藝術為什麼一直存在

Ⅰ 藝術的由來

關於藝術的起源問題一直被學術界稱為"斯芬克斯之謎"，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。盡管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。雖然這些關於藝術起源的學說必然涉及到人類藝術的方方面面，但其中關於美術起源問題的論述通常都是這些學說的重要方面。以下我們就來簡要介紹、評析一下歷史上幾種主要的關於人類藝術（美術）起源的學說。

1、模仿說

這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物，美術藝術如此。亞里士多德認為："藝術模仿的對象是實實在在的現實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。"繼古希臘哲學家之後，文藝復興時期的達 芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發展了這一學說。這種理論直到十九世紀末仍然具有極大的影響。

今天，用模仿說作為藝術起源的動力的美學家已經不多了，因為事實上有很多現象，如人類的史前洞穴壁畫是很難用模仿的沖動去解釋的。但模仿說仍有它一定的價值，它揭示了人類一種比較原始的心理傾向，這種傾向與藝術是相通的。一方面，對客觀事物的模仿也是一種對事物的把握方式，它使人從中看到自己的智慧和能力，從而引起人心理上的快樂和滿足。另一方面，不管原始人由於什麼原因創作和製作了原始藝術，這些原始藝術本身（如史前洞穴壁畫上的動物輪廓）卻無疑是由模仿得來的，也就是說，模仿即使不成為動因，也至少是一種必不可少的手段。正因為史前造型藝術都基於模仿的手段，我們才能認識到這些形象所模仿的原型是什麼動物。我們從今天所發現的原始藝術作品中也不難看出，模仿是大部分原始藝術創作和製作的主要方法。而其它方法，如表現和象徵的方法也都是從模仿之中發展演變而來的。

2、游戲說

游戲說認為藝術起源於游戲，它是包括美術在內的藝術發生理論中較有影響的一種理論，其代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，人們也因此把游戲說稱為"席勒－斯賓塞理論"。席勒在《美育書簡》中，通過對游戲和審美自由之間關系的比較研究，首先提出了藝術起源於游戲的觀點，認為藝術是一種以創造形式外觀為目的的審美自由的游戲。"自由"是藝術活動的精髓，它不受任何功利目的的限制，人們只有在一種精神遊戲中才能徹底擺脫實用和功利的束縛，從而獲得真正的自由。游戲說還認為，人的審美活動和游戲一樣，是一種過剩精力的使用，剩餘精力是人們進行藝術這種精神遊戲的動力。人是高等動物，它不需要以全部精力去從事維持和延續生命的物質活動，因此有過剩的精力，這些過剩精力體現在自由的模仿活動中就有了游戲與藝術活動。斯賓塞和席勒一樣，也認為游戲是過剩精力的發泄，它雖然沒有什麼直接的實用價值，卻有助於游戲者的器官練習，因而它具有生物學意義，有益於個體和整個民族的生存。

游戲說強調了游戲沖動、審美自由與人性完善間的重要聯系，對於我們理解藝術在審美方面的發生具有重要價值。它揭示了藝術發生的生物學和心理學方面的某些必要條件，如剩餘精力是藝術活動的重要條件，藝術的娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術創造的核心，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。但它把藝術看成是脫離社會實踐的絕對自由的純娛樂性活動，且偏重從生物學的意義上來看待藝術的起因，過分強調了藝術與功利的對立，有絕對化和片面性的弊病。

3、表現說

這種學說認為藝術起源於人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術只有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發生和發展。如托爾斯泰認為："藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標志表達出來。"這些外在標志就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，通過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。

如果說人類的科學主要是與理性、認知相聯系的話，人類的藝術就更多地是和感性、情感等聯系在一起。表現和交流情感的確是藝術的一個重要特徵，因此表現情感也是推動藝術發生和發展的重要心理動力。但是人類表達情感的方式是多樣的，語言、情感都能表達情感，而且藝術也不僅僅是表達情感的工具，因此這一學說並不能完全說明藝術起源的全部原因。

4、 巫術說

巫術說是西方關於藝術起源的理論中最有影響、有勢力的一種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間的關系的基礎上提出來的，最早由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。這種觀點用實用性來解釋藝術的起源，認為在原始人心目中，最初的藝術有著極大的實用功利價值。按照這種理論，原始人所描繪的史前洞穴壁畫中雖然有許多在我們今天看來是美麗的動物形象，但他們當時卻是出於一種與審美無關的動機，即巫術的動機。如許多舊石器時代晚期的洞穴壁畫和雕刻，往往是處在洞穴最黑暗和難以接近的地方，它們顯然不是為了給人欣賞而製作的，而是史前人類企圖以巫術為手段來保證涉獵的成功。還有些動物身上畫有或刻有被長矛或棍棒刺中和打擊過的痕跡，按照巫術說的觀點，這是因為原始部落有一種交感巫術的存在，原始人認為任何事物的形象與實際的該事物都有一種實在的聯系，如果對事物的形象施加影響，實際上也就是對這個事物施加影響，在動物身上畫上傷痕也就意味著他們在實際的涉獵當中可以順利地打到獵物。原始東西壁畫中這些身上有被刺中或擊傷痕跡的動物形象，成為支持藝術產生於巫術學說的有力證據。 巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。但巫術說把精神動機視為原始藝術發生的唯一動機，忽略了隱藏在精神動機後面的動因，即人類的物質生產活動，因而也不能完滿地解釋原始藝術的真正起源。

5、勞動說
在我國文藝理論界占據主導地位的理論，是認為藝術起源於生產勞動。19世紀末葉以來，在歐洲大陸許多民族學家與藝術史家中，就廣為流傳藝術起源於「勞動」 的理論。希爾恩在《藝術的起源》中就曾經列出專章來論述藝術與勞動的關系；俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統地論述了藝術的起源及其發展問題，並且得出了藝術發生於勞動的觀點。恩格斯指出，「首先是勞動，然後是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓」。

Ⅱ 為什麼會出現藝術

藝術起源的五種學說:
( 1 )藝術起源於"模仿".這是最古老的一種說法.主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德,他們認為模仿是人的本能,所有的文藝都是"模仿",不管是何種樣式和種類的藝術.中國古代認為音樂也是由模仿現實生活中的自然音響而來.魯迅認為,"畫在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛,是有名的原始人的遺跡,許多藝術史家說,這正是'為藝術而藝術',原始人畫著玩玩的.但這解釋未
免過於'摩登',因為原始人沒有19世紀的文藝家那麼有閑,他的畫一隻牛,是有緣故的,為是關於野牛,或者是獵取野牛,禁咒野牛的事".
( 2 )藝術起源於"游戲".這種學說的代表人是 18 世紀德國哲學家席勒和 19 世紀英國哲學家斯賓塞,稱為"席勒一斯賓塞理論".這種說法認為,藝術活動或審美活動起源於人類所具有的游戲本能,它表現在兩個方面,一方面是由於人類具有過剩的精力,另一方面是人將這種過剩的精力運用到沒有實際效用,沒有功利目的的活動中,體現為一種自由的"游戲".
需要注意的是,藝術起源於"游戲"的說法,僅僅從生物學或心理學的角度出發,仍然未能揭示出藝術產生的最終原因.尤其是這種說法把"游戲"看作人和動物共有的本能,更是錯誤的論斷,因為藝術活動與審美活動僅僅屬於人類社會所專有.事實上,動物的"游戲"可以歸結為過剩精力的發泄,而人的"游戲"則是為了精神需要的滿足,二者之間有著嚴格的區別.人的"游戲"是以使用工具的物質生活活動為基礎,並且具有了超越動物性的情感和想像等社會內容,成為一種具有符號性的文化活動.正是由於人的社會實踐活動,使得人和動物界真正區分開來.而藝術起源於"游戲"的說法脫離了人類的社會實踐,所以仍然不能揭開藝術誕生的真正奧秘.�
( 3 )藝術起源於"表現".19世紀後期以來,藝術起源於"表現"的說法,在西方文藝界具有較大的影響,流行於現代西方各種美學思潮.西方現代主義文藝思潮的主要理論基礎,就是強調藝術應當"表現自我",顯示出這種說法的巨大影響力.�
系統地以理論方式提出這種說法的應當首推義大利美學家克羅齊.其美學思想核心是"直覺即表現"說.英國史學家科林伍德對克羅齊的表現說作了進一步的詳盡發揮,認為藝術不是再現和模仿,更不是單純的游戲,只有表現情感的藝術才是所謂"真正的藝術",藝術就是藝術家的主觀想像和情感的表現.而把藝術的起源歸結為"表現",脫離開人類的社會實踐,脫離原始社會生產力低下的實際情況,仍然是把現象當作本質,把結果當作原因,同樣不能科學地闡明藝術的起源問題.�
( 4 )藝術起源於"巫術".此種學說的代表人物是英國著名人類學家愛德華·泰勒.他在《原始文化》一書中,最早提出藝術起源於"巫術"的理論主張.他認為,原始人思維的方式同現代人有很大的不同,對原始人來說,周圍的世界異常陌生和神秘,令人敬畏.原始人思維的最主要特點是萬物有靈.山川草木,鳥獸蟲魚,在原始人看來都是有靈的,並且都可以與人交感.英國著名人類學家弗雷澤認為原始部落的一切風俗,儀式和信仰,都起源於交感巫術,人類最早是想用巫術去控制神秘的自然界,顯然是辦不到的,於是,人類又創立了宗教來求得神的恩惠.當宗教在現實中也被證明是無效時,人類才逐漸創立了各門科學,以此來揭示自然界的奧秘.
我們認為,藝術的產生最初確實是與巫術有密切聯系的,但藝術起源於"巫術"的理論又並不準確,因為原始時代的巫術活動是直接和當時原始人類的生產勞動密切聯系在一起的.原始的藝術活動雖然具有明顯的巫術動機或巫術目的,但歸根結底還是離不開人類的實踐活動,尤
其是物質生產活動.在原始社會生產力低下和人類早期認識水平低下的情況下,人們無法把握自身,更無法支配自然界,於是原始人便寄託於巫術,使得巫術與原始社會的日常生活與生產勞動都有了密切的聯系.因此,無論是藝術的起源,乃至於巫術的起源,最終還是應當歸結於人類的社會實踐活動.�
( 5 )藝術起源於"勞動".在我國文藝理論界占據主導地位的理論,是認為藝術起源於生產勞動.19世紀末葉以來,在歐洲大陸許多民族學家與藝術史家中,就廣為流傳藝術起源於"勞動"的理論.希爾恩在《藝術的起源》中就曾經列出專章來論述藝術與勞動的關系;俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中,通過對原始音樂,原始歌舞,原始繪畫的分析,以大量人種學,民族學,人類學和民俗學的文獻證明,系統地論述了藝術的起源及其發展問題,並且得出了藝術發生於勞動的觀點.恩格斯指出,"首先是勞動,然後是語言和勞動一起,成為兩個最主要的推動力,在它們的影響下,動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓".
( 6 )關於人類實踐與藝術起源的多元決定論.法國結構主義學者阿爾都塞,理論研究范圍相當廣泛,尤其是他將結構主義符號學與精神分析學結合起來,用於研究馬克思主義關於經濟基礎和上層建築的理論,用於意識形態批評研究.認為,社會發展不是一元決定的,而是多元決定的,並進而提出了多元決定的辯證法,或者說是結構的辯證法;任何文化現象的產生,都有多種多樣的復雜原因,而不是由一個簡單原因造成的.著名的芬蘭藝術學家希爾恩就認為,藝術本身就是一種綜合性現象,因此,研究藝術的起源必須從社會學,人類學,心理學等多學科相結合的綜合研究方法,才能真正揭示藝術起源的奧秘.
總之,藝術的產生經歷了一個由實用到審美,以巫術為中介,以勞動為前提的漫長歷史發展過程,其中也滲透著人類模仿的需要,表現的沖動和游戲的本能.藝術的發生雖然是多元決定的,但是,巫術說與勞動說更為重要.從根本上講,藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動.事實上,巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動.歸根結底,藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動,藝術是人類文化發展歷史進程中的必然產物,藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程.

Ⅲ 藝術為何一直伴隨著人類

因為藝術就是創造美，愛美之心，人皆有之也！——當然，我所謂藝術，不包括哪些所謂藝術的現代人體藝術之類而讓觀、聞者惡心的丑術。

Ⅳ 時代不斷變化，為何藝術教育一直長存

可以說藝術教育的根本意義不只是藝術，而且關乎於人的修養，這關繫到民族文化的弘揚。

孩子們為什麼應該學習一些藝術？除了人們常說的話語——，除了“進入一所好的大學”，一些人清楚地知道在未來的生活中掌握一種藝術技巧可能對未來的工作、學習和生活有用。

喬布斯認為蘋果是“尖端技術和人文科學和的相互結合”；貝律銘說過“建築是一種社會藝術”。在我們的生活中，最受用戶歡迎的日用品不僅有實用性同時也兼備藝術欣賞的價值。我們可以認為要想設計和製造一個成功的作品，不僅需要專業技能和藝術修養，還需要有對完美的追求和恆心。

因此，我認為藝術教育的根本意義不在於藝術，而在於優秀的人格和修養。

Ⅳ 你覺得藝術會不會消亡為什麼

藝術會消亡嗎？乍一看這樣的問題覺得可笑，想當然的以為只要人類社會存在，藝術就不會消亡。人類需要藝術，藝術已成為人類生活的不可或缺的重要組成部分。藝術怎麼可能會消亡呢？

或許有人會說，是當代藝術超前了。或許有人會說，是當代藝術作品太豐富了，令人眼花心繚亂目不暇接等等。我覺得這些理由都沒有足夠的說服力。我以為最主要的原因是當代一些藝術家想的太多了，功利心重了，不像過去的藝術家那樣虔誠的心無旁騖一心一意專心致志的創作藝術，如此，又怎麼能創作出打動人心的藝術作品呢？恐怕連藝術家自己都打動不了。

當然，只要人類社會向前發展，藝術是不會而且永遠都不會消亡的。關健是如何讓藝術緊貼時代，緊貼生活，緊貼大眾，吸引人，感染人，打動人，淘冶人的情操，為人們所喜聞樂見。

Ⅵ 藝術是為了什麼為什麼會有藝術

藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂游戲文化的范疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。不藉助語言的所謂藝術創造，只能算是普通的游戲創造。在娛樂功能的層面上，藝術與普通的娛樂游戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而，藝術與普通的游戲在文化形態上畢竟存在著本質上的差異，在文化的社會功能上也存在著明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有著被認真關注的必要。
什麼是藝術，藝術與人類的其他文化有什麼本質的不同？目前似乎誰也不能夠明確地給予回答。本文從人的主觀行為的功能范疇及其所創造出的文化構成入手，試圖回答這一問題。

一，人的主觀行為的三種基本功能
在社會生活中，人的主觀行為，可以根據其基本的功能范疇分為三種類型：第一類是為了獲得最基本的社會生活資料所從事的基本生產勞動，如尋找、採摘、捕獲和種植食物，修造居所，製作衣物和其他生活必須用品等等，都屬於基本生產勞動。如果沒有基本生產勞動所獲得的基本生活資料，人的基本生命活動就無法維持。第二類是為了保障最基本的生命活動所進行的基本社會生活，如做飯和洗衣、生殖和養育後代、社會交往和維持社會生活秩序、日常其他所必須的活動等等，都屬於基本社會生活。如果離開了基本社會生活，人的基本生命活動同樣無法健康維持。第三類是為了消耗人體自身多餘的體能和精力而進行的娛樂游戲活動，如唱歌，跳舞，寫詩，聽戲，踢球等等，都屬於娛樂游戲活動。離開了娛樂游戲活動，人的基本生命活動仍能夠正常維持。
二，藝術是娛樂游戲的一種方式
藝術是人的一種主觀行為，這種主觀行為屬於娛樂游戲的范疇，這似乎是人們的共識。因為，離開了任何形式和內容的藝術活動，人類的基本生命活動都是能夠正常維持的。那麼，是不是人們所有的娛樂游戲活動都能夠稱為藝術呢？顯然不是的。如，小孩子掏鳥窩、摸魚、斗蛐蛐等等許多與之類似的娛樂游戲活動就不能稱為藝術。而彈琴、作詩、畫畫、唱戲等等許多與之類似的娛樂游戲活動就能夠稱為藝術。這是人們的共識。盡管不能夠把娛樂游戲活動都稱為藝術，卻能夠把藝術確定為娛樂游戲的組成部分，確認為娛樂游戲活動的一種方式，這在邏輯上是不會有問題的，也似乎是不會有人提出異議的。
三，什麼是藝術
然而，對於人類所有的娛樂游戲活動，可以把其中的哪些明確地稱為藝術，又把其餘的哪些明確地稱為不是藝術呢？目前似乎還沒有人能夠明確地回答。但是，問題還遠不止於此。如，對於畫畫這種娛樂游戲活動，人們一般都會認為能夠稱其為藝術。然而，是不是對於所有的畫畫活動都能夠稱為藝術呢？同樣都是畫畫，老畫家的繪畫就能夠稱為藝術，這似乎是沒有疑問的。隨便一個小孩子的信手塗鴉能夠稱為藝術嗎，這似乎有很多人是不贊同的。只有當小孩子的「信手塗鴉」達到了「一定水平」，人們才會稱其為藝術。那麼，小孩子的「信手塗鴉」的水平達到了什麼樣的程度才能夠稱為藝術呢？這又是一個很難回答的問題。據說美國的一隻黑猩猩會「作畫」，人們給它紙和筆，它能夠「饒有興致」地作出很多「有意思」的「畫」來。如果把黑猩猩的「作畫」也稱為藝術，似乎有很多人更是不贊同了。那麼，我們在理論上應該怎樣區分藝術和非藝術呢？或者說，從理論上講，究竟什麼是藝術，藝術的本質究竟是什麼呢？
四，人的主觀需求
人的主觀是以人的「自我」形態為根據的，人的「自我」形態是以人的觀念文化形態為根據的。人以「自我」形態為根據所產生的對客觀事物的需求行為，稱為人的主觀需求。當客觀事物滿足了人的主觀需求時，人在主觀上就會產生快樂感覺；當客觀事物不能夠滿足人的主觀需求，或是損害了人的主觀利益時，人在主觀上就會產生痛苦感覺。在現實生活中，人們經常會因為主觀需求得不到客觀事物的及時滿足及經常被某些客觀事物損害自己的主觀利益而產生出許多的痛苦感覺。可以說，人們在日常生活中的全部行為內容，就是追求客觀事物對自己主觀需求的滿足和拒避客觀事物對自己主觀利益的損害。然而，這種追求或拒避又經常會因為客觀條件的限制而不能夠如願，這就使得在現實生活中人們的主觀上總是因許多事不能夠如願而存在著許多的缺憾，這種主觀缺憾總使人持續地沉浸在痛苦感覺之中而令人總想解脫。
五，人體的三大功能系統
人體有三大功能系統：一是基本功能系統，二是認知功能系統，三是情感功能系統。基本功能系統的基本功能，是負責完成人體正常的生理代謝、器官發育和個體生殖等最基礎的生命活動任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的基本器官。認知功能系統的基本功能，是負責完成人體對客觀事物的「認知」任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為體人的認知器官。人的認知器官，目前普遍認為是集中於人的大腦。情感功能系統的基本功能，是負責完成人體由認知成果所引起的「情感行為」的發生和人的不同個體間的「情感交流」任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的情感器官。情感功能系統的「中樞」，被許多人認為在人體的「心區」。
人體的生命活動，是以人體器官與客觀事物發生關系才能夠進行的。人體器官與客觀事物發生關系時所產生的機能現象，稱為器官行為。人體的器官行為，是人體器官「天生」所具備的機能現象，是人體生命活動的基礎，是人體器官的本能需求，在很大程度上也表現為人在社會生活中的主觀需求。人體器官的許多行為，能夠使人產生快樂感覺，這種器官行為正是人在主觀上所企盼和追求的。確切地說，人的主觀需求，正是以人體的三大功能系統對客觀事物的需求行為為基礎的。可以說，人的社會生活的全部內容，就是主觀上對一定形式和內容的器官行為的無休止追求。
情感器官通常所產生的行為內容，主要有喜、怒、哀、樂、悲、歡、思、戀、怨、恨、驚、疑、盼、煩、懼等等。情感器官的這些行為，都是人在主觀上經常需要的。無論是在人們的基本生產勞動、基本社會生活或是娛樂游戲活動中，情感器官的這些行為都能夠產生。然而，在現實的社會生活中，情感器官產生這些行為，通常都需要人在主觀上付出許多代價。如，勞動的過程和成果可以使人獲得喜、怒、哀、樂，可勞動過程中的長時間的辛苦通常讓人們在主觀上不願意忍受。許多的娛樂游戲活動雖然能夠使情感器官獲得較為激烈的行為反應，但娛樂游戲活動通常又要消耗大量的生活資料。
在生活實踐中，人們發現，有些娛樂游戲活動只需要花費較少的社會財富，就能夠使情感器官產生足夠多的行為反應。如，說故事和聽故事，就能夠只花費很少的社會財富而使人的情感器官產生出現實生活中所有的器官行為反應。

Ⅶ 人類為什麼需要藝術

因為藝術讓人類變得豐富多彩，讓生活變得不再乏味。

人類的靈感創造了藝術，而藝術也恰恰激發了這些有靈感的人的內在才華。無論是畫畫，書法，音樂還是舞蹈，想要在藝術科類有所造詣，首先要具備的就是濃厚的興趣和自己選擇了藝術就要義無反顧的去把它做到盡善盡美的毅力。

真正的藝術源於藝術家的內心，能夠真正創造出好的作品的藝術家，基本上都是有著自己獨特的思維能力和豐富的想像力的，熱愛並執著於藝術。

情感體驗與邏輯認知的統一

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素之一。

藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。

俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出：文藝創作是藝術家「在自己的心裡喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動」。