美國動畫的先驅藝術家有哪些

❶ 米老鼠,唐老鴨是美國動畫片大師誰創造的

米老鼠和唐老鴨是美國動畫片大師華特·迪士尼創造的。

華特·迪士尼的全名華特·埃利亞斯·迪士尼（Walter Elias Disney），又譯沃爾特·迪斯尼，出生於美國伊利諾伊州芝加哥，美國著名動畫大師、企業家、導演、製片人、編劇、配音演員、卡通設計者、舉世聞名的迪士尼公司創始人，也是一位受美國人民熱愛和懷念的長者。

人物評價：

華特·迪士尼的名字早已隨著米老鼠和唐老鴨一起進入了千家萬戶，成為世界頂級的電影業和娛樂業大亨，包括他創造了《白雪公主》、《木偶奇遇記》等很多知名的電影，還有米老鼠等動畫角色，也是他。

讓迪士尼樂園成為可能，開創了主題樂園這種形式，而且他在電視節目《迪士尼奇妙世界》（原來還叫Disneyland）的主持也讓無數美國人民無法忘懷。他獲得了56個奧斯卡獎提名和7個艾美獎。華特·迪士尼是世界上獲得奧斯卡獎最多的人。

❷ 動畫是誰創造的

動畫的發展歷史很長
二萬五千年前石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析土，這是人類試圖用筆（或石塊）來撲捉動作的嘗試
達•芬奇有名的黃金比例人體幾何圖上的四隻胳膊，就邊式雙手上下擺動的動作
16世紀西方還首次出現了手翻書的雛形，這和動化的概念也有相通之處。

動化的故事（也是所有電影的）開始於17世紀阿塔納斯珂雪發明的"魔術幻燈"。

中國唐朝發明的皮影戲，是一種由幕後投射光源的影子戲，與魔術幻燈系列發明從幕前投射光源的方法、技術雖然有別，卻反映出東西方不同國度對操縱光影有著相同的痴迷。

在進一步說明魔術幻燈和動畫發展的關系之前，必須提到1824年彼得•馬克•羅傑出版的一本談眼球構造的小書《移動物體的視覺暫留現象》。

後來，愛德華•穆布里治不斷從事動作捕捉方面的實驗，並有了具體的成果。自1873年開始，他拍攝了一套馬在飛奔的微型立體幻影；1877年至1879年間，他更將馬在奔跑中的連續照片翻直成回轉式畫筒的長條尺寸，將之搬上"幻燈鏡"演出。他還嘗試改良艾米爾•雷納德的"實用鏡"，大膽地將魔術的幻光影、西洋鏡和攝影融於一體。
他發明的"變焦實用鏡"，被稱為"第一架動態影象放映機"。後來愛迪生在發明相關器材時，也受到了穆布里治的不少啟發。而穆布里治拍攝的連續照片，後來被收集成兩套攝影集《運動中的動物》（1899年）《運動中的人體》（1901年），成為後人的參考典範。1884年至1885年間藝術家湯瑪斯•艾金斯亦假如他的行列，他們所建立的動作分析方式一直沿用與今日的生物學及人體學研究上。
早在1882年，發明"實用鏡"的艾米爾•雷納德就開始手繪故事圖片，起先是繪制於長條的紙片上，後來改畫於賽璐璐膠片上。

艾米爾•雷納德可說是動畫始祖。

1888年，一部連續畫片的記錄儀器誕生於愛迪生的實驗室。

1895年，盧米埃爾兄弟受次公開放映電影，一群人能在同一時間看到一組事先拍好的影象。

科爾所秉持的創作理念是使動化成為自由發展的圖象 ，並堅持個人創作的路線。此外，他也是利用遮幕攝影結合動化和真人動作的先驅者，因而被奉為當代動畫片之父

在美國，由於布萊克頓和溫瑟•馬凱的成功，動畫片廠逐漸興起。

約翰•倫道夫•布雷（1879年~1978年10月10日），生於芝加哥。20實際20年代末，布雷發行了《托馬斯貓的初演》，這是第一部彩色動畫影片

1915年厄爾•赫的發現了塞璐璐膠片，取代了以往的動畫紙，畫家不用每一格的背景都重畫，將人物單獨化在塞璐璐上而把襯底背景墊在下面相疊拍攝，建立了動畫片的基本拍攝方法。

在巴瑞公司工作的麥克斯•弗雷希爾（1883年~1972年）發明了"轉描機"，這個裝置允許動作實況連續場景轉換為楨楨相連的繪畫。他的合作這是他的兄弟喬•弗雷希爾和達夫•弗雷希爾。

創造動畫的人不能歸公與一人,應該是很多人

❸ 動畫大師介紹

1. 動畫的起源

傳統藝術伴隨人類文明的誕生而產生，而電影、動畫則是由人類發明出來的，動畫的發明早電影幾年。

工業文明的發展和人們對人類視知覺的研究，是電影和動畫誕生的先決條件。19世紀攝影術和機械設計的進步，為動畫的發明提供了物質上的基礎。1824 年，英國生理學家彼德·馬克·羅傑特（Peter Mark Roget）發表了論文《關於移動物體的視覺暫留現象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），發現了人眼的視覺暫留現象。這一發現為動畫和電影的發明提供了心理學上的依據。

1825年，英國人約翰•A•派里司(John A. Paris)發明了幻盤Thaumatrope)。 1832 年，比利時科學家約瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）發明了詭盤（phenakistiscope）。這些動畫的原始雛形，不斷向更好地產生運動幻覺的方向前進。

1877年，法國人艾米·雷諾（Emile Reynaud）在前人發明的裝置基礎上進行改進，製造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的活動視鏡（praxinoscope）。雷諾不斷改良活動視鏡，在1888年創造了他的光學影戲機（Théatre optique）。1892年10月11日，雷諾和巴黎有名的蠟像館Grevin Museum簽訂合同,在這里放映世界上最早的動畫片。放映節目由每卷能繼續放映約十到十五分鍾的一些畫片構成。在製作這些影片時，雷諾已利用了近代動畫片的主要技術：活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環圖畫、特技攝影、循環運動等。因此雷諾一般被認為是動畫的創始人。

在同一時期，美國和法國的發明家們致力於研究使用膠片的活動影像裝置。經過十幾年時間和各國發明家的努力，最終盧米埃爾兄弟發明了最接近於現代電影的裝置活動電影機。在早期電影的實踐中，電影家們發現了停格再拍的原理。至20世紀的第一個十年，現代動畫的幾個基本製作技術都已被人們發明出來，以詹姆士•斯圖爾特•布萊克頓（James Stuart Blackton）為代表的各國早期動畫電影人開始製作拍攝在膠片上的動畫電影，現代動畫電影由此大開濫觴。

2. 動畫的黃金時代

在動畫發明的最初幾年，普遍被認為是雜耍一類的玩意，只在游樂場一類的地方作為娛樂節目的一種進行放映。但是，藝術家和商人們漸漸認識到動畫所蘊含的藝術可能性和商業機會。動畫作為新興的電影產業的一部分，逐漸得到了發展。1914年，美國人愛爾•赫德（Earl Hurd）發明了在透明賽璐珞片上分層繪制動畫的技術，這種技術降低了動畫製作的工作量，使更長的動畫片製作成為可能。漸漸在早期動畫工作室中形成了較為固定的生產工藝，一直在商業動畫領域沿用到1980年代早期。

在美國，動畫製作產業也隨此漸漸形成規模，溫瑟•麥凱（Winsor McCay）、 約翰•布賴（John Bray）、馬克思•弗萊舍（Max Fleischer）等人對美國動畫工業的建立都發揮了巨大的作用。而在這期間，歐洲的埃米爾•考爾（Emile Cohl）等一批早期動畫製作者致力於更個人化的探索，伴隨美術界和電影屆紛至沓來的印象主義、表現主義風潮，創作了一大批藝術動畫。到了20年代初期，隨著研究主流商業電影之外的藝術電影院、俱樂部、展覽和書籍在歐洲的出現，所謂「藝術動畫」的格局也漸漸形成了。

第一次世界大戰中美國遠離戰場，電影業得到發展，大戰結束後取代法國成為世界上最大的電影生產國。美國動畫在規模和水平上的優勢至少延續到第二次世界大戰結束。

1923年，年僅22歲的沃特•迪斯尼（Walt Disney）來到好萊塢，成立了自己的動畫製片廠。年輕的迪斯尼雖然沒有接受過正式的藝術教育，但他頭腦靈活、精力充沛，在富於藝術創造力的同時也極有商業頭腦。20年代後期，迪斯尼逐漸建立了自己在動畫工業中的名聲和地位。1928年，好萊塢的第一部有聲電影《爵士歌王》（Jazz Singer）誕生一年後，迪斯尼公司製作出了第一部有聲動畫片《蒸汽船威利號》（Steamboat Willie）。這部短片讓米老鼠（Mickey Mouse）成為最廣為人知的動畫角色，也成就了迪斯尼的動畫帝國。從20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼製作了大量高質量的動畫短片和長片，而稍後華納、米高梅等好萊塢大製片廠也創立了動畫製作部門，這一時期在動畫史上被稱為「黃金時代」(Golden Age)。

30年代，迪斯尼、華納等動畫工作室不斷改進動畫製作的工藝，將彩色攝影也引入動畫領域。30年代初美國經濟大蕭條時期，動畫業卻是欣欣向榮，並以低薪吸收了大批藝術家加入到動畫製作中來。1937年，迪斯尼公司製作了第一部美國動畫長片《白雪公主》（Snow White and The Seven Dwarfs），在動畫製作水準上達到新的高峰，也在全世界產生了巨大影響。

20年代初，美國動畫片就傳入中國，中國動畫的先驅萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵兄弟，開始自己研究製作動畫片。1926年，萬氏兄弟之作了中國第一部動畫片《大鬧畫室》。1941年，受迪斯尼公司《白雪公主》的啟發，萬氏兄弟製作了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》。中國動畫的起步之早和水平之高，在世界范圍內也屬罕見，在亞洲地區更是擁有當之無愧的先驅地位。日本動畫的先驅人物就受到中國早期動畫的影響，早期日本動畫家手冢治蟲即坦言他是看到了《鐵扇公主》才決定投身動畫的。

1940年前後，迪斯尼公司製作了《小飛象》(Dumbo)、《皮諾曹》（Pinocchio）、《幻想曲》（Fantasia）等幾部動畫長片，成為這一時代製作水準最高的動畫。與此同時，米高梅公司、華納公司也製作了大量優秀的動畫短片。與大製片廠時代好萊塢的明星制類似，一大批動畫明星在20年代末到40年代初誕生。迪斯尼公司的米老鼠、唐老鴨、高飛狗，華納公司的兔八哥、達菲鴨、米高梅公司的湯姆和傑瑞，至今仍在電影世界裡煥發活力，並征服了一代又一代的觀眾。美國動畫以明星動畫角色為核心的營銷模式也開始初見端倪。

40年代初美國參戰後，迪斯尼等動畫公司受政府資助投身於戰爭宣傳片的製作。戰爭期間一部分動畫師應征入伍，也有大製片廠的動畫師開始自立門戶或加盟較小的動畫製作室。50年代初，隨著標志性的「派拉蒙」法案的宣判，傳統好萊塢製片廠制度的「製作-發行-放映」垂直體系被視為壟斷，漸漸瓦解。而在國際市場上，歐洲電影的崛起和各國自覺抵制美國電影文化侵略的運動，也為美國電影業造成了沖擊。美國的動畫工業大製作逐漸減少，迪斯尼公司也將核心業務轉向影片發行和娛樂工業。50年代末隨著電視的普及，依賴電影票房的動畫工業在轉型之際進入前所未有的低谷，大型製作幾乎絕跡，動畫師們紛紛失業。各動畫公司在戰後也努力吸納人才，但是由於動畫公司一般拒絕給予動畫師影片版稅部分的分紅，造成大批動畫師轉向電視和廣告的製作。到90年代初以前，美國的動畫工業都處在相對緊縮的狀態。而在此期間，動畫創作的創新轉移到其他國家和地區。

3. 藝術動畫的興盛

50年代初期，電視的發明改變了西方的生活方式。電視動畫和廣告動畫成為動畫工業的重要部分，這也促使大批製片廠內的動畫師自立門戶進行獨立製作。同時，一批優秀動畫師投身獨立動畫創作和動畫教育，新一代的動畫師開始以與前輩不同的方式來認識動畫。戰後義大利新現實主義電影、法國電影新浪潮及各國現代主義電影的興起，也促生了50年代以後藝術動畫的興盛。

1945年，幾位年輕動畫師成立了UPA動畫製作公司，他們將自己的公司戲稱為美國聯合製片公司（United Proctions of America），以示對大製片廠動畫製作的諷刺。他們致力於製作更低成本的動畫，開創了「有限動畫」的製作方式。隨後美國動畫的獨立製作蔚然成風，厭惡迪斯尼風格成規的動畫藝術家們以極低成本製作更加個人化的動畫片。

1939年，在加拿大成立了一個政府資助的旨在鼓勵電影創作的機構國家電影局（NFB, National Film Board）。1942年，諾曼·麥克拉倫(Norman McLaren)加入加拿大國家電影局並成為動畫部門的領導。1952年，諾曼·麥克拉倫(Norman McLaren)在加拿大製作了動畫短片《鄰居》（Neighbors）。加拿大動畫電影局（NFB）逐漸吸引了一批來自世界各國的藝術動畫創作者。到了70年代，NFB更是取得了輝煌的成就，傑拉德·伯特頓（Gerald Potterton）、卡洛林·麗芙（Caroline Leaf）、依舒·巴特爾（Ishu Patel）、 弗里德里克·貝克（Frédéric Back）等數十位傑出的動畫師，在60年代到80年代在NFB長期工作，創造或改進了剪紙動畫（Cut-out animation）、真人動畫（Pixilation animation）、沙動畫（Sand animation）、玻璃繪制動畫(Paint-on-Glass animation)、粘土動畫（Clay animation）、玩偶動畫（Puppet animation）、針幕動畫（Pin-screen animation）等多種動畫形式，創作了大批極富想像力的動畫短片。NFB的動畫部門對世界動畫的發展起到了重要的作用，至今仍是鼓勵藝術動畫創作的重要機構。

與此同時，歐洲各國的動畫製作業也漸漸建立起來，英國、法國等國家都製作了一批高質量的動畫片。隨著昂西動畫節等一批國際動畫節的創立，動畫藝術的國際交流在西方世界逐漸得到發展。早期的動畫大師如諾曼·麥克拉倫、亞歷山大·阿里謝夫（Alexandre Alexeïeff）、奧斯卡·費辛格（Oskar Fischinger）等人不但開創了跨國的藝術動畫製作，此時也在國際上產生了極大的影響，超越了民族動畫的范圍。

在蘇聯和東歐各國，由於社會主義國家對電影、動畫事業的一貫重視，動畫事業得到國家的資助，當然部分作品也不可避免地打上了意識形態主導的烙印。1936年，蘇聯美術電影聯合製片廠在莫斯科成立，製作了大批優秀的動畫片。在這一時期的社會主義國家中，在動畫方面取得較高成就的除了蘇聯，還有南斯拉夫、捷克斯洛伐克和中國。南斯拉夫的賽格勒布學派和捷克斯洛伐克的木偶動畫，都在國際上贏得了很高的聲譽。

1949年以前，中國動畫受迪斯尼公司的影響最甚。50年代以後，中國動畫受到蘇聯和東歐各國的影響，這一代中國動畫人還積極探索如何建立中國動畫的民族風格，取得了很高的成就。1957年成立的上海美術電影製片廠，以獨特的民族動畫風格在國際上產生了深遠的影響。

上海美術電影製片廠的前身是東北電影製片廠卡通股。在1950年遷移到上海並成為上海電影製片廠的美術片組後，匯集了特偉、萬氏兄弟、錢家駿、虞哲光、章超群等一批優秀的動畫工作者。1957年上海美術電影製片廠成立時，已發展到200多人的規模。從50年代初期開始到文革前，中國動畫事業迅速發展，出現了一大批優秀的動畫作品。

50年代末，中國動畫工作者嘗試開創民族風格的動畫，運用中國的形式來表達中國社會的現實。1956年特偉導演的《驕傲的將軍》和1958年王樹忱導演的《過猴山》，使這一時期開創中國動畫的優秀作品。《驕傲的將軍》的角色設計借鑒京劇臉譜，背景設計借鑒國畫的工筆重彩技法，充分吸收的傳統藝術的裝飾性，這也開創了中國動畫受民族戲曲影響的傳統。《過猴山》則取材傳統木版年畫中的故事和形象，取得很好的效果。此外，1958年錢家駿導演的《一幅僮錦》長達60分鍾，足以說明當時的上海美影廠已經具備了製作高質量動畫長片的能力。

60年代初，中國動畫精品迭出，進入一個輝煌時期。其中動畫長片《大鬧天宮》、水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，堪稱世界動畫史上的經典作品。

由萬籟鳴、唐澄導演的《大鬧天宮》（1964年）延續《驕傲的將軍》開創的風格，借鑒戲曲的形象和動作，採用戲曲化的音樂和對話。《大鬧天宮》由漫畫家、裝飾畫家張光宇進行了角色設計的工作。張光宇吸收傳統版畫、戲劇臉譜的要素，創作的孫悟空，至今仍是中國動畫史上最受喜愛的動畫形象。張光宇的角色設計和裝飾畫家張正宇（張光宇之第）的背景設計，在藝術上達到高度的統一。統一的傳統裝飾性風格，和高超的技術水準，讓這部傑作成了中國動畫史上難以逾越的高峰，40年來，仍然沒有一部中國動畫片能夠達到《大鬧天宮》的藝術水準。《大鬧天宮》不但體現出中國動畫當時在世界上堪稱一流的製作水準，也讓全世界動畫人看到了開創民族風格動畫的可能。70年代末，《大鬧天宮》通過電影節等渠道在歐洲各國放映，引起了巨大的反響。

這一時期中國動畫取得的另一重大突破，是創造了水墨動畫這種特有的動畫形式，為世界動畫做出了傑出貢獻。特偉、錢家駿在1961年導演的《小蝌蚪找媽媽》和1963導演的《牧笛》，取得了高度的藝術成就。《小蝌蚪找媽媽》取材齊白石的寫意花鳥，准確再現了齊白石的繪畫風格。《牧笛》取材自李可染的牧牛圖，影片風格細膩抒情。這兩部早期水墨動畫不但在技術上突破了水墨形式難以做成動畫的難關，在藝術上也達到了內容和形式的統一。60年代初，錢運達導演的《草原英雄小姐妹》、張松林導演的《沒頭腦和不高興》、漫畫家華君武編劇、王樹忱導演的《黃金夢》等動畫片，也都取得了很高的成就。

60年代後期到70年代末，隨著「四清」、「文革」等政治運動的開展，短暫的中國動畫輝煌時期匆匆結束。一批優秀的動畫片被稱為「毒草」，予以批判。這十多年間，中國動畫幾本處在停滯不前的狀態。而與此同時，美國的動畫工業漸漸恢復了規模，而日本也在60年代後建立和發展起來一個龐大的動畫產業。80年代初打開國門後，中國動畫不但要面臨美國、日本動畫的沖擊，也要面對自身存在的問題。

1977年到1983年間，上海美影廠承繼60年代的優秀傳統，創作了《哪吒鬧海》、《天書奇譚》等動畫長片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三個和尚》等短片。在這一時期的中國動畫中，70分鍾的《哪吒鬧海》直追《大鬧天宮》的水平。這部由美術家張仃擔任角色設計，王樹忱、嚴定憲、徐景達（阿達）導演的動畫電影，繼續探索民族風格之路，使這一時期中國動畫的代表作品。

同時中國動畫創作不再是上海美影廠一枝獨秀，全國有數家電影製片廠都成立了動畫部門。動畫短片的創作也進入有一個高峰期。《雪孩子》、《九色鹿》、《鹿鈴》、《鷸蚌相爭》以及稍後的《山水情》等短片，都取得了極高的藝術成就。其中，徐景達（阿達）導演的《三個和尚》不但繼續發揚民族動畫風格，而且就動畫本體進行了探索，成為又一部中國動畫的代表作品。

雖然中國動畫得到了恢復和發展，但是很快就面臨著又一個低谷時期。80年代初，美國和日本的電視動畫開始進入中國。它們極富娛樂性的大眾文化取向，是在計劃經濟體制下靠政府資助多年的中國動畫所不具備的。美國和日本的動畫工業已經形成龐大的高質量動畫生產流程，而且有豐富的國際發行經驗。由於在本國和其他地區的發行已經能夠盈利，他們用極低的的費用（甚至免費）在中國推廣電視動畫。中國動畫長期與市場脫節，不能適應高效率的商業動畫生產。這樣湧入的國外動畫搶佔了大量的市場份額。同時，由於中國動畫業薪資水平較低，美國和日本動畫工業也在中國進行動畫的代加工，年輕一代的動畫工作者流向動畫加工。老一輩的動畫工作者年事已高，而新一代的動畫工作者長期從事動畫加工，缺乏原創能力。另一方面，中國動畫在60年代初、80年代初雖然取得成就，但沒有建立那怕是基本的市場機制。進入80年代後期，動畫業又普遍急功近利，求數量不重質量。這些因素，都造成中國動畫的全面滑坡。

進入90年代，中國動畫繼續舉步維堅，產量有所增加，但是質量還是無法與國外動畫競爭。而在國際范圍內，動畫業正在進行一場數字革命，數字技術讓動畫業以更低廉的成本生產更加高質量的動畫，新的數字技術也為獨立製作所應用，個人化的動畫創作更加普遍。

面臨中國動畫業的不景氣，政府開始關注和扶持動畫產業。民營資本的進入、動畫頻道的成立、動畫教育的興起，都為中國動畫的發展帶來了新的希望。在新世紀之初，全世界的動畫工業都處在一個前所未有的快速發展時期，中國動畫在繼續面臨國外動畫挑戰之際，也醞釀著新的起飛。

4. 數字技術帶來動畫的復興

在傳統動畫幾經浮沉之際，一股新的動畫革命在悄悄醞釀。1950年，麻省理工大學的計算機專家製作了第一部計算機動畫。到了70年代，一大批科學家和藝術家開始投身計算機圖像（CG）領域。70年代後期，傑姆斯·布林（James Blinn）領導的實驗室Jet Propulsion Laboratory(JPL)製作了早期的三維動畫短片Voyage2。傳統動畫的實踐者也投入這一領域，加拿大動畫電影局（NFB）於1974年出品了彼得福德斯（Peter Foldes）導演的動畫片Hunger，應用了最新的計算機技術。

80年代初，計算機動畫技術步入實用階段。1982年迪斯尼公司製作的電影Tron中有超過20分鍾的數字動畫。同一時期美國的工業光魔公司（Instrial Light and Magic）開始在電腦特效領域應用數字動畫技術。1984年，他們在《印第安那·瓊斯和魔殿》一片中首次製作了一個全數字的合成鏡頭。1989年的電影《深淵》（Abyss）里，更是出現了第一個全電腦製作的三維動畫角色。在數字動畫方面，日本也是起步較早的國家。1984年日本大阪大學（Osaka University）就製作了數字動畫短片Bio-Sensor。傳統動畫的工藝也因數字技術發生了徹底的變革，提高了效率和質量。1989年，迪斯尼公司的動畫長片《小美人魚》（The Little Mermaid）成為他們最後一部用傳統工藝製作的動畫。

80年代，一大批數字動畫製作公司也相繼成立。1980年成立的Pacific Data Images（PDI）、1985年成立的Pixar、1987年成立的Blue Sky Studios，如今都已成為生產電影動畫的大型工作室。

90年代數字技術在歐美和日本的動畫工作室開始得到普及。數字圖像技術成為電影和動畫工業復興的催化劑。迪斯尼公司自1990年的《救難小英雄》（The Rescuers Down Under）以來就利用數字技術降低成本和營造更加美輪美奐的畫面，《美女與野獸》（1991）、《阿拉丁》（1993）等動畫電影取得巨大成功。1994年的《獅子王》更成為迪斯尼公司有史以來最賣座的一部動畫長片。

三維動畫片成為動畫產業的新主流。1995年，Pixar工作室之作了第一部三維動畫長片《玩具總動員》（Toy Story），開三維動畫之濫觴。十多年來，美國生產的《蟲蟲特工隊》（A Bug』s Life）、《小蟻雄兵》（ANTZ）、《冰河世紀》（Ice Age）、《怪物史萊克1、2》（Shrek 1 & 2）、《海底總動員》（Finding Nemo）、《超人特攻隊》（The Incredibles）、《機器人歷險記》（Robots）等片，都取得了空前的商業成功。

數字動畫的浪潮，也在美國之外的區域蔓延。日本動畫也大量採用了數字技術，近年來的《幽靈公主》、《千與千尋》、《攻克機動隊2》、《蒸汽男孩》等動畫片，都採用了數字動畫技術。韓國、法國等國也藉助這一浪潮大力發展動畫產業，成為新的動畫生產大國。

動畫產業的空前活躍，使得動畫成為新媒體的核心之一。中國動畫產業也有新的一批數字動畫製作者加入，動畫從業人員和動畫專業學生迅速增加。中國動畫，既面臨著積重難返的各種體制弊端，也面臨著新的發展契機

❹ 簡述美國動畫開創階段的代表人物及作品

1.布萊克頓：動畫雛形發明者 1907年拍攝美國歷史上第一部動畫片《一張幽默有趣的臉》
2.法國的科爾：把漫畫拍成動畫的第一人，利用遮幕攝影結合動畫和真 人動作的先驅者，「當代動畫之父」； 1906年拍攝世界上第一部動畫系列影片《幻影集》。
3.溫瑟·麥凱：為動畫著色、設定動畫情節、發展全動畫第一人；代表 作品：1914年《恐龍葛迪》。
4.烏拉·巴瑞：第一個創立學徒制之人、發明畫紙上打孔第一人、發展 了動畫史上第一套固定繪畫系認第一人；
5.約翰·倫道夫·布雷和艾爾·霍爾德：在賽璐珞上描繪動畫形象第一 人、建立動畫片基本拍攝工業標准方法第一人；1910年創作動畫片《小狗與香腸》。
6.比爾·諾蘭：發明全景拍攝第一人。
7.麥克斯·費萊舍和達夫·費萊舍兩兄弟：最富創造力的動畫家。作品： 1919年，動畫片《小丑柯柯》1933年製作動畫片《大力水手》
8.帕特·蘇利文和奧托·邁斯莫爾：1923年拍攝最有影響力的《菲利克 斯貓》。

❺ 詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓的人物生平

詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓，美國動畫、電影先驅者，既是導演和製片人也是編劇和演員的革新者。1875年1月5日生於英格蘭約克郡的謝菲爾德。十歲時移居美國，原任《紐約世界晚報》插圖記者，他的插圖深為托馬斯·沃爾瓦·愛迪生的賞識，並建議他將其拍成短片《世界晚報漫畫家布萊克頓》(1896)。這種新的宣傳手段引起布萊克頓極大興趣，他向愛迪生購買了一部活動電影放映機，和友人阿伯特·E·史密斯合夥放映電影。1897年他們又增加了第三個合夥人威廉·T·洛克（他將放映機改裝為電影攝影機），之後創建了美國維太格拉夫影片公司（US Vitagraph Company）。在紐約納索街摩西大廈的屋頂，布萊克頓和他的夥伴們開始在露天場地拍攝他們的第一部影片《屋頂上的竊賊》，由布萊克頓主演。1898年，美西戰爭期間，他們拍攝《扯下西班牙國旗》，這大概是世界上第一部宣傳影片。他們在布魯克林的弗拉特布希建立起世界第一座玻璃棚攝影場，他們早期的影片大都是由布萊克頓執導的，包括《一個法國紳士》(1905)和《業余竊賊拉弗爾斯》(1905)，這兩部影片是美國故事片發展史上的里程碑。
詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓首先發現「停機再拍」的攝影技術，並於1906年至1910製作了一系列的動畫電影，包括非常成功的《滑稽臉的幽默相》(1906)、《鬧鬼的旅館》(1907)和《魔術鋼筆》(1907)。1908年布萊克頓還率先（早於格里菲斯）引入了「近景」（介於特寫於中景之間）的鏡頭概念，隨後拍攝了美國第一個電影版的《羅密歐與茱麗葉》，同年影片《竊賊的手》拍攝於布魯克林的弗拉特布希。布萊克頓是電影藝術發展早期最富有革新精神和創造性的導演、組織者、製片人、演員、動畫製作人，他最早開始生產2到3卷的喜劇影片，並出演了一個叫《快樂的流氓》的系列喜劇。從1908年開始拍攝美國演出的名劇，包括許多莎士比亞戲劇和歷史劇，如《麥克佩斯》、《鑄情》等。當維太格拉夫影片公司拍片工作發展到不是他一人能承擔的時候，他創立了統率若干導演的製片監督制度,1917年他離開了維太格拉夫影片公司開始獨立發展。在第一次世界大戰期間，他導演和攝制了許多愛國宣傳影片，最著名的是由他編劇的《和平的吶喊》(1915)。在1900年到1915年期間，他還擔任「維太格拉夫公司」（留聲機製造公司）總經理。1915年他組織了「電影貿易局」，並擔任主席，這個機構即後來的「美國電影協會」。他還是美國第一份影迷刊物《電影雜志》的發行人和主編。1926年維太格拉夫影片公司並入華納兄弟影片公司後，他失去了自己的所有財產，在政府的幫助下他受聘於英美電影公司擔任生產總監直到逝世。

❻ 米老鼠最早叫什麼名字是誰畫的是幾幾年畫的

米老鼠最早叫米基，是美國的沃爾特·迪斯尼畫的，1928年5月23日米老鼠誕生。

沃爾特·迪斯尼製作人、美國動畫藝術片的先驅。1901年他出生於芝加哥，幼年當過報童，先後通過函授和入校，學習了美術。18歲那年，他開始以繪制商業廣告為生。

20歲出頭，他開始研究創作動畫片，廠址就在好萊塢一間破舊的老鼠經常出沒的汽車房裡。那些日子，他一有閑空，就饒有興味地觀察鑽出鑽進的小老鼠。

於是，一個新「角色」的雛形，就在他腦中浮現。一次，他從紐約乘火車去洛杉磯。在漫長的旅途中，閑來無事，他抓起筆即興作畫。一隻穿著紅天鵝絨褲、黑上衣、帶著白手套的小老鼠在畫紙上出現了。

嘻！本來令人討厭的老鼠，在他筆下，竟如此幽默可愛，頓時引起旅伴們的注意，有人還給它取了個人的名字：米基。不久，當動畫片需要新角色時，米老鼠就機靈地登場了。

(6)美國動畫的先驅藝術家有哪些擴展閱讀：

1928年初，迪斯尼根據從飛行員林德伯格單人駕駛飛機首次橫越大西洋而產生的靈感和以牧馬人生活為題材，創作了《飛行熱》等兩部短片，其中都有米老鼠。

在米老鼠獲得的成功的激勵下，繼轟動一時的第一部有聲動畫片《「威利」號汽艇》之後，迪斯尼在37歲那年，根據格林童話攝制了世界上第一部大型動畫故事片，這就是今年在我國上映過的《白雪公主》。

這部影片引起更大轟動，隨即又獲得奧斯卡金像獎。如果說迪斯尼的事業是以米老鼠為開端，那麼，《白雪公主》則是他創作生涯的一個里程碑。