你對藝術的理解是什麼

❶ 談談對藝術的理解

何為藝術？這是千百年來眾多藝術家、理論家、思想家不懈探求的問題。
古希臘人將凡是可憑專門知識來學會的工作都叫做「藝術」：音樂、雕刻、繪畫、詩歌之類便稱之為「藝術」；而手工業、農業、醫葯、騎射、烹調之類，也屬於「藝術」范疇。古希臘人將雕刻繪畫之類的藝術與手工業、農業等生產勞動歸在一起，可見當時人們對「藝術」的鄙視。柏拉圖認為藝術是模仿感性事物，它所得到的只是真正美的「影子的影子」，因此，藝術是微不足道的。
歷史發展到今天，人們對藝術的態度不再是鄙視，它已成為人們生活中不可缺少的一部分。人們對「藝術」普遍認同的釋義之一是：用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
我以為，該釋義中對藝術「典型性」的解釋，就包括了它的「難度性」。凡稱的上是「藝術」的藝術作品，都應是作者在跨越了較大難度後才得以創作成功的作品，而決不該是信手拈來或是一蹴而就的任何事物；而且，藝術創作的作品應該經得住時間的檢驗。有一則報道：西方某大國當紅「畫家」，坐在地上，兩只赤腳往盛滿墨汁的盆中一涮，然後用它在掛於牆上的畫布上亂蹬亂踹了一通，一幅「傑作」便橫空出世。由於人們對此印象極其深，便時刻等待著它的後續報道：某年某月某日，世界上頂級拍賣行，以天價拍出此幅「驚世之作」，但不幸的是，人們苦等許多年後，始終未聞此佳音，也不知道那位「天才畫家」此後高就於何處。這種毫無難度可言的作品怎麼能夠經得住時間的檢驗？許多所謂的「藝術」的作品，追求簡單易懂而拋棄了藝術原有的風貌和一定的難度，能稱其為藝術嗎？
同時，在上述對「藝術」的釋義中「用形象反映現實」，表現出藝術具有鮮明的形象性，這也是藝術不同與哲學等其他社會意識形態的根本之處。
文學、音樂、美術等不同的藝術形式都有著各自不同的形象性。文學作品中的形象不能憑感官直接把握，但它通過文字的中介，經過讀者的聯想與想像得以實現；音樂創造的形象雖不夠明晰，不夠確定，但它以聲音為中介，引起聽眾的聯想和想像；繪畫、雕刻等作品中的藝術形象則是視覺形象，是完全明晰的，直接為欣賞者的眼睛所把握。
藝術也是對客觀世界、現實生活的一種反映，具有藝術真實性。這種真實性是一種假定的真實，審美化的真實，它根據於客觀的實際社會生活，卻不是實際的社會生活；即來源於生活但又高於生活。文學作品《歐也妮·葛郎台》通過塑造一個個活生生的人物形象，揭示了資本主義社會虛偽的家庭關系和當時社會的醜陋。這樣真實的藝術形象不但再現了客觀世界現象的真實面，而且還揭示了社會生活本質的真實，使藝術的形象更加真實、鮮明。
在藝術的創作和藝術的欣賞中，更為突出的表現出了藝術又一重要特點——情感。法國藝術大師羅丹曾說過：「藝術就是感情」。它最深刻不過地揭示出了藝術創作中的一個普遍規律，即一切真正的藝術作品，無不是作者真實情感的產物。真正的藝術品是不可欺世的，真正的藝術品是藝術家充分的表現自己藝術追求的結晶，它的藝術價值是永恆的，給人帶來的啟迪也是永恆的。
究竟「什麼是藝術」？我想，也許誰也無法給藝術下一個准確的、毫無疑義的定義，所以，它也就留給了我們極大的想像空間，任人們的想像自由地馳騁。也許，這就是藝術真正的魅力之所在吧。

❷ 對於藝術你有什麼看法

我感覺，藝術就在身邊，有歌聲，有舞蹈，有書法，有繪畫，有電視，偶爾還看看電影。其實，這些都是廣義的藝術，平常我們提起藝術，往往指的是狹義的繪畫藝術。還有，我們經常說文化藝術，其實這是一個錯誤的提法，因為藝術只不過是文化的一個部分罷了，藝術是不能與包羅萬象的文化相提並論的。藝術有什麼用呢？這個只可意會，不可言傳。反正因為藝術，我們感覺生活更有意思，更有味道，更加美好！藝術不是天生的，而是後生的，一個人有沒有藝術素養很重要，這關繫到一個人的品味，情趣和審美。所以，閑來學習一點藝術，是很有必要的，唱唱歌，看看畫，不亦說乎？

❸ 談談你對藝術的認識

藝術🎨的特徵
形象把握與理性把握的統一
形象，藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。
正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」，而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品，更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節，形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。它是感性的，不是推理的；是體驗的，而不是分析的。🤌
同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工並融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。
南宋屈鼎《夏山圖》
魯迅先生就曾說過：畫家所畫的，雕塑家所雕塑的，表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。
情感體驗與邏輯認知的統一
藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素之一。
南宋李嵩《貨郎擔圖》
藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出：文藝創作是藝術家「在自己的心裡喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動」。
情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的「感覺」，受到「享受」的慾望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術活動中的「知覺」往往按照情感的需要去選擇並加工對象，按照情感圖式去選擇與「判斷」對象；藝術活動中的「想像」按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的「理解」往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。
藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現，藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、無動於衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937年4月，德國法西斯發動了40多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強烈義憤，他在短短的一個月時間內就完成了那幅名垂畫史的、伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。
元佚名《藻魚圖》
在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起，也同認知聯系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。
一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為優秀的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。
元顧安《畫竹》
審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由於集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統繪畫中的梅花形象，往往老乾虯枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現了一種老樹新花、青春勃發的審美內涵，使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品表現生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術美。藝術家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發起人們對美好事物的憧憬與嚮往，此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。譬如，以反腐倡廉為題材的藝術作品，通過對腐敗現象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現象對社會主義建設的危害性、並給世人以警示，同樣達到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。
南宋李迪《風雨牧歸圖》
藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵，因此，我們說藝術活動是審美活動與意識形態的統一。[1]
分類標准
迄今，還沒有公認的藝術分類標准。各個藝術理論的派別有不同的分類方式，而且互有交叉，在時間上越靠近現代的藝術分類，就越顯得繁復而且具有爭議。
藝術傳統上包括以下種類：語言藝術（文學，包括詩歌、散文、小說等，播音主持），視覺藝術（繪畫、雕塑，設計），表演藝術（舞蹈、音樂、相聲）。
一般來說，根據表現方式和用途的不同，藝術可分為：
語言藝術（文學、播音等）
造型藝術（繪畫、雕塑、建築等）
表演藝術（音樂、舞蹈、相聲等）
綜合藝術（電影、電視、歌劇、音樂劇等）
比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
綜合藝術
世界屬於男性嗎？
利維坦
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四大類型
藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為語言藝術、造型藝術、表演藝術和綜合藝術四大類。
語言藝術
語言藝術主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，以主體的感知覺為渠道，終作用於大腦，引發主體進行思考，並在思考的過程中體驗並構造審美意象。
作為一個龐大的藝術種類，文學通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。其中，詩歌是最早出現的一種文學體裁。它以富有節奏韻律性的語言，直接觸及人的情感，創造了一個超越現實而又只存在於人的心靈之中的情感世界。散文則是較為自由地通過描述某些事件來表達主體思想情感、揭示社會意義的文學體裁，具有題材內容廣闊、語言不受拘束的特點，其審美特點在於藝術表現的自由、靈活和風格的多樣化。而小說以敘述故事、塑造人物形象為主，通過完整的故事情節，多側面地塑造人物形象。
簡單地說，文學的審美特徵主要表現為形象性、總體性、間接性和深刻性四個方面。
第一，文學是用文字語言（詞語）來創造形象的藝術。沒有文字語言作為表達手段，文學就不成其為文學，所以高爾基把語言稱之為「文學的第一要素」。當然，僅僅是使用語言還不成其為文學，文學語言乃是形象、優美的藝術性語言，能夠自然地表達特定的審美意象，把閱讀者（文學接受主體）引入文學作品的審美天地。「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯」，這就是一種文學（詩）的藝術性語言，它情景交融而又優美動人，使人讀之回味無窮、引發共鳴。
第二，文學可以全面而廣泛地反映人的生活面貌和本質。一方面，文字語言（詞語）與現實世界有著最廣泛的聯系，它實際上是一個民族文化傳統的最主要載體，因而，以文字語言（詞語）為表現手段的文學，能夠表現無比廣大的外在世界和復雜的內心世界，有著比其它藝術更全面、更廣闊的認識和表現功能。另一方面，文學可以深入而全面地反映人的社會關系，它所揭示的乃是人同世界的一種總體關系。
第三，文學通過文字語言（詞語）來塑造藝術形象，但文字語言所塑造的形象又必須通過主體想像活動來完成，因此，文學又具有間接性的審美特徵。這就是說，作家用文字語言描寫的形象，只能是一個用語言符號的一定組合所代表的形象，而不是一個物質實體的形象，它必須通過閱讀者的視覺感受能力，誘發再造性想像，並在閱讀者一定心理經驗的參與下，才能在頭腦中轉化為形象。文學中所謂「如臨其境」、「如聞其聲」，說的就是在閱讀者頭腦中的所見所聞。
第四，語言是思維的外殼，是思想的直接現實。文學對人類生活以及藝術家思想情感的反映、表達，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。同時，由於文學作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規范，因而它往往比其它藝術形式更易明確表達創造主體的思想，有著更為明顯的理性力量，能夠使閱讀者由審美體驗直接地趨向認識和思考活動，進而達到明確、深刻的理解深度。可以說，正是由於文學具有這種深刻、細致地表達主體思想的特點，使文學成為所有藝術中蘊含理性內容最為深厚的藝術形式。
造型藝術
所謂視覺藝術即美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。[2]在人的各種感覺器官中，視覺最為復雜、細致和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術也往往需要以視覺感受為基礎來構造藝術形象。
元 吳鎮《漁父圖》
人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術種類。
直觀性是視覺藝術最基本的審美特徵。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩（或色調）和質感（質地或體量）及其構成關系。因此，在視覺藝術中，無論是平面（繪畫、書法與攝影）還是立體（雕塑、建築）的造型，都十分重視形式美規律的運用，多樣統一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關系等，都是構成視覺藝術審美特性的重要因素。在視覺藝術中，形式和內容、形象與意味以各種方式表現出來，構成了視覺藝術無比豐富的審美魅力。例如，基於對生命運動變化和不同質感或量感的高度概括能力，線條可以產生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術的主要審美要素，不同的色彩配置或色調能使人產生不同的情感傾向，獲得視覺快感並體悟其表現意義。
（一）繪畫和雕塑
繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，後者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特徵。
共37張
抽象畫藝術
由於表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多採取誇張、變形、象徵、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。例如，中國畫的特色不僅在於其工具材料（毛筆、宣紙、墨色）有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發主體的內在精神，強調「以形寫神」、「神形兼備」，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。
雕塑對於藝術形象的塑造具有高度的概括性和象徵性。它以物質實體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關的周圍環境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講，雕塑主要通過兩種方式表達：一是清晰地呈現，二是含蓄的暗示。

❹ 你所理解的藝術是怎樣的

藝術源自於生活，但它往往是把生活進行抽象，最後得到的才是藝術，藝術品往往能給人一種美感，但並不是每個人都能欣賞這種美感。什麼都可以是藝術，一本書，一部電影，一幅畫，一種行為，地上的落葉，藝術並不是遙不可及，它就存在於我們生活的方方面面。通過藝術，人往往能獲得美感和心靈上的熏陶，每件藝術品，都有它獨特的藝術價值，比如你被一本小說所傳達的精神感動流淚，這就是藝術的魅力所在。

❺ 你對藝術的看法是什麼

個人對於藝術的看法 主要是在於自己的想法，想法是藝術的前提。做出有意義的，創意的，有想法的作品都屬於藝術品， 一個蛋殼隨便丟到哪裡也許不是藝術，但是運用蛋殼的肌理，質感，形狀，去整合，也許就變成了一個藝術品。 藝術是一種精神上的享受，建立在個人的審美，喜好基礎之上。 生活中隨處可見的都是藝術。

❻ 說說你對藝術的看法

淺談我對藝術的看法和理解

我們每個人從生活中感悟生命的各種意義，對於探索這些意義，我們人類開創了各種形式或途徑來認識世間萬物的存在：科學，使我們認識和探索世界；哲學使我們理解和改變世界；而藝術呢，則使我們感悟生命和體會生活的幸福，無論是哪一種形式或者途徑，都可以說是人們對世界或人間自我意義上的認識和表達，這種自我表達又根據人們感知世界的思維方式不同而從感性與理性程度顯示出差異，由此便是以感性與理性出發形成了科學、人文、藝術等不同領域，形成各種以此種認識和表達世界的科學家、哲學家、藝術家。

而這些大家們將一些畢生精力都奉獻給追求對世界的拷問，都無疑是幸福而幸運的。因為他們都是在用自己的生命和心靈進行對世界本來面目的感受與思考，這種表現有時因太過著迷甚至偏執而陷入瘋狂的境地。就像偉大但又充滿悲劇人生的梵高和他的著名作品【向日葵】，畫中向日葵的每一片花瓣都朝著不同方向翻卷著，捲曲的花瓣和濃艷色彩在與現實反差下形成強烈對比，可以看出用來表達他的精神世界的感情是如此的熾烈，也是如此的與眾不同。你幾乎可以體會到的所有人間情感，都可以濃縮於一幅方寸薄紙間。從藝術家的作品中，看到的不僅僅是他對於世界的表達，還有來自於另一處精神世界的幸福！

如果有人問我藝術到底是什麼，給藝術下個定義，恐怕很不好回。，我個人認為對藝術的定義猶如對哲學的定義一樣，隱晦而高深莫測。藝術若要單單看作是對世界萬物里真善美的表達，我覺得這樣表述似乎有些局限或片面，就如同哲學上的微言大義——世俗的人往往會望文生義，而終究參不透真正永恆的智慧，所以我們的蘇格拉底和孔子都是言傳身教卻不著書，因為他們都知道，書中所講，往往只是世間之大儒，而真正的智慧，需要親自去思考、求證和實踐，與此看來，真正的藝術，也往往需要每個人通過真實的自我作出對世界的感受和表達，我想，那才應該是藝術所帶給人世間的真善美吧！

❼ 藝術含義是什麼呢

藝術含義是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用、形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的表達形式為語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等，需要注意的是，藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標志。

(7)你對藝術的理解是什麼擴展閱讀：

藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象，形象是藝術活動特有的存在方式，藝術作品作為人的精神生產的產品，依存於一定的物質載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接感知的感性存在。

形象是構成藝術作品的基本要素，所以每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中的人、事、景、物的外部形態和內在特徵真實地表現出來，有血有肉，有聲有色，使人產生一種活靈活現的真實感。

藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一，同時情感又是藝術創作的基本的元素；

藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。

❽ 說說你是如何理解藝術的

藝術應該從「大處」、「深處」「高處」、「繁處」、「密處」入之類的話，不是對中國傳統繪畫有非常非常深刻認識的人，是不會寫出的。回頭看我們自己，是從嚴處入/繁處入/密處入/實處入/高處入/厚處入的嗎？如果不是。趕緊改變！（作者：劉墨）