現代舞藝術哪裡有

1. 現代舞包括哪些呢

現代舞蹈的種類 ，按照舞蹈的特徵來劃分。專業舞蹈：古典舞；芭蕾舞 ；民族舞 ；民間舞 ；現代舞 ；踢踏舞；爵士舞。國際標准舞：拉丁舞（倫巴、桑巴、恰恰、鬥牛、牛仔）； 摩登舞（華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞）。

舞種介紹

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

2. 現代舞流派分為哪幾種

現代舞流派分為哪幾種

現代舞是有分成不同流派的，那麼現代舞流派分為哪幾種呢，下面我們一起來看看吧。

創立階段奠基時期與表現主義流派

在世紀之交，現代舞由反對古典芭蕾而創立，其思想主要強調以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術創作中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。這一時期的主要代表人物有伊莎多拉 鄧肯，露絲。聖。丹尼斯。泰德。肖恩，馬麗。魏格曼等人。無論是鄧肯的「自由之舞」，還是聖丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學思想，他們雖各有其美學主張與藝術實踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統理論為中心的表現主義流派。和其他表現主義的藝術主張一樣,宣揚感覺第一,把直覺看成是認識世界的唯一 方法。維格曼是表現主義舞蹈的代表者,她的`舞蹈還有一個最突出的特點,就是企 圖切斷舞蹈從屬於音樂的關系,使舞蹈作為一種藝術而獨立存在。

現代舞發展和多種技巧流派形成

在這一時期的現代舞藝術，觀點上主張形式追隨功能，價值觀上注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現實生活。在藝術創作中，把感情表露意義上的表現作為藝術創作的本領。在藝術思想上主張真實反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個人風格，並創作出個性化、系統性的動作體系和技術流派。其中最具代表性的流派有如下幾個：

心理表現派： 瑪莎．葛蘭姆的「收縮與延展」 (Contraction & Release)為其動作原理。主要思想在揭示人類內心陰暗面，強調「內省 」心理。她強調舞蹈家應「以身體形象客觀地表現自我信 念」,「舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣」,「揭露出一個內在的人」。

象徵派 ：韓福瑞技巧以「跌落與復原」(Fall & Recovery)為其動作原理，她認為這既包含著人類動作的全部范圍,又是一切戲劇性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撐持起來反抗等,這種沖突就存在於這些動作之中。

人本主義舞蹈： 荷西．李蒙其技巧訓練原理建基於韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鑽研心得，視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

放鬆技巧：由於不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。

何頓技巧：作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一，主張「對世界傳達出自己的身份和傳統的驕傲」。

這些流派和技巧極大豐富現代舞的內涵，使之發展到了一個新的高度和階段，並代表了當時世界上的價值取向和藝術思想。

3. 有沒有進修現代舞的學校

去北京舞蹈學院，那是世界著名學校，一流的教師、一流的教學，他那有個現代舞編導專業，可程有現代舞基訓，現代舞編導技能，型體塑身，還有好些民族舞。北舞是全國唯一正規的舞蹈學校，那也有進修班和學校里正式學生一樣，都是同樣的老師，同樣的教學方式。進修一般是四個月，學費看專業來說，一般八千左右，另加住宿和伙食費3600當然好的教學學出來的效果肯定不一樣了！光聽說是北舞出來的，就好多公司爭著要呢！呵呵…

4. 哪幾所藝術院校的現代舞好一些或者藝術團體

中國的藝術院校現在還沒有專門的現代舞系，現代舞一般都劃在編導系下面的，就是現代舞編導專業，
好一點的有北舞，上戲吧
舞團有北京現代舞團，北京雷動天下現代舞團，廣東現代舞團

5. 上海哪裡有學現代舞的啊

http://www.elife.com.cn/QyDance/
這里有詳細的資料，你可以從中找到你所要找的東西。
每周，每天的課都不一樣，你要仔細查看。
也有好多教學點，你可以選擇離你比較近的。

6. 現代舞的藝術特點及欣賞角度

現代舞的藝術特點及欣賞角度

現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別，其藝術表達力很強。下面是我為大家搜索整理的關於現代舞的藝術特點及欣賞角度，歡迎參考閱讀，希望你喜歡！

現代舞的藝術特點及欣賞角度1

現代舞具有很強的藝術表達力，其中，現代舞的創造、創新、反叛精神更是體現出一種理性與血性的相互融合，在內容表達、舞蹈方式等多方面呈現出了良好的發展態勢，能給人一種藝術欣賞的震撼力，形成強烈的共鳴，通過道具、色彩、舞台展示等融入，在舞蹈動作上大做文章，形成個性化、現代化、民族化、專業化的現代舞發展，更好的凸顯出整個舞蹈的效能。

1簡述現代舞的概念機藝術特點

1.1概念分析

現代舞(Modern Dance)，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。現代舞沒有嚴格的動作規范、統一的審美標准和任何保留的劇目，而且輕視模仿論的作用。它希望給予觀眾的不僅是審美享受，而且是心靈的震撼和啟迪。

1.2藝術特點分析

(1)審美特徵的直觀性。現代舞與其他舞蹈一樣，也具有審美的直觀性。從更加具體的意義來看，現代舞的藝術表現形式主要是面向眾多觀眾的，尤其是在通過電視等多種媒介的運用，從整個舞台造型、人物表演、服裝款式、色彩道具等多方面的展示，在舞蹈動作的展示中，形成動感的旋律或者節奏感強烈的音樂方式，形成視覺與聽覺的享受。在現代舞的藝術表達中，更多的是將這種舞蹈的直觀性表現出一種直觀的審美判斷，形成直接的感性審美。正因為這樣，現代舞展示出來的並不如芭蕾舞、古典舞、民族舞等的舞台的陣容強大，沒有華麗的服裝與舞台，展現出來的是更加接近自然的事物，例如簡潔的舞台、簡單的服飾、動感的舞姿等，讓舞者更加容易找到自我，觀眾也更加容易接受真實的「美」。

(2)思想表達的哲理性。現代舞在思想表達上也注重抒情藝術的表現方式，與其他的藝術形式一樣，既需要情感的表達，也離不開思想意識的主題表達，並且能夠更加深刻、概括性的表達出鮮明的主題。從新時期現代舞的整體發展來看，現代舞能使觀眾產生強烈的情感共鳴，起到賞心悅目的效果。同時，在現代舞的藝術表達中，還能具備有很強的哲學表達，通過舞者對主題的把握，展示出人的精神意象，將對大自然、對人間情感、對事物的看法等形成哲學的思考，並賦予理性思考的方式，不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人，而是有著鮮明意境表達的舞蹈方式。

(3)姿態動作的真實性。現代舞的直覺性與哲學理性的整體融入，尤其是在社會復雜結構的大背景下，能展示出一種強大的力量，並形成審美標準的'突破。可以說，現代舞通過姿態動作的展示，將內心思想情感表達出來，讓每一個舞者將直覺與理性演繹的惟妙惟肖，並將那種回歸自然、回歸原始、回歸自我的真實性表達出來。盡量排除舞蹈創作人員在創作中的主觀作用，使創作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性，舞蹈者不著芭蕾舞鞋與舞裙，不按古典芭蕾舞動作體系進行專業訓練，不必顧及已經存在的任何一種舞蹈形式以及公認的舞蹈法則，也可以不受形式美規則的限制，而任意設計任何舞蹈樣式，在這種真實表達的環境中，現代舞的藝術表達魅力更加凸顯，展示出更大的藝術欣賞價值。

2分析現代舞的藝術欣賞角度

2.1寬容的心態去欣賞

欣賞現代舞，不能抱著批判的心態去欣賞。從現代舞的創作特色來看，在追求標新立異等上面能呈現出更多的現代元素，因此，要抱著寬容的態度，用平和的心態去欣賞現代舞，並形成敏銳的觀察力和判斷能力。細細觀賞舞者的每一個動作，並結合作品創作的背景與動機深入分析，掌握整個現代舞的藝術創作背景，能更加有利於對現代舞的欣賞。尤其是在觀察整個現代舞的動態與結構中，對於動作的形成、連貫、發展與變化形成整體的欣賞，在結構上形成完整的對比，思考動作與動作、舞段與舞段之間的對比，節奏與節奏之間的不同，情緒與情緒上的變化，形成更加豐滿的藝術欣賞形式，構建現代舞藝術欣賞的寬容心態，促進現代舞在表現形式、主體表達等多方面的進步。

2.2創作的角度去欣賞

現代舞藝術創作既有理性的表達，能從客觀的生活中真實的觀察、推理與認識，也能形成感性的藝術表達，將形成藝術共鳴的形體表達，在舞蹈編導的思考、分析、理智判斷中形成外在的藝術表達形式，因此，要從現代舞的創作角度出發，在深入了解現代舞藝術創作的整體性方面，做到意念的延伸。血性是藝術家在現實生活行為中與藝術的創作行為中透露、流露的一種真實特質，血性是充滿激情、沖動、想像、靈感和浪漫的，它是靠抽象的直覺來「辦事」，就因為如此，所以就更需要理性的約束。血性擁有兩種真實的情感――真誠和正氣，但是這兩種真實的情感也是藝術家的一種特質的表現。血性的特質是能升華為「思想英雄」的先決條件，是藝術家創作藝術作品中境界的基礎，也是周邊「人物環境」「感情因素」等多方面原因製造、影響出的天然的「產物」。

2.3審美的角度去思考

現代舞的藝術欣賞，要從審美的角度去思考，從審美角度思考現代舞的藝術表達方式，包括主題與哲學思考的種種因素等，最重要的是將內心情感表達與靈魂創作聯系在一起，突出現代舞在新時期發展的創新表達，形成一種更加具有藝術審美價值的肢體藝術。尤其是在欣賞角度中，融入新興舞蹈、先鋒舞蹈、前衛舞蹈等的主流思想，並注入傳統的哲學主題方式，從美學觀念與傳統藝術形式角度深入分析，將身體藝術與藝術的表達，通過動作、旋律的運用方式，樹立自身的健康心態及積極的世界觀、人生觀，心胸開闊、思維敏銳，勇於甚至樂於接受新鮮事物，打破因循習慣的審美標准。並充分理解舞蹈是感覺的流程，理解在現代舞作品中，美的概念已不是唯一的追求，更好的從多角度欣賞現代舞的藝術魅力。

總之，現代舞作為一種新型的舞蹈方式，在藝術表達、主題表達、思想表達、動作表達等多方面有著全新的發展趨勢，從當前周邊國家在現代舞的接受來看，現代舞的藝術魅力越來越強大，尤其是在改革開放的大背景下，這種具有思想活躍、動作張揚與個性的現代舞蹈方式，能形成展示內心世界、突破自我的舞蹈表現方式，越來越受到眾多年輕人的熱捧，多層次、多方位的文化藝術交流，也為現代舞的發展提供了健康、活力、運動感的舞台，更能推動現代舞的藝術發展。

現代舞的藝術特點及欣賞角度2

一、語言藝術在舞蹈表演中的運用

1）以歌唱為主的舞蹈藝術。一些舞蹈藝術是配合歌唱進行表演的。從舞台藝術表演來看，歌唱為主，舞蹈是配合歌唱的表演形式。歌曲中的歌詞通俗易懂，且能夠與音樂協調配合，舞蹈表演中則對於歌曲起到渲染的作用。這種舞蹈藝術的表達簡單，按歌詞的涵義做到肢體語言達意即可，以輔助歌曲烘托舞台氣氛。

2）說唱結合的舞蹈藝術。說唱結合的舞蹈藝術在二十世紀90年代的藝術表演舞台上較為多見。歌曲的旋律快捷、節奏多變，演唱者將語言融入到歌曲表演中，且邊唱邊跳，達到了語言、歌唱、舞蹈於一體的舞蹈藝術形式。在語言的用詞上，多為直接表達且起到強調的作用，所以語言在歌曲多以重音存在。在語言節奏上，與音樂的韻律相得益彰，吐字清晰而表達明快，給歌曲增加的新鮮感，加之舞蹈的配合，將舞台氣氛帶動起來。

3）呼喊勞動號子的舞蹈藝術。呼喊勞動號子是舞台藝術中較為多見的語言藝術表達形式，可以起到吸引觀眾注意力的作用。演員在舞台上的大聲呼喚，觀眾對於舞蹈表演就先入為主地理解，可以增加舞蹈的舞台藝術表現力。在演員喊號子的過程中，如果配合由舞蹈動作，特別是富於地域特色的舞蹈動作，就會是號子聲的語言表達力藝術感更強。

二、現代舞蹈中語言運用形式的轉變

舞蹈表演中語言運用的傳統形式是對於歌詞的充分利用，在歌詞的配合下，舞蹈的表現力會更強一些，可以增強舞蹈表演效果。隨著觀眾審美層次發生變化，舞蹈藝術對於語言的處理也要相應地發生轉變，由此而需要創新語言藝術表現形式。

1）舞蹈表演配合吟誦。在舞蹈表演中配合吟誦，可以對於舞台藝術的氛圍起到烘托作用。吟誦的內容以古詩詞為主，也可以是用於情感表達的散文，要根據舞蹈創作意圖進行選擇。這種表演形式可謂是由古詩詞配以舞蹈傳承而來。當表演舞蹈的時候，詩詞有節奏地引用，可以使舞蹈更富於韻律感，且對於觀眾理解舞蹈內涵起到引導作用。當進行吟詠表演的時候，舞蹈的背景那個音樂要弱化，以突出引用的詩文。

2）舞蹈表演配有旁白。蹈藝術長於渲染舞台氣氛，以抒情表達為主。一些舞蹈內容是以敘事的表演形式展開的，要使舞蹈內容能夠被觀眾所理解，就需要配有旁白貫穿於舞蹈情節當中，其主要的作用是運用語言藝術對劇情的時間、地點、人物等等背景信息加以介紹。由於情感是通過舞蹈藝術表演發揮出來的，旁白則以敘事為主，無需加入評論內容，語言表達更為客觀。對於舞蹈和旁白的分配上，旁白只需要介紹劇情即可，其作用是推動劇情向前發展，使舞台氣氛封為激烈，並進入到高潮。舞蹈的作用則是用來表達動作強的內容，運用舞蹈藝術提升劇情的表現力。

3）舞蹈表演中的對話交流舞蹈著在表演中，可以通過對話交流的方式對於舞蹈內容以介紹，同時還可以引導觀眾對人物的情緒有所了解。對於舞蹈表演中運用對話的語言藝術表達形式，國外的戲劇作品中有所採用，但是國內的舞台藝術中還沒有對於該藝術領域有所開發。在一些舞台表演中，語言交流開可以運用幽默滑稽的語言，對於語言的音調特殊處理，配合舞蹈動作，給觀眾以愉悅感。

三、總結

綜上所述，現代舞蹈是多種藝術形式綜合而成的舞台藝術。對於觀眾而言，對於舞蹈存在著審美局限，使得舞蹈的情感呈現難以被觀眾所理解。將語言藝術表達內容運用於舞蹈表演中，引導觀眾對舞蹈內容以深入了解，可以有效地提升舞蹈表現力。

7. 現代舞起源於哪兒

美洲 現代舞起源於美國，六、七十年代盛行於紐約，八十年代，現代舞的中心移至歐洲、九十年代巴黎成為熱門焦點。但隨著二十一世紀的來臨，中國經濟騰飛和市場開放，國際藝壇開始把目光放在在亞洲地區，並認為中國將是未來現代舞蹈藝術發展的重要基地。
當代「現代舞之母」依莎多拉·鄧肯，這位著名的芭蕾舞演員以「古典芭蕾一點兒都不美」為由，開始了新鮮舞種的嘗試和探索。她丟棄了足尖鞋，扔掉束胸衣，赤著腳到任何一個可能的地方去舞蹈。正是有了她的追求和探索。才有了現代舞這樣一種流派和體系的建立。十九世紀以後在舞蹈界又陸續出現了瑪莎。格萊姆、默斯。堪寧漢、保羅。泰勒、瑪麗。魏格曼等多個體系。
隨著現代舞在技術訓練上的日益科學化和系統化，如今的現代舞已經不再是舞蹈演員的專屬品。在歐美以及亞洲的許多國家，現代舞已經深入到普通人中間。但是在中國，現代舞的發展空間相對狹窄很多。我想，因為我們起步很晚，而目前很多現代舞的作品不像當年的芭蕾舞、古典舞那麼易懂，它具有一定的抽象性。

8. 現代舞的流派分類及發展

現代舞的流派分類及發展

根據現代舞發展的歷程，基本可以分為20世紀前期創立奠基時期、發展時期、新先鋒時期以及後現代舞蹈劇場時期等幾個基本的的階段。而在不同時期由於其藝術主張、價值取向、創作風格和表演訓練技巧上的區別所形成不同的風格流派。

創立階段奠基時期與表現主義流派

在世紀之交，現代舞由反對古典芭蕾而創立，其思想主要強調以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術創作中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。這一時期的主要代表人物有伊莎多拉 鄧肯，露絲。聖。丹尼斯。泰德。肖恩，馬麗。魏格曼等人。無論是鄧肯的“自由之舞”，還是聖丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學思想，他們雖各有其美學主張與藝術實踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統理論為中心的表現主義流派。和其他表現主義的藝術主張一樣,宣揚感覺第一,把直覺看成是認識世界的唯一 方法。維格曼是表現主義舞蹈的代表者,她的舞蹈還有一個最突出的特點,就是企 圖切斷舞蹈從屬於音樂的關系,使舞蹈作為一種藝術而獨立存在。

現代舞發展和多種技巧流派形成

在這一時期的現代舞藝術，觀點上主張形式追隨功能，價值觀上注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現實生活。在藝術創作中，把感情表露意義上的表現作為藝術創作的本領。在藝術思想上主張真實反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個人風格，並創作出個性化、系統性的動作體系和技術流派。其中最具代表性的流派有如下幾個：

心理表現派：瑪莎.葛蘭姆的“收縮與延展” (Contraction&Release)為其動作原理。主要思想在揭示人類內心陰暗面，強調“內省 ”心理。她強調舞蹈家應“以身體形象客觀地表現自我信 念”,“舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣”,“揭露出一個內在的人”。

象徵派：韓福瑞技巧以「跌落與復原」(Fall&Recovery)為其動作原理，她認為這既包含著人類動作的全部范圍,又是一切戲劇性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撐持起來反抗等,這種沖突就存在於這些動作之中。

人本主義舞蹈：荷西.李蒙其技巧訓練原理建基於韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鑽研心得，視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

放鬆技巧：由於不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。

何頓技巧：作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一，主張“對世界傳達出自己的身份和傳統的驕傲”。

這些流派和技巧極大豐富現代舞的內涵，使之發展到了一個新的高度和階段，並代表了當時世界上的價值取向和藝術思想。

新先鋒派舞蹈的發展

新先鋒派舞蹈

所謂“新先鋒”,意思是開創前人沒有走過的藝術道路在二十世紀中後期，現代舞藝術受到後現代主義的影響，其藝術帶有明顯的後現代主義傾向。在藝術觀念上主張進一步的解放身體，認為舞蹈藝術的形式是自足與封閉的，能夠自我表達與檢驗。熱衷於形式主義觀點，認為形式就是一切，動作本身既是目的，而非傳情達意的手段。在藝術創作中，體現為以非理性與直覺進入，拒絕向觀眾解釋自己的作品“你看到的就是你看到的”。傾向於反傳統，反美學，反文化，反理性，反藝術，反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，，在編舞技巧上進行各種試驗的，將其它領域的概念引入創作作品，創造了一系列的編舞方法。出現了立體派、抽象派、動力派等流派，技巧方面則形成了自由形式。當後現代舞蹈(Postmoderndance)於二十世紀的60年代興起後，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對於時間、空間及能量的各種探索。

這一時期的代表人物是莫斯。坎寧漢(Merce Cuninghan)及其機遇舞蹈派：他反對人們一貫認為“舞蹈動作必須有含義”這一基本要求。他說:“在我的舞蹈藝術中是沒有包含什麼想法的”。其藝術方法是追求“偶得動作”。任何動作都可以成為舞蹈的一部分。他認為人類生活常被習慣所束縛,如果在編舞中使用偶得成分,就有可能發現人類最本能而又最吸引人的動作方式。流行音樂之王邁克爾•傑克遜(Michael Jackson)的主要舞蹈風格之一也是現代舞。

抽象派：抽象派的現代舞是以抽象的語言去表現所謂純粹的精神世界，追求新奇、怪誕：代表人物艾爾文。尼古拉斯。他認為：人類最偉大的'天賦本能是他們的抽象思維能力和超然存在的能力。

後現代與舞蹈劇場時

主要源於歐洲的舞蹈劇場藝術，追求再度返回舞蹈的戲劇傳統和表現主義的傳統，不以技術完美為前提，在在以人的肢體如何舞動，而注重的是人類為什麼舞蹈，舞蹈開始以另一種方式注入人文氣息。而現代芭蕾也是這一時期現代舞的流派之一。

舞蹈劇場：代表人物是德國的皮娜·包希。舞蹈劇場原指一種古典芭蕾與新舞蹈結合，並能夠完整表達劇情的舞蹈。她的藝術特色主要有三個：1、破碎的舞蹈劇場2、對兩性與暴力的深刻表現3、對重復的偏愛在這里，主要關注的是人為何而動，為何而舞，揭示的是兩性永遠互動的主體，表現出來的是終極的人文關懷。

現代芭蕾：現代芭蕾亦是現代舞當中的流派之一。它是介乎現代舞和古典芭蕾之間的一 種形式，在觀念上是現代舞,但技巧上還是芭蕾。現代芭蕾最早的代表者是K· 約斯 ,他原來是拉班的學生與合作者。他當過芭蕾演員，因此他實踐把兩者結合是有基礎的。

9. 現代舞有哪些

現代舞包括:黑人舞、韓國舞、港台勁舞、迪廳領舞.

現代舞，是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現象一辛生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。其創始人，公認為是美國舞蹈家伊莎多拉•鄧肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發展。她嚮往原始的純朴和自然的純真，主張「舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言」，真誠地、自然地抒發內心的情感。而系統地為現代舞派建立起一套較為完整的理論和訓練體系的，是匈牙利人魯道夫•拉班（RudolfVonLaban,1877-1968)，他創造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構成歸納為「砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮」等八大要素，認為正確處理各要素之間的關系，就能組成各種動作。他創造的「拉班舞譜」至今仍為世界上最有影響的舞譜之一。與鄧肯同期的舞蹈家露絲•聖一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美國現代舞的先驅，她廣泛吸收了埃及、希臘、印度、泰國以及阿拉伯國家的舞蹈文化，形成了一種具有東方神秘色彩的、表現了一種宗教精神的現代舞。她的學生瑪莎•格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是當代現代舞的傑出代表，她認為人類既然有美有丑，有愛有恨，有善有惡，那麼舞蹈就不能只是贊頌美好和善良，也應當表現罪惡、悔恨和嫉妒，所以她特別強調運用舞蹈把掩蓋人的行為的外衣剝開，「揭露一個內在的人」。她還創造了一套舞蹈技巧，人稱「格雷厄姆技巧」。近數十年來，這一流派的舞蹈家各自發展，形成了許多不同風格和藝術主張的派別，有的在舞蹈的創新和發展上做出了很大的成績，有的卻完全違背了早期現代舞派的基本思想和藝術主張，遠離了客觀社會現實生活，發展到離奇、怪誕、晦澀的地步，為廣大觀眾所不能理解和接受。