歐洲現代藝術家有哪些人

『壹』 西方著名的畫家有哪些

1、達·芬奇

達·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （義大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。

2、米開朗基羅

米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又譯「米開朗琪羅」，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。

米開朗基羅是人類天才、智慧和勇氣的結晶，他的光榮與成就屬於全人類。作為文藝復興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和後世都造成了無與倫比的巨大影響。

他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建築家和詩人於一身。他得天獨厚活到 89 歲，超越了古稀之年，度過了 70 余年的藝術生涯，他經歷人生坎坷和世態炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。

3、拉斐爾·桑西

拉斐爾·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序

4、文森特·梵高

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日里的農夫和農婦更多出現在他作品中。

到多倫特和海牙時期，梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。

5、克勞德·莫奈

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

『貳』 西方的「現代藝術之父」是誰

塞尚。他強調客觀色彩的感覺，注重物質的具體性和穩定性。

『叄』 西方有哪些著名的畫家他們的代表作是什麼

1、列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇，代表作：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

『肆』 歐洲著名畫家有哪些

新古典主義美術畫家

1、達維特
（1） 名家介紹：
達維特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主義風格的創立者。達維特生在羅可可美術流行的時代，隨同老師維昂到羅馬深造時，認真研究了古典美術，從而變成一位古典理想的堅定信徒。
（2） 代表作品：
《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)
2、新古典主義的中堅安格爾
（1） 名家介紹：
安格爾(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。他在其長壽的一生中，以高傲的固執態度和卓越的藝術才華，堅持捍衛新古典主義的理想。安格爾是一位不懈地致力於純化造型語言的畫家，他保守的觀念並不能掩蓋其精湛的藝術造詣。安格爾也確信描繪歷史、神話、宗教等題材的繪畫才是最高的藝術。可事實卻是，他精心繪制的這類大作，多數顯得空洞造作，缺少真正的魅力。
（2） 代表作品：
《莫伊特希夫人》(1851)

浪漫主義美術畫家
l、浪漫主義先驅戈雅
（1） 名家介紹：
戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他偉大的前輩委拉士開茲一樣，大部分生涯是在宮廷中度過的。1786年他成為正式的宮廷畫家，13年後，升任宮廷首席畫家。但他所處的時代和新思潮對他的感染，使他的心境和藝術遠沒有委拉士開茲寧靜坦然。
（2） 代表作品：
《查理四世及其家人》(1800)
2、英國浪漫主義美術家
＊布萊克
（1） 名家介紹：
布萊克(William Blake,1757--1827)。這位潦倒的藝術家，生時不受重視，死後即被遺忘。斗轉星移，人類進人20世紀，他被重新挖掘了出來，不僅被公認為英國詩歌史上有數的偉大詩人之一，而且也被視為英國第一位重要的浪漫主義畫家。
（2） 代表作品：
《尼布甲尼撒》(1765)
＊康斯泰勃爾
（1） 名家介紹：
康斯泰勃爾一生深深愛戀著英格蘭鄉村，他以坦誠的目光、朴實的心靈，感受著大自然豐富多採的景緻，把"美好英格蘭"的真實景色留在畫布上。
（2） 代表作品：
《德哈姆的溪谷》(1814-1815)
3、德國浪漫主義風景畫家
＊弗里德里希
（1） 名家介紹：
弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。弗里德里希與當時歐洲大部分畫家不同，他是在北歐國家丹麥接受美術教育的。弗里德里希的風景畫是他心靈的寫照，從他講的"美術家不僅應當描繪眼前所見之物，而且應描繪心中所見之物"，不難看出浪漫主義者的典型態度。像一些德國浪漫主義文人一樣，他迷戀於那些所謂"詩意盎然的景象"，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，這一切構成了他筆下具有象徵意味和感情色彩的繪畫世界。這種愛好再加上對文學性的強調，無疑影響了他的成就。
（2） 代表作品：
《山上的十字架》(1808)
4、法國的浪漫主義者和德拉克羅瓦
（1） 名家介紹：
德拉克羅瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。是最偉大的浪漫主義畫家。他趣味廣泛，對古典大師抱著尊敬的態度，但真正讓他服的畫家，是巴洛克大師魯本斯。他藝術中華美的色彩、自由的構圖、生動的氣勢，都與魯本斯有相似之處。
（2） 代表作品：
《騎兵軍官》(1812)、《美杜薩之筏》(1819)
5、美國浪漫主義美術家
＊ 科爾
（1） 名家介紹：
科爾(Thomas Cole,l801--1848)。科爾從英國移居新大陸後，深深愛上了這塊廣闊土地上那種近乎原始的自然，從中獲得了創作的靈感。他在沿著哈德遜河一帶徒步游歷時，認真地研究了當地的真實景色，把這種寶貴的經驗與自己的詩情和想像揉合起來，並運用從歐洲學來的技巧，創造出富於浪漫情調的壯觀風景畫。
（2） 代表作品：
《哈德遜河清晨》(約1827)、《河套》(1836)等

寫實主義美術畫家

l、法國寫實主義美術的代表庫爾貝
（1） 名家介紹：
庫爾貝(Gustave Courbet,l819--1877)，庫爾貝確信美術在本質上是當代的，美術家應當大膽直面人生，以清醒的態度反映當代的現實。他與浪漫主義者不同，否定想像的作用，那句名言"我從沒見過天使，所以我不會畫它"，鮮明地體現了這位寫實主義者的強烈信念。
（2） 代表作品：
《打石工》(1849)
2、杜米埃、柯羅和米葉
＊ 杜米埃
（1） 名家介紹：
杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫畫大師，也是卓越的油畫家和雕塑家。與庫爾貝一樣，他也堅信美術和美術家應當立足於當代現實。但與庫爾貝不同，他的造型語言更具主觀色彩、更為概括，這同他是以政治性諷刺漫畫開始自己的創作生涯密不可分的。
（2） 代表作品：
《卡岡杜亞》(1832)
＊ 柯羅
（1） 名家介紹：
柯羅(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是寫實主義者中最年長的畫家。與庫爾貝堅實有力的畫風不同，柯羅的藝術手法輕快自然，具有恬淡的抒情氣息。柯羅是作為風景畫家和人物畫家知名於性的，他筆下的世界也都來自現實。1825年，他到義大利游歷，在那裡他創作了早期的風景畫。這些陽光明亮、色彩鮮麗的作品，彷彿透露出後代印象主義的信息，頗受畫家們欣賞。但是，使他大受眾人歡迎、更代表一般人心目中柯羅風貌的，卻是他後來創作的抒情風景畫。這類風景畫色調柔和，筆法輕靈，景物彷彿被一層銀灰紗幕籠罩著，給人一種如夢如幻的詩意感受，從中不難發現這位畫家的詩人氣質。
（2） 代表作品：
《莫特楓丹的回憶》(1864)
＊ 米葉
（1） 名家介紹：
米葉(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅長表現農民生活的畫家。他早年在巴黎曾受業於著名學院派歷史畫家德拉羅什，但並沒走上時髦畫家的道路。40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起過著真正的農民生活，直到去世，始終生活在那些維系著法蘭西生存的底層農民中間。
（2） 代表作品：
《播種者》(約1850)、《拾麥穗的婦女》(1857)
3、巴比松畫派
＊ 盧梭
（1） 名家介紹：
盧梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他從1848年直到去世，都住在巴比松。他認真研究分析自然的真正形態，用闊大的筆觸和厚塗的色彩，描繪著自然的面貌，它的種種細節、空氣、光線等。盧梭的作品具有一種靜態的紀念性效果，顯得庄嚴有力。
（2） 代表作品：
《巴比松附近的橡樹》(1852)
＊ 杜比涅
（1） 名家介紹：
杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。在巴比松畫家中，他是最接近印象主義畫家的一位。他的畫法比盧梭輕快，也比盧梭更注重光色的效果，曾有人批評過他的作品僅僅是印象，從這一點也不難體會到他作品的風采。他運用直接寫生的方式，這使他能捕捉到自然的生動面貌。水天關系和大氣氛圍是他喜愛再現的，《奧特沃地方的高拜爾磨坊》(1857)向人們提供了他風格的特點和動人範例。莫奈就深受他的啟發，而他也盡力支持過印象主義者的探索。
（2） 代表作品：
《奧特沃地方的高拜爾磨坊》(1857)
4、法國以外的寫實主義者
＊克拉姆斯柯依
（1） 名家介紹：
克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡迴展覽畫派的創立者，也是激烈反對美術學院陳規的畫家，正是這種態度，引導他組織了面向大眾、貼近生活的巡迴展覽畫派。作為一名畫家，克拉姆斯柯依的肖像畫最能體現他那細膩的寫實風格。
（2） 代表作品：
《列夫·托爾斯泰像》(1873)、《無名女郎像》(1883)
＊列賓
（1） 名家介紹：
列賓(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。列賓是位深切關懷俄國人民命運的藝術家，這從他的成名作《伏爾加纖夫》(1870--1873)中就鮮明地流露出來，列賓刻畫人物性格的驚人才能和他運用色彩造型的功力，正是善於刻畫人物性格這一特點，使列賓成為俄國最優秀的肖像畫家之一。他為俄國一系列文藝界名人創作的肖像，均以筆法生動、形神兼備著稱。
（2） 代表作品：
《伏爾加纖夫》(1870--1873)
＊蘇里柯夫
（1） 名家介紹：
蘇里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列賓那麼興趣廣泛，他把自己的才能全獻給了歷史畫創作。等佳作，體現出他精於刻畫人物心理、組織構圖和運用色彩的特點。
（2） 代表作品：
《女貴族莫洛佐娃》(1881--1887)
5、英國拉斐爾前派
＊亨特
（1） 名家介紹：
亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐爾前派的領袖。他以工整的筆法精心描繪著每一個細節，並用它們來暗示作品的道德訓戒。
（2） 代表作品：
《聖母領報》(1850)

印象主義美術畫家

l、法國印象主義畫家
＊ 馬奈
（1） 名家介紹：
馬奈(Edouard Manet,1832--1883)。馬奈早年師從學院派名家庫圖爾，但他更迷戀委拉士開茲等西班牙畫家，他那幅色彩美妙、受到波德萊爾贊頌的《勞拉·德·瓦期斯》(1862)就顯示出西班牙繪畫的強烈影響。馬奈並不想成為新一代革新者的領袖，只想踏踏實實畫自己想畫的畫，但他的實踐卻把他推上了這個位置。
（2） 代表作品：
《勞拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速寫》(1865-1866)
＊莫奈
（1） 名家介紹：
莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主義畫家。莫奈早年生活在港城勒阿佛爾，風景畫家布丹在他的成長道路上起了不小作用。19世紀50年代末，他來到巴黎學習。由於不滿於陳陳相因的學院派教育，他離開美術學院，跟志同道合的夥伴雷諾阿走到戶外，沐浴著燦爛陽光，如痴如狂地捕捉大自然中流動變幻的光色之美，感到發現新大陸似的喜悅。
（2） 代表作品：
《日出印象》(1872)
＊ 雷諾阿
（1） 名家介紹：
雷諾阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身貧苦，最初從事過瓷器繪畫，這種實踐對形成他甜美的風格和流暢的筆法有所作用。雷諾阿不像莫奈那麼專心致力描繪自然景色，他喜愛描繪生活中種種歡樂迷人的事物:娛樂消遣的場面、可愛的婦女和兒童、美麗的鮮花他筆下的一切有如陽光下開滿花朵的田野，令人感到賞心悅目。不妨說，他是歡樂和美的歌手。
（2） 代表作品：
《糕餅磨坊》(1876)
＊ 德加
（1） 名家介紹：
德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。他也與別的印象主義者一樣，對表現當代日常生活充滿熱情。但與這些人不同，他從早年起就十分重視素描的作用，認真研究過古典大師的作品，一生中始終保持著對安格爾用線造型功力的欽佩之情。這種特點，鮮明地反映在他的全部創作活動中。德加喜歡表現處在活動狀態中的女性形體。芭蕾舞演員的排練和演出，成為他心愛的題材。他選擇比較獨特的視角，用生動的畫法和精湛的形體知識，十分簡練地再現了她們的種種姿態。這種興趣，也體現在他用色粉筆描繪的一系列沐浴、梳妝的裸女形象上。色粉筆這種自由靈活的工具，充分發揮了他造型的特長，輕松准確的線條和單純優類的色調和諧地相互配合，創造出這些頗具魅力的小型繪畫作品。
（2） 代表作品：
《苦艾酒》(1876)
2、印象主義畫家的夥伴羅丹
（1） 名家介紹：
羅丹(Auguste Rodin,1840--1917)。他是振興和發展雕塑藝術的一代宗師，在當時的西方，沒人堪與他比肩。說羅丹是印象主義者，似乎不太合適。但作為印象主義畫家的同代人，在反對陳腐的法則、追求自由的表現、強調生動的感受、致力流動的效果等方面，他與這些畫家有著相似之處。從早年起，羅丹就對學院派的創作原則和理想深為反感。《青銅時代》(1875--1876)以生動的感覺和強烈的真實，震動了崇尚古典理想化風范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人鑄造了這件作品。羅丹作為一位真正的雕塑家，始終關注著人，但他並不把精神集中在人的形體上，而更關心人的心靈、人的感情、人的命運和人的力量。這種態度貫穿在他富於創造性的一生中。
（2） 代表作品：
《思想者》(1880)

後印象主義畫家

1：保羅·塞尚
（1） 名家介紹：
保羅·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是後印象主義的重要人物，與印象主義者注重描繪轉瞬即逝的視覺感受的意向相反，他試圖實現一種新的堅實結構，並力求對所見事物進行高度理性的綜合。正是從這個意義上說，20世紀的藝術通常被認為"從塞尚開始"。他成為立體主義的先驅和20世紀各種理性化抽象藝術的開拓者。不過塞尚的繪畫仍然保留了古典的形式觀念，因此，嚴格地說，他只是一把打開現代藝術的鑰匙。
（2） 代表作品：
《玩紙牌的人》(1890--1892)、《聖維克圖瓦山》(約1904--1906)
2、保羅·高更
（1） 名家介紹：
保羅·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的個人經歷是豐富多採的。由於對西方文明的憎惡，引發了他對西方傳統的反叛，後來又倦於波希米亞式的生活，最後來到南太平洋。高更畢生的努力幾乎都是為了擺脫古典、文藝復興、寫實主義等一脈相承的強大傳統，他主張繪畫的抽象性，亦即綜合概括的特性，一直在思考形、色和線的抽象意義。
（2） 代表作品：
《佈道後的幻象》(1888)
3、文森特·凡·高
（1） 名家介紹：
文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。他是個熱誠的耶穌教徒，富有社會意識，非常關心受壓迫者。他那充沛的精力和強烈的熱情不僅表現在藝術之中，而且也表現在他生活的各個方面。他的藝術成熟於19世紀80年代中葉，當時他與圖盧茲一勞特累克、高更、貝爾納、畢沙羅、修拉和西涅克等結識。他所畫的東西，甚至日常生活物品都具有極強的個性特徵，無論畫的是他住的精神病院的病房，還是一張椅子，一雙鞋子，以及他自己，都是一幅幅生動的"肖像"。
（2） 代表作品：
《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。

新印象主義美術

1：喬治·修拉
（1） 名家介紹：
喬治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主義的倡導者。他運用的筆觸是圓形小點，故人們稱他為點彩派畫家。修拉潛心研究關於色彩學的著作，試圖把感覺加以綜合上升到理性分析，變成科學的表現形式。他的畫尺寸很大，雖然數量不多，但卻有重要地位，因為這些精心設計的作品表現出對幾何學和形式結構要素的關注，預示了20世紀抽象藝術家的創作。
（2） 代表作品：
《阿斯尼艾爾的沐浴者》(1883-1884)

象徵主義畫家

1：居斯塔夫·莫羅
（1） 名家介紹：
居斯塔夫·莫羅(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象徵主義繪畫的中心人物，比夏凡納更大膽地使用象徵符號，而且不怕觸及最怪誕的題材。他以描寫神話和宗教題材的充滿情慾的繪畫著稱，筆下的女性形象大多妖艷而邪惡，畫中充滿了異性的沖突、生與死的謎語、善與惡的寓意。他的創作揉合了義大利的古典藝術和異國情趣的東方藝術，這在很大程度上得益於文學，尤其是詩。他的作品也引起了文學家的關注。
（2） 代表作品：
《在希律王面前跳舞的莎樂美》(1876)

『伍』 西方現代派繪畫的主要代表畫家畢加索的國籍是

畢加索是西班牙畫家、雕塑家。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才之一。代表作品:《格爾尼卡》《和平鴿》。他的國籍是西班牙，成就主要在法國取得。

『陸』 歐洲有哪些藝術家

米開朗基羅(1475-1564)義大利文藝復興盛期的雕塑家、畫家、建築師和詩人。
中年的作《大衛》雕像，被認為是象徵著為正義事業而奮斗的力量。又在西斯廷教堂八百玉方米的天花板上，連續工作四年，獨立完成了《創世紀》的巨型天頂畫。晚年所作美第奇陵墓雕像《晨》、《暮》、《夜》《晝》、，具有冷靜而沉鬱的悲劇性質，顯示出人物心情的激動與意志的矛盾，反映了當時義大利人民失去自由和獨立的精神狀態。重要作品尚有壁畫《最後的審判》、雕塑《摩西》及《奴隸》等。建築設計有羅馬聖彼得大教堂的圓柄和加必多利廣場行政建築群等。並有輯本詩集傳世。

達.芬奇(1452-1519)是十五至十六世紀義大利的一位藝術大師和科學巨匠。早在青年時期,顯示了繪畫的卓越才能。可惜的是,直到六十歲逝世之前還在探索不止的達.芬奇,真正完成的創作沒有幾件,因為當他覺得需要探索的問題已經解決,就轉向其他的探索,因而人們公認屬於他的完整的創作只有《岩間聖母》、《最後的晚餐》和《蒙娜.麗莎》等幾件作品。有人曾贊美他:"上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身,他之所為,無不超群絕寰,顯出他的天才來自上蒼而非人間之力,達.芬奇正是如此。他的優雅與偉美無與倫比,他的才智之高超致使一 切難題無不迎刃而解。"

貝多芬祖籍佛蘭德的德國作曲家.生於波恩 《第九交響曲》 《A小調弦樂四重奏》,《英雄交響曲》(1804)(到那時為止是篇幅最大、感染力最強的交響曲)

『柒』 藝術家都有哪些人

藝術家都有：

1、畢加索

巴勃羅·畢加索（1881-1973），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。

畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。

史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。

『捌』 歐洲著名的現代藝術家頂尖的現代藝術家

當代全球最重要的藝術家之一，戴帆的思維和行為方式都帶有典型的新世紀的特點——開拓、創新和向傳統挑戰。從某種角度說，他開創了一個在新的框架內審視世界的角度, 他挑戰和反思的是人們日趨模式化的知覺結構和思維套路，這在他的建築設計、藝術裝置、概念藝術和風格特立的空間作品中都得到了體現。

『玖』 外國現代美術家有哪些

巴伯羅·畢加索 (1881-1973) 現代派畫家文森特·梵谷 (1853-1890) 後期印象畫派代表人物
雷東·奧迪倫 (1840-1916) 法國傑出象徵主義畫家
傑昂·米羅 (1893-1983) 二十世紀繪畫大師
克勞德·莫奈 (1840-1926) 印象畫派代表人物
保羅·塞尚 (1839-1906) 後期印象畫派的代表人物
保羅.高更 (1848-1903) 後期印象畫派代表人物
喬治·修拉 (1859-1891) 後期印象畫派代表人物
愛德加·德加 (1834-1917) 印象畫派代表人物
愛德華·蒙克 (1863-1944) 偉大的挪威畫家，現代表現主義繪畫的先驅
喬治·勃拉克 (1882-1963) 現代繪畫大師，立體主義繪畫創始人之一
居斯塔夫·克里木特 (1862-1918) 新藝術運動的主要畫家
阿米地奧.莫迪里阿尼 (1884-1920)
瓦西里·康定斯基 (1866-1944)
保羅·西涅克 (1863 - 1935) 新印象畫派代表人物
奧古斯特·雷諾阿 (1841-1919)
胡安.格里斯 (1887-1927)「立體主義繪畫」畫家。
亨利·馬蒂斯（1869-1954）法國畫家，野獸派的代表人物
保羅·克利 (1879-1940)

『拾』 19世紀歐洲畫家有哪些

有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。

1、愛德華·馬奈

愛德華·馬奈（Édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世紀印象主義的奠基人之一，1832年出生於法國巴黎。

他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。

受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，舍棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。

2014年11月5日，他的《春天》在美國紐約佳士得拍賣行拍得3320萬美元。

2、克勞德·莫奈

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

3、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要畫家。1841年生於法國Haute-Vienne的小鎮里蒙（Limoges），後來隨家搬遷到巴黎。印象畫派成員之一。以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。

早年當過徒工，畫過陶瓷、扇子、窗簾等。曾從學院派畫家格萊爾(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)學畫，後受德拉克洛瓦和庫爾貝的影響，對魯本斯及法國18世紀繪畫有較深的研究。

在創作上能把傳統畫法與印象主義方法相結合，以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》、《遊船上的午餐》、《小瑪高脫像》、《煎餅磨房的舞會》等。

4、埃德加·德加

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要畫家。他出身於金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。

中學畢業後，德加報考了美術學校，他在義大利學習義大利的藝術，特別是文藝復興時期的藝術。與此同時，他又在讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意門生路易·拉莫特（Louis Lamott）的畫室里學畫。

5、西斯萊

西斯萊（Alfred Sisley，1839—1899），法國畫家。主要畫風景畫，曾多次參加印象主義繪畫展覽。

早期代表作《木料場》、《楓丹白露河邊》、《聖馬丁運河》等表明他對色彩感覺特別敏銳，筆觸輕快而有變化，特別善於運用微妙的色彩關系，表現具有詩意 的自然景色。

後期因受新印象主義影響，作畫多採用點彩技法，作品有重在表現物象實體感的傾向，但缺乏內在詩意。作品還有《魯弗申的雪》（"Snow at Louveciennes"，見插圖）、《馬爾港的洪水》、《洪水泛濫中的小舟》等。