如何看懂藝術像風一樣思考

㈠ 如何看懂和理解抽象藝術作品

對於多數人來說欣賞一些繪畫、雕塑、裝置等藝術作品的時候總會有些作品叫你看不懂，或者根本不理解作者的意圖是什麼。因為在抽象作品中我們找不到任何具象的語言或者甚至符號來告訴我們這件作品到底要表達什麼。具象作品還有這么幾個派別或者說風格比如古典主義，服務於宗教和國家，浪漫主義，服務於皇宮貴族們，現實主義，揭露社會現實。即使到了後來的具有表現性的印象派，再到具有想像力的象徵主義，最後到表現主義，立體主義，未來主義，達達和超現實主義等現代美術的興起，其實大多數藝術作品還是沒有完全擺脫具象語言符號。我們還是能從他們的作品中或多或少找到可以提示我們的信息，還有可以解讀的元素，還有一定的主題。
現代繪的畫興起也伴隨著抽象主義的成長進步，正如我們熟知的康定斯基，馬列維奇，蒙德里安等奠定了抽象藝術的理論和實踐基礎，給予了抽象藝術廣闊的發展前途。使人們能夠從簡單的因素里獲得更多的更豐富的造型可能。對於大多數抽象作品其實讓我去具體的給你解讀出些什麼來或許我也不懂，也不能說出個什麼一二三來。但是我卻可以去感受，感受作品所帶給我的視覺沖擊，或是美，或是丑。比如畫面的色調或許讓我感覺興奮，壓抑，溫暖，寒冷，苦澀等等現實世界中曾經某事某地某景所帶給我的真實感受所產生的共鳴。又比如畫面的構成傳達給我們的趣味和驚喜，就像我們小時候認識新事物的驚喜，甚至是驚恐感覺。原來還有這樣的世界存在，還有這樣的表達手法。再有畫面的筆觸，肌理所帶給我們最直接的視覺沖擊，顏色的肆意潑灑或流淌，筆觸的任意跳躍，筆筆都像一個音符一樣刺激著我們的視覺神經。一副好的作品可以引領我們也可以像藝術家本人一樣任意書寫自己的內心世界。
解讀到這里部分讀者應該可以理解一些怎樣去鑒賞抽象藝術了。下面我就試著講講一個普通人該如何的解讀和看待抽象藝術作品。藝術本無界，上面第一段我已經講了現代主義之前的藝術多是有服務對象的，而抽象藝術是掙脫了這個牢籠有了更自由廣闊空間，起初的抽象藝術都甚至是排斥和詆毀宗教的也不服務於任何群體和機構。而現在抽象藝術是藝術家本人對自己內心世界自由無拘束的表達，沒有任何的限制，只有色彩，形式，筆觸，甚至拋棄了所有的具象語言。抽象藝術本身就是感性的，沒有邏輯，沒有故事，沒有任何現實場景的。換句話說就是沒有你曾經所從現實生活中所獲取的任何經驗，抽象既是陌生的。陌生這個詞大家並不陌生了了吧？陌生人，陌生城市，陌生世界，陌生的領域，抽象藝術就是一個陌生的人傳達給我們的他的內心我們所不了解的內心世界。所以在這里我們沒有辦法給抽象藝術一個評價標准，共同的解讀語言。常言道：千人千思想，萬人萬模樣。對於一件事的評判也是仁者見仁智者見智的。對於一個你素未謀面的新事物你不懂，不理解我想是應該的。我這樣解釋抽象作品後，你應該正視懂與不懂已經無關緊要了。那什麼才是緊要的呢？以前我的老師給我講過評價一件作品沒有好壞只有品的高低。作品不是為了用來看懂的，而是用來欣賞的，好的作品大多數人都會看著好，不論你是不是一個懂藝術的藝術家還是普通人。我想有些時候對於抽象作品的評價，普通的不懂藝術的人的評價才來的更直接更純粹。土話講的好：「蘿卜白菜各有所好嘛！」抽象作品就算是我們不知道他表達了什麼，但是總有人會去欣賞它，或者批判它。我覺得只有有了爭議的作品才算有意義的作品。所以重要的的是有沒有作品是你喜歡的，你想去感受它的。
下面我就簡單的解答一下很多人對抽象藝術的疑問，並不是權威的，也不是絕對的只是簡單的表達一下個人的理解吧。首先第一個問題就是看不懂。剛剛我也已經解釋過了，抽象作品不是用來讓你看懂的而是去感受的。感受畫面的第一視覺印象，你喜歡也許就會駐足觀看，看畫面的表達手法，技巧是什麼，解讀或者幻想作者是一個什麼樣的人，又為什麼這樣去表達。想著想著或許你就會沉浸到了自己的內心世界，倘若自己又怎麼去表達這樣一件作品，什麼地方可以做一些改變。抽象藝術的關鍵也許就在此處——引人思考，發現自我。發現自我並藉助適當的技法，媒介來展示自己的風格，或者感情。第二個問題，抽象作品的意義何在？我國抽象藝術歷程不過幾十年但是走完了西方近兩百年的路，雖然魚龍混雜但是也出現了不錯的大師比如趙無極，朱德群，徐冰等人。在這里我想到了兩句話一句話是走自己的路讓別人去說去吧，另外一句是走別人的的路讓別人無路可走。這兩句話拿傳統的寫實油畫和抽象藝術來比喻的話應該非常貼切的。寫實油畫好比一條寬闊的馬路大家走可以走只是有人在路邊有人在馬路中間罷了。而抽象作品就是民間小路甚至獨木橋是一個人的路。在抽象這條道路上沒有相似，沒有重復，「似者死「便成了抽象這條路上的一個潛規則。意思就是你必須是獨一無二的，你必須是創新的。很多學畫畫的人都可以感受的到似乎什麼樣的表現手法似乎都被嘗試過了，要想在創新真的是覺得很難很難。是的這條路的過程是興奮和痛苦的，是一條不斷地迷失方向又不斷地找到新世界的一個過程。抽象作品的意義就是它突破傳統創作的一切束縛走向了讓不同的人可以自己去發現屬於自己的現世界的一個過程且沒有終結。藝術的世界就像科學的世界還有許多的未解之謎等待我們去發覺。
最後我覺得還是會有人想問抽象作品到底有沒有標准好壞。在這里我想說的是你自身就是標准，評價一幅作品的好壞要看你個人的審美素養和興趣愛好了。我沒有貶低的意思，這句話也很容易理解魯班認為一棵歪脖子樹是沒什麼價值的，因為造不了什麼好的傢具什麼的了。但是一個盆景藝術家會覺得這棵樹也許換個地方就會價值連城。有一個老太太不小心進了一個畫廊以為是賣布的，看到一幅畫的相對簡單的畫就問：「這塊布怎麼賣的啊」，老闆：」10塊錢「老太就回：」怎麼都弄臟了還這么貴，給便宜點吧，回家我還得洗干凈。「我這樣解讀不知道你是否滿意，當你再次遇到一件抽象幅作品的時候用自己的內心去感受就可以了，沒有必要糾結什麼，你覺得他是什麼他就是什麼。他是作者的世界也是你的世界。區別就是你喜歡就多看一眼，不喜歡就當他沒有存在過就這么簡單。我這篇論文沒有從很多的專業角度去解讀抽象作品，也不想弄得文章神乎其神的，就是想讓一些普通觀眾能夠平靜下來自己去感受作品。感受作品的一切比如顏色，材料，技法，構圖，和諧，異樣，力量，氣勢，唯美，粗俗，精緻，荒唐，戲劇等等。作為一個人的個體所擁有的所有感情，抽象作品我想完全能夠表達出來並且能夠傳達給你一種極致。最後呢我想用一句話來回應一些認為抽象作品其實很簡單連小孩都會畫的這個論點，來結束本篇論文。抽象藝術「簡約而不簡單」！

㈡ 為什麼人們對藝術作品看法如此不同應該怎樣去欣賞藝術名作

同樣一是本《紅樓夢》有人的看到的是世俗，有的人看到的是政治，有的人看到的是斗爭，有的人看到的是色情。每個人經歷的事情不同，每個的處在的位置不同，每個人思考的問題也不同，所以看到的東西與內容不同。生活高雅的人看到的是世俗，生活在政治圈子裡的人，看到的是政治斗爭，內心世界不完善的人，看到的是色情。

這樣的道理，不僅在畫作上有所表現，就是在雕塑上面，甚至詩歌上也是這樣的。顧城的《一代人》

黑夜給了我黑色的眼睛，

我卻用它尋找光明。

短短的幾個字，如果你不了解顧城生活在的那個時代，那個時代年輕人追求的夢想與思想的話，你是讀不懂這二十一個字的。

㈢ 去觀看藝術展，結果發現都沒什麼差別，要怎麼欣賞它的美

我也經常去觀看藝術展，其實說實在話要說巨大的差別，我有時候也體會不到，但是每次去觀看心裡還是挺開心的，因為在看藝術的時候，其實就是在欣賞美那欣賞美總是能給人帶來愉悅的。

藝術是一個摸不著看不見的東西，很難說清楚誰好誰壞，其實全憑感悟。藝術來源於生活高於生活，我們對於藝術作品，其實應該抱有更高的尊重和包容。

㈣ 如何看懂一場藝術展覽

1.事先了解藝術家
也許這位藝術家在童年的時候有些挫折，或是激進分子，那麼TA的大多數作品有可能是在表現與這些有關的東西。上網搜索一下這位藝術家，或請教懂行的朋友，你或許就能預測到會遇見怎樣的藝術品。你還可以根據自己要去的地方提前准備一些資料或者打些腹稿。

2.一直盯著作品看
即使是那些能完全看明白藝術作品的人，也要先仔細看看作品。你把腦袋斜向一邊，做出一種正在審視的姿態，然後慢慢走近作品，再後退，貼近一點、再遠一點，就好像你已經沉浸於它的美。看完後，記住，此時你還要思考該說點什麼，所以先嘆一口氣，或者發一聲「呣……」，給自己爭取一點時間來好好想想。

3.只關注作品的一個方面
如果你腦袋一片空白，根本不知道該說什麼，可以考慮一直念叨作品的某一特定方面，然後想出點評價來，不要讓人發覺其實你腦子一片空白。從作品顏色出發是個好方法。通常，明亮的顏色代錶快樂，你可以說說這些顏色是怎樣讓你感覺到快樂、興奮、積極，或者談談晦暗的灰色是怎樣喻示抑鬱和悲傷的。

4.多人討論，保持沉默或贊同他人
如果完全不懂，還想混得游刃有餘，一個好方法就是保持沉默，或者贊同其他人的觀點。仔細聽其他人是怎麼說的，點頭表示贊同，如果他們說的突然觸發了你的靈感，趕快加入討論。但一定要確保你聽明白了，並且明白討論的方向。

5.用問題回答問題
一些情況下，用問題回答問題很好用。「你怎麼看這件作品？」這是一個問別人的好問題，你可以先了解其他人的觀點，這么做還可以讓你脫離困局，讓你明白發生了什麼事情。「我沒什麼特別想法，你呢？」這是另一種回答方式，表現出你還沒有徹底想明白，能給你爭取思考時間。

原文鏈接：http://www.wesydney.com.au/5-ways-to-pretend-you-understand-artwork/
本文原載於澳洲華語新聞周刊雜志《CITYWEEKLY 城市周刊》第249期，歡迎在線閱讀：CITYWEEKLY

㈤ 如何看懂藝術

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第一個「讀懂」
讀懂藝術的核心是欣賞藝術品本身

我們欣賞藝術，核心是欣賞藝術作品，而不是讀懂介紹藝術的書。藝術作品本身就是語言，好的作品會說話。
這是我們能從藝術中獲取的重要信息，除了背景以外，每一件藝術品只是藝術家表達的體現物。
「讀懂」二字顯然過於浮誇，也顯得我們過於自大。
毫無疑問，大師之所以偉大，是因為他們總能用精妙的創作來解讀人類的精神狀態，或他們關注的狀態。
這種狀態就是人類的共鳴點，不管是在當時還是在以後。
如果我們在博物館中，面對《星空》而哭泣，面對《格爾尼卡》而悲憤，也許我們即懂了如何欣賞藝術。

2
第二個「讀懂」
讀懂當代藝術

作為一個藝術生，我們嚮往西方藝術教育，特別是義大利。
我們常常會提問：「如何考上佛美？」「老師，羅美難不難？」「我要准備做一個什麼樣的作品集才能去義大利呢？」
如何去考是技術手段，只有當你真的懂得了藝術，才有了考義大利美院的方向。
大家首先要正視一點：現在全義大利美院的教學大部分是當代藝術方向的。
我們很多人聽到「當代藝術」這幾個，腦中浮現的字眼不是」傻子「就是」瘋子「。
但其實那些出格的、超前的，反叛的甚至明顯影響感官的作品只是集中出現在了60-80年代而已，那個時期受到戰爭、政治及經濟的影響，整個藝術思潮都非常激進。
在此之後，現在廣泛盛行的當代藝術開始興起。
在我們原來的印象裡面，藝術就是繪畫、雕塑、古典音樂，但當代藝術已經完全超越了這樣的范疇。
當代藝術不是某一種形式，聲音、影像、行為、光線、互動、裝置都是藝術表達語言，是藝術家使用的技法。
這和幾百年前，畫家在畫布上畫畫，沒有本質的區別。
但不是你拍了一張照片，一個視頻，甚至跳了一段舞，就是當代藝術了。

3
第三個「讀懂」
在求學期間我們怎麼讀懂

對中國學生來說，我們習慣了經驗主義式的學習法，即對於曾經發生或者接受過檢驗的事情，覺得都是對的。
但這會導致一個藝術問題：我們會以非藝術而是科學家的方式來學習藝術。
什麼是科學家呢？站在巨人的肩膀上，才能登上科學的巔峰。
科學的知識結構是金字塔型的，一切都有一個標准答案。
但藝術家的答案是：可能是吧，或許是吧，你想什麼是什麼。
所以藝術不是一個金字塔式的學習結構，是一個巨石陣。
藝術沒有山頭，只有一個又一個的山峰，而山峰之間互相連接。
我們沒有辦法說印象派比立體派高明多少，他們只是不同的流派，他們的地位同等重要。
古典藝術和當代藝術也沒有高下之分。
再比如，印象派是畫油畫的，文藝復興時大家也是畫油畫的，但他們是完全不同的流派，中間相隔了幾百年。
所以，是否是當代藝術，跟大家畫不畫油畫無關。
作為一個藝術生的基本素質，是要學習在藝術中出現的所有形式，藝術家，藝術案例。
這樣才會讓大家有一個更廣闊的視野，走得更遠。
千萬不要認為自己素描頭像畫得非常好，就ok了。
水粉學會了，去學油畫了，你就比還在學水粉的同學技高一籌了。
藝術語言沒有高下之分。
作為一個藝考生，切勿不要把自己只是范圍縮小到一個鉛筆，一張畫紙，一桌靜物，一個模特。在更廣闊的世界，更多的藝術巨星、現象和流派，你不一定要成為他們學習他們，但需要有一個平常心去了解他們。
作為學生應該都要學習，包括傳統藝術和當代藝術，包括各種藝術形式，任何片面的看待藝術的態度都是不對的。
你可以有自己的喜好，但是對學生來說，不要自己不喜歡就不去學習。
有主觀的態度是好的，但學習不應該是片面，態度更不應該偏激。
才是藝術的正確打開方式。

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第四個「讀懂」
走得更近讀得更懂

欣賞藝術，「讀懂「藝術最關鍵的一點就是走近真實的藝術作品前，走出你的集訓畫室，走進博物館、走進美術館、走進展覽館，走出你的世界，走向整個世界。
在當今主流的藝術屆，藝術家們討論語境通常都會是社會問題、人類關懷，和思考當今人類生存的主題。
比如以下這個作品，藝術的本體是後面的雕塑，然而觀眾通過作者特製的app掃描，就會出現熱感應，冰冷的雕塑立刻就有了溫度，出現了有血有肉的人體的感覺。
雖然從科學上說，只有絕對零度的物體在熱力圖中才會沒有紅色，但從作品的構思、展現和最後的立意來說，都是一個非常棒的展現。

但作為學生，社會問題、人類關懷這些主題太過於宏達，我們可以討論一些與自己有關，更輕松的話題。
但這裡面也會涉及到關於藝術思考中個人身份和群體身份的共識和認知。
當代藝術在經歷了半個世紀的混沌，掙扎和痛苦之後，在百年來藝術家無限的努力下，給藝術帶來了無限豐富多彩的方式。
現在「藝術」這個單詞已經遠不是500年前的意思，通過背景去理解藝術家的精神創作，並找到那個與自己相關的精神出口。
我們就能在大師的指引下進步。

㈥ 如何解讀，賞析一個藝術作品

首先要了解這個藝術品誕生的年代，這個年代的背景是怎麼樣的，是什麼思想主流，那麼在這樣的思想主流影響下，這個藝術品自然也會流露出這個思想觀念的部分。
其次，藝術品都有表現的核心特點。如雕塑的形態主要是什麼，油畫的場景、色彩、手法、意象主要是什麼。這決定它反映作者思想的某個主要方面，藝術品表達感情並不是面面俱到的，某一件藝術品是作者某一種情感的集中爆發的體現。
最後，要結合作者本人的經歷、性格和社會地位、所處環境，以及作者本人對當時社會思潮的態度，或支持或反對，這都會在那時的作品中得以體現。
自己的拙見，希望能幫到你。

㈦ 如何看待藝術風格的功能和作用

目前的大眾美術消費，大多屬於「嵌入式」，即一般市民購買純粹美術品的不多，但在日常生活包括服裝、綠地、裝潢、包裝、建築、美容、展覽、環境、音像、書刊等許多方面，已經在消費大量的美術附加值，這是由市民的欣賞能力和購買能力所決定的，面對這樣的態勢，更多的美術工作者在追求藝術創新的同時，也要運動延向市場，形成產業，這就不能消極等待，自比「酒香不怕巷子深」，而要適時應變，三箭齊發。

第一，要尋找美術和大眾消費的最佳結合點，美術創作的發展規律是不斷突破既有模式的局限，以原創性的實驗為突破口，尋找新的審美天地，而大眾消費的發展有一種「排浪式規律」，它總是隨著人們收入的增加和消費品的更新，象波浪一樣從一個低級階段，進人一個比較高級的階段。這兩者的進程並不完全重合，所以，美術要進入大眾生活必須主動尋找和大眾消費的結合點，充分顯示自己引導大眾審美情趣，豐富社會人文景觀的巨大作用。自1997年以來，我國文字出版物中越來越豐富的「圖文並茂」潮流，就是一個重要的信號，過去書籍中的插圖僅僅是「點綴」和「說明」，現在則越來越成為書籍內容的主體，如《插圖本中國文學史》、《中華文明史》、《少兒網路全書》等的插圖以其豐富的想像和創造性的造型，體現了美術家對歷史、科學和人生的獨特理解，極大地豐富了書籍的內容，受到社會廣泛的好評。有出版家預測：10年後，我國出版物中圖文並茂者所佔的比例，將增加3—4倍。這正是美術家大有作為的領域之一。

第二，要尋找和大眾傳播媒介的最佳結合點。美術作品也是一種信息產品，如果說印刷術等紙質傳播載體的發明，使美術作品可以大量復制，是傳播美術作品的第一次革命，那麼電視錄像等電子傳播載體的發明，跨越了時間和空間的限制，成為第二次美術傳播的革命，著名畫家為電視連續劇《水滸傳》所作的人物造型，不僅成為電視劇人物造型的藍本，而且引發了無數觀眾對梁山好漢們的觀賞熱情，為突破1998年高達40％的電視劇收視率作了貢獻，成為「畫以劇傳，劇以畫傳」的一段佳話；而互動式電視、電腦網路和傳播技術的普及，使無數觀眾不僅成為美術信息的點播者和觀賞者，而且成為美術製品的製作者和傳播者，比如專業和個人網頁的製作，就使大量美術作品以最便捷、最廉價、最普及的形式進人了千家萬戶，誘發了人們對美術作品的好奇和喜愛。現在海外許多現代美術畫廊和博物館，甚至一些畫家個人，都花大力氣製作了精美的網頁，教你如何去欣賞他們的作品，如何注意作儡的細節和藝術語言，對引導觀眾欣賞美術作品起了有效的作用。這種對傳播手段的高度敏感和孜孜追求，恰恰是上海不少美術家的一個缺門。

第三，要尋找和現代生產方式的最佳結合點。大眾消費的特徵是大量和快速的復制，大規模的推廣和消費。如果不和現代生產方式相結合，美術就無法走向市場，走向產業。國外的美術創作重視「移植」，就是利用現代生產方式的一個重要經驗。畢加索名畫上的兩只鴿子被移植到了流行的女性服裝上，又通過時裝發布會和電視傳播，一時問做到家喻戶曉。優秀女畫家創作的白玉蘭花卉圖，被製作成為精美絕倫的玻璃雕刻屏風，陳列在八萬人體育場的貴賓廳，成為貴賓和遊客們流連忘返的一道風景；江南周庄的名勝古橋，通過優秀畫家的作品走向了海外，再通過紀念封、郵票和其它藝術品，在聯合國大廈和世界的各個地方進行大量銷售，同樣是成功的例子，要看到：信息的基本特點就是可壓縮、可轉換、可貯存、可傳輸、可移植，每一種美術作品的移植，同時也是一種「背叛性再創造」，它從一種載體轉換為另一種載體，從一種形式轉換為另一種形式，從而使原創作品更接近大眾的欣賞趣味，也更接近現代的生產方式，獲得更大的傳播空間，值得我們認真研究，推廣實踐。

縱觀美術史上的眾多藝術大師的藝術成就,最富魅力的就是他們的藝術風格,通過其藝術風格來體現自己與眾不同的藝術個性。每個藝術時期的藝術風格的轉變,都起源於藝術家審美趣味的轉變。因此,對於藝術風格的研究,不僅是美術史家研究的重要課題,也是我們美術教育工作者必備的藝術理論修養。一、從美學的角度闡述藝術風格的演變史十九世紀下半葉的歐洲,藝術家們也都以進化發展的角度解釋藝術風格的演變,並且將哲學中的美學作為藝術批評的理論基礎。1.十九世紀及二十世紀初,西方美學中最有影響的是德國古典美學理論,其中最偉大的理論家之一黑格爾…

㈧ 怎樣去欣賞一件藝術品。

藝術歷史上沒有任何一件作品是只用來"看"的!
NICOLAS POUSSIN<普桑>說過:
"我用來多長的時間來完成一幅畫`你們就必須要用一樣長的時間來理解``"
然而羅浮宮最近一項統計指出`"現在人們平均花費在看一件藝術品的時間不足1分鍾`"`
一分鍾里``你能"看"出什麼?``
在我們組織參觀展覽的經驗里``我經常聽見一些聰明人說出超級傻的話``
經常是他們看完展覽後跑來告訴我:
1:看不懂``不知道在說什麼``
2:垃圾藝術家``完全不懂他想講什麼``
3:垃圾藝術家``垃圾在哪不知道``感覺上就是垃圾``
4:好展覽``特別酷``酷在哪不知道``感覺上就是酷``
5:藝術是無法用語言說的``我要能說我還做藝術幹嘛``
6:藝術家做出疏遠觀眾的藝術品對藝術交流有什麼幫助``最後沒人看懂``
7:有什麼感覺...我不知道...沒啥特別的感覺...

藝術品從來就沒有直觀過``而我們的眼睛在很早很早之前就已經失去功能``
靠眼睛傳達的信號``已經不足以幫助我們來了解這些藝術語言跟藝術表現``
我們一直在強調"觀眾的責任"``即:如何去"看"一件藝術品``
我們的導師丹尼爾是個藝術歷史學家`專長是當代藝術``曾經在里昂藝術博物館當任策展人``
但他說他在書店翻到"當代女性藝術革命"這本書時``平均每10個藝術家他只認識3個``
很多藝術家他根本聽都沒聽說過``很多藝術品我們也完全不認識``
我舉這個例子是想說``即使受過高級藝術文化教育``我們的認識也是有限的``
如果我們帶著經驗跟自身素質去"看"展覽``"看"藝術品``是行不通的``更別說去"評論"了``
"觀眾的責任"就是去調查`去了解背景`去整理`去思考`去學習``
方法十分的多``GOOGLE`YOUTUBE`WEKIPEDIA`畫廊檔案庫`圖書館`書店`雜志`字典``
還有身邊的朋友``這些都能幫助你獲得大量的信息``
去思考``這才算是真正在"看"一件藝術品``

評注一件"藝術品"``可以說是一個思考的過程``一個整理調查的過程``一個討論的過程``
也就是說"看"的問題``透過這件作品``你可以"看"到多少東西`"看"懂多少信號`"解讀"多少``
"看"是一個很結合主客觀的個人行為`如何從客觀出發拓展到主觀``去整合`去聯系``
也就是說如何從經驗與資料的客觀出發``拓展到最後自己整合學習到的主觀``
去評注一件"藝術品"`也是一個學習的過程`一個翻譯的過程``

"解碼與解碼的本身就是編碼"----J.DERRIDA

我們嘗試把過程分了三部分`A與B與B+``
A是第1程度``之中又分為1與2``這兩個部分聯系十分密切``我們叫"描述"與"解構"``
重點是評注出作品中表現出來的信號``也就是在回答:
"我看見了什麼"`"這是在做什麼"`"這做到了什麼"```
現象學上來說``這個作品是什麼`在表現什麼`傳達什麼`如何完成這些過程的``

B是第2程度``之中又分為3與4``這個兩個部分是這個作品中的文化背景`藝術品`藝術家與世界的聯系
從美學方面出發:作品中的原則`思想`概念`真實觀`法律`違反`創意````
<比如:藝術與顏色`藝術與材料`藝術與人性`藝術與慾望`藝術與女人``等等```>
從空間方面出發:地點`空間`展示`博物館`地理``
<比如:藝術與國家`藝術與地域`藝術與空間`藝術與展示`藝術與自然``等等```>
從時間方面出發:藝術歷史`運潮`藝術家人生`創作時間``
<比如:藝術與歷史`藝術與遺忘`藝術與時間`藝術與存在`藝術與變化``等等```>

B+部分只有5這個拓展探討部分`相對主觀``也就是進入深層評注----"成為藝術"
一個"存在"是如何"成為藝術"的``一個"人類行為"是如何"成為藝術"的``
一個"觀念"是如何"成為藝術"的``一個"普通物品"是如何"成為藝術"的``
一個"技術"是如何"成為藝術"的``一個"社會關系"是如何"成為藝術"的``
這里可以把評注做得很深刻``也是最需要思考的``
不僅需要你把B部分很好的完成``而且需要評注者本身有一定的整體認識``
從歷史`文化`社會`哲學`人文科學`政治經濟等等角度都有或多或少的深入``
B+的第5部分是沒有所謂正確答案的``但它是一個邏輯的思考與拓展``猜測與判斷``
判斷是否出色完成的標準是你評注的完整性`深入程度`方向性`邏輯性`條理性`價值性``

第1部分:造型評注----什麼?
這個部分比較簡單,也就是我"看見"了什麼``描述一個物理存在``
"形狀`大小`維度`組成`材料`顏色`光線`支持物`深度`透視`功能與性質```````"
注意我們在評注這個部分的時候要盡量少講廢話`評注出來的都應該是對認識有幫助的信息`
比如拿起YVES KLEIN的畫說"畫是長方形的"``
這是廢話`因為畫的面積不是評注的重點`有眼睛的人都知道``
而如果說"畫只有一種顏色"``雖然大家都看得出來`但這是有意義的`可以拓展的``
同樣對CARAVAGE卡拉瓦喬的畫說"光源來自左上方"`跟拿起BEUYS博依斯說"材料是棉布"`
這都是有意義的造型評注``

第2部分:技術評注----怎樣?
作者是如何完成這件作品的?`是怎樣一個過程步驟?``
是一件物品``是不是某次行為藝術留下的痕跡?``
是一件物品``是不是產品或消費品?``
作者是不是"作者"``比如:杜尚的現成品``"選擇"是"做"的步驟``
比如SOPHIE CALLE的"好好照顧你自己"``作者是107個女人``
這個部分與第1部分一樣``尋找關鍵詞跟有意義的信號``

第3部分:語意學評注----感覺?
作品想說什麼?``它在傳達什麼感覺?``它如何傳達這種感覺?``
這部分我們從審"美"學出發``在藝術家本人`作品的題目等等之中尋找信號``
找尋作品的意圖目的與呈現``藝術家本人是如何思考的`受到什麼因素影響``
這里要盡量做到有邏輯有條理的客觀``即使做主觀猜測也應該有根據有論點``
比如說VELAZQUEZ的巴洛克藝術受到CARAVAGE影響是有道理的``因為他曾經到過義大利``
但說CARAVAGE是巴洛克藝術的開端是個混淆爭論的觀點``卡拉瓦喬死於1620年`
10年後他的畫被認為是不入流的過去藝術``說他是反矯飾主義是個邏輯的觀點`
但巴洛克開端我們更認為是CARRACHES兄弟而CARAVAGE的影響要小很多很多``

第4部分:背景評注----空間與時間
這里就完全是文化認識的拓展了``
比如從COURBET庫爾拜看到19世紀資本主義政治`從達達看到一戰之後世界對資本主義的質疑`
各種運潮`地域`藝術歷史`人文歷史`傳統藝術`社會藝術`宗教藝術`為了藝術而"藝術"等等
來聯系拓展``獲得一個全面的視角來完成評注``
再深入還可以涉及文化政治`展示`藝術哲學`藝術評論`藝術市場`藝術教育等等輻射``

第5部分:拓展評注----成為藝術
藝術性在作品中的體現``這種藝術性的起源發展與方向``
主流觀點與逆流觀點對此藝術性的評價探討``
藝術性的應用與無用`定義與無法定義`涉及的領域``
用作品來解釋"藝術"?``定義"藝術"?``完善"藝術"?
一個"存在"如何成為"藝術"?
再引發更深刻的思考與探討:"自由""真實""慾望""道理""神"`````````````````

如果是在考試時`只要能准確順利完全1到4部分`考官就會滿意``
而且一般的考試都是些很具有代表性的作品``並不會太深入到細節``
當然在評注時要保持自己的思路清晰`順暢``拓展得有根據有道理``
用詞精準``不重復``不羅嗦``
千萬忌諱說傻話``
比如:"WILLEM DE KOONING德庫寧真是個偉大的抽象畫家``他的畫中色彩鮮艷豐富``
善用各種油彩材料``筆觸變化多``畫面凌亂````````````"``統統都是廢話傻話``

練習是很有必要的``嘗試著找一件自己喜歡的作品來評注``小到MATISSE馬蒂斯的剪紙`
大到GUSTAVE EIFFEL愛菲爾的巴黎鐵塔``