如何判斷藝術思維和科學思維

⑴ 如何理解藝術直覺與科學直覺的異同

1、異：藝術直覺趨向形象思維；科學直覺趨向抽象思維。
2、同：直覺是在感性認識的基礎上直接反映或揭示事物的本質和規律。

⑵ 藝術與科學的區別與聯系主要有哪些,談談你的理解

藝術與科學的聯系和區別。從總體上講，藝術與科學二者之間既有聯系，又有區別。從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系。早在公元前六世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了「美是和諧」的思想。並且將這些原則運用到建築、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。14世紀到16
世紀的歐洲文藝復興運動期間，自然科學有極大的發展，哥白尼的「日心說」沉重打擊了幾千年來上帝創造世界的宗教傳說，哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發現，以及伽利略的數學物理學方面的創造發明，使人們對宇宙有了新的認識，形成了新的世界觀和方法論，對藝術也產生了極大的影響。這個時期的一些大藝術家，本身就是大科學家，他們把許多自然科學的方法和原理運用到藝術創造中，促進了藝術的完善和發展。
這些例子充分表明，科學技術對藝術的影響是廣泛和深刻的，除了將自然科學的成果直接運用到藝術領域之外，更重要的是以科學的思維方法來促進藝術家文化心理結構的改變，從而推動藝術創作觀念和創作方法的革新，推動藝術形態的發展。
當今社會中，科學技術正以從未有過的速度突飛猛進地發展，人類社會生活的方方面面無不受到科學技術的影響。現代科學技術更是對藝術產生了巨大的影響，不但為藝術提供了從未有過的大眾傳播媒介，而且創造出新的藝術種類和藝術形式，如電影藝術、電視藝術和計算機多媒體藝術等。在許多領域和許多方面，科學技術與藝術已經是如此緊密地結合在一起，以至很難將二者區分開來。
藝術與科學之間確實又有很大的不同，並且在一定程度上存在著對立的現象。科學是人類認識客觀世界的知識總和；藝術是人類進行審美創造的最高形式。科學求真，揭示事物發展的客觀規律；藝術求美，滿足人們精神文化生活方面的審美需要。科學主要運用抽象思維，強調理性因素；藝術主要運用形象思維，強調情感因素。科學客觀冷靜地對待事物，准確地揭示事物的本來面目；藝術則是一種主觀色彩很濃的創造活動，除了反映生活外還應當評價生活與表現情感。科學理論具有普遍性，放之四海而皆準；藝術作品必須具有獨創性，前無古人後無來者。

⑶ 藝術思維與計算思維的區別

藝術思維偏向於感性與抽象，計算思維側重於理性和具化。
藝術思維就是指在藝術創作活動中，想像與聯想，靈感與直覺，理智與情感，意識與無意識，形象思維與抽象思維經過復雜的辯證關系構成的思維方式，他們彼此滲透，相互影響，共同構成了藝術思維。其中形象思維是主體，起主要作用。
計算思維是運用計算機科學的基本概念進行問題求解、設計系統和理解人類的行為，其中涵蓋了計算機科學之廣度的一系列思維活動。再進一步來說，計算思維就是通過嵌入、約簡、轉化、模擬等方法，把一個看起來困難無從下手的問題重新闡釋成一個人們知道如何解決的問題。

⑷ 哲學思維與科學思維,藝術思維,宗教思維的區別

沒什麼難的。
哲學思維是理性、邏輯地觀察、宏觀分析。
科學思維是著眼於一定范圍的世界，用技術去證明一些猜想。
藝術思維並不解決底層設計問題，而是以解決情緒宣洩為根本動機。
宗教是科學的終極目的，同時與科學是一個世界的不同組成部分。所以當科學發展到一定程度，無法深入時，需要用缺乏底層設計的理念去解決問題。波粒二象性其實就充滿了宗教意味，也是物理學目前的極限。

⑸ 藝術與科學之間有哪一些區別和聯系

藝術和科學在一定程度上存在著對立的現象，科學是人類認識客觀世界的知識總和，藝術是人類進行審美創造的最高形式，科學求真，揭示事物發展的客觀規律，藝術求美，滿足人們精神文化生活方面的審美需要，科學主要運用抽象思維，強調理性因素，藝術主要運用形象思維，強調情感因素。科學技術對藝術的影響是廣泛和深刻的，除了將自然科學的成果直接運用到藝術領域之外，更重要的是以科學的思維方法來促進藝術家文化心理結構的改變，從而推動藝術創作觀念和創作方法的革新，推動藝術形態的發展。

⑹ 談談藝術與科學的哲學思維論文

談談藝術與科學的哲學思維論文

在學習和工作的日常里，大家對論文都再熟悉不過了吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。如何寫一篇有思想、有文採的論文呢？以下是我幫大家整理的談談藝術與科學的哲學思維論文，僅供參考，大家一起來看看吧。

談談藝術與科學的哲學思維論文 篇1

引言： 在漫長的科學發展歷程中，科學的發展不是一帆風順的，我們對藝術的賞識是看似沒有規律卻又有某種戒律的欣賞過程。下面就是我來談談藝術與科學的哲學思維，歡迎大家閱讀!

摘要：

藝術與科學是人類發展史上的兩個重要組成部分，二者的發展隨著人類思維的復雜演變成就了非凡的卓越。在漫長的發展歷程中，藝術與科學的關系在學術界備受爭議，藝術與科學之思辨從文藝復興初始顯露端倪，一直到今天，許多理論成果對藝術與科學的探討，指引著藝術與科學向前發展。那麼藝術與科學到底是涇渭分明還是在人類一手創造的「規律」中前進?

關鍵詞： 藝術哲學;科學思維;自然主義

在西方，藝術哲學這一門學科被提及並成為一門獨立的學科已到了20世紀，藝術開始以哲學的眼界和思維重新審視其存在的作用。當藝術哲學作為一項研究性藝術時，就成為一門同社會聯系的科學，及人類理性深思與感性體驗過程的結晶。這就促使需要人類用科學的眼光與手段重申藝術的本質，從而揭發出存在於藝術之中的可循規律。從直覺上看，似乎藝術是更趨向於感性體現的，但是，如果從哲學的思維角度講，藝術與科學之間的不協調似乎是可以調和的，我們可以把藝術和科學作為「通過某種媒介的形式或結構來表現精神意象的一種方式」。在這里，精神意象成為藝術與科學的共同契合，科學亦不是純粹的邏輯推理，想像與理智的不斷對立於協調，共同構成藝術與科學最核心的本質。

一、 藝術與科學形式的契合

藝術與科學在知識上的含混和感覺上的模糊之處，首先是藝術與科學的契合點在哪裡。找到這個契合點，才能闡明其真諦。藝術哲學家蘇珊·朗格的藝術哲學觀「藝術是生命的形式」證明，藝術是情感的對象化形式。藝術的創造就需要這種稱之為「情感」的東西去引領，藝術創造就既需要達到藝術家的直覺與幻想，又能通過一種合理的形式使藝術品自身的情感得以傳達。馬丁·約翰遜先生同樣給科學的本質一個合理的答案，認為科學與藝術相通從兩個方面可以說明，並且與藝術的本質並無天壤之別，科學實質是人類精神世界的延伸，是通過合理的手段創造能滿足人類物質文明與精神文明的學科，源於生活的理論，高於現實的物質，同時科學知識通過邏輯結構為形式，使之被傳播、交流、接受、認知和取捨，而藝術同樣也是人類在人類生產過程中逐漸衍生出高於生活的產物，需要一種「情感的對象化」形式使之傳遞出和諧、均衡、比例、神秘等。藝術上以形體或者結構的方式進行交流，實際上與科學理論上以數學公式進行交流，有著一些共同點，如藝術與科學一樣都距人的直覺很遙遠，藝術品激發人類豐富的奇思妙想，就如同物理學家的原子和電子一樣豐富。

二、藝術與科學的結構遵循戒律」

我們對藝術的賞識是看似沒有規律卻又有某種戒律的欣賞過程，同科學探究為我們人類在看似沒有規律的生活中找到合乎情理的戒律異曲同工。所以，科學思維中的理性不但是指一種邏輯推理的能力，而且還包括對事物的協調性和差別所具有的一種敏感。經過陶冶是直覺就不象未經過陶冶的世界那樣輕視這種理智的戒律。所以歸根到底還是要掌握暗含在直覺中的結構。

在漫長的科學發展歷程中，科學的發展不是一帆風順的，到現在科學的成就不可否認是從前人的失敗中汲取養分，所以科學的發展一直都是在其內在結構中前行，而不是憑空幻想。馬丁·約翰遜說，「科學內容在概念作用上的物體和我們在感官上世紀接觸到的物體不一樣，而藝術作品所反映的現實與自然狀態的現實不一樣。」細想這句話其中有很深刻的內涵，他揭示了藝術同科學一樣是想像與理智的相互結合與推動，才能創造出合乎情理又高於現實的東西。如果忽視了科學中難以駕馭的結構，幻想就會陷入毫無寄託的混亂狀態。而同樣，對於想像藝術這一抽象的原理，人們必須根據所熟悉的藝術在不同發展階段上最這些原理的可能運用，來進行仔細的考察。「藝術家不同公眾保持聯系，不體察欣賞者所共有的心境的話，那麼，他就必敗無疑，就成為以夢想方式逃避現實的利己主義」，所以在公眾心理的藝術結構，「促使幻想藝術家必須要求他的欣賞者在欣賞其作品的過程中，要使自己由作品引發的想像力具有一種創造性行為。」所以，藝術與科學在這種暗含的戒律中才能體現其存在價值。

三、自然主義與象徵主義主宰藝術與科學

在藝術界與科學界有這樣的情況存在，一位藝術家，同時身兼科學家與生物學家，同樣，一位科學家同時又熱衷藝術，愛好廣泛。這種主觀的藝術與科學相結合，很明顯的展現藝術與科學已不是勢不兩立，而在本質上都受到自然主義的影響。其實，也就是說藝術與科學是建立在自然法規之上的科學，源於自然，同時又高於自然。十五世紀的著名藝術家萊奧納多·達芬奇是一位自然主義的典型代表，他不僅精專藝術，同時涉足科學。他的世界觀是建立在自然法規的必定性之上的，他把現實與幻想相結合去表現內心真正的藝術，在他的素描草圖作品中，有許多是模仿自然物，這是他藝術取材於自然的表現，但在正式作品中所描繪的完全不一樣，他內心世界的張力與狂暴都通過一些表現手法得以展現。在科學研究實驗中達芬奇展現了他驚人的自然觀察能力，在對飛行器進行研究時他對鳥的飛行動作的分析詳細、精確，在實際飛機樣本圖加入了許多理性的設計與富於想像力的判斷。因此，不管是藝術還是科學，在遵循了自然法則的前提後，總會想方設法突破其束縛，並演化為具有象徵作用的超自然物，如中國的玉雕藝術，一件小小的古代羽人玉雕，傳達出它集合曲線表達的栩栩如生和生氣勃勃的印象，象徵頑強拼搏的人們戰勝困難的決心，這些藝術品不因藝術品造就的年代而犧牲自己存在的作用，因為古代藝術家在藝術品中賦予了「洞察人類疾苦和振興人類命運」的想像力，引起後人的強烈共鳴，這就是藝術家遵循了人們共同的戒律，象徵了一個時代，一個民族。

四、結語

藝術與科學在同屬於自然主義的庇護下表現出看似無關聯，實質卻體現相同本質的人類文明。科學家和藝術家，雖然崗位不同，但在各自工作中所追求的目標是想通的，他們所採用的工作策略，比他們實際所承認的有著更多的相同之處。藝術與科學同時為人類的獲取而付出努力，是人類的精神世界與物質文明走向更輝煌的發展前景。

【參考文獻】

[1]馬丁·約翰遜.藝術與科學思維[M].北京：工人出版社，1988

[2]包玉姣.藝術一種生命的形式[M].北京：中國社會科學出版社，2013

談談藝術與科學的哲學思維論文 篇2

《3-6歲兒童教育發展指南》告訴我們：在科學教育過程中，要充分發揮各種教育手段的交互作用，將各種教學途徑、手段、方法捏合在一起，形成教育合力，並使之滲透在幼兒的全部科學學習中。音畫藝術正是在這樣的背景下被推到教育的前台，越來越受到教育者的關注和推崇。音畫藝術是音樂和圖像以及相關文字結合的一種網路表現形式，其目的在於通過音樂與圖像配合，達到一種聽覺和視覺同步的表現效果，使觀看者能夠感覺一種真實的藝術感應來陶冶人的情感。在幼兒園開展的科學活動中，教師適當地運用音畫的教育手段，引導幼兒理解科學認知對象，更好地完成科學活動的教學目標，從而實現科學活動與藝術術活動的整合。在這一過程中，幼兒的智力素質、審美素質得到提高，動手操作能力、觀察力、想像力和創造力也得到充分發展。音畫藝術表現的方式是多種多樣的，以下談談音畫藝術手段在幼兒科學教育活動中的有效運用。

一、音畫藝術在科學活動引入環節的有效運用

1.激發幼兒活動興趣。

俗話說興趣是最好的老師。音畫藝術集美術、音樂於一體，通過誇張和典型化等手段創造神奇的事物、景物、動畫人物。這些形式與內容恰恰符合幼兒的發展特點，對幼兒有較強的吸引力，由於幼兒對某件事物的專注時間比較短，如果在活動的引入部分就運用音畫藝術，那麼將能夠提升幼兒注意力水平，最大限度地激發幼兒學習的積極性、主動性，使幼兒很快主動投入科學感知活動中，獲得更多知識經驗，促進幼兒發展。例如：在小班科學活動《糖果屋》中，老師深入分析小班幼兒的年齡特點，引入部分播放糖果屋的音畫課件：在一座漂亮的房子里，各式各樣的卡通糖果手拉手唱歌跳舞幼兒在教師的指導下，通過自身的的經驗對畫面上的糖果進行感知、觀察，辨別課件中的各種糖果外形、種類，鼓勵幼兒結合自己的真切感受進行富有個性的表達，從而激發幼兒活動興趣，為下一個環節操作實物糖果並進行分類積蓄了經驗，收到事半功倍的學習效果。

2.優化教學情境。

有些科學教育內容教學時往往比較枯燥、乏味，傳統的教學方式常常是「一張圖片一堂課」，在運用音畫藝術手段後，綜合運用形、聲、色、光的效果，將靜態的、平面的畫面變成動態、生動形象的動畫情景，創設出了各種形象生動、靈活多變的學習情境和教學情境。例如：科學活動《食物的旅行》，教師改變傳統的運用「人體消化模型」的教學方式，在活動的引入部分播放「好吃的蛋糕」的音畫作品，通過娓娓的故事聲音、動畫讓幼兒明白「蛋糕」在人體內消化、吸收、最後排泄出來的過程，它動態、直觀的演示吸引幼兒主動投入到活動中來。在這種有趣的教學情境中，幼兒注意力集中，興趣濃厚，在不知不覺中增長見識，同時為進一步的感知活動做好鋪墊。

二、音畫藝術在科學活動探究環節的有效運用

1.提高幼兒觀察水平。

科學教育活動中，觀察是其中的一個重要的部分，它貫穿整個活動中的靈魂。在科學活動探究環節幼兒是否具有良好的觀察事物的能力，直接影響他們所進行的活動的好壞。藉助音畫教學手段，能化靜為動，化難為易，化虛為實，化遠為近，從而使看不見、看不清的東西變得看得見、看得清，由抽象變為具體，易吸引幼兒的注意力，大大增強了觀察的效果。如：科學活動「豆豆的生長過程」中，教師把「豆豆」的生長變化製作成配樂小故事，引導幼兒邊觀看作品邊討論，在視覺的沖擊下，幼兒有了一種奇妙的感受。這種感知，激發了幼兒對植物的探索願望，在進一步的觀察研究中幼兒了解了豆子的變化和不同時期豆子的.現狀，從而使這節科學活動取得了良好的效果。又如:在科學活動《動物的保護方法》中，教師通過對音畫作品畫面的放大、定格等多種手段進行，讓幼兒通過仔細觀察，主動思考，通過觀察畫面，幼兒知道不同的動物保護自己的方法是不一樣的。由於教學過程中運用音畫視聽與啟發、講解相結合，整個教學在教師自由靈活的調控中輕松進行，全體幼兒都能主動、積極地參與到活動中去。

2.滿足幼兒情感需要。

在科學活動中，藝術形式既是幼兒表現科學認識的手段，又是宣洩情感的方式。教師通過音畫這種幼兒喜愛的藝術形式，既可以達成認知方面的目標，又可以滿足幼兒的情感體驗。例如：在《春天來了》的科學教育活動中，教師播放親子春遊錄像，以悠揚的小提琴曲作為背景音樂，引導幼兒觀察畫面，一面鼓勵幼兒講述和爸爸媽媽一起春遊的感受，一面幫幼兒梳理春天野外的景象，通過創作、欣賞和分享的過程，幼兒的情感和認識得以交融。開展科學主題活動，是音畫藝術手段「大展身手」的機會，將枯燥、深奧的科學知識加工具體的、生動的、感性的、富有審美情趣的音畫作品，使一些幼兒很難理解和教師不好解釋的科學現象，變成幼兒感興趣的認知探索活動，幼兒的想像力、創造力、語言表達能力得到了充分的表現和發展。

三、音畫藝術在科學活動結束環節的有效運用

1.深化幼兒品德教育。

有了對科學所持的正確態度，就為幼兒形成良好的道德品質提供了一定的基礎。幼兒的特點是好模仿，在範例、榜樣的作用下，通過大量的行為練習，幼兒將逐步形成良好的道德品質和行為習慣。把音畫手段運用到科學教育的結束環節或延伸環節，可以增強品德教育效果，促進幼兒良好個性品質的形成。

2.提高教育活動效果。

音畫藝術手段作為教育教學中一種便捷、有效的方式，動畫效果好，游戲氣氛濃厚，能夠使孩子們在自然、寬松、和諧的良好氛圍中獲取信息、學到知識。它有效利用圖形、圖象、聲音、視頻等多媒體資料，對各種信息進行交互和綜合處理，在結束環節運用，具有很好的總結提升效果。總之，音畫藝術作為幼兒園教學手段，拓寬了課件的應用面，也促進了幼兒園整體教學水平的提高。充分認識音畫藝術手段的價值，用以改進自己的教育教學，提高教育教學質量，這將是我們不懈努力和追求。

談談藝術與科學的哲學思維論文 篇3

1、利用科學思維能夠提升藝術家素養

作為藝術的創造主體，藝術家為了能創作出傑出的藝術作品，要求他們擁有水平較高的藝術素養，其中包括藝術專業創作技巧、藝術表達能力、藝術創新思維等，只有這樣，藝術家們才有可能創作出具有創新性，又不失審美精神的藝術作品，間接推動藝術事業的發展。從這個層面上總結，藝術的發展離不開以藝術家的藝術素養作為基礎，而科學思維在提升藝術家素養方面，起到了極大促進作用。筆者認為，科學理論知識和方法是科學思維的前提，可以幫助藝術家在掌握知識的同時，擺脫樸素的自發方式，從而有效地幫助藝術家自覺地學習文化知識，以提高自身的文化素質。科學思維為藝術家提供科學的分析方法，幫助他們在藝術積累中，通過鑒別大量原始材料和理清材料之間內在聯系，奠定產生藝術靈感的基礎。通過科學思維與藝術思維的交互作用，共同為藝術家的創作活動提供完整、有序、合理的思維基礎，以便藝術家更加深入到藝術創作的實踐之中。

2、利用科學思維加深對藝術作品的理解

藝術創造活動是一個系統和復雜的過程，通過對其階段性進行合理必要的分析，才能清醒的認識和自由把握科學思維在藝術創作過程中的作用。不過，在藝術實踐中這三個階段並非截然分開、先後出現的，我們不能將三個階段作機械的分割和理解，而是要層層了解、環環相扣和相互滲透，總而言之，科學思維在這幾個階段中起到了舉足輕重的作用，並推動著藝術的發展。

3、將科學思維融入藝術鑒賞活動

作為藝術作品鑒賞的主體，鑒賞者通過感官對藝術作品的意蘊進行思索和想像，最後對作品作出評價。筆者認為藝術鑒賞作為藝術活動的最後環節，鑒賞者的滿意與否，是推動藝術品產量化發展的關鍵，因此鑒賞者作為藝術作品鑒賞地方主體，其科學思維對藝術鑒賞的質量和水平具有很大的影響，從另一方面又會促進藝術工作者素養的提升，為鑒賞者的理解和藝術工作者的再創造提供良好的基礎條件，因此我們可以將科學思維融入到藝術鑒賞當中，促進藝術的發展。

4、利用科學思維能引導藝術批評活動

對藝術作品進行分析、評判和研究等科學認識活動，是需要在一定的理論指導前提下的，對藝術進行批評其實是一種理性的審視，所以他要求批評者具有明晰的理性思維，具有嚴謹的理論性社會科學知識，科學思維具有概括思維、判斷思維和推斷思維，藝術批評需要理性，科學思維正好符合這點要求，因此說科學思維在藝術批評中起到重要作用。科學思維提升了批評家的理論能力、邏輯能力和推理能力，從而保障了藝術批評的科學性；科學思維的邏輯性與敏銳性幫助批評家及時把握藝術發展的動態，引導藝術的發展；科學思維的客觀性與邏輯性關繫到藝術批評的准確性、客觀性、科學性並使批評方法得以科學實施。簡單言之，科學思維與生俱來的邏輯性、理論性、系統性和敏銳性推動了藝術批評發展。

5、結束語

綜上所述，科學思維是一門既有思維科學特性和技術科學特性的交叉學科，其具體特點是理性、邏輯性、系統性以及創新性，而藝術在創作的過程當中，體現出藝術的靈感性特徵，以及形象性和抽象性的特徵等，科學思維對藝術的發展起著非常重要的推動作用。也就是說，科學與藝術是互相影響的學科，兩者的關系與「天地大美，殊途同歸」的哲學理念不謀而合，藝術需要藉助科學思維獲得理性發展，從更高層次上提高意識發展主體的創新能力。

⑺ 科學思維和藝術創作之間有什麼關系

一、藝術思維就是指在藝術創作活動中，想像與聯想，靈感與直覺，理智與情感，意識與無意識，形象思維與抽象思維經過復雜的辯證關系構成的思維方式，他們彼此滲透，相互影響，共同構成了藝術思維。其中形象思維是主體，起主要作用。
二、藝術思維是對現象和本質兩方面進行雙重加工，加工的重點在感性形式上，遵循的是個性的情感邏輯。前者用共性概括個性，後者用個性顯示共性。前者是自然作用於人的精神，後者是人的精神作用於自然。藝術思維特有的雙重加工，感性形式和理性內容均發生變化，從而形成新的審美形象統一，結果是新的藝術形象、藝術品的誕生。

⑻ 為什麼說科學思維與藝術思維是兩種不同類型的思維

科學思維屬於自然科學的范疇，藝術思維屬於社會科學的范疇，兩者有明顯不同之處。第一，側重點不同。科學側重於求「真」、藝術側重於求「美」，雖然真與美並不矛盾，但思維的取向明顯的不一致。第二，思維的自由度不同。科學思維強調嚴謹縝密，對科研中任何數據都不可能隨意取捨，而藝術作品思維的自由度很大，具有很大的靈活性和不確定性。第三，社會影響不同。科學思維受社會、時代的影響不大，而藝術作品擺脫不了這些影響，從這一點來說，藝術思維又受到很大的限制，有明顯的取向性。科學與藝術兩者在思維上的差異是顯而易見的。但是，兩者在一個思維主體上可以共存，進而可以互相促進。實際上，既是科學家又是藝術家的人古今中外都有，並不罕見。

⑼ 藝術與科學的區別與聯系主要有哪些,談談你的理解

藝術與科學的聯系和區別。從總體上講，藝術與科學二者之間既有聯系，又有區別。從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系。早在公元前六世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了「美是和諧」的思想。並且將這些原則運用到建築、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。14世紀到16 世紀的歐洲文藝復興運動期間，自然科學有極大的發展，哥白尼的「日心說」沉重打擊了幾千年來上帝創造世界的宗教傳說，哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發現，以及伽利略的數學物理學方面的創造發明，使人們對宇宙有了新的認識，形成了新的世界觀和方法論，對藝術也產生了極大的影響。這個時期的一些大藝術家，本身就是大科學家，他們把許多自然科學的方法和原理運用到藝術創造中，促進了藝術的完善和發展。
這些例子充分表明，科學技術對藝術的影響是廣泛和深刻的，除了將自然科學的成果直接運用到藝術領域之外，更重要的是以科學的思維方法來促進藝術家文化心理結構的改變，從而推動藝術創作觀念和創作方法的革新，推動藝術形態的發展。
當今社會中，科學技術正以從未有過的速度突飛猛進地發展，人類社會生活的方方面面無不受到科學技術的影響。現代科學技術更是對藝術產生了巨大的影響，不但為藝術提供了從未有過的大眾傳播媒介，而且創造出新的藝術種類和藝術形式，如電影藝術、電視藝術和計算機多媒體藝術等。在許多領域和許多方面，科學技術與藝術已經是如此緊密地結合在一起，以至很難將二者區分開來。
藝術與科學之間確實又有很大的不同，並且在一定程度上存在著對立的現象。科學是人類認識客觀世界的知識總和；藝術是人類進行審美創造的最高形式。科學求真，揭示事物發展的客觀規律；藝術求美，滿足人們精神文化生活方面的審美需要。科學主要運用抽象思維，強調理性因素；藝術主要運用形象思維，強調情感因素。科學客觀冷靜地對待事物，准確地揭示事物的本來面目；藝術則是一種主觀色彩很濃的創造活動，除了反映生活外還應當評價生活與表現情感。科學理論具有普遍性，放之四海而皆準；藝術作品必須具有獨創性，前無古人後無來者。

⑽ 舉例說明哲學思維與科學、藝術、宗教思維的區別

科學思維追求對客觀事物屬性規律的精確掌握，因此採用觀察、歸納、實驗的模式，執著於冷靜、理智、客觀的態度，絕對排斥主觀精神和情感的滲入。
藝術思維，要求主體必須親自去投入、參與、運作，去體驗感悟，利用自己感性的直觀的方式，用情感去體驗。
宗教思維以不客觀純在的神和經典教義為出發點，通過儀式對以神和經典教義的追求和模仿，在根本上違反了客觀唯物主義
哲學思維是對物質的本質和發展規律做出最深刻的思考，它要求在經驗和科學的基礎上提煉出在普遍的東西，然後客觀和邏輯的方式找出物質的本質和發展規律。