如何理解裝飾藝術運動風格

❶ 什麼是裝飾藝術運動

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裝飾藝術運動(Art Deco)是一個裝飾藝術方面的運動，但同時影響了建築設計的風格，它的名字來源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Instriels Modernes)。當其在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時並未在美國流行，大約1928年，快到現代主義流行的1930年代前才在美國流行。Art Deco這個詞雖然在1925年的博覽會創造，但直到1960年代對其再評估時才被廣泛使用，其實踐者並沒有像風格統一的設計群落那樣合作。它被認為是折衷的，被各式各樣的資源而影響。

19世紀20--30年代的歐美設計革新運動。在大工業迅速發展、商業日益繁榮的形勢推動下,歐美的工業設計逐漸走向成熟。仍然經常留戀手工業生產的新藝術設計運動,己不能適應普遍的機械化生產的要求。以法國為首的各國設計師,紛紛站在新的高度肯定機械生產,對採用新材料、新技術的現代建築和各種工業產品的形式美和裝飾美進行新的探索,其涉及的范圍主要包括對建築、傢具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝、首飾等方面的設計,力求在維護機械化生產的前提下,使工業產品更加美化。巴黎是裝飾藝術運動的發源地和中心,1925年在巴黎舉辦了裝飾藝術展,裝飾藝術運動因此得名並在歐美各國掀起熱潮。它受到新興的現代派美術、俄國芭蕾舞的舞台美術、汽車工業及大眾文化等多方面影響,設計形式呈現多樣化,但仍具有統一風格,如注重表現材料的質感與光澤;在造型設計中多採用幾何形狀或用折線進行裝飾;在色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色,造成強烈、華美的視覺印象。在法國,裝飾藝術運動使法國的服飾與首飾設計獲得很大發展,平面設計中的海報和廣告設計也達到很高水平。格雷(Eileen Gray)的室內和傢具設計,把富有東方情調的豪華裝飾材料與結構清晰的鋼管傢具完美結合。在美國,裝飾藝術運動受到百老匯歌舞、爵士音樂、好萊塢電影等大眾文化的影響,同時受到蓬勃發展的汽車工業和濃厚的商業氛圍的影響,形成獨具特色的美國裝飾風格和追求形式表現的商業設計風格,它們從紐約開始,逐漸從東海岸擴展到西海岸,並衍生出好萊塢風格。尤其在建築、室內、傢具、裝飾繪畫等方面表現突出。紐約的帝國大廈和洛克菲勒大廈,在整體外觀、室內、壁畫、傢具和餐具等方面的設計,都表現了典型的美國裝飾藝術風格。位於洛杉磯的可口可樂公司大廈,其建築設計表現出汽車式的流線型形態。美國裝飾風格20世紀30年代傳至歐洲,使歐洲的裝飾藝術風格更加豐富。在英國,裝飾藝術風格始於19世紀20年代末,突出表現在大型公共場所的室內設計和大眾化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包裝上。倫敦的克拉里奇飯店的房間、宴會廳、走廊和陽台,奧迪安電影連鎖公司興建的大量電影院等,表現出英國裝飾藝術風格與好萊塢風格的結合。裝飾藝術運動中表現出的東西方藝術樣式的結合、人情味與機械美的結合等內涵,在20世紀80年代,重新受到了後現代主義設計師的重視。

裝飾藝術運動
時間：20世紀20年代到30年代
地點：法國 美國 英國 等

這是一場風格特殊的設計運動 無論從材料的使用上還是設計的形式上都受到了現代主義的影響
但在色彩上強調服務權貴 這與現代主義立場相悖

是20世紀最後一場裝飾運動的嘗試

設計手法
1東西方特色結合
2人情化和機械化結合

形式上受到哪些因素影響？
1 埃及等古代裝飾風格的借鑒
2 原始藝術的影響
3 簡單的幾何形態
4 舞台藝術的影響
5 美國爵士音樂的影響
6 汽車的影響
7 形成獨特的色彩系列（鮮紅 鮮藍 橘紅 金屬色）

繪畫 海報 插花 等平面設計的設計特點是什麼？
題材：上層社會的奢華
形式：色彩明快 線條清晰 裝飾構圖 大量採用曲折線和成角的面 並採用抽象的色彩構成

❷ 論述裝飾藝術運動與新藝術運動的聯系和區別。

一、風格不同

1、藝術與手工藝運動：在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格；提倡哥特風格和其他中世紀的風格；

2、新藝術運動：採用富有生命力的線條及抽象的動、植物紋樣是其特點；

3、裝飾運動：喜歡直線和對稱的抽象構成形式、極富光澤的材料、具有強烈色彩效果的顏色，還採用機械、鋼筋混凝土、合成樹脂、強化玻璃等新材料。

二、基本思想不同

1、藝術與手工藝運動：裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術；

2、新藝術運動：完全放棄了傳統的參照，與工藝美術運動相比，新藝術運動的線條更為自由、流暢、誇張，抽象的造型常常從實體中游離出來而陶醉於曲線符號中；

3、裝飾運動：藝術家在工業化生產發展進程中對裝飾藝術留念的矛盾折中心理，裝飾藝術運動的設計創造了20世紀初新生活的景觀，成為極富時代特色的藝術運動。

三、含義不同

1、藝術與手工藝運動：強調手工藝，明確反對機械化生產；

2、新藝術運動：是一次范圍廣泛的裝飾藝術運動，在各國又呈現出不同的特點；

3、裝飾運動：①手工藝與工業化的結合②東方風格與西方風格的結合③人情化與機械化的結合。

❸ 什麼是裝飾藝術運動

是一個裝飾藝術方面的運動，但同時影響了建築設計的風格，它的名字來源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會。當其在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時並未在美國流行。

大約1928年，快到現代主義流行的1930年代前才在美國流行。ArtDeco這個詞雖然在1925年的博覽會創造，但直到1960年代對其再評估時才被廣泛使用，其實踐者並沒有像風格統一的設計群落那樣合作。

特徵：

⒈放射狀的太陽光與噴泉形式：象徵了新時代的黎明曙光。

⒉摩天大樓退縮輪廓的線條：二十世紀的象徵物。

⒊速度、力量與飛行的象徵物：交通運輸上的新發展。

⒋幾何圖形：象徵了機械與科技解決了我們的問題。

⒌新女人的形體：透露了女人贏得了社會上的自由權利。

⒍打破常規的形式：取材自爵士、短裙與短發、震撼的舞蹈等等。

⒎古老文化的形式：對埃及與中美洲等古老文明的想像。

❹ 藝術與手工藝運動,新藝術運動,裝飾運動的區別，各自的風格特徵是什麼

一、風格不同

1、藝術與手工藝運動：在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格；提倡哥特風格和其他中世紀的風格；

2、新藝術運動：採用富有生命力的線條及抽象的動、植物紋樣是其特點；

3、裝飾運動：喜歡直線和對稱的抽象構成形式、極富光澤的材料、具有強烈色彩效果的顏色，還採用機械、鋼筋混凝土、合成樹脂、強化玻璃等新材料。

二、基本思想不同

1、藝術與手工藝運動：裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術；

2、新藝術運動：完全放棄了傳統的參照，與工藝美術運動相比，新藝術運動的線條更為自由、流暢、誇張，抽象的造型常常從實體中游離出來而陶醉於曲線符號中；

3、裝飾運動：藝術家在工業化生產發展進程中對裝飾藝術留念的矛盾折中心理，裝飾藝術運動的設計創造了20世紀初新生活的景觀，成為極富時代特色的藝術運動。

三、含義不同

1、藝術與手工藝運動：強調手工藝，明確反對機械化生產；

2、新藝術運動：是一次范圍廣泛的裝飾藝術運動，在各國又呈現出不同的特點；

3、裝飾運動：①手工藝與工業化的結合②東方風格與西方風格的結合③人情化與機械化的結合。

❺ 簡述裝飾藝術運動的特點.

「裝飾藝術」運動（Art Deco）是在20 世紀20 到30 年代在法國、美國和英國等國家開展的一次風格非常特殊的設計運動。因為這場運動與歐洲的現代主義運動幾乎同時發生與發展，因此，「裝飾藝術」運動受到現代主義運動很大的影響，無論從材料的使用上，還是從設計的形式上，都可以明顯看到這種影響的痕跡。但是，從思想發展的背景來看，從意識形態的角度來看，現代主義運動的民主色彩、社會主義背景，都從來沒有在「裝飾藝術」運動中發生過。「裝飾藝術」，特別是法國的「裝飾藝術」運動，在很大程度上依然是傳統的設計運動，雖然在造型上、在色彩上、在裝飾動機上有新的、現代的內容，但是它的服務對象依然是社會的上層，是少數的資產階級權貴，這與強調設計民主化、強調設計的社會效應的現代主義立場是大相徑庭的。因此，雖然這兩場運動幾乎同時發生，互相也有影響，特別是現代主義對於「裝飾藝術」運動在形式上和材料上的影響，但是，它們屬於兩個不同的范疇，有各自的發展規律。
20 世紀初，一批藝術家和設計師敏感地了解到新時代的必然性，他們不再迴避機械形式，也不迴避新的材料（比如鋼鐵、玻璃等等）。他們認為，英國的「工藝美術」運動和產生於法國，影響到西方各國的「新藝術」運動有一個致命缺陷，就是對於現代化和工業化形式的斷然否定態度。時代已經不同了，現代化和工業化形式已經無可阻擋，與其迴避它，還不如適應它。而採用大量的新的裝飾動機使機械形式及現代特徵變得更加自然和華貴，可以作為一條新的探索途徑。這種認識，普遍存在於法國、美國、英國的一些設計家之間，特別是20 年代西方的普遍繁榮，美國更是高速發展，造成新的市場，為新的設計和藝術風格提供了生存和發展的機會。這一歷史條件，促使新的試驗的產生，其結果便是20 世紀初的另外一場重要的設計運動―「裝飾藝術」運動。
「裝飾藝術」運動的名稱出自1925 年在巴黎舉辦的一個大型展覽：「裝飾藝術」展覽（The exposition des Arts Decoratifs）。這個展覽旨在展示一種「新藝術」運動之後的建築與裝飾風格。該展覽的名稱，後常被用來特指一種特別的設計風格和一個特定的設計發展階段。但是，「裝飾藝術」這一術語，實際所指的並不僅是一種單純的設計風格。和「新藝術」運動一樣，它包括的范圍相當廣泛，從20 年代的色彩鮮艷的所謂爵士圖案（Jass Patterns) ，到30 年代的流線型設計式樣，從簡單的英國化妝品包裝到美國紐約洛克菲勒中心大廈的建築，都可以說是屬於這場運動的。它們之間雖有共性，但是個性更加強烈。因此，把「裝飾藝術」單純看作一種統一的設計風格是不恰當的。

從思想和意識形態方面來看，「裝飾藝術」運動是對矯飾的「新藝術」運動的一種反動。「新藝術」強調中世紀的、哥德式的、自然風格的裝飾，強調手工藝的美，否定機械化時代特徵；而「裝飾藝術」運動恰恰是要反對古典主義的、自然（特別是有機形態）的、單純手工藝的趨向，主張機械化的美。因而，「裝飾藝術」風格具有更加積極的時代意義。另一方面，「裝飾藝術」運動開展的時期，正是現代主義開展的時期，因此，無論這場運動多麼強調裝飾的效果-裝飾正是現代主義反對的主要設計內容之一-但是，在設計上依然受到現代主義的很大影響。無論是在材料的運用上，還是設計主題的選擇上，乃至於設計本身的特點上，這兩種設計運動都有不少的內在關聯。以往常常把「裝飾藝術」視為與現代主義對立的設計運動來看，但現在的研究表明，它們之間有著千絲萬縷的聯系，特別是美國的工業設計與「裝飾藝術」運動，有時簡直難以截然劃分開來。比如美國設計家雷蒙·羅維( Raymond Loewy) 1937 年為紐約世界博覽會設計的「工業設計師辦、公室」，就很難說是單純的現代主義，還是「裝飾藝術」風格；法國現代主義大師勒·科布西耶（Le corbusier）在20 世紀20 年代中期設計的傢具，也是兩種風格兼有。這都表明：「裝飾藝術」與「現代主義」之間並不完全是矛盾的關系，在形式特徵上，它們有著密切而復雜的關聯。

至於兩者的區別，主要在於它們的產生動機和它們所代表的意識形態上。「裝飾藝術」稟承了以法國為中心的歐美國家長期以來的設計傳統立場：為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是資產階級；「現代主義」運動則強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務，因此它是左傾的、小知識分子理想主義的、烏托邦式的。
西方有些設計理論家把「裝飾藝術」運動稱為「流行的現代主義」，或者「大眾化的現代主義」，原因是因為它的風格在某些方面被用來設計大眾化的流行的產品，比如批量化生產的鋼管傢具、汽車和摩天大樓等等。這種稱謂很容易造成誤解，因為「裝飾藝術」風格的主要服務對象依然是社會中的權貴，而並不是大眾。
20 世紀60 年代以來，開始有越來越多的設計理論家把「裝飾藝術」運動視為英國「工藝美術」運動和歐美的「新藝術」運動的延伸與發展。從裝飾動機來看，或者從它強調的服務方向來看，這種觀點當然無可厚非。但復雜性在於，這場運動主要的發展時期是第一次世界大戰和第二次世界大戰之間，而這也正是現代主義運動發展的主要階段，因此，往往有混淆的情況。從名稱上看，也有一定的混淆，比如在法國有人稱這場運動和設計風格為「現代主義」( moderne ) ，也有人因為影響到這個風格的因素之一是美國的爵士音樂和表演，而把它稱為爵士現代主義。但是，如果從意識形態的立場來看，「裝飾藝術」運動強調為權貴服務的立場和現代主義運動強調為大眾服務的社會主義立場之間依然是徑渭分明的。
「裝飾藝術」運動風格在形式上是受到以下幾個非常特別的因素影響而形成：
l ）埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒
英國產生的「工藝美術」運動和源起法國的「新藝術」運動都從中世紀風格、特別是哥德風格，以及日本裝飾和自然風格當中尋找形式借鑒的營養，而「裝飾藝術」則從古代埃及華貴的裝飾特徵中尋找借鑒。以前的兩個設計運動，都以有機的、平面的、和諧的色彩為中心，基本否定單純的幾何形式和所謂的機械色彩-黑白色系列。1922 年，英國考古學家豪瓦特·卡特在埃及發現一個完全沒有被擾亂過的古代帝王墓-圖吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一個絢麗的古典藝術世界，震動了歐洲的新進設計師們。那些3 ,300 年前的古物，特別是圖坦卡蒙的金面具，具有簡單的幾何圖形，使用金屬色系列和黑白色彩系列，卻達到高度裝飾的效果，這給予設計師們強而有力的啟示。古埃及時代非常普遍的建築裝飾圖案，比如盛開的紙草形式的柱頭（公元前1250 年盧索宮的柱子設計）、紙草和蓮花交織組成的柱頭（公元前106 年菲拉克島皇室建築），都是簡單明快的從自然抽象出來的幾何圖案加以變形處理，相當壯觀。這些設計動機是自日本風格傳入歐洲以來的又一次重要的外來影響。

2 ）原始藝術的影響
20 世紀初以來，原始藝術的影響，特別是來自非洲和南美洲的原始部落藝術對於歐洲前衛藝術界的影響是非常大的。畢加索的《亞維農的少女》 就受到非洲原始藝術的影響；挪威藝術家愛德華·蒙克則在很大程度受到南美洲的原始部落文化影響。這種影響，同樣在設計界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象徵性和誇張特點，非洲雕塑特別是木雕的明快簡練，給了西方的藝術家和設計師們很大的啟發。

3 ）簡單的幾何外型
自19 世紀中期的「工藝美術」運動以來，大部分的設計探索都是從有機的自然形態中找尋裝飾的動機。因此，與大工業生產聯系比較密切、具有強烈時代特徵的簡單幾何外型自然就成為20 世紀20 年代設計家們熱衷研究的中心。這些幾何動機，究其來源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如瑪雅、阿茲台克、印加文化），常用的幾何圖案包括有陽光放射型（sunbursis）、閃電型（lightning zuggyrates）、曲折型、重疊箭頭型（chevrons）、星星閃爍型（starbursts）、阿茲台克放射型（Aztec-shape Plinths）、埃及金字塔型等等。
4 ）舞台藝術的影響
20 世紀初期，舞蹈，特別是芭蕾舞開始出現了與傳統決裂的重大改革。這種改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄國己經有所發展。改革的內容體現在音樂、舞蹈編導、舞台設計、服裝設計等等各個方面，俄國芭蕾舞團出國演出，也就把這種改革的影響帶到外國。對於西方國家來說，影響主要是20 世紀初期來自俄國芭蕾舞團（Ballets Russes）的影響。俄國芭蕾舞的改革當時並不完善，由於這個芭蕾舞團來到巴黎以後，受到西方現代藝術大改革的氣氛的影響，加速了變革，而這個變革又反應回設計上，導致新的設計風格的出現。這個俄國的芭蕾舞團在其領袖迪亞基列夫的領導下，於1902 年前後來到巴黎演出，並且從此定巴黎為基地。1909年該團演出了一系列非常前衛的芭蕾舞劇，包括斯特拉文斯基的《火鳥》、《春之祭》、《彼德羅什卡》，還有《蛇舞》（La nanse Serpent）等。這些芭蕾舞的舞台設計和服裝設計都非常前衛，大量採用金屬色彩和強烈的色彩計劃。比如由吉色爾編導的《蛇舞》，舞台服裝是由這個芭蕾舞團的服裝設計師設計的，服飾緊湊貼身，古銅色，效果非常強烈。俄國芭蕾舞團的總設計師是列昂·巴克斯特（Leon Bakst) ，他的設計不但影響到各國設計師，並且導致了法國時裝設計的開始：法國第一位時裝設計師保羅·布瓦列特的設計就是從他的舞台設計和服裝設計中得到靈感的，布瓦列特成為法國1915 年到1925 年時裝設計最重要的人物。事實上，法國時裝設計，特別是布瓦列特設計的個性特徵，對於「裝飾藝術」運動也產生了非常強烈的影響。
另外一種造成影響的舞台藝術風格是美國的爵士樂。20 年代和30 年代是美國黑人爵士音樂的高峰期，這種強烈的、節奏鮮明而特殊的美國民間音樂和它的表演方式，對於設計家來說是極為新鮮和富於感染力的。因此，它的節奏與特殊的韻律感，它的強烈的色彩，都通過設計得到一定的體現。
5 ）汽車的影響
1898 年前後，汽車被發明出來，很快成為重要的交通工具。20 世紀初期，汽車被不少前衛人士視為未來的象徵，速度感即是時代感。特別是第一次世界大戰之後，對干汽車的熱愛在設計師當中非常流行。不少20 到30 年代的海報、廣告都採用汽車大賽作為主題，色彩鮮艷，構圖明快，有強烈的時代感。汽車作為20 世紀文明的新象徵，啟發了「裝飾藝術」運動的設計師們大膽地採用現代工業文明的成果，作為自己的設計動機，在形式上和思想上都具有相當重要的啟迪作用。
6 ）形成自己獨特的色彩系列
「裝飾藝術」具有鮮明強烈的色彩特徵，與講究典雅的以往各種設計風格的色彩計劃大相徑庭。在前述各種因素影響之下，形成了自己獨特的色彩計劃，特別重視強烈的原色和金屬色彩，其中包括鮮紅（brilliant reds）、鮮黃、鮮藍( Lighting blue）、桔紅和金屬色系列（包括古銅、金、銀等色彩）。

「裝飾藝術」運動是一場國際性設計運動，不少歐美國家都捲入其中，尤以法國、英國和美國的設計成果較具代表性。它同時還影響到許多歐洲國家，從大約1910 年前後開始，一直發展到1935 年前後為止，是20 世紀延續時間比較長的一個設計運動。

"裝飾藝術"運動是一場承上啟下的運動，它既對"工藝美術"運動、"新藝術"運動的自然裝飾、中世紀復古表示反對，而對於單調的工業化風格也加以批評。因此，雖然在裝飾趨向上與前兩個運動有相似之處，但是從承認工業化的角度來看，已很難說是它們的延續了；又由於強調裝飾化，因此與同期開始在德國發起的現代主義也具有很大的區別。它是"新藝術"運動和現代主義運動之間的一場銜接，雙方的特徵都兼而有之，但卻不是簡單的重復或再現。"裝飾藝術"的裝飾特點，在20 世紀80 年代得到重新認識，並在後現代主義風格中再次受到重視。
"裝飾藝術"運動發起於法國巴黎，主要集中在豪華和奢侈的產品與藝術品設計上，比如傢具、紡織品、金屬製品、玻璃器皿、陶瓷、裝飾雕塑、繪畫、平面設計與海報、首飾設計等等。
而當這種風格傳入美國後，卻比較多地應用在建築設計、室內設計等規模比較宏大的公眾性質的項目上。從紐約開始，逐步波及中西部和西海岸地區，對20 和30 年代的美國設計產生了巨大的影響，涵蓋了汽車設計、工業產品設計、平面設計、舞台設計、電影設計等各個設計領域。
"裝飾藝術"運動在歐洲其它國家的發展則比較微弱，並且也沒有能夠產生它在法國和美國那樣全面的影響力。由於"裝飾藝術"風格因國而異，因此，必須對各個國家的運動發展狀況和風格分布進行介紹，才能對它有一個總體的認識。下面就對捲入過這場設計運動的各國進行具體闡述。

小結
「裝飾藝術」運動在20 世紀20 年代興起，到30 年代成為一個國際性的流行設計風格，影響到建築設計、室內設計、傢具設計、工業產品設計、平面設計、紡織品設計和服裝設計等等幾乎設計的各個方面，是本世紀非常重要的一次設計運動。雖然主要的發展國家只是法國、美國和英國，但是這種風格卻成為世界流行風格，甚至到遠在東方的上海都可以找到「裝飾藝術」風格的建築和室內設計，可見其流行的廣度。相比之下，「新藝術」運動雖然也遍及歐美，但是從影響的范圍來看，地區性非常強，並且在很大程度上只是設計界的探索，很難成為一個比較統一的流行風格。可見，對「裝飾藝術」風格的研究有特別重要的意義。
「裝飾藝術」風格之所以如此普及，原因之一是因為它本身的折衷立場為大批量生產提供了可能性。「新藝術」運動沒有可能廣泛普及，也正因為它的曲線、非幾何形態造成了只能手工生產，不能大批量機械生產的狀況。20 世紀開始，人們己經注意到，如果希望某種風格能夠得到普及，成為流行風格，批量生產的考慮是不能忽視的一個重要因素。
「裝飾藝術」運動是裝飾運動在20 世紀初的最後一次嘗試，它採用手工藝和工業化的雙重特點，採取設計上的折衷主義立場，設法把豪華的、奢侈的手工藝製作和代表未來的工業化特徵合二為一，產生一種可以發展的新風格來。這場運動與世界的現代主義設計運動幾乎是同時發生，也幾乎同時於30 年代後期在歐洲大陸結束，因而，在各個方面都受到現代主義的明顯影響。但是，由於它主要強調為上層顧客服務的出發點，使得它與現代主義具有完全不同的意識形態立場，也正因為如此，所以「裝飾藝術」運動沒有能夠在第二次世界大戰之後再次得到發展，而基本成為史跡，只有現代主義成為真正的世界性設計運動。
「裝飾藝術」運動在裝飾和設計手法上為我們提供了大量可資參考的重要資料，從材料的運用，到裝飾的動機，直到產品的表面處理技術，無論哪一個方面，這個風格都有不少可以借鑒和學習的地方，它的東方和西方結合、人情化與機械化的結合的嘗試，更是80 年代的後現代主義時期重要的研究中心。從形式上看，20 、30 年代的這個設計運動的風格與80 年代的後現代主義風格有千絲萬縷的聯系，從意識形態方面來說，也有類似的地方。因而，對於它的了解和研究，就更具有重要意義了。

❻ 什麼是裝飾藝術運動

飾藝術運動是20世紀二三十年代在法國、美國和英國等國家展開的一場設計藝術運動，它的名字來源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會，當其在19世紀二十年代成為歐洲主要藝術風格，但是並未在美國流行，直到現代主義流行的19世紀30年代才在美國流行。裝飾藝術並不局限於某一設計藝術領域，而是和新藝術運動一樣，波及范圍非常廣泛，從20世紀20年代的所謂「爵士」圖案到30年代在美國廣泛流行的流線型設計樣式，從簡單的英國化妝品包裝到美國紐約洛克菲勒中心大廈的建築裝飾，都屬於裝飾藝術運動的范疇，在法國主要表現在傢具、玻璃、產品裝飾、圖案、書籍裝禎上，而在這種風格傳到美國後則主要應用於建築裝飾、產品造型設計、汽車設計、平面設計等廣泛領域，各國的裝飾藝術風格都有一定的共同性，但各國風格又各有千秋。Art Deco這個詞雖然在1925年世博會創造但直到1960年才被廣泛應用，其實踐者並沒有像風格統一的設計群落那樣合作，它被認為是折中的，被各種各樣的風格影響的，它還被其了各種名字：俄國芭蕾、裝飾性的立體派和未來派、動物國家和形狀、像無線電與摩天大樓一樣的現代技術等等。

從1960年左右開始發展起來的裝飾藝術運動在設計史上位於承前啟後的重要環節，在它之前是幾千年的手工藝術世界，在它之後是轟轟烈烈發展至今的一系列現代主義運動和工業 文明。幾千年的藝術和傳統在18世紀成為唯美主義運動所代表的唯美情節，並滲透了工藝美術運動和新藝術運動，最終在裝飾藝術運動中得到了最後的、也是最完美的凝結。初初萌芽的現代設計意識在裝飾藝術運動中也時有體現，然而正是傳統與現代這種矛盾的調和形成了裝飾藝術獨特的風格，使它至今仍是設計史上備受矚目的一個亮點。

❼ 教材稱「裝飾藝術」運動為「帶裝飾的現代設計」,你如何理解這一名稱和定位

裝飾藝術運動，也是一場新藝術運動，實際上就是在上世紀對於舊裝飾藝術的一場思維和技術的改革，就像工業革命一樣，更新了人們的認知和社會的技術水平。但是要想真正理解，你還是需要先了解一下這場運動的背景和實質：

裝飾藝術運動：是20世紀初期在英美法等西方國家展開的一場裝飾設計運動，這場運動幾乎和現代主義同時發展，所以無論是從材料還是形式上都受到現代設計主義運動的影響。這場運動是一場承上啟下、具有國際性的設計運動。這一運動的風格最早體現於各類裝飾品上，後來，對建築設計風格影響最大。

運動背景：20世紀20-30年代，經過工業革命的歐美國家，工業技術發展迅速，生產力極速發展，在這樣的推動下，歐美國家的工業設計逐步走向成熟。以法國為首的各國設計師，開始站在新的高度肯定機械生產，對採用新材料、新技術的現代建築和各種工業產品的形式美和裝飾美進行新的探索。涉及的范圍主要包括對建築、傢具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝、首飾等方面的設計，裝飾藝術運動最早出現在法國。這與法國的文化與當時的經濟地位是分不開的。

1925年，經過長時間籌備的巴黎「現代工業裝飾藝術國際博覽會」終於在藝術家的共同努力下拉開了大幕。裝飾藝術運動得名於該大展的名稱，後來，設計藝術界用這一名稱命名這種特定的藝術風格和發展階段。

主要特徵：

1、主張採用新的材料，如鋼鐵和玻璃；2、主張機械美，採用大量的新的裝飾手法事機械式及現代特徵變得更加自然華貴；3、其造型語言表現為大量的幾何圖形；4、絢麗色彩以及表現這些效果的高檔材料。

2、主張機械美，採用大量的新的裝飾手法事機械式及現代特徵變得更加自然華貴；

3、其造型語言表現為大量的幾何圖形；

4、絢麗色彩以及表現這些效果的高檔材料。

裝飾藝術運動秉承了以法國為中心的歐美國家長期以來的設計傳統立場：為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是資產階級。

工藝美術運動重視中世紀哥特風格，並將其作為一個重要的參考與借鑒來源；「新藝術」運動放棄傳統風格，完全走自然主義風格，強調自然中不存在直線，強調自然中沒有完整的平面，在裝飾上突出表現曲線、有機形態。

❽ 什麼是裝飾藝術運動

裝飾藝術運動，也稱為現代風格，是裝飾藝術和裝飾藝術中的運動。該建築起源於1920年代，並在1930年代發展成為西歐和美國的主要風格。它的名字來源於1925年在巴黎舉行的國際裝飾藝術和現代工業博覽會，首次展示了這種風格。裝飾藝術風格的設計代表了現代主義已轉變為時尚。它的產品既包括個性化的奢侈品，也包括大量生產的商品，但是在任何一種情況下，其目的都是創造一種既富有又精緻的象徵著時尚和反傳統的優雅。

❾ 簡述『裝飾藝術』運動的背景。發展以及風格特徵

裝飾藝術運動是一個裝飾藝術方面的運動，但同時影響了建築設計的風格，它的名字來源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會。當其在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時並未在美國流行，大約1928年，快到現代主義流行的1930年代前才在美國流行。ArtDeco這個詞雖然在1925年的博覽會創造，但直到1960年代對其再評估時才被廣泛使用，其實踐者並沒有像風格統一的設計群落那樣合作。
Art Deco演變自十九世紀末的Art Nouveau（新藝術）運動，當時的Art Nouveau是資產階級追求感性（如花草動物的形體）與異文化圖案（如東方的書法與工藝品）的有機線條。Art Deco則結合了因工業文化所興起的機械美學，以較機械式的、幾何的、純綷裝飾的線條來表現，如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構圖等等，並以明亮且對比的顏色來彩繪，例如亮麗的紅色、嚇人的粉紅色、電器類的藍色、警報器的黃色，到探戈的橘色、及帶有金屬味的金色、銀白色以及古銅色等等。同時，隨著歐美帝國資本主義向外擴張，遠東、中東、希臘、羅馬、埃及與馬雅等古老文化的物品或圖騰，也都成了Art Deco裝飾的素材來源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希臘建築的古典柱式等等。這種最早出現在法國博覽會臨時展示館，看似既傳統又創新的建築風格，結合了鋼骨與鋼筋混凝土營建技術的發展，讓象徵著資本主義教堂的摩天大樓成為可能，並且於資本主義中心國家的大城市裡得到了實踐場域。典型的例子是美國紐約曼哈頓的克賴斯勒大樓(Chrysler Building)與帝國大廈(Empire State Building)，其共同的特色是有著豐富的線條裝飾與逐層退縮結構的輪廓。除了這些舉世聞名的建築物外，在其它類型的建築物，無論是私人或公共建築、紀念性或地域性，都可以看見Art Deco的影響，如方盒狀的公寓、巨型的發電廠與工廠、流線型且充滿異國色彩的電影院、金字塔狀的教堂等等，都因其寓意式的裝飾或花紋狀的浮雕而被稱作Art Deco建築總之，Art Deco的裝飾有下列幾個主要的特徵： 1.放射狀的太陽光與噴泉形式：象徵了新時代的黎明曙光。 2.摩天大樓退縮輪廓的線條：二十世紀的象徵物。 3.速度、力量與飛行的象徵物：交通運輸上的新發展。 4.幾何圖形：象徵了機械與科技解決了我們的問題。 5.新女人的形體：透露了女人贏得了社會上的自由權利。 6.打破常規的形式：取材自爵士、短裙與短發、震撼的舞蹈等等。 7.古老文化的形式：對埃及與中美洲等古老文明的想像。 8.明亮對比的色彩在20世紀20年代興起，到30年代成為一個國際性的流行設計風格，影響到建築設計、室內設計、傢具設計、工業產品設計、平面設計、紡織品設計和服裝設計等等幾乎設計的各個方面，是本世紀非常重要的一次設計運動。雖然主要的發展國家只是法國、美國和英國，但是這種風格卻成為世界流行風格，甚至到遠在東方的上海都可以找到「裝飾藝術」風格的建築和室內設計，可見其流行的廣度。相比之下，「新藝術」運動雖然也遍及歐美，但是從影響的范圍來看，地區性非常強，並且在很大程度上只是設計界的探索，很難成為一個比較統一的流行風格。可見，對「裝飾藝術」風格的研究有特別重要的意義。 「裝飾藝術」風格之所以如此普及，原因之一是因為它本身的折衷立場為大批量生產提供了可能性。「新藝術」運動沒有可能廣泛普及，也正因為它的曲線、非幾何形態造成了只能手工生產，不能大批量機械生產的狀況。20世紀開始，人們已經注意到，如果希望某種風格能夠得到普及，成為流行風格，批量生產的考慮是不能忽視的一個重要因素。「裝飾藝術」運動足裝飾運動在20世紀初的最後一次嘗試，它採用於工藝和工業化的雙重特點，採取設計上的折衷主義立場，設法把豪華的、奢侈的手工藝製作和代表未來的工業化特徵合二為一，產生一種可以發展的新風格來。這場運動與世界的現代主義設計運動幾乎是同時發生，也幾乎同時於30年代後期在歐洲大陸結束，因而，在各個方面都受到現代主義的明顯影響。但是，由於它主要強調為上層顧客服務的出發點，使得它與現代主義具有完全不同的意識形態立場，也正因為如此，所以「裝飾藝術」運動沒有能夠在第二次世界大戰之後再次得到發展，而基本成為史跡，只有現代主義成為真正的世界性設計運動。 「裝飾藝術」運動在裝飾和設計手法上為我們提供了大量可費參考的重要資料，從材料的運用，到裝飾的動機，直到產品的表面處理技術，無論哪一個方面，這個風格都有不少可以借鑒和學習的地方，它的東方和西方結合、人情化與機械化的結合的嘗試，更是80年代的後現代主義時期重要的研究中心。從形式上看，20、30年代的這個設計運動的風格與80年代的後現代主義風格有千絲萬縷的聯系，從意識形態方面來說，也有類似的地方。因而，對於它的了解和研究，就更具有重要意義了。

❿ 裝飾藝術運動的風格特徵

Art Deco的裝飾有下列幾個主要的特徵：
1.放射狀的太陽光與噴泉形式：象徵了新時代的黎明曙光。
2.摩天大樓退縮輪廓的線條：二十世紀的象徵物。
3.速度、力量與飛行的象徵物：交通運輸上的新發展。
4.幾何圖形：象徵了機械與科技解決了我們的問題。
5.新女人的形體：透露了女人贏得了社會上的自由權利。
6.打破常規的形式：取材自爵士、短裙與短發、震撼的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：對埃及與中美洲等古老文明的想像。
8.明亮對比的色彩