人物主題靜態藝術包括什麼

1. 藝術形式都有哪幾種

1、藝術形象存在方式分類:藝術形式可分為時間藝術、空間藝術、時空藝術;2、藝術形象的審美方式分類:藝術形式分為聽覺藝術、視覺藝術、試聽藝術;3、藝術作品的內容特徵分類:藝術作品主要分為表現藝術和再現藝術。
藝術形式分為
1、藝術形象存在方式分類
藝術形式是一個非常大的范疇，根據其原則和角度會從不同的方面進行劃分，以藝術形象存在方式來劃分，可以將藝術形式分為時間藝術、空間藝術和時空藝術，包括音樂、文學、建築、雕塑、繪畫、戲劇等。
2、藝術形象審美方式分類
以藝術形象的審美方式來劃分，可以將藝術形式分為聽覺藝術、視覺藝術、試聽藝術等，聽覺藝術指的是音樂類，視覺藝術指的是建築、雕塑、繪畫、書法等，視聽藝術指的是戲劇等。
3、藝術作品的內容特徵分類
藝術作品的內容特徵可以將藝術形式分為表現藝術和再現藝術，表現藝術指的是音樂、舞蹈、書法等，再現藝術記得是繪畫、雕塑、戲劇等。
4、藝術作品的物化形式分類
按照藝術作品的物化形式，藝術形式又表現為動態藝術和景天藝術，動態藝術指的是舞蹈、戲劇等，而靜態藝術則指的是書法、繪畫、雕塑等。

2. 藝術有哪幾種分類方法

繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲
藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為
時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為
聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為
動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為
實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為
表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為
行為藝術、肢體藝術，語言，表情等
從媒介的角度分
藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（音樂藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。
關於藝術與美術的差異
在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，在台灣教育界也常常出現爭議，時常造成相關藝術類目學生的困惑。一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。如「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」、「攝影」、「電影」等都為藝術分類范疇。
所謂的「美術」一般指的是以「繪畫」、「雕塑」為核心的視覺造型藝術。
關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術是指英文的Art，純美術則以Fine
Art來代表。但在多數情況下，Fine
Art也會被反稱做藝術。

3. 有哪些藝術形式

繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術，語言，表情等
從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（音樂藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。
書法
書法是漢字的書寫藝術。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。中國文字起源甚早，把文字的書寫性發展到一種審美階段——融入了創作者的觀念、思維、精神，並能激發審美對象的審美情感(也就是一種真正意義上的書法的形成)。中國的歷史文明是一個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術在這樣大的時代背景下展示著自身的發展面貌。在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。明清的作品雖然流傳很多，但裡面魚目混珠、濫竽充數者也大有其作。因此，對於當下藝術市場中的收藏家、收藏界來說，購買、收藏這部分作品時應保持謹慎的態度

中國畫
中國畫簡稱"國畫"，是中華民族創造的具有悠久歷史與鮮明民族特色的繪畫。中國畫以線條為造型的主要手段，講究用筆，用墨，使線、墨、色交相輝映，達到"氣韻生動"的藝術效果;特色之二，為"托物喻情,畫中有詩"，特色之三為詩，情、畫、印融為一體。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。
中國畫基本上可以分為三大類：
人物畫、山水畫、花鳥畫。從東晉顧愷之的《洛神》到北宋張擇端的《清明上河圖》；
從明代唐伯虎的《秋風紈扇圖》到清代鄭板橋的《梅竹》；
從近代吳昌碩的《花鳥》到張大千的《山水》，齊白石的《蝦》、徐悲鴻的袁振西.中國畫
《馬》，等等。
歷代畫家創造了無數的畫卷，故宮博物院收藏了成千上萬的名畫，而日本東京大學出版的《中國繪畫總合目錄》中著錄的我國流散在美國、日本、東南亞等國家的名畫竟有3900件。

京劇
也稱「皮黃」，由「西皮」和「二簧」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，已有200年歷史。它的表演藝術趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。現在它仍是具有全國影響的大劇種之一。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

武術
打拳和使用兵器的技術，是我國傳統的體育項目。（《現代漢語詞典》）
武術還有其他名稱:功夫,武功和國術或武藝，中國傳統體育項目。其內容是把踢、打、摔、拿、跌、擊、劈、刺等動作按照一定規律組成徒手的和器械的各種攻防格鬥功夫、套路和單勢練習。武術具有極其廣泛的群眾基礎，是中國人民在長期的社會實踐中不斷積累和豐富起來的一項寶貴的文化遺產。 目前武術劃分為散打和套路，散打又叫散手，是武術的擂台形勢式，套路則為武術的表演形式。

4. 藝術的表現形式有多種手段，可分為哪幾類呢

藝術的表現形式可以分為4類，具體如下：

1、藝術分為時間藝術、空間藝術和時空藝術，藝術的存在方式不同。

時間藝術包括音樂、文學。空間藝術包括建築、雕塑、繪畫。時空藝術包括戲劇、影視、舞蹈。

2、藝術分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術，藝術的審美方式不同。

聽覺藝術指的是音樂。視覺藝術包括建築、雕塑、繪畫、書法，盆景，餐飲。視聽藝術包括戲劇、影視。

3、藝術分為表現藝術和再現藝術，藝術的內容特徵不同。

表現藝術主要包括音樂、舞蹈、建築、書法。再現藝術主要包括繪畫、戲劇、雕塑、電影。

4、藝術作品分為動態藝術和靜態藝術，藝術的物化形式不同。

動態藝術主要包括音樂、舞蹈、戲劇、影視。靜態藝術主要包括繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術。

(4)人物主題靜態藝術包括什麼擴展閱讀：

藝術的表現形式通常可以從三個層面來認識。

第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。

第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。

第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。

除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。

藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅。

5. 藝術包括哪些種類

藝術包括種類：

第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。

第二種：以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術：戲劇、影視。

第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇。

第四種：以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。

第五種：在歐美等國家新興的分類法，把藝術分為：視覺藝術，包括繪畫、雕塑、攝影藝術、建築、工藝，以及現代藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等；表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇等。

6. 什麼是靜態藝術和動態藝術

笛達拉說藝術就是爆炸,而蠍說藝術就是把東西保存

7. 藝術形象可分哪兩大類

藝術形象可分為以下兩大類：

第一類是以存在方式為依據的藝術形象。

依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

第二類是以表現方式為依據的藝術形象。

依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

8. 人類三種主要藝術類型有哪些

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。
美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。
美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。
美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

9. 藝術分類最基本的6種方法分別是什麼

迄今，還沒有公認的藝術分類標准。各個藝術理論的派別有不同的分類方式，而且互有交叉，在時間上越靠近現代的藝術分類，就越顯得繁復而且具有爭議。

藝術傳統上包括以下種類：語言藝術（文學，包括詩歌、散文、小說等，播音主持），視覺藝術（繪畫、雕塑，設計），表演藝術（舞蹈、音樂、相聲）。

一般來說，根據表現方式和用途的不同，藝術可分為：

1、語言藝術（文學、播音等）

2、造型藝術（繪畫、雕塑、建築等）

3、表演藝術（音樂、舞蹈、相聲等）

4、綜合藝術（電影、電視、歌劇、音樂劇等）

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：

1、時間藝術

2、空間藝術

3、綜合藝術

(9)人物主題靜態藝術包括什麼擴展閱讀

在過去20年中，馬克思主義者關於藝術的著作明顯地以方法論的論著為主（即抽象地制定一種合適的馬克思主義的藝術概念），只有為數不多的論著從事一些實質性的研究。

一個值得注意的例外，是克林詹德爾就工業革命中的藝術這一專題所作的重要研究，在這里，他特別注意了藝術和技術之間的相互作用，以及「新型的人」的力量的增長對藝術的影響作用。

他的這項研究完成比較早，但近些日又重新發表。另一個值得注意的例外是威列特對魏瑪時期的德國在繪畫、建築和音樂方面的現代派運動所作的詳細考察。

至於最近的理論探討，則集中在以下兩個主題上：

（1）藝術就是意識形態，

（2）藝術是人類創造力的一個基本表現。這兩個主題從一開始就引起馬克思主義思想家的注意，其根源則在於馬克思自己對藝術的不同看法。

一方面，認為藝術就是意識形態而進行的分析勢必要去說明，在一個統治階級存在的特殊的歷史階段中藝術風格（包括形式和內容）在該階級的整個思想觀念中佔有特殊的位置。這就必須像戈爾德曼在文學創作方面所主張的那樣：

首先要建立起藝術創作和風格的內在含義的結構，然後再確定結構在一定生產方式的階級關系這種更為廣泛的結構中所佔的地位。無論是普列漢諾夫還是拉斐爾，在上面提到的研究工作中，都曾試圖這樣做。

另一方面，由於有一些藝術可以被看作是被壓迫階級爭取其解放斗爭的思想武器，於是，現實主義和現代派的論戰在很大程度上便圍繞著「革命藝術」的固有特性及其分析。把藝術視為意識形態的馬克思主義思想的一個有意義的方面，是對通俗藝術和「文化工業」（參看文化條目）的興趣的不斷增長。

法蘭克福學派的某些成員（如阿多爾諾和馬爾庫塞）的著作，在這方面的表現尤為突出，根據他們的觀點，在先進的資本主義時代中的藝術，不僅由於機械再生產及其廣泛傳播而引進退化，而且還在促使互相爭議的階級和集團的安定聯合方面具有較大的力量。

同時，由於激進的創新容易被占統治地位的思想的機體所吸收，任何革命藝術的意識形態影響就被削弱了。然而，本傑明則持有相反的看法；在他看來，機械再生產的主要作用是毀滅了精神人物的藝術「光環」，是對「傳統的摧枯拉朽」，並締造了無產階級與新的文化形式（例如電影）之間的聯系。

人們把藝術主題看作是創造力的表現，從而提出了在分析美學價值（參看美學條目）和人性（參看心理學條目）方面的一個十分復雜的問題。在這兩個方面，不僅直到近些年來馬克思主義的思想從相對上說仍不很發展，而且在過去20年來逐漸增加的一批著作還反映出馬克思主義思想家之間的深刻分歧。

不過，從社會實踐的意義上說，把藝術看作是一種普遍的人類創造力的表現和一種解放力量的觀點（盡管這種觀點最終可以用理論術語來歸納），意味著在社會主義社會里馬克思主義對待藝術態度具有兩個原則：

第一個原則是藝術（像一般精神生活一樣）應當自由地發展，形成「百花齊放」，而不是一定要去適應某種藝術教條的要求，特別是一種政治權力強加的教條；

第二個原則是跟上面提到的馬克思在《德意志意識形態》中所表述的思想大體上相符，也就是在容許優秀天才人物的「陽春白雪」發展的同時，要更廣泛地把美術的創造活動作為一般人的需要和樂趣之源加以培養和鼓勵。

影像藝術節是一種以舞台為載體的文化傳播方式，它通過戶外大屏幕等媒介讓經典藝術從劇院走向城市公共空間，營造濃厚的城市文化氛圍。