」。
一般來講，對待書法的繼承，傳統中的精華是每位書法追求者必須享受的營養，這正像嬰兒必須吮吸母乳一樣，舍此便成無本之木，無源之水，不足與言書法。因此，習書者為奠定扎實深厚的書法根基，必須著實立一番大志，鍾情淡泊，承載寂寞。孫過庭《書譜》中雲：「余志學之年，留心翰墨，味鍾張之餘烈，捐羲獻之前規，極慮專精，時逾二紀，有乖入木之術，無間臨池之志」。文中所提：「二紀」即二十四年，可謂學書時間之久。才華橫溢的蘇東坡亦曾說：「筆成冢，莫成池，不及羲之即獻之。筆禿千管，墨磨萬錠，不作張芝作索靖」。從「筆禿千管」至：「筆成冢」，從「墨磨萬錠」至「墨成池」，可謂練書之艱辛。又嘗聞趙盂府能背臨十三家書而毫釐不爽，可謂臨書之精。如此等等，不一而足。由此可以看出，歷史上任何一位成功的書家，無不是在這條路上艱難跋涉，強化訓練著自己的基本功。作為今天之習書者，也當胎息先賢，痛下功夫，吮吸傳統精華的法乳。以最大的功力打進去，努力充實書法的金字塔尖下面偌大的梯形。這正是創新的前提和條件。基礎深厚才能書路廣闊。因此，學書者需要不斷總結自己，否定自己，發現自己，錘煉自己，升華自己。