藝術和我們的生活有什麼關系

Ⅰ 生活與藝術的關系

什麼是藝術這是千百年來許多藝術家,理論家,思想家不懈探求的一個問題.人類不僅創造了藝術,能夠欣賞藝術,還渴求洞察藝術的全部奧秘,揭示藝術的本質,發現和把握藝術發展的規律,從而進行真正的藝術創作與欣賞.因此在討論藝術的各種問題之前,首先要回答什麼是藝術.藝術的特徵和規律是什麼,但是因為研究方法不同,歷史上關於藝術本質的各種解釋,大都是從單一的角度,單一的層面進行的,所以很難說清楚藝術到底是什麼.也許說起藝術我們可以毫不猶豫地說出一系列藝術作品,同時我們可以舉出很多藝術家,但是當我們真正的問藝術的內在本質究竟是什麼時,我們又變的茫然起來.藝術是什麼?對與此前人已經提出了各種各樣的回答,而且接著他們的思考,我們仍可以繼續回答下去.在前人已經提出的所有解釋中,任何一種解釋都不是沒有道理,但是任何一種解釋也並不是全有道理,我們即使將所有的解釋加在一起也還無法說明什麼是藝術.然而對於人類所有的娛樂游戲活動,可以把其中的那些明確地稱為藝術,又把其餘的那些明確的稱為不是藝術呢?目前似乎還沒有人能夠明確的回答,但是,問題還遠遠不止於此.比如,對畫畫這種活動,人們一般都會認為能夠稱其為藝術,然而,是不是對所有的畫畫活動都能夠稱為藝術呢?同樣都是畫畫,老畫家的繪畫就能夠稱為藝術,這似乎是沒有疑問的,隨便一個小孩的"信手塗鴉 "能夠稱為藝術嗎?這有很多人是不贊成的,只有當小孩的"信手塗鴉"達到了一定水平,人們才會稱其為藝術,那麼小孩子的信手塗鴉的水平到什麼樣的程度才能夠稱其為藝術呢?這又是一個很難回答的問題,那麼這樣的話我們在理論上應該怎樣區分藝術或非藝術呢?或者究竟什麼是藝術?
首先,藝術是一種社會現象,社會事物,它直接產生於創造它的主體——人.在古漢語中，「藝」是技巧的意思。藝術固然離不開技巧，但並非一切技巧都是藝術。為要把藝術技巧和其他技巧, 藝術創作和其他創作區別開來,應該有一個基本的前提。這個前提就是美。而美來自於我們的靈感,藝術來自於我們的內心。在我們所生活的這個四維空間，我們變得越來越日新月異。我們渴望超越，我們渴望改變，我們渴望得到越來越多的認可。於是我們也變得越來越敏感、頹廢、墮落……因為我們敏感，所以才輕易地發現美。因為我們敏感，所以才更不能忍受現實中的丑惡。我們生活在美與丑的夾縫中。我們一邊發現美，一邊接觸丑。這世間的一切變的讓人無所適從。於是我們歌頌美，同時也崇尚墮落……
美來源於生活，美更來自於我們的內心。我們的眼，發現了美。它傳達於我們的心靈。美是人的本質的對象化，是客觀地呈現出來的人的精神現象。它直接訴諸感性而不訴諸理性。藝術不追求直接的實效，它追求的是美——實效的象徵。而美來自於我們的內心，丑也來自於我們的內心。就看我們如何過濾。如果武術活動不是為了打擊敵人而是為了表現人的情感——仇恨與意志力，它就是在追求美了。藝術是人所創造的美。假如說一切美都是人類無意識的創造物的話，那麼藝術則是人類有意識地根據美的規律創造出來的存在物。換言之：它是本質先於存在的存在物。這個本質就是美。任何事物，它必須首先能使人感到美才可能成為藝術。離開了這個最基本的出發點，就很難理解藝術是什麼。
其次,藝術是情感的表現.但並非所有情感的表現都是藝術。那些單純發泄情感的活動如哭、笑、咆哮如雷或者奔走跳躍等等並不是藝術創作活動。那些是情感的自由的形式而不是情感的表現性形式。表現不僅是表現，而且是一種有意識的、反思的活動，正因為它是這樣一種活動，它才是一種創造活動，它創造的不僅是形式。它本身就是一種人類自由的形式。思想和叫得出名字的情感，不過是我們內心生活的要小一部分，不過是露出水面的冰山的尖端罷了。一個人的生命力愈是深厚，那個隱在暗處的世界就愈是廣袤，他要求自我表現的沖動也就愈是強烈。不過一般人雖然有時也能注視或跟蹤到其中某些剎那間呈現出來的形象，但卻想不到要把握它們，即使想到也不可能做到，只好說什麼「驚回首，煙靄紛紛」，或者「惆悵舊歡如夢，覺來無處追尋」，使別人知道他悵然若失，卻不知道他到底失掉了什麼。藝術家不同於一般人之處，就在於他不但善於感受和體驗，而且善於創造形式把它表現出來。藝術家為使情感獲得一種別人可以感覺到的形式的活動。是一場艱苦的搏鬥而當他進行搏鬥的時候，情感已經不是他個人自身的直接存在，不是他的自我的直接存在，而是他觀照和反思的對象了。作為觀照和反思對象的情感不僅是自在的情感，而且是藝術家所經驗到的人類情感。
藝術創作品既然是真實情感的有意識表現，這就決定了藝術與社會生活不可分離.搞藝術的並不是叛逆者。我們的心靈既接觸到了美同時也接觸到了丑——那種現實社會的虛偽、陰險和狡詐。所以我們排斥它、抗拒它，然它好似牛皮膠一般，擺脫不掉。於是我們仇視社會，仇視這個虛妄的世界。我們猶如一群復仇的天使，妄想報復全世界。但是到最後品嘗復仇惡果的，卻是我們自己。我們的精神世界因此而奄奄一息，鮮血淋淋。
我們一直是按照美的法則，在單一中求差異，固定中求變化，力求新意.因而不知不覺地總是要同既成的現實發生沖突。這沖突也就是我們的傾向性.人是世界的創造者，同時又是被世界所創造的。反映在藝術中，也是一樣。不同時代的作品是不同的，即使是同一時代的作品，也因為社會條件的不同而有所不同。藝術和社會生活的密切關系，並不意味著社會的繁榮必然導致藝術的繁榮。從歷史上看，情況往往相反，往往現實生活愈是黑暗痛苦，理想主義愈是強烈鮮明，人類的情感也愈是熾熱和深沉，因而藝術也就愈是發達。我們付出愛,但愛是什麼？愛是建設。愛是毀滅。我們應該用什麼心態去看社會？我們是用維納斯的眼，還是撒旦的眼？我們不知道，也不清楚。所以痛苦象是一潭深淵，但是藝術家尋求進入。因為那不能進入的狀況也象是一潭深淵。一方面，痛苦愈甚則水的張力愈大，力求把他推開。但另一方面，他在深淵外面所感到的煩惱和惶惑也是一種強勁的張力，力求把他推入。這種在兩者之間掙扎的處境，是各個時代的社會生活贈給他們的禮物，他們為創造偉大作品所付出的代價就是接受這一禮物，「不為千載離騷計，屈子何由澤畔來？」在這個意義上又可以說，藝術是社會生活通過藝術家創造出來的。 所以在歷史上，藝術的發展並不總是和經濟的發展相平行的。歷史上那些最偉大的藝術家們的命運，例如屈原、司馬遷、杜甫、梵谷、米開朗琪羅、貝多芬、曹雪芹等人的命運，都是非常之不幸的。冠絕當時的俄國文學，其作者的名單幾乎同時也就是殉道者的名單：他們當中的絕大多數在流放和貧困中度過了一生，許多人死於非命。正是這種不幸，孕育了他們的藝術。苦難毀滅了李煜的生活，但卻成全了他千古流傳的詩篇；苦難毀滅了陀思妥亦夫斯基的生活，但卻成全了他使全人類靈魂為之震動的小說。正如韓愈所說，文章是「窮而愈工」，現實的社會生活絕不是藝術家的敵人。它造成痛苦和失望，但對於藝術激情的產生來說，這恰恰是必要的准備。

Ⅱ 藝術美與生活美的關系是什麼

藝術美與生活美的關系是：

Ⅲ 藝術與生活的關系

藝術來源於生活，而高於生活。這是家喻戶曉的名言。

生活是什麼呢？生活是指人在自然界中的一切活動。如：種田、吃飯、旅遊、休息等等。藝術是什麼呢？

藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。

例如：用音樂去表現高山流水，用繪畫中去表現梅蘭竹菊，用書法去表現陰晴圓缺。

總之用藝術詮釋自然、生活之規律。其目的是：從宏觀上說，使人們了解自然、認識自然、溶入自然、人和自然能更好地協調發展。從微觀上說，達到凈化心靈、陶冶情操之目的。

1、生活中充滿著藝術；

2、生活不全是藝術

；3、藝術來源於生活

；4、藝術高於生活

；藝術來源於生活，而高於生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然，表現生活，並使生活更加豐富多彩。

我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，產生感悟，花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？抒發我們對自然、生活的情感；把這些情感轉換成其他的藝術形式，如書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等，使我們能更好地融合在自然中。

Ⅳ 藝術對生活的影響

1、藝術之於生活顯然已經是必不可少的組成部分。

隨著城市規模的擴張，城市化水平的不斷提高，周邊區域也以衛星城、功能區的形式參與到超級大城市的建構。「藝術的生活化與生活的藝術化」的討論將為嘉善新西塘越里提供新的發展可能。

2、生活是文藝創作的源頭活水，在高大上的藝術品漸受冷落之時，一些藝術家把目光轉向民間。

藝術家呂勝中在陝西安塞偏僻山溝的窯洞里看到，老鄉用身邊的材料營造出了詩一樣的生活，「暖瓶內膽的碎片、雞蛋殼都成了藝術表現的材料，它們被用來像馬賽克一樣鑲嵌在牆壁、灶台四周，組成各種花卉的圖案」。

要虛心向人民學習、向生活學習，從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造。

3、國人在逐步走向成熟，對傳統藝術精神亦有新認識。在質朴平淡的民間藝術中，傳統藝術的情趣和真實生活交融在一起，活潑潑地閃爍著令中華兒女心馳神往的光彩。

在這個意義上，人們重新思考「什麼是美」，是藝術與「石崇心理」的切割，也是藝術的生活化轉向。充滿信心地審視傳統，滿懷熱情地關注日常生活，用平常心去發現和欣賞身邊的美，在尋找自我中讓生活慢下來，正是最可寶貴的藝術。

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在文化和旅遊部與北京市的支持下，以「藝術滋養美好生活」為主題的2018中國（北京）演藝博覽會在北京展覽館舉辦。

博覽會展示了改革開放40年來北京演藝的變化，讓觀眾感受科技和藝術、傳統與時尚融合的魅力。

北京市文化局副局長關宇表示，北京市從政策、資金和舉措等多方面入手，扶持藝術精品的創作生產和演出，讓越來越多市民走進劇院，享受高品質的藝術生活。

北京市演出有限責任公司今年成立60周年，北京演出行業協會會長、北演公司董事長張海君說，面對演藝發展的新變化新趨勢，要著力建立相對完整的「演藝全產業鏈」，打造多業態演藝消費生態圈。

Ⅳ 簡述藝術與生活的關系

藝術來源於生活，而高於生活。這是家喻戶曉的名言。生活是什麼呢？生活是指人在自然界中的一切活動。如：種田、吃飯、旅遊、休息等等。藝術是什麼呢？藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。

例如：用音樂去表現高山流水，用繪畫中去表現梅蘭竹菊，用書法去表現陰晴圓缺。總之用藝術詮釋自然、生活之規律。其目的是：從宏觀上說，使人們了解自然、認識自然、溶入自然、人和自然能更好地協調發展。從微觀上說，達到凈化心靈、陶冶情操之目的。

1、生活中充滿著藝術

2、生活不全是藝術

3、藝術來源於生活

4、藝術高於生活

藝術來源於生活，而高於生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然，表現生活，並使生活更加豐富多彩。

我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，產生感悟，花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？抒發我們對自然、生活的情感；把這些情感轉換成其他的藝術形式，如書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等，使我們能更好地融合在自然中。

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具體含義大體意思是這樣的:沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感。也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形。

而作家通過藝術手段的加工,精練的語言描述,有序的故事情節排列,渲染,誇張,集中矛盾等故事情節的等等描繪,就使一本小說或者是其他的文學作品更加的生動,耐人尋味。所以說,藝術來源於生活而又高於生活。

藝術源於生活有高於生活的例子:藝術就是生活的濃縮與提煉,它有時會把一些生活中的東西做的更純粹,更極致。它是美的，純粹的，帶著創作者的個人傾向。

必定是展現，提取他認為有價值的東西。就這一點說，比起日常的紛繁復雜，良莠不齊是高了。或許不是很准確，但舉個例子 ，文學上各種修辭手法的運用，就使得作品與現實有了差異，更強烈，更震撼，等等。

參考資料來源：網路-藝術生活

Ⅵ 解析藝術與社會生活的關系

你好！
各種個樣藝術都來源於生活，也就是說生活就是藝術的基礎，藝術的一切靈感歸根於周邊的社會生活。善於觀察身邊的事物和人就能為藝術提供素材。這個社會上沒有什麼人是為了真正的純藝術而「誕生」的，追求藝術的境界也在於他追求到藝術名譽和地位時也能為他自己創造更大的收益。
僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝。

Ⅶ 淺談藝術與生活的關系

一、藝術源於生活
首先，藝術的本質在於服務生活，從藝術的起源中即可窺見一斑。藝術起源有諸多說法，勞動說是大眾普遍接受的觀點。藝術的起源是由多元化的方面所影響的。達爾文的人類進化論揭示出人類是由類人猿進化而成。有的學者對達爾文進化論進行了補充：人類是由幼年類人猿進化而成（呂品田《中國民間美術觀念》）。也就是說成年人相當於幼年類人猿，人並沒有具備類人猿專門化生存的能力。於是人類開始製造工具適應環境，為藝術的起源創造了前提。這時造物的目的是滿足生存的基本需求。隨著人們生產力的提升，社會結構、階層的分化，藝術逐漸產生了分離，出現了為上層人士服務的宮廷藝術。士的崛起，文人藝術應運而生。藝術便有了宮廷藝術、民間藝術、文人藝術之分。民間藝術卻始終保持藝術的本質功能。
智力革命之後，人類逐漸意識到自我和時空。同時萌生的是人類對自身生命有限性的畏懼。遠古人在同化於主體與順應自然的過程中創造了積極的解決方式——創作鬼神觀念滿足自己的願望。人類在相信神秘力量的同時創造了諸多模仿宇宙空間秩序的鬼神的藝術形象以及一系列的祭祀禮儀活動。於是，藝術在勞動中產生，而最終的目的是為了更好的生存。
其次，從藝術家的角度而言，藝術同樣源於生活。藝術家是生活在社會中的人，生活經歷與環境會不可避免的烙印在藝術作品中。藝術作品是藝術家對生活的感悟、寫照和升華。弗洛伊德認為人有潛意識、前意識和意識，兒童時的生活

Ⅷ 藝術對生活有什麼影響

藝術就是取材於生活的，但是同樣生活中也缺不了藝術，這兩者是相輔相成的關系。如今社會發展城市規模不斷的向外擴張，城市也根據發展水平劃分了好幾個街區。而藝術則是被融入到了生活之中，為一些城鎮的發展還有人們的生活融入了新的血液，帶來了新的可能。

三、人們開始追崇藝術

像現在我們所喜歡的一些歌劇戲劇，這種獨特的藝術，也是源自於普通的生活的。藝術家們從生活中取材，然後將這些東西改造成優美的舞台劇再次呈現在了人們的面前。而且我們所欣賞的國畫，這類藝術品也很得有識之士的賞識，有的甚至拍出了天價。那些源於生活中的藝術品，最終還是回歸到了人們的生活中。這也是藝術的魅力和生活融合在了一起，讓大家的生活變得更加多姿多彩。

Ⅸ 藝術與生活的關系是什麼

離開生活，藝術創作就會失去源泉而枯竭。不立足於對實際生活的觀察體驗，就不能創造出成功的藝術品。屠格涅夫曾經這樣表白過親身的體會，他說：「我應該承認，如果沒有一個逐漸融合與積累了各種適當要素的活人(而不是觀念)來作依據，我絕不想去『創造形象』。我沒有隨意發明的天才，總是需要一個使我能夠站穩腳跟的基地。」這個基地，就是他所觀察體驗過的實際生活。

Ⅹ 藝術真實與生活真實的關系是什麼

藝術真實來源於生活真實。

「生活真實」是藝術反映的對象，並且是「藝術真實」賴以形成的客觀基礎和必不可少的材料。

所有藝術都來源於生活。文學藝術來源於生活，是社會生活的反映，世界上所有藝術都是生活的反映，沒有不反映生活的藝術作品，不管是文學藝術還是繪畫雕塑藝術，還是電影電視藝術。

藝術真實對生活真實的再現和升華

藝術真實是文學創作的基本原則之一，它要求作家通過主觀的感悟和創造表現對社會內涵特別是對規律性及本質性事物的認識。

藝術真實即使以一種再現和升華的形式出現，同樣是體現生活真實的。對生活真實的虛構想像，是作家主觀能動性的表現，是經過藝術實踐對生活真實的一種感悟。雖然這種虛構與想像並不是現實所有，但是卻反映了生活中真實存在的問題。

藝術真實與生活真實好比一枚硬幣的兩個面，誰都離不開誰，只有正常地建立在生活真實上的藝術真實才更真實，更完美。