❶ 在藝術美中如何體現藝術家的創造性勞動
首先說創造性概念,在繼承前人的技法或是手法風格的基礎上,又有別於前人的自我表達。不過藝術美的根本目的並非是為了創新,而是為了更好地表達。正如康德所說無目的的目的性,老子的意思則是無為而無不為;金剛經講的應無所住而生其心。一切有為法如夢幻炮影。所以最高的創造性是無為,對情、對景表達人的最平和的心態。面對美景山是山,水是水!
❷ 原始藝術與勞動生產在壁畫上是如何表現的
原始藝術與勞動生產的緊密聯系體現在它所描寫的內容上,如原始氏族的洞穴壁畫,無論是分布在歐洲的還是分布在非洲、澳洲的,都有一個共同的題材——動物:野牛、野豬、鹿、野馬或者狒狒、孔雀、河馬、大象、雁等,這些都是原始人的主要狩獵對象,是他們賴以生存發展的主要食物來源,正因為如此,他們才會對這些動物的特徵把握得那樣精細准確,刻畫得栩栩如生。
❸ 怎麼理解文學藝術與人類勞動之間的關系
文學起源於勞動,文學在人類勞動中發展成熟,因為有了勞動才會有文學和藝術的產生。
❹ 藝術與勞動的關系是什麼
懂藝術的人說藝術是藝術..
非懂藝術的人說藝術是垃圾..
那你說怎麼理解。。這是個人的思想問題。
藝術現有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲
為什麼有好多人根本看不懂一幅藝術畫的美在哪裡。。而畫的人才真的會理會得出感情。
對於藝術,通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面,把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態,把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術,認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動,或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面,認為藝術就是藝術品,強調藝術的客觀存在。
一般認為,藝術是人們把握現實世界的一種方式,藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象,並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現,這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映,也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素,它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值,這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想,欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感,並滿足自己的審美需要。除審美價值外,藝術還具有其它社會功能,如認識功能,教育和陶冶功能,娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生,它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動,受到真、善、美的熏陶和感染,而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化,它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要,獲得精神享受和審美愉悅,它不同於生理快感。
❺ 勞動在人類藝術起源和發展中的作用
1、勞動在人類藝術起源中的作用:
勞動提供了文學活動的前提條件;人類的生產活動是一切其他基本活動的前提。這一方面在
於人要滿足基本生存需要後才能從事其他活動,另一方面在於人就是在這種生產活動中生成的。
在勞動中為了需要而創造出具有豐富表意功能的語言系統,恩格斯說:「勞動是一切人類活動的第一個基本條件,而且達到這樣的程度,以致我們在某種意義上不得不說:勞動創造了人本身。」其次,勞動產生了文學活動的需要。
人的活動都伴隨一個自覺的目的,這一目的源於某種需要而設定。再次,勞動構成了我們所描寫的重要內容。最後,勞動制約了最早的文學的形式。各民族最早文學體裁是詩,必須吟唱,載歌載舞,早期的文藝是詩、樂、舞的結合體。
這種早期文藝的形式同勞動過程直接相關。原始人將勞動動作和被狩獵的動物的動作衍化為舞蹈,勞動時的號子與呼喊發展為詩歌,而勞動時發出的各種聲音和體現的節奏,則為原始人提供了音樂的靈感。
詩、樂、舞三位一體實則是勞動過程中這幾種藝術形式的萌芽因素統一在一起的反映。相對於其他學說更具體、更科學,從根本上闡釋了文學的起源問題,提供了文學起源的最根本的學說。
2、勞動在人類發展中的作用:
人類在勞動過程中,一方面通過行為方式的變換與思維方式的變換來形成信息,通過價值判斷與價值評價來選擇信息,並通過經驗和能力等方式來貯存和傳播信息。
另一方面通過建立、發展和完善各種形式的擴展耗散結構(生活資料、生產資料、社會關系、自然環境和社會環境等)來形成信息,通過價值判斷與價值評價來選擇信息,並通過科學與技術等方式來貯存和傳播信息。
第三方面,勞動促進了手與腳的分工,使人學會了製造和使用工具;勞動促進了語言的產生,加速了信息的生產和傳播;勞動促進了大腦和機體的進化,加速了信息的積累與處理。
(5)藝術如何和勞動相結合擴展閱讀
勞動認識:
人的勞動分為市場交易型勞動和自理型勞動。有價勞動是指生產和創造物質產品與精神產品;無價勞動是說將產品從這個地方運到那個地方。
同樣是勞動,有時相對獲得的利益或報酬是不同的,價值不同,人的意義也就不一樣。
我們知道,投資是尋找東西和地方賺錢,這種勞動就是要獲得更多更大的利潤。沒有利潤的勞動在很大程度上是難以調動人的積極性的。
但是,不是所有的勞動都能創造財富,也不是所有的勞動都能獲取利潤,更不是所有的勞動都能得到報酬。勞動是生存和生活的需要,也是生命的需要,更是人類發展、成長和存在的需要。
我們通過勞動改變自己,改善生活,改造世界。因此,不同的勞動有著不同的收益,不同的人群有著不同的需要,不同的追求有著不同的勞動,不同的職業有著不同的奉獻。
無論是有價勞動還是無價勞動,都是可貴的和值得珍惜的。苦也好,累也罷,勞動不僅有關人的健康和智慧,也有關人的快樂和美好。
勞動使我們生活豐富多彩,勞動鍛煉和造就了我們人類。人的偉大其實就在於會勞動、能勞動和愛勞動。沒有勞動的人生是毫無意義的,能體現勞動的生活是充滿幸福的。
1、參考資料來源:網路——藝術起源
2、參考資料來源:網路 ——勞動
❻ 勞動與藝術起源的密切關系
「藝術」是一個很廣義的詞,它所涉及的范圍很廣,包括音樂、美術、文學、美學等各方面。藝術總是帶有很崇高的理想色彩,而又與人們的日常生活緊密聯系著。藝術的本身特質從藝術的起源就開始產生了。這些,由原始藝術本身就可以證明。藝術帶有記錄和審美的功能,原始藝術對原始生活的記錄,及在藝術中所體現出原始人的審美觀念,無不證明原始藝術與勞動的緊密關系。
原始藝術是原始藝術家留給後人的寶貴文化遺產,這些遺產,大多以手腳印紋、洞穴壁畫、小雕塑、小工藝品、石器工具等,形式存在。原始藝術所描繪表現的內容、題材,彷彿是一部沒有文字的史書,既形象地展現了原始人的生活物質景象,又引起我們後人許多想像。通過這筆珍貴的文化遺產,我們對自己的祖先也有了更進一步的了解。如:西班牙的阿爾塔咪拉洞穴壁畫、法國拉斯科洞穴壁畫等紛紛展現了原始人的物質與精神的追求與享受。
在西班牙的阿爾塔米拉洞穴內有大量的大型寫實動。物形象地壁畫,其中以馬、牛居多。最典型的壁畫就是《受傷的野牛》。原始的藝術家將受傷後的野牛描繪得惟妙惟肖,野牛的身體卷縮成一團,抽搐的四蹄,倒在地上卻無法站起來的痛苦掙扎等描繪,同樣,野牛也是一樣的細致刻畫,體現著原始動物生命的野性與活力。這些生動的描繪與原始藝術家對動物的敏銳觀察是分不開的,這也證明了一點這些動物與原始人的日常勞動、生活有關,如果沒有長時間的接觸的話,那麼又怎麼會出現如此細致的觀察、逼真的描繪、及其原始藝術家情感的流露呢。這使我聯想到,徐悲鴻畫馬的故事。徐悲鴻的馬畫得可謂是傳神、勁道,這與他曾長時間的在動物園與馬朝夕相處,並進行深入觀察、及思考是分不開的。著名理論家黃賓虹曾說過,「學畫者師今人不諾師古人,是古人不諾師造化」。所謂「造化」指的是自然界中客觀存在的是與物。原始藝術家就是對造化的最直接的反映,而原始的造化總是與勞動有著緊密的聯系。在生產力低下的原始社會,無論是狩獵、採集、及後來的農耕、放牧,都是與勞動緊密聯系著的。藝術具有記錄的功能,它反映了與原始人勞動,息息相關的事與物。
在西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫中,還有大量的抽象符號,根據許多研究人員推斷,那些可能是原始人在狩獵時所設下的陷阱,或是帶有一定的宗教意味的信念,希望那些動物可以被自己所佔有。如果假定這些抽象的符號是陷阱的話,那麼原始人在生產勞作中由原來的被動角色,提升到主動的較色,這個轉變與人腦的機能完善有著直接的聯系。原始人在生產勞動中創造了工具,,而且工具的製造也是日趨精緻,這證明了一點:在原始人的生產勞動中,腦力勞動發揮的作用,及比重也越來越大了。原始藝術家所描繪的這些抽象符號,就是在向後人證明人類的發展、完善與勞動是魚與水的關系,兩者有著最親密的時間與空間的密友。
藝術的表現形式是多樣的,是無規則的,體現了不同人的不同審美特徵。西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫所描繪的動物以靜態為主,而法國的拉斯科洞穴壁畫則以動態為主。如《野牛、鳥頭、人物》,那受了傷的野牛,對人進行瘋狂的進攻,而人被牛撞到而昏睡在地上,傍邊還有一個帶有鳥頭的工具或法器。這是一個狩獵場景的片段的描繪,一個將人與動物組合在一起的畫面。從這幅壁畫中,我們看到的是一幅勞動過程中的動態情景。原始藝術家用他們自己的審美喜好,記錄及反映原始人的生活,也就是他們的生產勞作;這些想法就好比是藝術家用觀念藝術、行為藝術、裝置藝術等不同的藝術形式來表達他們對自己所處的時代、社會的認識和反映是一樣的。在原始人所描繪的多種形式的藝術壁畫中,我們不但可以欣賞到原始人的不同審美趣味,而且也可以看出原始人的藝術與勞動的密切聯系。藝術的表現方式不唯一,方式多樣,形式豐富,但是萬變不離其中,他們永遠圍繞著他們所創作的時代、社會生活、生產勞作、物質追求、精神享受等所展開的。
在原始藝術中,也出現了許多小雕塑,如:在奧地利維倫多夫出土的「維倫多夫的維納斯」、在義大利格里馬迪洞穴出土的「格利馬迪神母雕像」、在法國奧特加隆涅出土的「萊斯皮克母神鵰像」等,這些小雕像有一個共同的特徵,都是女性形象,且都以突出女性的生殖器官為特徵,呈現豐滿的乳房、肥大的臀部和腹部,至於女性的面部不做細致的刻畫。在這些女性的小雕塑中,我們可以清楚地認識到原始人對生殖的崇拜。在原始社會,由於生產工具技術的有限,在原始生產勞作中,是以人為主要的勞動力,而人又會面臨生老病死的環節,再加上天災人禍而死去,於是,原始人對人的出生就會特別的期待,這個帶有生殖崇拜的女性小雕塑,也是與勞動有著間接地聯系。
針對藝術起源的理論說法眾多,有模仿說、游戲說、宗教說等,各自都有很強的理論基礎作為背景,在學術研究中也各自佔有很大的影響。但是,無論藝術起源於什麼,從原始藝術所遺留下來的痕跡中,我們清楚地看到一個觀點:原始藝術的記錄所反映的內容與原始勞動有著直接與間接的必然聯系。
藝術源於生活,從萬物造化中,體現生活美。原始人在原始藝術中就已經開始有這點基本的美學思想了,從原始的生產勞作中創造勞動的美。從此,藝術與勞動就結下了不解之緣。