外國為什麼先學藝術哲學再學管理

Ⅰ 先有哲學還是先有藝術體育屬於科學嗎

先有哲學、、古代的哲學家很多的、、藝術大多是從西方流傳過來的、、體育不屬於科學、、

Ⅱ 請問一句美國總統的名言：大意是只有我們學好了數學和政治 我們的下一代能學哲學和歷史 下下代學哲學和藝

Histories make men wise; poems witty; the mathematics subtle; natural philosophy deep; moral grave; logic and rhetoric able to contend. —— Francis Bacon, British Philosopher

歷史使人明智;詩詞使人靈秀;數學使人周密;自然哲學使人深刻;倫理使人莊重;邏輯辭學使人善辯。 —— 英國哲學家 培根.F.

Ⅲ 論述藝術與科學的關系

一、導言：與的

藝術與科學的關系問題是一個古老而年輕的話題，無論是古代 「六藝」 之內涵，還是古希臘的「藝術」概念，都深刻體現出藝術與科學技術之間的密切關系。古希臘人把能夠憑專門知識學會的技能都叫「藝術」，、雕刻、繪畫、詩歌是藝術，手、農業、醫葯、騎射、烹調之類也叫藝術。這種藝術與科學技術相統一的「藝術」觀念到歐洲文藝復興時期達到了頂峰，而文藝復興科學、文化、藝術的也是人類文明史上最輝煌的時期。達·芬奇、米開朗基羅、丟勒等不但是藝術家，也是科學家、工程師，他們創造了卓越的藝術作品，同時在科學發展、技術發明上也取得了巨大成就。
藝術與科學作為人類文化的兩翼，人們一直在探討它們之間的關系。物家、諾貝爾獎獲得者李政道先生說：「藝術（詩歌、繪畫、音樂等）用創新的手法去喚醒每個人的意識或潛意識中深藏著已存在的情感。情感越珍貴，反映越普遍，藝術越優秀。科學（天文、物理、生化等）對界的現象進行新的、准確的抽象。科學家抽象的敘述越簡單、推測的結論越准確，越廣泛，科學創造就越深刻。科學與藝術的共同基礎是人類的創造，它們追求的目標都是真理的普遍性。它們像一枚硬幣的兩面，是不可分割的。」 ①畫家吳冠中說：「科學揭示宇宙的奧秘，藝術揭示情感的奧秘。」②愛因斯坦說：「真正的科學和真正的音樂需要同樣的思維過程。」藝術與科學的關系曾經是非常密切的，它們的分離是工業革命前後的事情，這與科學技術的發展和深化，各種職業化行為的出現有著密切關系。但二者的有機結合對藝術和科學的發展是大有益處的，文藝復興時期的科學文化成就，就是藝術與科學相互融合共同發展的最佳體現。藝術與科學是息息相通的，這一點大家看得更准確而深刻，德國哲學家斯賓格勒曾經說，他從精確優美的古希臘雕塑中似乎看到了畢達格拉斯、歐幾里德；從西方配位、重組群樂曲旋律中看到了笛卡兒、牛頓、萊布尼茲、毆拉和高斯。「藝術是情感化的科學，科學則是精確化的藝術。」③
無論說「科學與藝術是一枚硬幣的兩面」，還是說「藝術是情感化的科學，科學是精確化的藝術」，闡釋的都是藝術與科學的關系。這種關系在設計藝術中表現得最為突出。西方設計藝術史上，藝術與科學的分離導致了技術產品的醜陋和人情味的缺乏，出現了「工藝美術運動」、「新藝術運動」、「裝飾藝術運動」等藝術思潮。無論這些思潮的初衷如何，其目的都是為了解決藝術與科學技術在設計藝術中的關系問題。設計藝術也是在這種背景下產生的，代表是1919年在德國成立的包豪斯，以及戰後在德國成立的烏爾姆設計學院。包豪斯和烏爾姆設計學院在設計藝術教育上的出發點是共同的，目的是尋求在設計藝術中實現「藝術與科學的統一」，以創造出合乎人的物質和精神需要的產品。由於二者產生的和社會背景不同，包豪斯雖然倡導「技術與藝術的新統一」，在實際教學中則側重藝術，而烏爾姆設計學院則側重技術。在實際運作和發展中，二者逐漸形成了側重藝術和技術的兩種不同設計藝術教育理念。
從設計藝術的實質來看，藝術與科學的融合有利於設計藝術學科的建設和發展。科學包括自然科學、社會科學和人文科學，而設計藝術學的交叉學科屬性也就體現在這里。美國管理學家、諾貝爾管理學獎獲得者赫伯特·西蒙1969年首次提出「設計科學」（設計藝術學）的概念，設計藝術學從此逐漸形成了獨立的新興交叉學科體系。設計藝術學學科的組成包括：設計藝術發生學、設計藝術現象學、設計藝術心理學、 設計藝術生態學、設計藝術行為學 、設計藝術美學、設計藝術哲學、機圖形圖像學、設計藝術教育學等。就其體系組成而言，也體現了設計藝術學的交叉性。如設計藝術發生學設計的起源、發展及其風格等，與學、考古學等密切相關；設計藝術現象學研究設計分類、設計藝術與、消費的關系等，由此衍生出設計藝術經濟學等新學科；計算機圖形圖像學是設計藝術與計算機技術科學相融合的產物，如此等等。烏爾姆設計學院在後期的教學中也把課程的觸角伸向自然和社會科學領域，但沒有真正實現「設計藝術是藝術與科學的融合」這一目標。

二、定位：「科學精神，人文素養，藝術創新，技術能力」的教育理念

設計藝術教育是整個高等教育的重要組成部分，與社會實踐密切相關。高等教育發展的定位問題是學校發展的關鍵，就一所具體的高等院校而言，在考慮自身情況、社會環境、社會需求、學科體系建設等多種因素的情況下，確定自身的辦學理念是其發展和生存的關鍵所在。學校的定位主要體現在辦學類型、辦學層次和辦學特色三個方面。辦學的類型涉及多種因素，如按照隸屬關系包括部屬高校、地方高校；按辦學主體又可以分為民辦和公辦；按學科結構則包括單科性院校、多科性院校和綜合性大學。辦學層次主要指學術貢獻和人才培養層次，我國大學可以分為研究型、教學科研型、教學型和職業技術型。辦學特色則體現在與其他學校的不同之處，包括辦學理念、辦學風格、培養目標和課程體系等。
設計藝術學是藝術與科學相融合的學科，藝術學培養學生的審美能力、造型能力和創新思維能力，而科學則使學生獲得自然科學、社會科學和人文科學方面的知識和技能。藝術學本身與語言學、文學、歷史學、哲學、考古學等同屬人文科學的范疇，而社會科學則包括經濟學、學、法學、社會學、心理學等。西方發達國家的綜合大學，特別強調藝術史、藝術批評課程的，因為它們可以補充並提高人文從業人員審美能力，而對於自然科學人員，藝術學素養可以增加他們的人性化思考，並利用藝術和科學的共同，去解決自然科學領域的問題。古希臘哲學家畢達格拉斯曾說過：「簡單的音樂比例與自然符合一致是最好的藝術。」藝術和科學的關系隨著現當代科學的發展，越來越密切，正如法國19世紀文學家福樓拜所說：「藝術越來越科學化，科學越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日在山頂重逢。」而隨著科學、信息科學的發展，藝術與科學之間的關系則更加密切。1999年1月8日美國《紐約時報》發表《網路藝術流派方興未艾》一文，提出「繆斯也需要科學的翅膀」，「技術進步與新藝術形式的萌芽總是如影隨形，藝術與技術的互動推動人類文明的進程，網際網路作為現代技術的潮流對新藝術形式的催生已經初露端倪。」 ④
設計藝術是「藝術化的造物行為」，與科學技術的關系密切，需要創新思維觀念、物質成型技術，並滿足消費對象的需求。藝術教育早期的「工藝美術教育」中，「工藝」本身就包括科學技術的成分。「工藝美術」概念有它歷史的成因和特定的學科內涵，它涵蓋了「設計藝術」的相關領域。20世紀末所使用的「藝術設計」或「設計藝術」的概念，與「工藝（技術）美術（藝術）」相比，並不十分明確。從我國早期工藝美術教育的學科設置上就可以看到這一點。1902年，清政府頒布新的學堂章程，規定建立實習教員講習所，分為工農兩種，工科設有造船、建築、機械、電器、應用化學、制圖、窯業、染織、金工、木工等，出現了現代工藝美術教育思想的萌芽。同年，由著名學者、書畫家、翰林李瑞清在南京創辦了我國第一所高等師范學校—兩江師范學堂。李瑞清大力提倡科學、國學、美術，把圖畫和手工課列為學生的必修課。1905年，正式成立圖畫手工科，課程設置有國畫、用器畫（平面圖學、立體幾何畫、透視畫、圖法幾何和手工、紙工、編造、竹、木、金工、泥工、漆工等）、手工、實用美術等。工藝美術教育家陳之佛先生在《美術工藝的本質》一文中認為：「就美術工藝的本質上考察起來，美術工藝品絕不是和古董品同類的。……工業品是間接或直接的關切於人類的生活，其目的就是為人類生命的持續而產生的。工藝品是藝術和工業兩者要素的結合，以人類生活的積極向上為目的的，所以工藝是適應人類日常生活的要素—『實用』之中，同時又和『藝術』的作用融合的一種工業活動。」⑤從這里可以看出工藝美術教育也深刻體現了藝術與科學技術的密切關系。
高等院校定位主要應該考慮學科的屬性、結構及辦學特色，學科屬性、結構與學科本身的發展有直接關系，就設計藝術學而言，其發展必須考慮藝術與科學技術之間的關系。山東工藝美術學院作為一所藝術類院校，在考慮設計藝術教育發展的實際情況和設計藝術學科體系的基礎上，應該確定自己的合理定位，即以「藝術學科為主體，人文、工科相互融合」，培養學生「科學精神，人文素養，藝術創新，技術能力」為目標。由這種定位確定我們的發展目標,即：以素質教育為基點，培養德、智、體、美全面發展，適應現代社會需求的，具有科學精神、人文素養和創新精神的高素質設計藝術人才。科學精神、人文素養和藝術創新是現代設計藝術人才的必備素質，這種素質是設計藝術實踐的需要，也是設計藝術學科體系發展的要求。美國賓州大學在有關平面設計教育中明確提出：「鑒於為設計師所熟悉的傳統技藝正在被當代的科學手段毫不留情地所取代，設計課程設置的重點需要重新聚焦在每個學生的意念創造能力培養上。所以應該強調能力的訓練，與此同時注重於知覺(intuition)的培養。過去屬於其它不同領域里的專業知識現在就同傳統設計課程中的描繪和字體一樣至關重要，諸如心理學、社會學、文案寫作、經濟學、商業學以及生物學等課程。……在一所綜合性的大學里，學習設計或藝術的學生往往不傾向與其它專業學生的交流，現在不同的是我們鼓勵設計專業的學生盡可能與其它專業的學生打成一片，在傳統的設計學士學位的課程設置中，那些近視和孤立的學術觀點及其固有的特徵是與現代設計脫節的，也是不適宜的，無論是設計的靈感或是在設計的實驗性兩方面，它們都遠不能滿足平面設計師素養的要求。在賓州大學，我們在平面設計學科里授藝術學(BECHELOR OF ART)和理學( BECHELOR OF SCIENCE)兩種學位，而美術學(B.F.A)則已經被淘汰了。」⑥科學精神和人文素質是創新精神的前提，而創新又是設計藝術的靈魂，沒有創新就無所謂設計，要使學生具有創新精神，必須注重學生的綜合素質培養，而不能單純停留在低層次的技能訓練上。從「工藝美術」到「設計藝術」，並非名稱的單純變化，在學科的建設和發展中既要充分考慮二者內涵的延續性，同時又要考慮學科體系的科學性與創新性。這種考慮是山東工藝美術學院學科定位的出發點。

Ⅳ 學習西方文化的目的意義是什麼

意義：
1、取其精華，去其糟粕，學習外國先進文化，豐富我國文化
2、民族在文化共享和文化交流中進步
3、明白不同文化之間的差異，保持我國特有文化的獨立性，利於國民產生民族自豪感
4、防止西方對我國實行「和平演變」

拓展資料：

我國是一個有五千年文明歷史的古國，我們的老祖先給我們留下了豐富的文化遺產，但是與此同時西方的古希臘、古羅馬也有著幾千年的文化流傳至今，我們在汲取自己國家的文化的同時也應該學習一下西方的文化史，取長補短，這對於完善我們的文化，促進我們國家的政治和經濟的發展都有很大的作用。

在古希臘的文獻典籍中，如蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等先哲的著述中，都有很多關於禮儀的論述。中世紀更是禮儀發展的鼎盛時代。文藝復興以後，歐美的禮儀有了新的發展，從上層社會對遵循禮節的繁瑣要求到20世紀中期對優美舉止的贊賞，一直到適應社會平等關系的比較簡單的禮儀規則。
歷史發展到今天，傳統的禮儀文化不但沒有隨著市場經濟發展和科技現代化而被拋棄，反而更加多姿多彩，國家有國家的禮制，民族有民族獨特的禮儀習俗，各行各業都有自己的禮儀規范程式，國際上也有各國共同遵守的禮儀慣例。

Ⅳ 舉例說明西方現代哲學與西方現代藝術之間的相互關系

西方現代哲學的特點是理性，西方現代藝術大多數也比較理性。
比如園林藝術，西方的許多園林大多是幾何構圖，特點是整齊。這主要是受到西方哲學對於形狀的抽象：點、線、面、體。

Ⅵ 設計管理美學與設計項目管理美學的關系

1、設計管理美學是專業性技術為止~
什麼是設計美學？設計美學是什麼意思？

設計美學是在現代設計理論和應用的基礎上,結合美學與藝術研究的傳統理論而發展起來的一門新興學科。設計是一門以技術和藝術為基礎並在應用中使二者相結合的邊緣性學科,它的研究對象、研究范圍和具體應用等都有別於傳統的藝術學科。設計美學作為設計學科的一個理論分支,其理論也與傳統的美學藝術研究不同。因此,它不但在學科定位、研究對象和研究范圍上具有自身的特點,不能完全照搬傳統的美學理論,而且在現實應用中也有自己獨特的要求。但是,作為一門新興學科,目前我國對它的研究在理論上比較滯後,在應用上的認識也不足,甚至在很大程度上還將其等同於傳統的美學藝術學科。因此,本文將從理論研究和現實應用出發,對設計美學的學科定位、研究對象和學科特點等問題進行探討和分析。

一、學科定位

任何一門學科都有它賴以產生和發展的基礎,要准確把握該學科的定位,就必須明確該學科的基礎理論。就其形成和發展來看,設計美學的產生及發展和現代設計的發展是同步的。一方面,以技術為核心的工業文明直接導致了現代設計的誕生,現代設計則直接影響了設計美學的產生,促成了它的基本理論的形成。另一方面,設計美學的研究立足於審美和藝術理論,針對現代設計在審美和藝術上如何與技術結合的問題,提出合理的方式和途徑。設計美學不但是現代工業社會人們對設計普遍需要的產物,也是美學和藝術理論發展到當代社會,突出現實應用化特徵的必然。所以,探討設計美學的學科定位問題,首先必須從技術和藝術的結合入手。

工業革命以後,技術水平的發展引起了社會生產方式的變化,導致現代工業化生產方式代替了傳統的手工生產,人類進入了工業文明時期。相應地,工業技術的發展引出了一個迫切需要解決的現實問題,即傳統手工生產中的審美形式如何與現代工業生產相結合。也就是說,大批量、標准化的工業生產是否需要審美與藝術的參與?如確實需要,又如何體現出產品的審美與藝術特徵?同時,現代工業產品的形態如何滿足現代人審美的需要?這些尖銳的現實問題,迫使藝術家們不得不考慮現代工業生產的形態問題,不得不把審美和藝術的眼光投射到工業產品的生產上去。這樣,經過藝術家的不懈努力和探索,符合現代人審美觀念的現代設計就應運而生了。可見,現代設計的誕生是在工業技術發展的基礎上,藝術直接介入技術的結果。所謂設計美學,就已蘊含在藝術介入技術的過程之中了。所以,設計美學理論的產生首先是社會生產方式發展的現實需要。

此外,伴隨著現代技術的發展、社會生產方式的革命,人們的生活方式也發生了根本性的變化,人們對現實不斷產生新的需要。工業化的大批量生產,帶來了產品的極大豐富,引起了人們生活方式的革命。現代社會人們生活方式的突出特點是對生活質量的重視,生活質量的核心可以說是審美。隨著產品的日漸豐富、生活水平的提高,人們對產品的消費由功能性走向了審美性,有的功能性需求甚至降低到次要地位,而審美的需求上升到首要地位。同時,人們在重視功能質量的同時,也非常看重外觀形式,有時它甚至是引起購買欲的主要因素。另外,與產品功能質量並無直接關系的商品包裝也為人們所重視。顯然,與這種需求相適應的產品設計也就應運而生了,所以,從另一層面看,設計美學的誕生是人們的生活方式發生革命的必然結果。

其次,從理論上看,設計美學理論的產生是美學和藝術理論走向大眾和現實應用的必然。所謂傳統美學,實際上就是思想家的美學,社會精英和貴族的美學,美學和藝術研究主要關注形而上的自我世界,很少顧及現實中人們的審美需要和審美發展,而對美和藝術的需求是人們的基本需求之一。隨著人們生活水平的提高,社會大眾的消費逐漸由物質性的追求轉向精神性、文化性的追求。而在精神性、文化性的追求中,審美無疑佔有主導地位。這些社會觀念的變化,社會大眾的實際需要,就將美學從傳統的藝術哲學領域轉向物質生產和社會生活的廣大領域。自然而然,關於這些實用領域內的美學和藝術問題,關於社會大眾日常生活中的美學問題,必須要有一門相應的學科專門研究這些現象。這樣,作為一門新興學科,重點研究人們日常生活中的美學問題的設計美學就產生了。

二、研究對象

在明確了設計美學的學科定位後,我們可以進一步探討設計美學研究對象的問題。那麼,在技術和藝術完美結合、統一的基礎上,我們可以具體分析設計美學研究的主要問題。

首先,對設計美學核心問題的研究,重點是要處理好四對矛盾。

第一,人與產品。傳統美學非常重視審美活動中人的主體地位,在產品設計中強調「以人為本」的設計原則。而現代設計不能把這種主體性絕對化,設計美學所追求的最高境界是人與物、人與環境、人與自然的和諧,完美結合和統一。

第二,技術與藝術。設計直接受制於現代科學技術的發展水平,材料、技術、信息等與技術發展有關的因素,都會影響到設計的藝術表現效果。所以,設計要善於發揮現代技術的優勢和特點及現代材料的審美特徵。設計的藝術表現雖然是形而上的、超技術的,但必須要關注現實審美觀念的變化,主動接受因技術變化導致的社會時尚、審美趣味等的影響。

第三,功能與形式。功能是指與產品相關的基本功用、技術、理念等物質性因素。不同於純藝術,設計首先注重的是現實功利性,這樣,功能也是設計美的構成因素。同時,設計也要重視造型、色彩、裝飾等審美性因素,這是人們對現代產品以及與產品有關需求的精神性要求。現實功利性和審美形式同樣重要,忽視了功能,設計的物質內涵會受到極大影響。同樣,忽視了形式,等於無視人們對設計的精神需求。

第四,主觀與客觀。純藝術的創作是自由的,屬於主觀性活動,是藝術家個體的情感表現行為。設計雖然也需要創作自由,需要主觀表現,但這種自由和表現是有限度的,必須要符合客觀要求。設計必須把廣大消費者和社會大眾的接受看作是首要的,設計更多的是一種設計師和社會大眾相結合的客觀活動。

圍繞上述四對矛盾,設計美學的研究范圍主要包括以下方面的內容:

第一,設計美學的基本問題。

1.設計美論。主要包括設計美的內涵、性質、構成,設計美的形態、風格,設計美的文化內涵,設計的形式美,設計美的創造,設計美的境界等。

2.設計美學發展史。主要包括設計風格發展史,設計審美觀念發展史,設計部門(如產品設計、工藝設計、建築設計等),美學史等。

3.設計部門美學。主要包括視覺傳達設計美學、產品設計美學、建築設計美學、環境設計美學、工藝設計美學等。

第二,設計活動過程中的審美問題。

1.設計師的審美。主要包括設計師的審美修養、審美理想、藝術個性、設計思維等。

2.設計審美規律。主要包括設計美與技術、設計美與市場、設計美與生產、設計美與形式法則等。

3.設計審美觀念。主要包括設計審美觀念的歷史形成、演變、現代形態、未來發展趨勢等。

4.設計審美趣味。主要包括設計的社會審美趣味、個體審美趣味,設計美的個性與共性特徵等。

第三,設計消費美學問題。主要包括設計消費的個人心理、文化背景、時代風尚、民族心理、信息反饋等。

第四,設計審美教育問題。主要包括設計審美教育的內涵、途徑、方法、實施等。

三、學科特點

在明確了設計美學的學科定位和研究對象後,我們再結合市場消費需求、技術生產的要求、藝術創造的特點等問題,來探討設計美學的學科特點。具體而言,設計美學的學科特點應包括以下幾個方面:

第一,應用性。西方美學與藝術理論從古希臘起一直到19世紀,始終是以哲學為主導,圍繞抽象的哲學理論而展開的。但哲學家本身並非藝術家,自己沒有藝術創作經驗,他們的理論很難指導藝術創作與欣賞。19世紀後美學發展逐漸成熟,針對各部類的藝術與創作,逐漸發展出各領域的美學。同樣,在現代工業文明發生伊始,美學也開始關注現實應用中的問題,設計美學也就應運而生。因此,強烈的現實應用性是設計美學的首要特徵。

第二,審美性。設計活動是一種基於現實應用基礎上的藝術創造活動,因此與功能性相聯系的是審美性特徵。設計的藝術性和審美性首先體現為設計是一種美的「造型藝術」或「視覺藝術」。所以,設計美學所研究的藝術性內容,往往與視覺美學、造型藝術所研究的內容相似。從具體應用角度看,設計是把某種計劃、規劃、設想和解決問題的方法,通過視覺語言傳達出來的過程。所以,這種視覺語言只有具備了藝術化的特徵,才會體現出設計作為美的形式的特點。因此,除了符合功能性的要求之外,審美性是現代設計必須重視的問題。

第三,技術性。設計是建立在技術基礎之上的應用學科,現代工業技術的革命引起了設計理論和應用的產生。技術因素不但是設計美學的基本因素以及設計的基礎和依託,而且也決定了設計審美風格的形成。工業文明的發展,使機器化大生產代替了傳統的手工藝生產,工藝美學也被現代設計美學取代。工業時代的大批量、標准化生產方式,使功能主義成為基本的審美法則,簡潔、抽象、科學化的設計審美原則曾風靡一時。可見,現代主義設計審美風格的形成,主要是現代技術影響的結果。

第四,創新性。藝術創新和創造不但是審美的要求,更是現代設計的基本要求,設計就是創新。如果缺少發明,設計將失去價值;如果缺少創造,產品將失去生命。因人們的審美心理蘊含著求新、求異、求美的特徵,所以就決定了設計必須做到求新、求異、求變。所謂設計的創新,包含著不同的層次,它可以是在原有基礎上的改良,也可以是完全的創新。因此,設計的核心是一種創造行為,設計美學研究的就是一種創造性地解決問題的方法。獨創性是設計美學區別於其它學科門類的主要特徵。

第五,市場性。設計美學研究的依託是市場規律,市場競爭的法則造就了設計的審美趣味。早期設計美學,功能主義的審美風格就是工業時代追求經濟效益的結果,現代主義風格就是市場作用的顯著結果。市場的核心是消費者的基本需求,正是這種消費需求影響著消費者對設計風格的要求不斷發生變化。所以,市場需求法則和市場規律是設計師創造的基本原則和准則。准確把握市場需求,緊跟時代潮流,是對每一個設計師最起碼的要求
2、而項目管理美學是統籌管理學為止
http://www.teamoffice.com/cn/main/guide_project
可以參考以上網址

Ⅶ 有人說管理學既是科學,也是藝術,你是如何評價的

管理學具有科學性和藝術性。管理學是一門綜合性的交叉學科，是系統研究管理活動的基本規律和一般方法的科學。管理學是適應現代社會化大生產的需要產生的，它的目的是：研究在現有的條件下，如何通過合理的組織和配置人、財、物等因素，提高生產力的水平。

在特定的環境下，管理者通過執行計劃、組織、領導、控制等職能，整合組織的各項資源，實現組織既定目標的活動過程。

學科特點

1、一般性

管理學是從一般原理、一般情況的角度對管理活動和管理規律進行研究，不涉及管理分支學科的業務和方法的研究；管理學是研究所有管理活動中的共性原理的基礎理論科學，無論是「宏觀原理」還是「微觀原理」，都需要管理學的原理作基礎來加以學習和研究，管理學是各門具體的或專門的管理學科的共同基礎。

2、綜合性

從管理內容上看，管理學涉及的領域十分廣闊，它需要從不同類型的管理實踐中抽象概括出具有普遍意義的管理思想、管理原理和管理方法，從影響管理活動的各種因素上看，除了生產力、生產關系、上層建築這些基本因素外，還有自然因素、社會因素等，從管理學科與其他學科的相關性上看，它與經濟學、社會學、心理學、數學、計算機科學等都有密切關系，是一門非常綜合的學科。