為什麼有人說舞蹈是藝術

① 如何理解舞蹈是一切藝術之母

舞蹈是藝術之母」，這種說法存在於幾乎所有的舞蹈論著之中。不少美學家也有類似的說法，例如宗白華先生鑒於舞蹈在古代的重要地位和對中國藝術的巨大影響，曾強調舞蹈是「中國一切藝術境界的典型」，而在更為普遍的意義上，舞蹈也是「一切藝術表現的究竟狀態」、「一切藝術的根本型態」【1】。然而無論是舞蹈家還是美學家如宗白華先生，似乎都只是在感覺的或感嘆的意義上使用著這種說法，而並不把「舞蹈是藝術之母」當作一個理論性的命題，更不曾對這個命題的真偽進行邏輯的鑒別和分析。本文試圖追究這個命題的合理性，並且對它的合理性進行初步的論證。

（一）直接性

按照藝術發生學的解釋，「舞蹈是藝術之母」，也就是說，所有的藝術門類都有著自然的血緣關系，追溯到最初的年代，它們很可能以一門單獨的藝術為根源，而這門作為「諸藝術之母體」的藝術便是舞蹈。舞蹈的起源在諸藝術之先，因此，舞蹈又被稱為「第一種藝術」或「最古老的藝術」。持這種見解的藝術學者為數不少。但是，這種見解當然只不過是近現代藝術史家的一種推測，一種無法判定其真假對錯的假說罷了。因為人類所創造的最早的舞蹈已經銷聲匿跡，我們只能根據考古學的文物或人類學的材料，間接地推想它的本來面目。現代藝術人類學家所能看到的最早的舞蹈，只能是那些具有原始社會生活方式的部落的舞蹈。但是可以肯定，這些和我們生活在同一現實時間的「現代原始人」的藝術，絕對不是人類最古老的藝術。

然而，盡管這種關於舞蹈的推測或假說缺乏足夠的經驗證據，我們卻也不能簡單地將它斥之為異端邪說。從理論上說，或者從推理的角度看，這種說法畢竟也有一定的依據。舞蹈的媒介是人體、手段是運動，舞蹈是人體運動的藝術。即使僅憑這一點，我們也不難推導出舞蹈是「第一種藝術」或「最古老的藝術」的結論。舞蹈是人體的藝術，而身體乃是每個人天生自在的、永不丟失的。當我們接受印象或產生情感時，往往「不假思索」，身體已經本能地做出反應。當我們試圖外化自己的思想感情時，沒有什麼東西比自己的身體更為方便，更為迅速，更為敏感。舞蹈是運動的藝術，而運動乃是生命的最直接、最原始、最自然的表現。我們不必像許多舞蹈學家那樣主張，許多低等動物如鳥或魚也會跳舞，但是我們卻必須承認，只要是一個有生命的會活動的正常人，他在原則上就應當是會跳舞的。「活人」，或「活動的身體」，便是舞蹈得以成立的最起碼的要求，而且舞蹈的全部要求似乎也就止於這么一點了。人類似乎出於本能地便會跳舞，正如鳥之飛翔，馬之奔跑，魚之游泳一樣。舞蹈的這種直接性或本源性，在其它藝術門類中基本上是不存在的。

其它藝術都是間接性的。建築、雕塑、繪畫和工藝，都需要外在的媒介（木材、石頭、泥土、顏料等）和外在的工具（刻刀、畫筆等）。詩和戲劇，都需要相當發達的語言。眾所周知，運動來自本能，語言則源於理性。換言之，語言需要經過長期學習才能掌握。語言也是第二手的工具，它被發明出來，無非是用來替代我們的直接經驗，以保證迅速有效地傳遞經驗、交流信息。但經驗之豐富與語言之貧乏恰成鮮明的對照。就算是現在，我們已經相當熟練地掌握了語言這一工具，語言對於表現我們的許多經驗也仍然是蒼白無力、捉襟見肘的。我們都有過這樣的經歷，在描述事物時，往往不得不靠身體姿勢或手勢去彌補語言之不足。而在描述內心的感受和變化時，語言更是遠不如身體動作直接而有效。

《毛詩序》說，「情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」也就是說，情感一旦產生，就要表現出來，起先是用語言（嗟嘆之），這就是詩；然後是用音樂（詠歌之），這就是歌；最後是用動作（手之舞之，足之蹈之），這就是舞。總之，這句話相當典型地代表了中國古代關於藝術起源的理論：藝術起源於情感的直接表現。但在這里，文字的先後順序排列，必定不是實際發生的先後順序。想像一下，當我們突然聽到一個關於自己的噩訊之時，我們是先以頭搶地、抱頭痛哭，還是先找人述說？可以說出來（或轉換為文字）的痛苦其實不是真正的痛苦，而是向人表演的痛苦。到了能夠將痛苦訴說出來的時候，痛苦其實已經減弱了、變形了、被超越了。從表現的直接性來看，身體必在思想之前，動作必在語言之前，舞蹈必在詩歌之前。

那麼音樂又怎麼樣呢？音樂有兩種，要麼是聲樂，要麼是器樂。如果是聲樂，那麼它與詩或戲劇一樣，也需要使用第二手的語言；如果是器樂，那麼它也與繪畫或雕塑一樣，也需要使用間接性的工具。當然我們還可以想像，更早的音樂或許只是一種長嘆、呼喊或號叫，正如美學家們所設想的，音樂可能起源於「杭育杭育」的勞動號子。這樣看來，音樂也可以只依賴於人的嗓音，即人的身體，而不依賴於任何間接性的或外在的東西。音樂的成立同樣只要求「活人」的存在。那麼，難道音樂不也是一種直接性的藝術嗎？但是，這並不能推翻舞蹈是「藝術之母」的假說。首先，這最多隻能說明，舞蹈和音樂可能是不分先後一起被創造出來的。其次，這也許只能說明，音樂與舞蹈之間的關系非常密切。最後，這甚至反倒說明，音樂的直接性是從舞蹈中來的，音樂分有了舞蹈的直接性。我們姑且承認，音樂藝術起源於「杭育杭育」的勞動號子，但是，這種勞動號子又是從何而來的呢？難道不正是伴隨著勞動動作的節奏而產生的嗎？「杭育杭育」的勞動號子，不過是節奏性的身體動作的附屬物罷了。在同樣的意義上，原始音樂不過是原始舞蹈的一種直接附屬物罷了。許多藝術人類學家都發現或都認為，原始音樂只有依附於當時的舞蹈才能獲得意義，也才顯得動聽，一旦脫離了舞蹈，它就變得什麼都不是。

所謂「直接性」，也就是說，根本不需要任何外在的媒介和工具，人本身便直接地投入藝術作品之中，並且在這種投入中，身體具有絕對優先的本源性地位。在所有的藝術之中，只有舞蹈具有這種直接性的特徵。因此，至少從邏輯上看，舞蹈的起源可能在諸藝術之前。換言之，「舞蹈是藝術之母」的見解，認為舞蹈的成立在諸藝術之先，這里的「在先」，必須在「邏輯與歷史相一致」的意義上來理解。

實際上，這也正是對「舞蹈是藝術之母」的經典解釋之一。德國藝術史家A·施馬爾索認為，人的特徵是一切藝術的共同源泉。毫無疑問，各種藝術起源於人的情緒，但是這種情緒必定伴隨著富有表現力的身體姿勢。這種身體的姿勢，是一種統一的心理－生理復合體。它可以被分析為兩種構成因素，這兩種因素導致了時間藝術與空間藝術的產生。在時間藝術方面，說話實際上是用聲音來表現的一種姿勢。如果既有聲音又有姿勢，則是詩歌的基礎；如果只有姿勢，則是啞劇的基礎；如果只有聲音，則是音樂的基礎。在空間藝術方面，身體的姿勢是最簡單最基本的因素。雕塑是對孤立的身體姿勢的塑造；建築是對它們周圍的空間的塑造；繪畫則包括了雕塑和建築兩方面的構成因素，既有形象，又有空間。簡單地說，繪畫就是雕塑般的人體形象加上建築般的空間背景。因此，詩歌是最高級的時間藝術，繪畫是最高級的空間藝術。而這一切歸根到底都來自一門藝術：舞蹈。【2】

這樣的一種解釋的途徑，與其說是藝術發生學的，不如說是藝術體系學的；與其說是藝術史的，不如說是藝術哲學的或美學的。在藝術體系學的意義上，那些形形色色的藝術形式都不是孤立存在毫不相乾的，而是存在於普遍聯系之中的；在藝術哲學或美學的意義上，舞蹈是一切藝術之母，這句話實際上意味著：人的形象是一切藝術形式的最終源泉；「擬人主義」是一切藝術表現的最高原則。

② 為什麼說舞蹈是一門綜合性藝術

舞蹈是一門綜合性獨立藝術：
它綜合了音樂、詩歌、戲劇、繪畫、雜技等而逐漸成為獨立的藝術。
舞蹈的起源比其他許多藝術門類都早，但把它當作一間科學去進行獨立研究，還是現代舞蹈史上的事情。舞蹈，從名稱到定義歷來都是不大統一的，歐洲人稱之為DANCE(跳舞)，日本人稱之為"舞踴"，中國過去在歷史上，巫、舞、武三字都含有舞蹈的意思，樂字有時也是舞蹈的代詞。對於舞蹈本質的解釋，古今中外的學者也各有不同，柏拉圖說它是"以手勢講話的藝術"，亞里士多德說它是"借姿態的節奏來模仿人的各種性格、感受和行動"，近代學者又不一樣川本舞蹈家石井漠說:"決定舞蹈本質的是動律"，美國藝術理論家蘇珊·朗格說:"舞蹈是動態形象"，等等。我們認為，舞蹈，按其本質是人體動作的藝術。從廣義上說，凡借著人體有組織有規律的運動來抒發感情的，都可稱之為舞蹈。但作為一種舞台表演的舞蹈藝術，則是體驗和分析，並以精練的典型的動作，構成鮮明的舞蹈藝術形象，反映生活中的人和事、思想和感情。舞蹈以人的動作為個體，而動作則來源於人們高度激動的感情，如《毛詩》序所說:"情動於中，而形於言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。"由於這種特殊性，舞蹈就必然有自己獨特的表現形式和特點。舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈節奏和舞蹈構圖三個基本要素。節奏是舞蹈動作的時間因素，構圖是舞蹈表演者的表情和節奏的變化構成的，含有空間因素:造型性舞蹈表情是通過舞蹈家創造的人物形象表達人的情感和思想，所以它不同於一般自然狀態下的情緒，亦不只限於面部表情，而主要是通過"力度、"速度"和"幅度"去體現。這些對比的形式和舞蹈的節奏，結合著表情構成了舞蹈上動的構圖。通過動的構圖，表達了人物形象特定的思想感情，創造出各種美的舞蹈想像空間。因此，舞蹈這三要素的互相結合，互相作用，形成了舞蹈藝術獨特的表現形式。舞蹈這三個要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中卻有不同的側重。一般自娛性舞蹈多側重於節奏，而舞台表演的舞蹈則是三者結合起來，密切不可分的。舞蹈是一間綜合藝術，它不僅包含著音樂和詩歌，還包含著造型藝術。舞蹈表演者的身體就是活的雕塑，身體上的衣飾是加強人物個性的陪襯。在審美特性上，舞蹈不僅能給人以美感，而且還能創造出一種特殊氣氛，從動作姿態的構成中使人辨出我們社會生活中各種真善美與假惡丑的東西，甚至誘發人聯想到它的特定時間和地點，好的舞蹈能使人在視覺上、聽覺上以至精神上得到滿足。

③ 舞蹈是什麼藝術啊

舞蹈藝術：是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術形式。舞蹈可分為生活舞蹈與藝術舞蹈。 舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬於人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同於別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由於人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞台或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞台上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。 在哲學家，美學家的眼中，舞蹈藝術已經升化為一種生活，甚至生命的藝術。在遠古的社會生活中，幾乎沒有比舞蹈更重要的事情了－婚喪嫁娶，生育獻祭，播種豐收，驅病除邪，一切都離不開舞蹈。舞蹈成為遠古先民的質朴的生活方式和感知世界的手段。新喀里多尼亞的北方，市場店鋪里商人輪流出來跳舞以展示他們的商品；北昆士蘭的居民跳著節日的環舞，一隻一隻地捕捉虱子；非洲喀麥隆的酋長由於背叛被處死刑時，甚至唱著歌跳著舞走向刑場。現代社會的舞蹈是相對於古代舞蹈的萎縮。因此回憶這位藝術之母的歷程成了一場追溯生命激情和復興人體文化的跋涉。德籍猶太學者庫爾特.薩克斯從史學的角度，把世界的舞蹈分為 了石器時代，上古時期，中古時期，18和19世紀的華爾茲，波爾卡時代，以及20世紀的探戈時代。而在《舞蹈形態學》（於平著）中，則以整個世界傳統舞蹈的文化格局確立了八大文化圈－中國舞蹈文化圈，印度馬來舞蹈文化圈，印度舞蹈文化圈，馬來-波里尼西亞舞蹈文化圈，阿拉伯舞蹈文化圈，拉丁美洲混合舞蹈文化圈，黑非洲舞蹈文化圈，歐洲舞蹈文化圈。
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。 生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

④ 為什麼說舞蹈是最高級的藝術

在日趨復雜的社會人生中，言不能盡意處很多，舞蹈作為人與人之間，人與社會之間的一種交流，卻常可用天然的藝術動作去填補語言的空白，讓種種只可意會不可言傳的情意，通過形體表現藝術地。給人以啟迪、暗示、聯想，由於舞蹈具有精神和形體的雙重表現性質，使生活更加豐富多彩，因而它值得人們去追求，而且實踐證明它確實有效。舞蹈這種全身心地協調運動是其它任何藝術形式所無法替代的，對此，美國著名詩人保羅.安格爾說：「舞蹈比所有藝術都有優越的手段，先它可以用全部的微觀血管和每一根神經和全部的智慧在舞蹈，在這一點上，我是羨慕舞蹈的，雖然我可以用我的筆來想像，用我的思想來想像，可我不如你們直接用生命身心名義和每一根神經表達自己要表達的情感」。

⑤ 為什麼舞蹈被稱為「藝術之母」

這是古今中外許多學者都在研究的課題。雖然見解紛紜各說不一，但有一點卻十分「巧合」:舞蹈是人類文化生活中產生最早的藝術形式之一。「舞蹈是一切藝術的基礎」(《大不列顛網路全書》)，「舞蹈是戲劇的祖先」(G.克萊格語)，舞蹈是人類藝術的母體，具有發生學上的意義。那麼，他們有什麼理由，有什麼依據呢?類學家在研究中發現:人類在語言的表達能力還不十分發達的時候，就很善於用表情和手勢來交流思想表達感情了。所以人們最早的「語言」不是用嘴講出來的聲音語言，而是用四肢和軀體做出來的動態語言。如果按照柏拉圖的定義:舞蹈是一種「以手勢講話的藝術」，那麼舞蹈的產生比人類聲音語言的產生還要更早一些。有了直立的會使用與製造工具的人，就有了舞蹈產生的最基礎的條件。所以說手舞足蹈以傳情達意可以被看做是人類最早的文化藝術象徵。「舞蹈的沖動似乎與人類同時產生」(《大不列顛網路全書》，研究中人們發現，原始人初始的「樂」，是跳舞時的伴奏，最初的「詩」，只是一些使人愉悅的聲音的組合與反復，並不包括什麼明確清晰的詞意，而同時出現的手勢和動作才是更能說明問題的。就連那些意義含混的「詞」，也是為了舞蹈的需要逐漸增加進去的。無法遏止、無以表達的感情的沖動使人們手之舞之足之蹈之。舞蹈又引發了其他藝術:樂、歌、詩、戲的產生。這就是藝術發生學中的一種比較普遍的說法。

⑥ 舞蹈為什麼會成為一種藝術

舞蹈是藝術，因為它在具有「難度」的身體動作中加入了美的元素，身體中有愛恨、有渴望，有懷念、有憤怒，而只有當這些情感與構成舞蹈表演的一切技能因素、創作形式、內容融為一體的時候，舞蹈表演的完整含義才會呈現出來。

⑦ 為什麼說舞蹈是一門綜合性藝術

舞蹈是一門綜合性獨立藝術：
它綜合了音樂、詩歌、戲劇、繪畫、雜技等而逐漸成為獨立的藝術。
舞蹈的起源比其他許多藝術門類都早，但把它當作一間科學去進行獨立研究，還是現代舞蹈史上的事情。舞蹈，從名稱到定義歷來都是不大統一的，歐洲人稱之為DANCE(跳舞)，日本人稱之為"舞踴"，中國過去在歷史上，巫、舞、武三字都含有舞蹈的意思，樂字有時也是舞蹈的代詞。對於舞蹈本質的解釋，古今中外的學者也各有不同，柏拉圖說它是"以手勢講話的藝術"，亞里士多德說它是"借姿態的節奏來模仿人的各種性格、感受和行動"，近代學者又不一樣川本舞蹈家石井漠說:"決定舞蹈本質的是動律"，美國藝術理論家蘇珊·朗格說:"舞蹈是動態形象"，等等。我們認為，舞蹈，按其本質是人體動作的藝術。從廣義上說，凡借著人體有組織有規律的運動來抒發感情的，都可稱之為舞蹈。但作為一種舞台表演的舞蹈藝術，則是體驗和分析，並以精練的典型的動作，構成鮮明的舞蹈藝術形象，反映生活中的人和事、思想和感情。舞蹈以人的動作為個體，而動作則來源於人們高度激動的感情，如《毛詩》序所說:"情動於中，而形於言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。"由於這種特殊性，舞蹈就必然有自己獨特的表現形式和特點。舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈節奏和舞蹈構圖三個基本要素。節奏是舞蹈動作的時間因素，構圖是舞蹈表演者的表情和節奏的變化構成的，含有空間因素:造型性舞蹈表情是通過舞蹈家創造的人物形象表達人的情感和思想，所以它不同於一般自然狀態下的情緒，亦不只限於面部表情，而主要是通過"力度、"速度"和"幅度"去體現。這些對比的形式和舞蹈的節奏，結合著表情構成了舞蹈上動的構圖。通過動的構圖，表達了人物形象特定的思想感情，創造出各種美的舞蹈想像空間。因此，舞蹈這三要素的互相結合，互相作用，形成了舞蹈藝術獨特的表現形式。舞蹈這三個要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中卻有不同的側重。一般自娛性舞蹈多側重於節奏，而舞台表演的舞蹈則是三者結合起來，密切不可分的。舞蹈是一間綜合藝術，它不僅包含著音樂和詩歌，還包含著造型藝術。舞蹈表演者的身體就是活的雕塑，身體上的衣飾是加強人物個性的陪襯。

⑧ 為什麼舞蹈被稱為藝術之母

當人們為自己創造了神，為永恆匱乏的精神找到天界的歸宿與休憩時，舞蹈，立即就成了他們取媚討好神靈的一種佳品被奉上祭壇了。雖然在宗教儀式中大量存在的舞蹈並非只是為了媚神，但媚神，確實是宗教舞蹈的極其重要的一個方面。當然啰，既然可以媚神，生活中因獲得現實權力而自覺到有神一般的權威的一群人，要偷享一下這無尚佳品，決不會太困難。

從此舞蹈在宮廷中縹緲往還，直令多少王公貴胄樂不思蜀，以致斷送了江山，所以歷史上每每有人感嘆歌舞誤國。

舞蹈成了宮廷的寶貝，自然便要喝宮廷的奶水長大。南面天下的人大都是男人，北面向上取悅南面者的舞蹈，偏頗地發展了陰柔優美的一面，逐漸充斥女色的炫示，就不值得大驚小怪了。這種傾向的極端，一不小心便滑到了奢靡甚至淫佚的坑裡。比如商代末代帝王商紂王，高興起來就去搞一種「百里之舞」，奢侈豪華且不說，還以酒為池懸肉為林，讓男男婦婦脫光了衣服在其間追逐舞樂。結果如何，垮了台。這般罪行，古往今來的正人君子提起來，無不是血脈賁張、怒眥欲裂！舞蹈，差不多因此也背上了它的原罪。不過，樂工舞人們似乎並不意識到這原罪，他們不就是宮廷養的寵物嘛，硬讓叭兒狗為主人去贖罪，豈不有點開玩笑？

其實，女色與優美的宮廷舞蹈中的融合，也有另一個方向上的發展，那就是把它升華，實現為一種典雅、輕靈、飄逸的氣韻和風格。道家氣質與仙家理想透過宮闈的過濾，在中國宮廷舞蹈盛極一時的漢唐，便把那樣一種特殊氣韻與風格，著落在了中國宮廷舞蹈身上。比如漢代著名的《七盤舞》，被著名文學家傅毅描寫道：「於是躡節鼓陳，舒意自廣。游心無垠，遠思長想。其始興也，若俯若仰，若來若往，雍容惆悵，不可為像。其少進出，若翔若行，若竦若傾，兀動赴度，指顧應聲。」曹植的《洛神賦》寫洛神飛動的神韻，其實正是這種舞蹈旨趣的附會。橫飄斜翔，去去還留，輕靈超脫，卻又秀色可餐，中國宮廷古典舞的妙處盡在其中。玩出了袖的飛動、腰的纏綿，最後到足，「金勾」「銀勾」！後來被看作是約束婦女閉鎖閨房的三寸金蓮，卻原本是為了追求人如皎月巡舞於露台的風雅而生，是唐後主炫示其宮娘美色的創舉。

中國宮廷古典舞尚未來得及睡醒起來面對20世紀，就已被太厚太厚的歷史沉積淹沒了。而芭蕾從義大利宮廷，到法國宮廷、丹麥宮廷，到俄羅斯宮廷，美滋滋地睡了一覺，卻在20世紀一夢驚醒了。

芭蕾最初出現在文藝復興時期的義大利。關於舞蹈的記載十分罕見倒是真的。代替它的，是關於可怖的舞蹈病的描述——在北歐萊茵河流域曾流行此病，患者成群，狂舞而至，沿途塵土飛揚，每每圍觀者中就會有人受到感染，捲入這亢奮的旋渦，結果患者群如滾雪球般越聚越多，身不由己地轟隆隆向前滾去。

文藝復興到來，肯定著世俗人生、世俗享樂的價值。人的生命力在自我肯定中被重新鼓動。理性的蘇醒、藝術的創造、野心勃發、貪欲的伸張、愛的熾烈與恨的尖銳，統統以同樣蓬勃的生機恣肆汪洋地湧上世界。這當然是一個非常適宜於舞蹈生長的時代。那些彼此較勁爭勢的小王子們在社交排場上的對壘攀比，自然而然地便把一種流行的義大利民間舞推上了前台，它，就是芭蕾的前身。在王公貴族的府邸，這種來自民間的舞蹈逐漸鍍上華貴、典雅的金輝。為了提高舞技，出現了家庭舞蹈教師，規范化的要求與系統化的技巧便從中生長起來。舞蹈的本質，也許不能不是肢體動作與生命情調最直接的聯系；但在此前提下，一種舞蹈的成熟，卻又必然離不開規范與技巧的系統化的發展。

在幾百年的歷史中，芭蕾日漸形成了一種美的典範。其間有識之士與傑出的天才，在提高芭蕾的文化品位上，確實做出了不朽貢獻。但總的說來，盡管它的美高懸於世，可以升華人們的情操，拔高人們的格調，而它對人類生存狀態的關注、對生命情調的激越、對現實魂靈詩意的守護、對人世間喜怒哀樂甜酸苦辣的傾訴、對人生終極問題的深度切入……還是遠遠談不上的，隔著鞋它甚至都不願搔癢！

舞蹈是藝術之母。這句話決非狂語。在語言尚未產生之前，舞蹈早已產生了。

旅行者的記述、人類科學家的考察，都發現了鳥類與靈長類動物中間，已有某種舞蹈現象——比如交配季節雄性鳥向雌性鳥炫耀時，狒狒群更換期，並有節奏、圈舞隊形、有序的穿梭交替與旋轉姿勢等因素。

人體動作的自然表情、人體動作的節律形態，卻可以說是與人共生的原始現象。一旦人類有某種沖動、有某種意欲使他們自覺不自覺地將上兩者融合為一，舞蹈就出現了。

動作的表情、表意，在原始先民那裡，肯定比我們今天要發達得多。而動作表達傾向有序化、節律化，似乎是人的生命靈性的一種天然本能。

⑨ 舞蹈是怎麼闡釋藝術的

按常識來說，舞蹈是藝術的一種。但薩克斯在表述「舞蹈是一切藝術之母」後，又進一步強調說：「『藝術』一詞不能闡明舞蹈的全部內涵。」他指出：「舞蹈打破了肉體和精神的界限，打破了沉溺於情慾和約束舉止的界限，打破了社會生活和宣洩個人特性的界限，打破了游戲、宗教、戰爭與戲劇的界限，打破了一切由更為高級的文明形成的各種界限。處於狂喜狀態的人體為情感征服而遺忘一切，變成了只是靈魂上的超人力量的一種承受器；靈魂使加速運動的肉體擺脫掉自身的負重而產生快感與歡樂。人們需要跳舞，因為對生活的熱愛也迫使四肢不再懶散；人們渴望跳舞，因為跳舞能使人獲得魔力，為自己帶來勝利、健康和生活樂趣；當同一部落的人手挽著手一起跳舞時，便有一條神秘的紐帶把整個部落與個人連結起來，使之盡情歡跳——沒有任何一種『藝術』能包含如此豐富的內容」。