產品藝術設計速寫怎麼畫

㈠ 速寫到底怎麼畫

畫了2000張還沒畫好嗎？說明你的畫有問題，速寫進步最快的辦法就是先去臨摹一個人的速寫，比如於小東或者其他很厲害你又喜歡的人，前期你就大量的臨摹就行，不要寫生或畫照片，一直臨摹到你畫的很熟練了，再去寫生，當然臨摹的過程最終要的是要畫准形，讓後再是看線條，認真的對待每一張畫，千萬不要為了畫量而去畫，只要認真的對待每個細節，進步是很快的

㈡ 速寫怎麼畫的像

初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟



人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。


如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要藉助記憶的幫助並加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成一個人物形象。


梳理順序：

1
認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。



2
迅速畫出主動態線和動態輔助線。



3
憑觀察或記憶畫出體積關系。



4
迅速畫出表現動勢的衣紋。

㈢ 速寫具體怎麼畫包括哪些【可以畫什麼】

首先想說的是，感覺只是感覺，不影響最後的效果（也許你的速寫作品在其他老師眼裡更有可塑性，也不一定，所以這就是為什麼有時候我們要理性的看待事物- - ！）速寫（顧名思義，講究的是速度和寫意，前者更好的和時代結合，追求效率，後者更符合時代青年的作風，追求自由 - -呵呵，走題了，不過是想闡述一點個人對速寫感想）當然速寫不一定就要快，一個人一個物體，我就要幾秒鍾畫出來，你看得懂，別人看得懂嗎？（速寫里不都是大輪廓，其實很多的細節存在，因為不像其他繪畫那樣明顯，速寫顯得格外有個性）畫好速寫步驟一：『方法很多，以下僅做參考』重點和其他繪畫一樣，觀察+殘印（觀察應該明白，殘印，也就是說，速寫的對象往往不像素描一樣，速寫的模特是不定性的（除非你是專門請個模特讓你畫）他們的動作，表情往往只是一瞬間，而你在瞬間的印象不可能太深（太深就是一見鍾情了- - ）所以需要你多練習把握瞬間的印象。首先抓准大的動勢（比如是站著還是做著...）步驟二：在有一定的印象後，做畫就順暢多了，不用太考慮線條的運用（雖說線條很重要，但是剛開始不用太在意了，也許同仁們有不同的意見，我說了，這是我個人的方法，僅做參考）依據觀察的一些要素（大概形態，比例）用隨意的線條鉤畫對象輪廓，唯一要求的是，盡量做到線條流暢，哪怕線條稍微抖動，這樣做對你日後速寫百利而無一害。步驟三：輪廓終於畫完了，（暈，要畫的模特怎麼走了）緊急狀態下，莫慌張- - ，我們憑印象完成（這樣模擬的好處是，對你考試有幫助，因為考試速寫的模特都不太坐得住，動態說變就變，就像是女朋友的心情）是不是認為不用模擬啊，那好吧，我們直接來畫，我這里強調的是從外到內法，也就是大的輪廓出來後，在從內部刻畫，先從頭部5官入手，一定要細致。就感覺和畫卡通人物的手法差不多（人物的主輪廓出來後，在添加衣服等飾物，這種的好處是讓我結構把握比較好，只不過不能像漫畫里的人物比例，要是這比例，那就嚇人了- - ）步驟四：最後一步，也就是畫面調整的時候了，（可以運用橡皮擦，不過盡量少用）（上面只是大概的說了下步驟，還有很多具體的細節，當然細節是需要通過你不斷積累慢慢發現的，說出來就沒意思了，你說是吧？樂趣就在一次次的發現和掌握中）在主觀學習外推薦客觀學習：學習豈能沒有好的教材，還是去買一本符合你的教材好了學習豈能沒有好的視頻教程，配備一份詳細的視頻（DVD,VCD,CD....)網上下也可以。學習豈能沒有個好對手，沒錯找個比自己強的，目標就是趕上甚至超越他，相信在這個過程中，你也會變強的。學習豈能沒有一個好的氛圍，建議找個培訓班（系統的訓練總比多走彎路好）後面的豈能就看培訓班這個豈能成不成立了 - -！！（學習豈能沒有個好知己，在藝術的氣氛熏陶下，有個好的知己一起做畫，豈不效率更快- - ，據觀察，女性知己更有推動力- - ～～）最後，祝你不僅是速寫，在其他繪畫項目上也有突破，加油！

㈣ 怎麼才能畫好創意速寫

怎麼才能畫好創意速寫，這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握創意速寫之單個物體外形基本繪畫思路，學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業的素質和素養，那麼我們一起來學習下創意速寫之單個物體外形基本繪畫思路吧。

觀察物體固有顏色的黑白灰關系也就是確立明暗交界線的好辦法，每個物體固有的顏色之間本身就存在黑白灰關系。例如相機機身和鏡頭的顏色區別、鏡頭、膠卷的顏色關系都是我們可以觀察到的。又如在繪制乒乓球和球拍時，我們可以將乒乓球定義為黑色，將拍柄定義為白色，將拍面定義為灰色。

㈤ 怎麼畫好速寫

1.畫好速寫最重要的一點就是要手熟。我建議你買一個速寫本，課間飯空都可以畫，剛開始可能慢一些半個小時一張，最後慢慢熟了十分鍾一張，把速寫當成生活中的一小部分，不但可以練手而且一年下來，你會發現你身邊的東西都在你的本子里，也具有珍藏價值了！
2.然後是技術方面的：我覺得抓好動態線速寫就會栩栩如生。
動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。
畫好動態線應注意問題：
（1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。 （2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。
（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。
（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處
其實多練習最重要了！祝你很快就會有很大的進步呀！！

㈥ 畫速寫的基本步驟是什麼

1，臨摹開始
初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，為今後應用儲備知識；另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。
2， 結構入手
人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。
3，快慢結合
先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。
4，分項突破
速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。 速寫最能考量作者眼、腦、手的協調能力。
畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源於長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。因此，在教學中要注意保護學生的速寫興趣，培養學生勤畫速寫的習慣

㈦ 畫速寫技巧

1、人物創作

動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。

人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。

如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要藉助記憶的幫助並加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成一個人物形象。

2、動靜態速寫

動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。

「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。

動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。

比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。

對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。

只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。

在實際操作中，僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。

動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。

(7)產品藝術設計速寫怎麼畫擴展閱讀

學習速寫，用功當然必要，但有一個正確的學習方法能夠使學習事半功倍，那就是一定要選擇好的速寫範本去看，去臨摹。

當然大師的東西你不用去懷疑，那一定是好東西，只是大師的作品個性特點和風格都非常強烈，有的不一定會易於接受。這時，可以請教有經驗的老師推薦一些大師和國內的一些優秀畫家的作品，有條件能聽老師分析講解他們的作品，這樣收益會更大。

如達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、荷爾拜因、魯本斯、華托、安格爾、德拉克洛瓦、德加、門采爾、列賓、謝洛夫、席勒等，這些大師的作品比較適合學生學習、臨摹，正如俗語所說：「熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟」。當然國內優秀畫家的作品也可多臨摹觀賞。

㈧ 創意速寫的畫法

畫生活場景速寫，首先應具有創作意識。場景速寫的內容不再是單一的物體表現，而是多物體、多物種的組合。場景速寫對形式構圖安排、畫面結構組織、中心主題突出提出了新的要求，增加了情節發展和動態呼應等新內容。
場景速寫是各類速寫的集成，它包括了人物速寫、動物速寫、動態速寫、道具速寫、風景速寫等諸多速寫的表現形式。場景速寫的表現方法也囊括了所有速寫的表現技術。場景速寫的作畫步驟更加自由，內容可以無限制地添加，道具可以任意挪動，背景可以根據需要變換。場景速寫需要更強的整體控制能力和局部刻畫能力，需要更高的組織安排能力和對美感形式的把握。畫好場景速寫是進行藝術創作的前提條件。
場景速寫的訓練包括中心、構圖、情節、動態、道具、背景等。
（1）中心。場景速寫必須首先明確「畫面中心」，又稱「趣味中心」。場景的中心一般是某一個人或某一個景物，也就是場景中最能引起你的興趣，使你產生繪畫慾望的那一部分。場景中心一般置於畫面中央並以它為起點下筆。
（2）構圖。場景速寫的構圖要在動手下筆之前，心中有一個大體的輪廓。在速寫進行中，將對象逐一安排在預想的框架中，其中可以根據畫面的需要進行單個即興調整。場景速寫往往是將對象依主次關系先後畫出，再根據構圖的要求和情節的說明添加物體或安排細節，以達到構圖豐滿完整、節奏強烈有趣的目的。
（3）情節。情節表現是寫生速寫的新內容。情節即事情的變化和經過，也就是各個部分圍繞著畫面主題內容產生的發展變化。例如，我們畫一個開會的場景，畫面主題是開會，畫面中心是會議發言人，情節發展就是與會者對發言的反應和態度。在情節表現方面要注意，情節的發展不能呆板單調，也不能背離主題和中心，既要講究前後左右的呼應，還要注意情節發展的合理性。比如主題是諷刺性的，可以向主題的反方向發展，例如畫一些看報紙、吃零食的情節和內容；如果是褒揚性的，可以畫一些記筆記、聚精會神聽講的情節內容。
（4）動態。場景速寫中所指的動態是畫面中單個或組合人物的動作形態。由於場景速寫主要對象是活動著的眾多人物，眾人的動作隨時發生著不同的變化，如何在畫面中安排好人的動作變化是場景速寫中的一個重要問題。選擇人物的動作應注意兩個方面：第一應注意人物的動作要符合主題的需要。例如在表現勞動場景中，要選擇人物勞動的動作，避免選擇勞動中休息的動作。第二應注意人物的動作要符合情節發展的需求。例如勞動中的人，a的動作不能雷同b的動作，c的動作也不能與a和b相同。有時在表現同一動作的情況下，我們可以選擇動作過程中的不同點，比如選擇a的起點，選擇b的中途點，選擇c的結束點等等。也可以在相同的動作中，採用人物方向不同的手法以避免畫面審復單調。
（5）道具。場景速寫中的道具描寫，不僅起到點綴畫面的作用，還能起到說明的作用。場景中的道具包括各種工具、傢具陳設、人物用品、前景雜物等等。道具可以說明人物的身份、環境、時間、地點，還可以填補畫面空白，連接、建立人物之間的關系，調節畫面結構上主與次、前與後、輕與重的節奏變化。說明性的道具描寫要完整、細致，點綴性的道具可以畫得比較輕松隨意，但是要控制道具的刻畫比重，不要超過主題的分量。
（6）背景。場景速寫中的背景描寫，除了具有說明作用外，還起到深化主題、統一整體的作用。背景包括天空、土地和遠景，背景在形式上要服從和強化主題。例如在表現勞動的熱烈場面時，可以採用斜線、弧線來描寫背景中滾動的飛雲、飛揚的塵煙和顫抖的地面等表現因素；在表現平靜時，可以採用垂直線和平行線，描寫對稱的天空、筆直的樹乾等表現因素。背景在表現手法上，要注意區別於主題的表現手法，主題繁，它就簡；主題重，它就輕；主題圓，它就方……這樣才能起到畫面節奏的既對立又統一的調整作用。
場景速寫要學會對被畫對象的「編組」和「挪動」。畫面中的人或物要編排成若干個組，形成組與組之間的對比和呼應。為了編好組，就需要對現實場景中的人或物進行挪動，捨去無用、不美的因素，挪進有用、美感的形象。這需要畫者大膽地對現場題材進行取捨和組合。初學場景速寫，應該由易到難，先選擇人物少、動態穩和情節簡單的場景進行訓練，如室內兩三人的組合，進而逐步走向室外，到生活的工地、車站、集市等較為復雜的場所學習，並培養成利用一切可以利用的條件，收集積累生活中的經歷和感受的習慣，為下一步進行藝術創作做好准備。

㈨ 怎麼畫好速寫

准備一個小本子，能隨身攜帶的，看到你很感興趣的東西，你就可以畫下來。剛開始，你可以只憑感覺畫，比如你畫一個人，完全只看模特，不要看紙，只憑你的感覺畫出來，不管紙上是不是一個比例正確的人物，只要能畫出來就行。先找一下感覺。畫速寫時切忌不可回筆，就是一條線畫不準，不要反復描來描去，畫錯了不要緊，在正確的地方重新畫就行。
畫人物速寫，首先要了解一下人體結構（伯里曼的）。切忌，畫速寫時用筆，線條要有疏有密，比如你畫人物，衣領位置可多些，胸前就會很少或沒有，腰部線條相對又多點。反正注意松緊、疏密。線條輕重要注意，畫人物速寫時，像肩、肘、膝蓋等骨骼明顯的地方要實些、重些。大腿、小腿這些地方松軟一些。畫人物速寫時，衣服要表現出結構特點。
在畫速寫時，比例是很重要，立七坐五盤三半是相對於大多數人來講，是一個普遍的規則，要實際情況實際對待。
風景速寫，看一下廬山手繪特訓營的吧，余工、陳宏衛、楊健都挺好的。畫風景是一定要放鬆，疏密結合，松緊適宜。切忌老是回筆。
建議你買幾本書臨摹下，要線條表現的流暢的那種，不要刻畫死板的速寫；風景的書，廬山手繪的就行，他們的教材有初學者的，很適合你。
要想畫好速寫，要堅持每天都要畫，要不就會生疏了。我們當時一天20張作業，後來發展到一天50張，每張速寫時間不超過5分鍾。對於初學者來說，畫慢一點，半個小時一張就行。
個人經驗，希望對你有所幫助。
祝你成功！！！

㈩ 什麼是創意速寫，創意速寫該怎麼畫

創意速寫主要考察學生對生活的觀察能力、理解能力、邏輯思維能力、圖形設計能力、造型能力、以及線條把握和畫面控制能力。 創意速寫工具准備： 2B鉛筆、0.1 、0.3、0.5、0.8mm粗細不同的針管筆、小楷、馬克筆 一般用軟硬適中的2B鉛筆起稿，在繪制過程中不能用力過猛，以免在針管筆勾勒時不能蓋住鉛筆的痕跡。繪制時用不同型號的針管筆來表現線條的粗細。用小楷畫出線條的層次和黑白灰關系，小楷的筆頭兼顧毛筆的柔軟和馬克筆的濃厚的墨色，可以迅速的填充大面積的畫面。馬克筆有粗頭和細頭之分，細頭用於勾勒物體的邊緣，粗頭填充大面積的區域。 創意來源：第一：擬人/增加畫面的幽默感和視覺沖擊力；第二：投影/通過畫出的投影來影射新的概念；第三：比喻/對物體進行描繪表達其象徵含義；第四：線條/用來展現畫面的豐富性和靈動性；第五：黑白灰關系/黑白對比達到裝飾的效果；第六：裝飾填充/增加畫面的層次感和豐富度；第七：畫面中心/明確的中心為創意指明方向；第八：構圖，構圖飽滿的同時忌忽略畫面中心；第九：符號/作為速寫靈魂增加畫面的設計感；第十：重構，輕松將已給出的物體整合在一起；第十一：透視/創意速寫從平淡到神奇的捷徑；第十二：細節刻畫/創意速寫繼續深入的關鍵；第十三：逆向思維/創意速寫的重要思維方式。