對藝術產生了哪些影響

Ⅰ 藝術發展受哪些影響

藝術史學家麥柯林頓在他的《裝飾藝術》一書中曾寫道：「裝飾藝術的風格來源於多元的，有英國新藝術運動麥金托什的直線和曲線的組合，有維也納霍夫曼的幾何造型，荷蘭新風格和德國的包豪斯學校甚至都有份，......未來主義、立體主義等流派也對裝飾藝術產生著影響。」裝飾藝術運動風格產生的誘因除這些外，在形式上的發展還受以下幾個非常特別的因素的影響：1古埃及裝飾風格的影響2原始藝術的影響3前衛畫派的影響4舞台藝術的影響5汽車設計樣式的影想.

Ⅱ 藝術在不斷發展的過程會受到什麼因素的影響

藝術在不斷發展過程中主要受種族,時代,環境三要素的影響.

種族,時代,環境三要素理論
此理論的提出者為：丹納.
丹納深受19世紀自然科學的影響,尤其對達爾文的生物進化論思想推崇備至.在哲學
上,丹納受德國哲學家黑格爾和法國實證主義哲學家孔德的影響.在《藝術哲學》一書中,
我們可以清晰地發現達爾文進化論和孔德實證主義的影響.丹納認為,一切事物的產生,發
展,演變和消亡,都有其內在的規律.精神科學和自然科學在內在精神和研究方法上是一致
的,他們不同的僅僅是研究對象.因此,自然科學的研究方法完全可以應用於精神科學(包
括文學藝術)的領域之內.丹納認為文學研究應該從具體的文學史實出發,在分析大量的文
學史料的基礎之上,才能發現文學藝術的規律."我們的美學是現代的,和舊美學不同的地
方是從歷史出發,而不從主義出發,不提出一套法則叫人接受,只是證明一些規律"丹納《藝
術哲學》,傅雷譯,人民文學出版社 1983年版,第10頁..在《藝術哲學》中,丹納分析
了大量史實,對一些典型的文學現象進行了深入的探討,書中列舉了古希臘以及歐洲中世紀,
文藝復興時期的義大利,16世紀的法國,17世紀荷蘭的藝術文藝史實,並加以分析比較,
科學地揭示了文學藝術與種族,環境,時代這三個要素的緊密關系.
(一) 種族
丹納的種族指的是種族特性,它來源於天生的遺傳性,是一個種族區別於其他種族的獨
有特性,這是一種不會隨著時代環境的發展變化而改變的原始印記."我們所謂的種族,是
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指天生的和遺傳的那些傾向,人帶著它們來到這個世界上,而且它們通常更和身體的氣質與
結構所含的明顯差別相結合.這些傾向因民族的不同而不同."伍蠡甫,胡經之主編《西方
文藝理論名著選編》,北京大學出版社1986年版,第151頁.這種種族特性是一個民族的原
始模型的巨大標志,是一個民族特有的生命力量或原始沖動,是第一性的不變的印痕,它隱
藏在這個種族的變化著的語言,宗教,文學和哲學之中,隱藏在種族發展的歷史進程中,即
使在漫長的歷史過程之後,地域,氣候,環境發生了巨大的變化,我們仍然可以透過時代所
給予這個種族的第二性的印痕,去發現種族自身的"血統和智力的共同點",正因如此,種
族才得以延續,文化傳統才得以保存.這是種族的天性,比如希臘人身上都具有水手的素質,
早在荷馬時代希臘人就能泛舟渡海,具有適於航海的天性,而且這種天性至今保持不變.希
臘1840年全國僅有90萬人,水手竟有3萬,海船4000艘,幾乎壟斷了地中海短程航運.
其他如某些人勇敢而聰明,某些人膽小而心存依賴,某些人有高級的概念和創造性等,都會
在種族的天性,即"永久的本能"上留有自己的烙印.這種"永久的本能"是一種"不受時
間影響,在一切形勢,一切氣候中始終存在的特徵"(書第147～148頁).他高度推崇希臘
人的藝術家才能,認為古希臘藝術之所以發達,與希臘人的種族天性是不可分的.希臘人有
著藝術家的天賦,有樂觀和活潑的天性,有精細敏銳的感官,而這正是一個藝術家的必備素
質.他認為是民族的性格和特性決定了藝術的某些特點,也構成了藝術發展的原始動力.對
於種族形成的原因,他更多地強調地理環境和自然氣候.他認為種族的特徵是由自然環境造
就起來的,而種族的特徵又體現在民族的精神文化上,成為民族精神文化原始動力的一個部
分.
(二) 環境
丹納的所謂環境,既指地理,氣候等自然環境,也指社會文化觀念,思潮制度等社會環
境.丹納堅持整體的聯系的觀念,反對孤立地看待和分析事物.他認為一件藝術作品是從屬
於作者的全部作品的,藝術家本身也是隸屬於某種藝術宗派或藝術家家族的.而藝術宗派則
屬於它周圍趣味和與它相一致的社會."因為風俗習慣與時代精神對於群眾和對於藝術家是
相同的,藝術家不是孤立的人."(書第6頁)同樣,種族個人也不是孤立的,也要受到自然
和社會環境的影響."因為人在世界上不是孤立的,自然界環繞著他,人類環繞著他,偶然
性的和第二性的傾向掩蓋了他的原始的傾向,並且物質環境或社會環境在影響事物的本質
時,起了干擾或凝固的作用."(《西方文藝理論名著選編》,以下簡稱《西》,第152頁)民
族間的深刻差異往往源於所居的地理環境,氣候的不同,地域的差異將影響居於其上的種族
的性格.日耳曼民族和希臘拉丁民族之所以顯出巨大的差異,主要是由於他們所居住的國家
之間的差異:"有的住在寒冷潮濕的地帶,深入崎嶇卑濕的森林或瀕臨驚濤駭浪的海岸,為
憂郁或過激的感覺所纏繞,傾向於狂醉和貪食,喜歡戰斗流血的生活;其他的卻住在可愛的
風景區,站在光明愉快的海岸上,嚮往於航海或商業,並沒有強大的胃欲,一開始就傾向於
社會的事務,固定的國家組織,以及屬於感情和氣質方面的發展雄辯術,鑒賞力,科學發明,
文學,藝術等.有時,國家的政策也起著作用"(《西》第153頁).自然環境的優劣影響著
種族的性格和文學藝術的發展,寒冷潮濕的氣候,驚濤駭浪的海岸會使人憂郁過激,傾向於
狂醉貪食,喜歡流血戰斗.光明愉快的風景區則使人活潑熱情,傾向於社會的事務,發展感
情和氣質方面的事業,如文學藝術等.
社會環境包括國家政策,政治斗爭,宗教信仰等.這些會影響人們的時代精神和風俗面
貌,從而引起文學藝術的變化和發展.丹納以希臘悲劇的消亡為例,來說明社會環境變化對
文學藝術發展所帶來的顯著影響.他說希臘悲劇的黃金時代,即埃斯庫羅斯,索福克勒斯,
歐里庇得斯的作品誕生的時代,正是希臘人戰勝波斯人的時代,小小的共和城邦以極大的努
力獲得獨立,在光明的世界中取得了領袖地位.而到了民主風氣消亡與馬其頓的入侵使希臘
受到異族統治的時代,希臘的民族獨立和精神元氣一起喪失,悲劇也隨之衰弱.而法國古典
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主義悲劇出現時,正好是路易十四統治下正統的君主政體時代,提倡宮廷生活,講究儀表的
優美和起居的優雅.悲劇則以討好皇帝和宮廷貴族為目的,劇中人物都是宮廷人物,講究庄
嚴高雅和詩句的工整.當君主政體和宮廷制度被法國大革命一掃而光之後,古典主義悲劇也
不復存在.人類精神文化的興盛與衰落,都可以從自然環境和社會環境中找到原因和根據.
"每一個形勢產生一種精神狀態,接著,產生一批與精神狀態相適應的藝術……今日正在醞
釀的環境一定會產生它的作品,正如過去的環境產生了過去的作品."(書第66頁)
(三) 時代
丹納所謂的時代,內容較為廣泛,包括精神文化,社會制度,政治經濟狀況等,這些因
素影響當時的時代精神和風俗習慣,形成一個時代獨有的"精神的氣候".丹納首先從生物
學的立場出發,認為氣候和自然條件影響著物種的繁衍和生長,在荒僻的山峰上,怪石嶙峋
的山脊上,陡峭的隘坡上,由於自然條件的惡劣,只有堅韌的松樹可以生長.寒冷降臨時,
狂風不斷,在冰柱高崖間,惟有松樹這種堅強耐苦的樹木可以巍然獨存,"自然界的氣候起
著清算與取消的作用,就是所謂'自然淘汰'"(書第34頁).而在後天的精神生活中,也有
一種"精神的氣候",它與自然氣候對物種的生長起著大致相同的作用,"的確,有一種精神
的氣候,就是風俗習慣與時代精神和自然界的氣候起著同樣的作用"(書第34頁).這種"同
樣的作用",就是和自然氣候相同的選擇和淘汰作用."必須有某種精神氣候,某種才幹才能
發展,否則就流產.因此,氣候改變,才乾的種類也隨之而變,倘若氣候變成相反,才乾的
種類也變成相反.精神氣候彷彿在各種才幹中作著'選擇',只允許某幾類才幹發展而多多
少少排斥別的."(書第35頁)這種精神氣候對藝術家的影響和制約的作用是巨大的,決定著
藝術類型的此起彼伏."時代的趨向始終占著統治地位.企圖向別方面發展的才幹會發覺此
路不通,群眾思想和社會風氣的壓力,給藝術家定下了一條發展的路,不是壓制藝術家,就
是逼他變弦易轍."(書第35頁)悲觀絕望的精神狀態占統治地位的時代就會產生悲哀的藝
術.3世紀至10世紀時的歐洲,由於腐朽墮落,人口銳減,異族入侵,連年飢饉,疫癘較
多,人們喪失了勇氣和希望,悲觀絕望成為社會佔主導地位的精神氣候.苦難使群眾悲傷,
而藝術家既為群眾中的一分子,也必分擔群眾的苦難.在一個苦難的時代里,藝術家不可能
置身事外,他可能像別人一樣的破產和遭受苦難,他的妻子兒女,親朋好友也會領受同樣的
災難,這必定影響到藝術家的氣質,本性快活的人不會像以前那樣快活,本性抑鬱的人會更
加抑鬱.另一方面,藝術家在愁眉不展的人中間長大,從兒童起,日常看到的多是令人悲傷
的景象,必然會使他更加地憂郁和悲哀."藝術家從出生到死,心中都刻著這些印象,把他
因自己的苦難所受的悲傷不斷加深."(書第36頁)況且,藝術家之所以為藝術家,是因為他
比別人具有更敏銳的洞察力,更慣於辨別事物的本質.在悲傷的時代里,他在事物中看到的
只能是悲傷.再加上藝術家本有的誇張本能和過度的幻想,他還會把悲傷推向極端."特徵
印在藝術家心上,藝術家又把特徵印在作品上,以致他所看所描繪的事物,往往比當時別人
所看到所描繪的色調更陰暗."(書第37頁)況且,藝術家的創造活動也不是孤立的,受到同
時代人的影響和協助,在悲傷的時代里,人們只體驗到痛苦的感情,而他們所給藝術家的啟
示,也只能是這種悲傷和痛苦,藝術家要表現幸福,反映歡樂的感情,便會孤獨無助,也就
不可能產生好的作品.而且在一個悲傷的時代,藝術家的作品只表現悲傷的情感,才能引起
讀者的共鳴.所有這些都規定著作家的創作傾向,使之符合整個時代的"精神的氣候".
在種族,環境,時代三個因素中,種族因素是內部根源,環境是外部壓力,時代則是後
天的推動力量,正是這三者的相互作用,影響和制約著包括文學藝術在內的精神文化的發展
及其走向.丹納關於構成精神文化三要素的理論明顯受到前人的諸多影響.18世紀前期啟
蒙思想家孟德斯鳩主張以人類社會和客觀環境去探討決定政治法律的因素;19世紀初法國
女作家史達爾夫人認為風俗環境,氣候等自然條件決定著文學藝術的發展,自然環境與時代
精神決定了文學藝術的發展方向,文藝是"民族精神"的產物.而在丹納這里,關於文學藝
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術發展的種族,環境,時代三要素學說發展成為一個嚴密完整的理論體系,他的劃分雖然有
些含糊不清,但基本覆蓋了影響文學藝術發展的主要因素,初步地揭示了文學藝術與外部世
界的復雜關系.

Ⅲ 現代科學技術對藝術有哪些影響

• 1、 現代科學技術對藝術的影響，表現在為藝術提供了新的物質技術手段，促使顯得藝術種類和藝術形式的產生。

• 2、現代科學技術的飛速發展為藝術活動的開展創造了優越的文化前提。

• 3、現代科學技術的飛速發展為藝術觀念的更新創造了先進的物質條件。

• 4、現代科學技術的飛速發展為藝術門類的繁榮提供了異常堅強的物質支撐。

Ⅳ 經濟對藝術發展有哪些影響

藝術發展的「終極原因和偉大動力」也是社會主義經濟的發展。

（1）經濟決定藝術的發生。任何藝術的發生，都以經濟的一定發展為前提。經濟創造了藝術發生的條件，經濟創造了藝術發生的動因，經濟甚至決定了藝術的內容與形式。

（2）經濟決定藝術的性質。經濟決定了藝術的不同的性質。思想在社會中的性質是經濟決定的，藝術在社會中的性質也是經濟決定的。

（3）經濟決定藝術的發展。藝術是發展的，推動藝術發展的決定力量是經濟的發展。經濟決定藝術的發展規律還有一方面的內容，即經濟的繁榮帶來藝術發展的鼎盛。經濟繁榮是動因，藝術鼎盛是結果。

（4）藝術與經濟發展的不平衡性。經濟高漲必將導致藝術繁榮，是無疑的，不可避免的，但是，藝術繁榮與經濟高漲，並不是如影隨形、亦步亦趨的絕對平衡的關系，而是復雜的、包含差別的關系，這就是藝術與經濟發展的不平衡性。

Ⅳ 克羅齊哲學體系對於現代藝術產生了哪些積極的影響

克羅齊的直覺即表現，亦即藝術，亦即美的基本美學觀點，對現代藝術的影響是極其深刻的。從20世紀以來文藝發展的趨勢來看克羅齊的美學，它是消極浪漫主義在理論上的迴光返照。克羅齊認為第一流作品「絕大部分是既不能稱為浪漫的，也不能稱為古典的，既不能說單是情感的，也不能說單是再現的，因為它們同時是古典的與浪漫的，再現的與情感的，古希臘的藝術作品特別如此」。這種美學觀點剝奪了藝術的一切理性內容和一切實踐活動和社會生活的聯系，把藝術貶低為單純的感性認識活動，亦即表現個人霎時特殊心境或情感的意象；這種意象的單純說明保證了藝術的獨立自主。由此可見，這種美學觀點是資本主義垂死時期藝術脫離社會生活和自禁於作者個人感受的小天地那種頹廢情況的反映和辯護，是「為藝術而藝術」的理論最極端的發展，也是唯心主義美學在德國達到頂峰以後的總結，他強調認識活動中形象思維的重要性，他促成了現代以及後現代派藝術家打破傳統的藝術創作模式，在挖掘人們內心深處最隱蔽的情感的同時，去尋求新的表達方式，這種因素是積極的。

Ⅵ 工業革命對藝術的主要影響是什麼

工業革命大約始於1760年，隨後進入了工業「時代」(可以說，這個時代直到最近的「信息時代」才結束)。1840年前後出現了第二次「革命」，貝西麥(bessemer)煉鋼和工業熱潮加速發展。

顯然，它代表了巨大的社會變革，這很可怕(變革總是如此)，同時還有大規模的政治動盪。工業機械化代表著希望、進步和進步，可能會使生活更容易、更令人興奮。它同時也很吵鬧，醜陋，機械，混亂，危險和霸氣。

當你把所有這些東西放在一起時，你得到了什麼?-工業革命製造了大量低質量、沒有工藝的垃圾-拉斐爾前派對中世紀設計的迷戀——評論家兼藝術家約翰·羅斯金的影響-拒絕工人有辱人格的工作條件——一種對過去、對自然美、對個性的懷舊慾望你會看到藝術和工藝運動。坦率地說，還有一些非常嚴肅的牆紙設計。威廉·莫里斯(當然!)這個答案與其他六個字長的答案相比，可能有點過頭了……對不起。藝術有一種從一件事引到另一件事的方法。盡管如此，我希望你認為上面的這些都與這個問題有關。

Ⅶ 哲學對藝術的影響是什麼

哲學對藝術的影響：作為人類精神文化領域的兩座不同性質的高峰，藝術和哲學有著極其密切的關系。哲學是研究關於世界觀和方法論的學說，它主要研究自然界、人類社會和人的思維等領域，帶有普遍性的根本規律，而藝術則純粹體現出人類感性的方面。哲學代表著人類理性的最高形式，藝術代表著人類感性的最高形式。哲學主要通過美學這一中介對藝術產生重大的影響，同時藝術也通過自己的特殊方式，傳播和體現一定的哲學理念，對哲學也產生影響。
哲學對藝術的影響，第一表現在對藝術家的影響。藝術家在搞創作活動時，總會自覺或不自覺的被特定哲學思想影響，並通過自己的藝術作品流露出來。藝術家和藝術作品的關系是最古老，最本源性的文藝學問題，面對這一問題，康德認為，藝術家和藝術作品的關系是非時間前後的關系。存在於藝術作品之前的藝術家並不是藝術作品的起源，時間過程中在先的藝術家不決定在後的藝術作品，因為藝術家決定不了藝術作品的本質。同樣，藝術家和藝術作品的關系也非表象的經驗關系。藝術作品並不棲息於藝術家，作品不是藝術家的屬性。
哲學對藝術的影響，還表現在出現一批哲理性的藝術作品。例如浪漫主義是18世紀上半頁到19世紀下半頁歐洲藝術領域內的一個主要的藝術思潮。「歐洲浪漫主義與康德美學所面對的社會文化境遇是一樣的」，浪漫主義是對18世紀啟蒙文學和啟蒙主義批評哲學的繼承。浪漫主義「肯定人和人的精神世界的價值，爭取個性解放」。浪漫主義者喜歡描寫特殊的性格和事件，喜歡表現幻想的主觀世界。因此，表現在藝術創作中就是對於人的精神世界的表達和個性的描述。如法國畫家席里柯的《梅杜薩之筏》運用對比燦爛的色調、大膽的構圖形成了自己藝術的創作特色。
哲學對藝術的影響，更表現在他能起到促使藝術潮流形成的作用。可以說各種藝術思潮總是與一定的哲學觀相聯系，具有各自不同的哲學基礎。於是，本世紀20年代在歐洲文藝界，形成了一貫遍及文學、美術、電影等領域的「超現實主義」流派。
在丹托的理論中還暗示出了這樣一點，即盡管藝術終結之後的藝術不再具有哲學意義上的發展可能性，但它們的存在仍然依賴於理論，不同的藝術品體現的是不同的理論和哲學，只是這些藝術品之間不再像宣言時代的藝術品那樣是相互排斥和否定的關系，而是並存共生，展現出多元化的狀態。
當然，哲學對藝術的影響是相對的，並不是每個藝術家都在自己作品中表露哲學觀點，更不是每個藝術作品都非得具有哲理性。與此同時，藝術也對哲學產生一定的影響，藝術可以啟迪哲學家的思維，藝術作品也可以傳播特定的哲學思想。尤其是哲學家對藝術的思考，往往成為其哲學體系的重要組成部分，如康德、黑格爾等均是如此。
藝術反映現象，而現象的表現即得出事物的本質，人們在認識現象的過程中除了通過自身經驗，另外更大的一部分則來自藝術，即審美體驗，從而現當代的藝術越來越傾向哲理化。

Ⅷ 道德、宗教對藝術發展產生的影響

宗教對藝術發展的影響
在階級社會，宗教與藝術雖然有分道揚鑣地短暫時刻，更多地是互相滲透、共存共榮。在東方和西方的歷史上都曾有一個宗教藝術的時代。宗教對藝術只能起影響作用而不是決定作用。

（1）宗教阻礙藝術的發展

從根本上說，宗教是對藝術的否定。宗教之所以否定藝術，因為宗教與藝術確實存在根本對立的方面：

①宗教是對社會生活的歪曲的反映；而藝術是對社會生活的真實的反映。

②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟；而藝術要求對現實世界和世俗感情的形象表現。

③宗教的對象是神，是人的本質力量的異化，人們在神面前感到自己的渺小；藝術的對象是全面的社會生活，是人的本質力量的對象化，人們在藝術面前感到自身的力量、智慧和美。

④宗教是麻醉人民的鴉片，勸人到彼岸世界去尋求精神的慰藉，它是對人的心靈的麻醉；藝術是生活的教科書，鼓舞人們在現實生活中去實現自己的自由創造的本質，它是對人心靈的凈化。

⑤宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在；而藝術卻不相信自己創造的對象的真實存在。

（2）宗教促進藝術的發展

①都是對社會生活的形象反映。

②都蘊含了感情與幻想的成分。

③都是對社會生活的全面反映。

④都能使人的精神得到撫慰，產生愉悅與希望。

（3）宗教推動藝術的發展表現在

①宗教促使藝術突破教義的局面從而得到發展。宗教為了自身的存在和發展，就必然要利用藝術營造膜拜的氛圍；從感情上感染信徒，也就必然要求藝術表現世俗的情感。

②為藝術提供題材。

③是藝術生產的組織者。

（4）宗教對藝術來說，是一柄雙刃劍

既有阻礙、否定的一面，又有促進、肯定的一面。「宗教藝術」突出地表現了宗教對藝術既促進又阻礙、既滲透又排斥的復雜關系。一切宗教藝術都包含著不可解決的內在矛盾：一方面，宗教要求藝術根據教義創造膜拜對象，如果這樣，宗教就扼殺了藝術；另一方面，藝術要求創造具有審美價值的、表達內心情感的、具有鮮明個性的藝術形象，如果這樣，藝術就否定了宗教。所謂宗教藝術是游離於此岸性與彼岸性之間、介乎宗教與藝術之間的精神產品，兼而具有宗教與藝術兩種因素。

道德給藝術的發展以巨大的影響

道德與藝術既不是絕對對立的，也不是完全同一的。它們既有本質區別，又相互影響。

（1）動力：當藝術作品表現進步的道德准則和高尚的理想情操時，往往產生持久的、強烈的藝術感染力，促進藝術的發展。共產主義道德是最先進的道德准則。崇高的、進步的道德准則是藝術發展的強大動力。

（2）阻力：落後的、腐朽的、丑惡的道德准則會阻礙藝術的健康發展。

Ⅸ 現代科學技術對藝術影響是什麼

現代科學與藝術緊密融合，使藝術門類大大增加。藝術緊跟時代，更貼近生活，表現形式多姿多彩，前景不可限量。現代科學技術對藝術影響，還表現在促進藝術創作方式的更新。現代藝術不但在門類上花樣翻新，運用的高科技手段前所未聞，即使是傳統藝術形式的創作，也被科技賦予新的方式。

Ⅹ 中國傳統美學對於藝術的影響有哪些

中國傳統美學對於藝術的影響是巨大的，它遍及藝術的各個流派、領域和思潮，而且突出反映在一些中國特有的傳統藝術門類中。例如：中國的古典建築具有獨特的民族特色，其形式從不模仿自然，而是巧妙地吸取自然的樣式來進行布置，古代建築樣式里的各種「借景」、「分景」、「隔景」等處理空間的方法就是受到了傳統哲學里「天人合一」思想的啟發而創造出來的。