① 你最喜歡哪個畫家或者哪種類型哪種風格的美術作品為什麼喜歡
最喜歡中國畫，當然有一部分原因是我是中國人，從小受中國文化熏陶，其次，中國畫，水墨留白，虛實相生，舍棄多餘的留下心中想要的，給人無限的遐想
② 你最喜歡哪一類藝術,為什麼
我喜歡印象派
因為：把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆圖像。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格
為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。
③ 作為藝術愛好者，你對哪個時期的藝術最感興趣，為什麼
安格爾《泉》
讓人費解的現代藝術，使人純粹享受的古典藝術，這兩個時期的藝術，默默最為感興趣。
藝術，尤其是現代藝術，大多時候，好像總是讓人費解，看不懂，甚至感覺不美。
相信有很多朋友，在面對現代藝術時，感覺是混亂的： 很多當代藝術作品，看上去畫得和實物不像，甚至不知道作品上畫的是什麼，有很多看起來不美，甚至「挺丑」的。
安格爾作品
但正是因為這些特點，凸顯了現代藝術，與古典藝術完全不同的價值。
就拿「現代藝術的守護神」杜尚，和他那著名的作品《泉》來說。
《泉》，是杜尚1917年參加一次藝術展，從路過的商店，隨手買來的一個男用小便池，杜尚在這個小便池上簽上了自己的名字，並給它取名為《泉》。
《泉》一經出現在藝術展上，便引起了在場觀眾和媒體的巨大嘩然。一個小便池，也能稱作是藝術品？這不是對藝術的褻瀆和大不敬嗎？
杜尚和他的小便池《泉》的出現，無疑是對此前傳統藝術，和大眾主流審美的一次巨大的挑戰。
小便池，也可以當做藝術品？
藝術的界限又是什麼？
什麼又才是真正的藝術？
杜尚《泉》
杜尚以他這種特立獨行的方式，以一種詼諧手法，把生活中最為常見的、甚至看起來不潔凈的骯臟日用品，用最直接的方式拉倒人們眼前，好似宣誓訴說著：藝術，來源於生活，藝術並不都是陽春白雪，下里巴人，也可以是藝術的表現形式。
杜尚以《泉》命名他的小便池作品，這個舉動也很耐人尋味。《泉》，也是那著名古典主義大師安格爾，最著名那幅作品的名字。
安格爾的《泉》，呈現了藝術另外一面，全然不同的樣子。安格爾的《泉》，充滿了正統的古典美，純粹而極致的美，在畫中，一位純潔無瑕的少女，身姿妙曼，純澈無瑕，她雙手輕托輕水瓶，正傾倒著一汪涓涓的泉水。
泉水從壺中流下，純粹、聖潔，無暇的極致之美，這是古典藝術之美，最為極致的詮釋。
杜尚的小便池《泉》，和安格爾的傳世經典《泉》，雖然都命名為《泉》，但卻呈現出了完全不同的藝術效果，和藝術理念。
並且，給予觀眾，全然不同的視覺享受和體驗，默默想，這也是藝術之所以長盛不衰，如此迷人的原因吧。
我是默默，持續分享有料的作品～
偉大的藝術時代必然會導致大批藝術家對其藝術作品進行追捧和仿效，這往往會產生兩種結果：一種是如文藝復興後樣式主義的誕生那樣，文藝復興後的藝術家們還沉醉在前一時代的藝術光輝之中，只進行模仿；另一種是在前代余暉上賦予自己時代的特色，形成另一種風格，問題來了：作為藝術愛好者，你對哪個時期的藝術最感興趣，為什麼？
開篇簡單提到了歐洲文藝復興時期的藝術影響力，這是為了說明偉大的時代對藝術家的影響，關於文藝復興時期的藝術特色，就不多做解釋說明了， 之所以對20世紀的藝術最感興趣，那是因為20世紀的藝術，通常需要下一番功夫，才能欣賞得了，越「奇葩」的藝術，越容易勾起人的好奇與興趣，
20世紀的西方藝術家經常在一起，發展出某種繪畫方法，這樣，20世紀就有許多不同的藝術種類，其中有些主要得益於過去，有些則主要從其他新運動（某種畫法）中汲取營養， 若我們不知道藝術家的思想來自何方，就很難知道他在畫什麼，他為什麼要用那種特別的技巧，
比如，畢加索的立體主義，達利的超現實主義，就他們這兩種流派風格的作品，已經是很難欣賞懂了，真是「奇葩」的藝術，然而，正因為看起來「奇葩」，人們就會去思考，他們的藝術在表達什麼，為什麼會被允許存在，如果表達的太清楚，或許人們就會對它失去興趣了，
畢竟經歷了幾百年的傳統藝術（對於油畫藝術而言）人們的審美已或多或少有些疲勞了，一些有智慧的藝術家，當然也意識到「 審美易疲勞 」這現象，作為喜歡藝術的觀者也迫切希望藝術家能創作出新鮮的藝術作品出來，風景再美，看久了也會厭倦的， 當20世紀那些突破傳統的藝術頻繁出現時，人們在感到疑惑不解的同時，興趣的熱度也一直在上升，迫切想知道這「新藝術」背後的神秘色彩。
唐代是我國政治、經濟高度發展，文化藝術繁榮昌盛的時代，是封建文化燦爛光輝的時代，唐朝的藝術博大精深、兼容並包、澤被世界、影響深遠。
1、美術
《簪花仕女圖》局部
由於吸收了西域特徵與宗教色彩，唐朝藝術與前後朝代都迥然不同。初唐的閻立本、閻立德兄弟擅畫人物。吳道子則有「畫聖」之稱呼，他兼擅人物、山水，並吸收了西域畫派的技法，畫面富於立體感，有「吳帶當風」之說。張萱和周昉以畫侍女圖為主，他們的著名作品有「搗練圖」、「虢國夫人游春圖」和「簪花仕女圖」等，進一步發展人物畫。
唐代著名畫家閻立本的《步輦圖》
《虢國夫人游春圖》——原著，唐•張萱
2、書法
縱觀唐代書法的發展歷程，大致經歷了初唐、盛中唐和晚唐三個階段。總的來說，唐朝的書法文藝審美風尚正是在中唐從中國封建 社會 前期的偏於壯美，轉向了後期偏於優美的美學主義傾向。而對唐書風影響最大的就是王羲之的書法，這主要得益於唐太宗的大力推崇，他認為王書「盡善盡美」「古今第一」，將之列為書法典範。
3、音樂舞蹈
唐朝音樂舞蹈發達。唐太宗平高昌得高昌樂，並入原有的九部樂成為十部樂:燕樂、清商樂、西涼樂、天竺樂、高麗樂、龜茲樂、安國樂、疏勒樂、康國樂、高昌樂。
故宮博物院藏 陶女舞俑 高21cm
唐朝的舞蹈以健舞和軟舞最為出名。著名的舞蹈「七德舞」、「上元舞」、「九功舞」合稱「三大舞」，流行於宮廷。舞蹈家則有公孫大娘、謝阿蠻等。晉朝永嘉之亂後西域舞樂東傳中原，與華夏舞樂融合兩個多世紀，至唐代已有很強的胡風特色。
4、雕塑
唐代的舞馬與陶俑共鑄唐風，形成了唐代藝術的靈魂，同時唐代的佛教藝術也達到了 歷史 的新高峰。
英國牛津大學博物館藏 唐馬 40.5X43.5厘米
唐代 紅沙岩菩薩頭像臉部特寫
唐 白石雕仕女 高 35.5c
我近幾年對民國時期的傳統繪畫最感興趣。
為什麼?
民國時期產生了吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、林風眠等等一大批造詣獨絕的畫家。奠基了沙孟海、啟功、李可染、黃秋園、林散之等等一片後來的書畫家。
民國是現代中華民族生死存亡之最危急時期，為什麼反而造就了一批藝壇巨匠?為什麼這個時代產生的繪畫發展蓬勃之勢會戛然而止?這是令人深思的問題！
孟子說，生於憂患，死於安樂。在歌舞昇平的如今，為什麼傳統繪畫反而陷於災難之境?為什麼畫家們都如被抽筋剔骨一般毫無血性?
一個民族的存亡，從某種意義上講是文化的存亡，不然這個民族就是行屍走肉！
我欣賞民族文化高度繁榮昌盛時期的藝術。
以 社會 結構來劃分，中西方文化史大概可以分為 五個部分 ：史前時期（相當於「原始 社會 」）、古希臘時期（相當於「奴隸 社會 」）、中世紀（相當於「封建 社會 」）、近代時期（相當於「資本主義 社會 」）、以及現當代（相當於「 社會 主義 社會 」）。
在近代時期，先後經歷文藝復興和啟蒙運動之後，資本主義開始萌芽，資產階級興起，促進了歐洲近代 科技 文化的發展。17世紀產生了一種名為「巴洛克」的藝術思潮。
「巴洛克」一詞源於葡萄牙語，特指17-18世紀的建築與繪畫風格，帶有豪華感和神秘感。這一特徵反映到當時的音樂領域，就形成了音樂史上的巴洛克時期。 作為藝術愛好者，我對巴洛克時期的藝術最感興趣。
巴洛克建築是在義大利文藝復興建築的基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格，既發揚了文藝復興時期的古典藝術精華，又在一定程度上受到禮教觀念的約束。
它具有三個主要特徵： 第一，氣勢雄偉，色彩鮮麗 ，有「炫耀財富」的意思； 第二，追求新奇 ，表現出強烈的感情色彩； 第三，追求「自然」主題 ，外形自由，園林藝術有所發展。
這三個特徵使得巴洛克建築呈現出一種富貴豪華、生氣勃勃的氛圍。例如：由著名建築師和建築理論家維尼奧拉設計的 羅馬耶穌教堂 ，就是過渡到巴洛克風格的典型作品，也被稱為「 第一座巴洛克建築」 。
巴洛克時期的繪畫作品， 宏偉壯觀，滿動感 ，整體構圖十分巧妙，像是舞台上的布景一樣，比如魯本斯所畫的這副《魯本斯和他的妻子》。
魯本斯不僅是佛蘭德斯最偉大的畫家，而且可以代表17世紀整個西歐繪畫。他在畫這幅畫的時候，已經成為佛蘭德斯的宮廷畫家，過著豪華安定的生活，所以他能夠全身心地投入到繪畫藝術中，並逐漸形成了自己的獨特風格。
音樂史上的巴洛克時期，主要指的是1600年-1750年，這一時期的音樂藝術堪稱歐洲音樂真諦的最高闡述，尤其是鋼琴藝術得到突破性發展。
巴洛克音樂主要服務於教堂、宮廷和城市市民，打破了傳統中舒緩悠揚的音樂效果和四平八穩的音樂風格，展現出 熱烈而張揚的宮廷風 。巴洛克時期的鍵盤音樂成為一種時代特色，可以從 旋律、音色、速度、力度、演奏法、裝飾音、踏板以及宗教色彩 八個方面入手。
這一時期最具代表性的樂器就是羽管鍵琴，最具有代表性人物是蒙特威爾、巴赫和亨德爾等，他們在演奏和教學中展現出獨特的風格魅力，共同在音樂領域做出偉大貢獻。
總而言之，巴洛克時期的建築、繪畫以及音樂藝術，都在不同程度上沖破了舊有的束縛，獲得創新性發展，某些方面甚至在18世紀前期達到極盛。雖然巴洛克時期在18世紀以後逐漸轉變為洛可可式風格，但這些作品的光輝依然存在，當這些作品重新融入到現代生活的時候，人們又賦予了它們新的生命力。
作為對那個時期藝術感興趣來說，我還是對我們二十一世紀的藝術，現在 社會 藝術最感興趣，他達到了我們人類藝術最高峰，在加上古老藝術和現在 科技 結合，在加我們的中華人民的，盛世中國。
我們國家各種藝術領域達到了 歷史 最高峰，比喻藝術攝影，影視藝術文化，繪畫藝術,音樂藝術，戲曲藝術，舞蹈藝術，書法作品藝術，歌曲音樂藝術，表演節目藝術，建築工程藝術，珠寶工藝藝術，服裝設計藝術，雕塑藝術，等等都達到了藝術領域頂峰。
我們有什麼理由不喜歡現代藝術呢，在這個 科技 發達， 社會 發展好，人民和諧幸福，藝術遍地發展的年代，文化藝術充實著我們的生活，感謝我們的黨，感謝我們的領導人，領導我們向高 科技 強國目標，前進，謝謝
哪時期都不感興趣，外國人看油畫叫藝術，中國人看油畫是耍流氓，都得打上馬賽克。
自然是宋朝。
④ 你喜歡哪種類型的美術說說你喜歡的理由說說具象藝術、意象藝術和抽象藝術的異同主要表現在哪裡
我喜歡意象。無論具象藝術還是意象藝術，都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代的美學價值。
⒈具象：具體存在於空間，而且能夠感知的一種形狀或形態。形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。
⒉意象：存在於人的心裡或思想里的一種感知物體或事態。但它不會展現在人們的眼前的東西，從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格。
意象美術作品不拘泥於客觀物象的真實再現，美術家的主觀認識和情感滲透所佔的成分要多一些。美術家在這類作品中往往採用了誇張、變形、重組等手法，或突出結構特點，不符合客觀物象比例『或強調某種色彩感受改變了客觀物象的色彩關系；或打破慣常的時空概念，營造出一種幻境。因此，這類作品往往不是一看就明白，需要「行家」的解讀。但一旦明白之後，會認識到這類作品擴展了我們的視覺范圍，豐富了我們的審美經驗。
帶有情感的美術作品才經得起時間的考驗。
3
⑤ 介紹你感興趣的一種藝術
書法，是世界上少數幾種文字所有的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等。其中「中國書法」，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞 ；無圖的畫，無聲的樂 。
⑥ 你最喜歡的藝術形式是什麼為什麼
最喜歡的藝術形式是詩詞，宋詞的境界美，給人一種強烈的美的享受，唐詩宋詞元曲是我國古代文學的三大樣式。在我看來宋詞可以和唐詩媲美，與元曲斗艷。最遠從《詩經》《楚辭》及漢魏六朝的詩歌里汲取營養與精華，又為後來的明清小說輸送養料。
直至今天，宋詞里那些閃爍著愛國主義、人文情懷又達到了很高藝術境界的作品，仍舊陶冶著我們讀者的情操，給我們帶來美的享受。
例如：范仲淹的《蘇幕遮》
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚
這首詞寫景和抒情融為一體，向我們展示了闊遠美麗之景色，又抒發了羈旅相思之情。極富有畫面美和詩意美。表達了詞人廣闊的胸襟和對自然與生活的熱愛，同時又抒發了相思的愁苦。但卻不顯得頹靡。
⑦ 你最喜歡的藝術是什麼為什麼喜歡
我最喜歡的藝術是唱歌，因為我從小就喜歡，可能是遺傳，從小喜歡到大唱歌可以讓我心情變好，也讓我有自信。
⑧ 你喜歡哪種類型的美術分組說說具體藝術、意象藝術和抽象藝術在語言上的異同主要表現在哪裡
我個人比較喜歡抽象藝術和具體藝術。具象既是寫實風格的藝術作品，意象是一種以寫實為基礎且超越寫實的隨人主觀想法改變的超現實藝術作品，抽象藝術也是建立在寫實之上，不過經過創作者的主觀感受和藝術處理，變化為簡練的、純粹的、富有深刻涵義的超現實主義作品。具象藝術不必多說，就是寫實。意象藝術比較有深度，很難發覺，以古希臘晚期雕像為例，古希臘雕像一向是寫實，但是後來人們覺得僅是寫實創作已經沒有任何意義，隨之古希臘人開始探尋新的創作方式——表現運動的人體的雕像，它們都擁有強健的肌肉，腿明顯較長，背部肌肉異常發達以維持背部線條的美感，腹部腰部較纖細但不乏矯健。。。換言說，真實的人不可能長成如此。所有雕像均有蓄勢待發之勢，展現了超乎現實的運動之美，亦是古希臘意象藝術的巔峰境界。抽象藝術相比都很熟悉，最有代表性的就是畢加索，抽象並不是信筆塗鴉，而是經過長久寫生創作提煉出來的具有很強概括性且具有哲理的藝術精華，沒有很多年的繪畫經驗和藝術修養是不可能創作出抽象作品的。本人概括的說了一點，其實需要樓主自己多多欣賞藝術作品，才能有更多的認識，而非紙上談兵。