A. 根據文意，我們該如何生活才能實現人生的藝術化
學會欣賞身邊的美，不苛求別人也不苛求自己，凡事遵從自然規律，你的人生才是真正的藝術！最偉大的藝術家就是大自然！
B. 如何規劃自己,實現人生的藝術化道路
讓藝術融入到你的生活。
把人生和藝術相聯系，以藝術作為人格培育的重要手段是中國傳統文化「詩」教、「樂」教的悠久傳統。而把藝術境界作為理想人生的重要尺度，崇尚藝術化的生存方式和人生境界，也是中國傳統士大夫富有代表性的人生理想。
C. 如何提升學生藝術化生活
藝術是人類按照美的規律刨造世界。同時也按照美的規律創造自 身的實踐活動。藝術，又是人類能動的、創造性的時間墾生產出來的精
神產品。藝術創造的目的，主要是實現他的審美價值，它要滿足的是人 們心靈的渴求和精神上的需求，它要喚醒的是人們超越美學貧困的自
創力。而生活是指人在自然界中的一切活動，如：工作、學習、吃飯、休 息、旅遊等。用藝術詮釋自然，其目的．就是使人們了解自然、認識自然、
融人自然。達到凈化心靈、陶冶情操之目的。 為什麼要提升我們的學生藝術化生活呢？如果我們能將平淡的生
活藝術化，讓充滿靈性的生活來滋養我們的生命。那我們就能找到生活 的樂趣。這種樂趣，應該是高雅的．有文化品位的，町以讓我們「悠然心
會」，得到一種新鮮的體悟：反過來說，又要求我們具備一定的修養一
的素質一定的穎悟能力．療能找到樂趣，品嚼生活妙處。於是，常態的平淡中，便會時時掀起激隋的波瀾，讓你感到生活的瑰麗多姿。
一、利用校園文化環境建設。提升學生藝術化生活 藝術必須善於把精神乍活中的感受與情緒、感情與思想種種動態
和靜態的心理變化加以凝聚、生化、交織和實體化。良好校園環境，她 不儀使人賞心悅目，而且使最身於優美環境中的每一位涵養氣質、明確
方向。一進入學校大門，就會看到大樓主體書寫有「走進八中。走向成 功」等激勵性語言。大樓左右兩側種植有不同的樹種、花卉，不同季書有
不同的鮮花盛開，到了秋季還有掛滿樹枝的杏子，金黃一片。我們在精 心構思、巧妙布局校內環境的同時，適當在教室走廊掛一些名人名像激
勵學生；在學校的綜合樓的走廊一端掛有校長親自題的《打造美術特色， 創造一流美術教學》的牌匾，牌匾的右側依次掛有每次學生到庄河寫生
的優秀作品。學校領導去寫生基地慰問和學生在寫生基地寫生時的攝 影作品。我們在學校單獨開辟一個學生美術作品展廳．把歷屆學生的素
描、色彩、速寫、創作的優秀作品裝裱拄牆展出，彷彿一個大的美展中 心，讓學乍感覺我們自己的作品原來也會那麼優秀，增強學生的自信
心，同時得到美的熏陶，片互相學習，取長補短。美術專業課中對學生全 面的輔導．作品的評價也面對全體學生，每一個學生的每一張作業也會
在作業完成時在畫窀特設的一個展牆中展示出來，讓每個人都有展示 自我的機會，都會有一個與其它作品比較的機會，在對准學校大f】的屋
頂上橫樑上，我們豎r一塊長8米，寬6米的廣告牌：「一切為廠學生， 為了一切學生，為了學生的一切」內容的辦學思想讓社會、家長、老師一
目瞭然。學校要求教師．奮發有為，與時俱進；有自覺的職業規范和高度 成熟的技能技巧；不僅是知識的傳遞者，而且是道德的引導者，思想的
啟迪者。心靈世界的開拓者，情感、意志、信念的埋造者。全校每一位師
跨入美麗的校園，就有醒一的要求在鞭策自己，就有明確的方向在指引自己，有美麗的景色用繞著自己，有濃濃的藝術氛嗣感染著自己。
二、感受地域文化，提升學生藝術化生活 中國地大物博．東兩南北縱橫幾百萬平方公里的土地，上下五千年
的歷史，無不讓我們華夏兒女甚至世界人民所傾倒．這其中也蘊含著豐 富的地域文化。它包括很多方面．北京故宮的占建築群．紅牆黃瓦白欄
桿，如此恢宏氣勢磅礴的建築是中華民族的象徵；南方水鄉小橋流水． 體現南方溫婉柔美的特徵；這咀群山環抱，那裡小溪流水；這里冰天雪
地那裏海水澎湃；新疆人的熱情、｛蒙古人的豪邁、兩藏人的真誠，大都市 人的現代感，這一切都包含在我們的審美體驗中，我們生活在中困板塊
的東方，渤海之濱．那裡有鬱郁蔥蔥的山，有藍藍得大海，有潔凈的空 氣，有現代都市的車水馬龍、高樓大廈。我們帶著學生到海邊去感受濕
濕的海風撿拾【受1圓的鵝卵石．各種各樣的貝殼，讓學生感受大海。表覡 大海，也會刻意利用這蝗海濱城市特有的蚍殼、鵝卵石等這些材料運用
到設計課程當中，製作出一幅幅具有地域色彩的設計作品。我們每年兩 次都要帶學生出去寫生，表現海濱城市的風景、表現海濱漁村的風景，
每每學生都會沉浸其中，豐富了學生們的感官．體驗大自然給予我們的 厚愛，感受審美的人生。
三、豐富多彩的課外生活．提升學生藝術化生活
我們中學以培養德智體美勞全面發展的「全面人」為教育目標，著 眼於學生個體生命的發展，組織學生開展豐富多彩的課外活動。學校開
辦學生廣播台，體育組成立了足球隊、籃球隊、乒乓球隊、排球隊等。利 用活動課時間組織各種比賽，學校還組建廠校合唱隊、藝術設計小組等
等。語文組組織學生進行了硬筆書法比賽及徵文比賽，邀請名師名家到 學校進行講座。這一切的活動都是由學生自行組織，從策劃、組織到班
級設計徽標，從人員安排到會場布置等等，只有教師少量的指導，學生 都能有創新的完成好一切任務，在活動中，學生們動腦、動手，學到r很
多，擴大了視野．同時提升了藝術化生活。 藝術的價值．並非僅僅是給人類創造了一種娛樂方式。把藝術之看 作娛樂是膚淺的。藝術在給人們提供
種賞心悅目的形式的同時，它還 執行著另一種崇高的使命，這就是從精神情操上陶冶人，提高人，幫助
人們形成健康的價值觀念，培養全面的和諧發展的個性，即人們常說得 美育，或稱美感教育、審美教育．我們可以把學校的環境堪稱一個個陶
冶學生的藝術品，一件藝術品就是一個審美對象，審莢活動小是低級的 感性認識活動，而是感性與理性相統一、情感和理智相協調的高級精神
活動。在審美活動中，由於藝術形象是「按照美的規律」創造出來的，生 活中經常碰到的真與善、個體與社會、必然與自由的分裂和對立在它內
部得以消除而實現r和諧的統一，即實現了莢。所以。人們通過對藝術 作品的欣賞，在獲得美感享受的同時，還學到r真，習得了善．培養了想
象力和創造力，加強r趨向真瞢莢的意願，陶冶和提高了人的情操：使 個體得到r充分的審美教育「隨風潛入夜．潤物細無聲」。十九I址紀俄國
作家薩爾第科犬．謝德林曾指出藝術典犁對人的lj火影響：「存新的典型 的影響F，閾時代的人不自覺地養成了新的習慣．接受可信的觀點．有
了新的姿態，一句話。漸漸把自L三改造成一個新的人。」一書對於人的～ 生如何生活，擁有何等質量的生活具有深遠的意義。
哲學家尼采強凋。審美的人生優於道德和宗教的人生。證明藝術對 於人生是何等的重蟄。 藝術在我們身邊．它是色彩、是音樂、是舞蹈、是戲劇。一書存我們
心中，它是協調，是激動、是享受、是第六感……總之，乍活藝術化是人 生的境界，人在社會中生活，必然有著十．富的生活物質需求和精神文化
需求，如果說，藝術塵活化是時代的需要．那麼，生活藝術化則是人生的 高境界，要說教師足人類靈魂的r群師．那麼美術教師就是人類藝術生
活的締造者。享受藝術化生活。我們任重道遠。
D. 怎樣的生活與藝術有連系怎樣才叫藝術的生活著
當我們與今天的優秀繪畫作品相遇，相識和相知，我們似乎在畫家們的引導下站在了自己的生活對面，從感性到理性，由表層及里層，由外及內，由淺而及深地眷顧和撫摸了自己正在經歷的生活。 在生活中，我們想要開啟自己的藝術創造，就得培養自己對周圍事物的關注，在關注中培養自己對對象的觀察，在觀察中有所發現，再由發現引發自己個人的思想與情感的聯系；在近距離的可視的現實環境中與想像的空間翱翔，在三維與平面中有機轉換，在運動與靜止間探索追尋美之所在，美之所存。所以，生活是藝術的載體。 在繪畫藝術中，更多的時候，灌注了我們情感與語言的表達。這一過程看似簡單卻又復雜多變。當我們面對一個對象，首先我們要感知認識它，了解它，然後才是接受。這一過程，是情感由感性到理性的碰撞，產生個人的藝術認識與風格。所以，個人的藝術修養也來源於生活。 繪畫，作為一門用形與色塑造藝術形象的藝術，可以追溯到遠古的原始社會。原始社會中，原始人類對自然界的一切事物充滿了好奇以及有了原始的思考。他們對生活中的事，物的有了原始的記憶與想像，於是便產生了描述生活的沖動。那麼，這一過程，應該可說是對生活某些細節的形象進行模仿。在模仿中，人類對自然自身有了從感性到理性的逐步深化的發現，這些發現使人類對形與式的感知從生理走向心理，漸次進入了審美層。於是人類繪畫就這樣開始產生了。可以說，在繪畫中，是模仿給人類帶來了對繪畫、對自然與人生的發現。 有了發現，自然就要有創造。我們並不需要關心畫些什麼，甚至最後的畫面是什麼都不重要。重要的是我們要有對藝術的思考和對藝術的表現過程。以及在於我們所體驗的所傳達的情緒與精神狀態。就是說，藝術真正的特徵，是「發現與創造」。而繪畫藝術所體現的，也是描繪和表現藝術家的情感與思想，傳達出藝術家對自然、社會與人生的觀點和看法。 現實生活亦然。繪畫，僅僅是我們的表達方式的一種。在現實生活中，要表達我們情感與思想，還可通過文字（如詩歌），音樂等表達方式。生活中，不是處處都有陽光、鮮花、掌聲，而是充斥著各種各樣的不滿與挫敗。我們在享受生活的美好的同時，同樣要面對生活種種的不如意。要表達不同或同一喜樂、哀怨、憎惡等等等等，不同的人會有不同的表達方式。而繪畫，不僅是從視覺上，還從心靈上給予人們無與倫比的搖撼與震鳴。 有時候，或者說更多的時候，一些轉眼即逝的東西，往往令我們難以忘卻。一種記憶，一種情愫，往往能勾起人們強烈的想表述的、想挽留的慾望。這一瞬間的感覺，很大程度上，予以人慰藉與皈依。生活中，人們都在尋求一些心靈上的歸屬感，需要一些叫永恆的東西。然而，在靈魂的高原，一些遊走、抽離的東西常迷惑著困擾著我們，我們無所適從。當我們遭遇失去的時候，是我們最脆弱的時候，把握不住意味著我們不能再擁有，便會處於虛無的幻想之中。離現實愈遠，我們就迷失。這是痛苦的。這樣的人或許需要我們的同情，而且，現實中，生活給予我們的永恆卻又顯得吝嗇。 在塞尚看來，人類繪畫中的那種永恆的東西，是能表現物體本質的那種畫面結構。 傳統繪畫中的畫面結構，可以說是畫家在摹仿論和再現論的觀點指導和影響下，運用寫實手段無意營造出來的，通過藉助具象的形象塑造來體現特徵，少不了對形體的結構。具有某種程式的意味。而現代繪畫中，畫面結構卻是用半具象、半抽象或全抽象的表現形式有意構造的。物體的形，在畫家眼內，只是畫面上的一個符號。或者說一個語言，一個語言中某一個心理活動。一個點，線，面，筆觸，或肌理都是組成畫面結構的要素。正是如此，使現代繪畫的藝術特徵十分顯露、明確，很自由，且極富個性。 又說生活，許多的人都在追求著個性。有追求過程中，有人墮落了，有人大步向前。而前者對個性的理解卻很淺薄，以為個性就是所謂的與眾不同，享樂主義。而真正的個性，是學會思考，學會自主，學會創新；是及人所及，及人所不能及。這樣的人才是有個性的，才是出眾的，才是眾人眼內的閃光點。而人缺乏思考的時候，往往是沒有冷靜下來；而人不能自主的時候，通常是存在著某種惰性，某種依賴；而人不會創新，那證明是他自己固步自封，或者說，他膽子太小了。顯而易見，真正的個性是向上的，是值得我們崇尚的。而刻意向人披露的「個性」，那不叫個性，那叫無能。 追求藝術個性與做人的道理是一樣的，兩者是共通的。個人的藝術修養直接關繫到個人的藝術個性。在生活上有所思考，有所為地面向藝術，才能真正的體現藝術風格和魅力。
E. 「人生藝術化」的含義
所謂「人生藝術化」就是主張審美、藝術、人生相統一,倡導主體以美的藝術精神來濡染提升個體的人格情致與生命境界,從而建構詩意的人格和美的人生,實現並享受生命、人生的意義與韻味。簡單地說,「人生藝術化」就是追求藝術的人格和審美地生活。在科技因素、實用理性占據重要地位的現實生活中,人生藝術化的理想及其精
神具有獨特的意義。人生藝術化在本質上是試圖從生存的事實超向生命的意義。它突出了人及其現實生存中情感、理想、詩意超越這些富有意義而又常常自覺不自覺被遺忘的緯度;同時,它也以對這些緯度的倡揚體現了對於現實實踐中科學與藝術、理性與情感、物質與精神、尚實與超越和諧共生的期待,對於人的知情意全面和諧生成的期待。
一
「人生藝術化」的精神資源主要來自中國現代美學、文化的有關思想學說。它是民族美學精神與文化傳統在現代中國的一種創造性建構。
從人類歷史實踐看,對於生活或人生的藝術化、藝術性方面的追求中西都不乏其例,但在內在旨趣與精神實質上卻有著分歧,其關鍵就在於對藝術美、藝術性、藝術精神的理解與把握有著巨大的差別。我們可以把這些思潮與學說主要分為三類:
第一類是對生活形式的藝術化(性)追求。這一類把藝術美、藝術性主要理解為形式上的東西,追求裝飾性、新奇性、感官享受等外在的東西。因此其藝術化主要表現為對生活用品、生活環境、人體等的藝術化裝飾與修飾等。19世紀歐洲唯美派的「生活藝術化」思潮、20世紀以來西方後現代「日常生活審美化」思潮主要屬於此類。這類藝術化在一定意義上有助於提升日常生活的品位與情趣,但對於外在形式和感官享受的過分重視亦可能流衍為奢靡、頹廢、媚俗等生活情狀。
第二類是對生活技巧與社會關系的藝術化(性)追求。這一類把藝術美、藝術性主要理解為藝術創造、藝術表現的具體技巧。其在生活中的藝術化實踐則表現為對生存技巧、生活情狀、人際關系等的處理藝術。林語堂以「中等階級生活」為基礎的「生活的藝術」,在一定意義上可歸於這一類。這種藝術化化衍得當,有助於人際關系的潤澤,但過分雕飾則可能流衍為精神的退化和圓滑的生存哲學。
第三類是人格與心靈的藝術化(性)追求。相對於前兩類把藝術美、藝術性歸結為藝術的某些局部性、外在性、技巧性要素,這一類關注的是藝術的內在精神與整體品格。因此,這個藝術化(性)倡導的是人對於整個自我人格與生命境界的美的追求,它的本質是人格與心靈的藝術化。
以梁啟超、朱光潛、宗白華等為代表的中國現代「人生藝術化」一脈主要體現為這種情致。20世紀20年代,梁啟超明確提出了將生活「藝術化」的主張,並對其內在精神與實踐方式作出了自己的闡釋。他把「藝術化」與「趣味化」並舉,提出其精神即在於「無所為而為」的以大我化小我的生命精神,是不執著於成敗、不執著於得失的享受具體創造過程本身的生命情致。他倡導把這種趣味精神貫徹到勞作、學術、教育等相關實踐活動中。30年代,朱光潛發表了著名的美學著作《談美》,正式確立了「人生的藝術化」命題的理論表述形式。朱光潛以「情趣」作為藝術的核心,強調藝術創造與欣賞的統一,要求人生也應該像藝術活動一樣秉持「無所為而為」的精神,實現創造與欣賞、入與出、動與靜的和諧。30、40年代,「人生藝術化」的命題產生了廣泛的影響,中國現代許多重要的美學家、藝術家、文化人士等也都涉及了這一命題。宗白華早在20年代就提及過相關的概念。30、40年代他對「意境」理論的建構與闡釋,使「人生藝術化」的理論達到了一個新的層面。宗白華深刻地窺見了藝術意境的生命底蘊與詩性本真,他指出「意境」的底蘊就在於「天地(宇宙)詩心」,它具有直觀感相、活躍生命、最高靈境三個層面,是至動與韻律的和諧;每一個具體的生命最後都可以通向最高的天地詩心,自由而詩意地翔舞。梁、朱、宗等人的思想均從藝術之美化入,發掘了生命的堅守與大氣、深沉與靈動、自由與超越。它們共同體現了對於藝術之美的內在精神的把握,體現了對於人格情致與生命境界的詩性理想。
我以為,這才是「人生藝術化」的真義。這個藝術化建立在對美和藝術精神的深度理解上,它要求把藝術的美從形式與技巧的層面提升起來,導向內在的美麗情感與高潔情致;也要求把人與生命的品格從個別的外在的技巧性的要素中提升起來,導向整個人格情致與生命境界的美化。
F. 人生藝術化的含義
人生藝術化是種意境,而且是對於真、善、美理解的一定層次.而藝術,又分中西方化,東、西方的審美角度或多或少受各地域的文化影響 ,以儒家與道家而言,是以近山親水而論自然之美結合自身的人生觀、生活觀而道藝術人生 .對於生活的理解,也是種藝術,「藝術」一詞一直是值得爭議的一詞,因為文化,因為生活習俗,或者說是思想 .藝術人生 在於我的理解范圍 入鄉隨、達觀自在 、 樂山樂水 、 嘆文希義 、瀟灑超脫,這便是藝術人生.藝術美可以陶冶情操，有助於心靈的純凈！人生藝術化，首先需要的是，便是努力提升個人心性修養，心性修養有了，做任何事都能全情投入、盡善盡美，便臻於藝術了。須知藝術來自於生活，活出真實，活出自在，這便是藝術。
中國現代的人生藝術化思想並不是一種理論體系,也不是某一美學或藝術流派(團體)的集體主張,而是一些人文知識分子從審美角度提出的人生理想或生活主張,或者說,這種思想體現了一部分愛好藝術的現代文人所追求和踐行的人生志趣或生活趣味.但是,整體上看,這些人的思想還是有一些共同之處的.
首先,人生藝術化意味著一種脫俗的生活,這是現代人生藝術化思想最為一致之處.他們所講的脫俗就是擺脫了世俗功利考慮,超越了世俗的價值觀念,讓人在不脫離世俗生活的情況下,獲得更多精神性的生活享受.所以,他們一方面推崇康德等西方美學家的審美無利害性理論,另一方面在傳統的道家學說中吸取思想的養分,把超越狹隘功利目的作為實現人生藝術化的必要條件.值得注意的是,主張人生藝術化的現代文人幾乎沒有一個把藝術和道德、審美與現實決然對立起來,而是十分強調藝術化人生的德性內涵,並試圖以出世的藝術來改變現實人生,從而顯示出這種人生藝術化思想與西方現代審美主義的重要差異,更多地體現出中國傳統人生哲學的底蘊.概括地說,中國現代人生藝術化思想中蘊涵著以出世的精神來做入世的學問的特點,這也是中國現代美學的一種基本精神.
其次,人生藝術化思想主張一種感性化、精神性的生活.在這個意義上,「藝術化」相當於「情感化」、「情趣化」,其實質是「人性化」.西方現代美學是被作為一種人本主義思想引進現代中國的,在當時諸多中國人文知識分子看來,其注重感性、情感和藝術獨立的思想背後蘊涵著對人性的尊重和對人生的關懷.講人生的藝術化就是強調人生是一個完整、具體的生命體,是一種在平凡的生活中不斷超越平庸和世俗的精神性生存方式.正是由於在人性這個理想概念基礎上強調人生和藝術高度統一,使得人生藝術化思想具有了堅實的人本主義思想基礎.因此,王國維可以毫不費力地以一句「無用之用」把藝術的獨立論和人生論統一起來,創建了中國現代的人生論美學.朱光潛可以把建立在審美直覺和審美距離等概念基礎之上的美學指向人生藝術化的最終價值目標,甚至把藝術與人生看做是直接同一的.[10]另一方面,與西方現代審美主義的人生觀不同,中國現代人生藝術化思想雖然主張感性化、情感化的生活,強調藝術與人生的同一性,卻決不排斥人生與道德的內在關聯,而是十分重視人生的德性內涵.因此,人生藝術化並不意味著躲進唯美藝術的象牙塔,而是在現實人生中追求真善美統一的生活境界.
第三,人生藝術化思想主張一種個體生命的創造性生活.個性與創造性是藝術最突出的特徵,特別是西方現代藝術哲學更加註重個性化的創造.這種現代性思想對主張人生藝術化的中國現代知識分子有不同程度的影響,他們試圖通過生活的藝術化來改變刻板、平庸的生存狀態,使人生充滿生命活力.從根本上說,脫俗的人生、情感化的人生都源自個體生命的創造,只有個性化的創造才能使生活具有超越性.同時,這種個體生命的創造又是生命本真的一種表現,它不是做作的,甚至不是勉力而為的,而是個體作為自然和諧的生命體的真實流露的結果.所以,主張人生藝術化的知識分子幾乎都主張自然的人生,追求人與自然的和諧；都贊美本真狀態的人性,甚至崇拜「童心」.那些被用來描述藝術化人生的概念,如平淡、幽默、情趣、趣味、同情、解放、自由等等,表明藝術化的人生既是個性和創造性的,也是真誠和自然的人生.
第四,人生藝術化思想傾向於對傳統思想文化的繼承,並注重中西文化的融合.與當時激進的知識分子不同,主張人生藝術化的知識分子都注重對傳統思想文化的吸取,或者說,人生藝術化這個命題本身就是從傳統中來的.當然,這些知識分子並不排斥西方文化,也都或多或少地批判過國民的「劣根性」,但是,他們並不斷然拒絕傳統,而是有選擇地吸收傳統,特別是用世界性的眼光,發掘中國傳統藝術人生觀當中具有現代意義的思想,借鑒西方的一些思想,根據國人現實的生存狀況,提出人生問題解決的途徑.這種建設性的態度使得人生藝術化思想成為激活傳統美學思想資源,並使之同西方學術思想相互交融的創造性美學成果.
第五,人生藝術化思想具有鮮明的社會責任感.如前所述,中國現代人生藝術化思想不是與世隔絕的、主張象牙塔中的生活,而是具有明確的現實針對性的.事實上,主張人生藝術化的諸多知識分子認為中國落後的根本在人的素質落後,他們是想通過改造人生來改造國人.
中國現代知識分子論述人生藝術化思想的有不少,我們選取了其中比較有代表性的幾位來進行初步的研究.在這些人當中,王國維應該屬於中國現代人生藝術化思想的開創者和奠基者.他所開創的人生論美學和把中國古代思想文化傳統同西方現代美學相互融合的方法論為中國現代人生藝術化思想奠定了基礎.蔡元培直接論述人生藝術化的言論不多,但是作為他的美育理論思想基礎之一的審美功能論與人生藝術化思想相同,而且他倡導的美育所作用的人生也就是一種藝術化的人生.梁啟超是一個思想極為復雜的知識分子,僅就其美學思想而言,以變法失敗為界的前後期也有明顯變化.雖然梁啟超一生不忘政治,但是可以說梁啟超後期美學的主要內容之一是人生藝術化思想.而且,從梁啟超美學思想變化這個個案,我們也可以看到人生藝術化思想與改造社會、改造國民的社會責任意識之間的密切聯系.朱光潛是中國20世紀最重要的美學家之一,也是中國現代人生藝術化思想在理論上的集大成者.朱自清說,「人生的藝術化」是朱光潛自己最重要的理論,因為這個理論將真善美融為一體,「引讀者由藝術走入人生,又將人生納入藝術之中」[11].這里值得注意的是朱自清把人生藝術化看做是「朱光潛自己最重要的理論」.實際上,人生藝術化既是朱光潛前期美學研究的根本宗旨,也是他為中國現代美學所作的最重要貢獻之一.宗白華主張「科學的人生觀」和「藝術的人生觀」並舉,他所著力研究的傳統意境思想實質上正是一種對人生境界的充滿詩意的闡釋.周作人、林語堂、豐子愷、梁實秋四位都不是嚴格意義上的美學家,但是,在他們的學術著作或散文中,包含著豐富而有特色的人生藝術化思想,同樣是值得重視和研究的.
G. 如何實現人生藝術化
人生藝術化是種境界 受生活的淘熏 與之人得生命體驗息息相關 對待每件事有不同層面的理解 而藝術可謂之廣泛 又分東西化 咱們東方的藝術尤為博大 人生藝術化在我的理解范圍內 講究的是順天應道 源於自然 同於因果 一切之謂水到渠成··· 哎復雜著呢~！
H. 如何實現讓你的人生藝術化
把人生和藝術相聯系，以藝術作為人格培育的重要手段是中國傳統文化「詩」教、「樂」教的悠久傳統。而把藝術境界作為理想人生的重要尺度，崇尚藝術化的生存方式和人生境界，也是中國傳統士大夫富有代表性的人生理想。但是，這種對藝術、美和人、人生之關系的態度，這種深蘊於中國傳統文化思想中的崇尚藝術化的人生旨趣與理想，始終沒有上升為明確的理論話語。相對於我們所處的社會環境來說，品味和欣賞角度的提升和轉化，恐怕就應該是你在將人生藝術化之後，最先感受到的不同之處了吧。