如何提高藝術價值

『壹』 如何提高大學生的藝術素養

提高大學生藝術修養的途徑
（一） 改變教學模式
為進一步提高大學生的藝術素養，各高校可以進一步完善自身的課程設置，多開設一些與藝術教育相關的選修課程，讓大學生根據自身的喜好，自主選擇一些感興趣的課程。具體而言，主要包含五個方面的課程：第一，音樂藝術課程。眾所周知，音樂具備一定的社會性以及哲理性，它不僅可以讓人感受到藝術的美感，還可以從中感悟到人生的價值以及存在的意義。因此，多開設一些音樂類的相關課程也可以在一定程度上培養大學生的藝術素養。第二，舞蹈藝術課程。舞蹈是一種人體動作藝術，它總是以人體動作、舞姿、手臂、表情、造型等來傳達一定的情感。如果適當地增加一些相關課程，可以更多地觸動大學生內心的情感，有利於培養他們的藝術素養。第三，書法藝術課程。書法藝術博大精深，它的形式之美可以幫助大學生打開心懷，提升氣質。因此，要想更好地培養大學生的藝術素養，一定的書法課程必不可少。第四，繪畫藝術課程。繪畫藝術以其獨特的構圖、色彩、線條等手段，完美地表達著生活中瞬間的美。開設繪畫藝術課程，可以使大學生通過光影、透視、比例、色彩等方法體會到事物的多側面以及縱向、橫向內容，有利於進一步培養大學生的藝術氣質。 第五，攝影藝術課程。隨著科學技術的不斷發展，人們常常會以攝影體現自然現象與社會生活。對於大學生而言，適當地學習攝影，可以幫助他們發現生活之美，從而有效培養和提高大學生的藝術素質。
此外，各高校同樣可以在其他一些非藝術類的學科中逐步滲透一些藝術教育，幫助大學生更好地提升自身的藝術素養。然而，不可否認的是，一些非藝術類的課程往往與藝術的聯系不大，這就為教師的教學提高了難度。為了恰當地將藝術教育滲透到自己的課程中來，廣大教師必須以形象、簡潔、生動又富有情感的語言將知識娓娓道來，讓學生感受到其中的藝術氣息，進而在不知不覺中提升自身的藝術素養。

『貳』 如何快速提升書畫家的知名度與書畫價值

書畫家進行一定的包裝是大勢所趨！ 近幾年，國內書畫藝術品市場持續升溫，最早娛樂圈盛行的商業包裝隨之滲透到書畫美術界。許多畫廊、藝術經紀公司喊出了「包裝書畫家」的響亮口號，有的書畫家更是積極地自我包裝、自我推銷。 書畫進市場，包裝不可少！新一代自由畫家認為，這是一個信息社會，既然書畫作為商品進入市場，有什麼理由不把信息告訴需要的人呢。寫的好、畫得好，宣傳就不用羞羞答答。我們為什麼要像梵谷那樣，生前連飯都吃不飽，死後價值連城的作品才被人發現呢？ 中國的書畫市場的現狀是：一般老的書畫家比較保守，而年輕書畫家更易接受包裝。因為老的書畫家大多在畫院或美術館這樣的專業機構，有國家養著，畫的東西不一定急著變現，而很多年輕書畫家都是自由職業者，他們必須盡快走向市場，自己養活自己。再者，不少老的書畫家對包裝有誤解，認為包裝就是瞎吹炒作、誇大其辭。現在北京、上海不少公司都在包裝自己的簽約書畫家其他地方相對比較落後。 專業的營銷策劃經紀人（或包裝策劃公司）具有良好的包裝經驗、成熟的推廣方案、科學的市場運作模式、獨具特色的定位模式、良好的人文理念、巧妙的媒體運作，這些都促使書畫藝術家們加入包裝的行列，絕對是大勢所趨。 據權威機構分析。影響書畫作品的價格有十大因素，他們是： 一、作品的藝術價值。 二、書畫家的創新與個性。 三、書畫家的知名度。 四、作品的存世量。 五、題材的特殊性。 六、地域性差異。 七、精品與應酬之別。 八、人為的炒作。 九、作品的流傳情況。 十、作品的形式。 作品的藝術價值排在第一位，這是必須的，因為藝術價值是藝術的前提，沒有這個前提，後面的幾大因素根本不起作用。所以，在一般情況下，藝術價值與經濟價值是成正比的。 然而，如果具備了作品的這個前提，那麼能否值錢，能不能成為傳世名作，就看後面這些因素了，尤其書畫家的知名度，會成為決定因素。 從古至今，書畫收藏的一般原則都是「人品勝畫品」，說白了，收藏與投資，就是投的人，「字畫」是其次。有時候一幅藝術價值和繪畫技術很高的的書畫作品，單因為書畫家的名氣所限，價格卻上不去。而一張普普通通的書畫，只因是出自「名家」之手，價格卻高得驚人。這種事比比皆是，見怪不怪。用包裝「藝人」模式包裝書畫家策略！ 在藝術市場發達的國家，書畫家都有自己的代理人，一切宣傳包裝甚至行程安排都有專人幫助打理。現在國內書畫界出現了專業的代理包裝公司和專業策劃經紀人，是書畫藝術市場進步的表現，是業內冷靜思考的肯定結果，對書畫家個人和市場發展都是有益的。比如北京有著名的圓明園畫家群，不少油畫家一直在那兒埋頭創作，由於國外藝術機構的包裝，他們中的好幾個畫家一下子從默默無聞到名滿天下。 那麼，如何提高書畫家的知名度呢？當然，做人是第一，書畫家在圈子裡的為人處事，讓人敬佩，他的作品自然就有人買賬，在這個基礎上，適當的「炒作」和「包裝」就會顯得尤為重要了。 如何才能將優秀的書畫家通過企業「包裝」進入市場呢？包裝企業所採取的手段方式決定著畫家包裝結果的成敗。 首先，企業不能盲從於國內畫家包裝的尷尬：評價機制含混，市場雜亂無章。因為沒有制約，畫家包裝時往往拔得太高，比如三流畫家硬要說成一流，出道才幾年卻已「稱王稱霸」，明明造詣不深卻濫稱大師。 其次，企業不能簡單依賴政府部門領導關系，不能隨意運用媒體炒作，不能狠命投資於個人展覽、活動及其作品在拍賣中暗箱操作。 基本的用作技巧有：通過辦展覽、出畫冊、拍攝專題片、參加浮華類節目、開研討會、與名人合作（名人收藏其字畫）等手段，以最快的速度完成知名度的積累。 只掌握了以上的運作模式還是遠不夠的。我們要對書畫市場有全面、深入、客觀的了解，其運作方式上要有獨特、有效、靈活的健康機制，加之媒體攻防戰略上的巧妙公關，政府資源環節的有機利用等等。

『叄』 談談如何提高藝術鑒賞力

歌德說：「鑒賞力不是靠中等作品，而是靠觀賞最好的作品才能培養成」，毫無疑問，對於學畫三年的兜兜來說，北京之行中不容錯過的一站必須是中國美術館。

我12歲的時候在中國美術館看雕塑展的情景仍歷歷在目，至今記憶猶新的是一座名為《項鏈》的作品：一個母親肩扛自己的孩子，孩子小腳丫緊緊攀住媽媽的脖頸，十個小腳趾恰如一串珠圓玉潤的珍珠項鏈。時光飛逝，二十年光陰荏苒，現在卻是自己的女兒，應該如何培養女兒的藝術鑒賞力？從步入中國美術館的大門我們就反復思索。

這次非常不巧是我們都嗤之以鼻的觀念藝術展，像看到《讓我們結婚吧》高建與高圓圓的對白一樣，這種藝術就看你怎麼定義它。

水亦田：搜狐百萬博主。已出版《愛的微管理》管理育兒雙料圖書、育兒達人、企業運營分析師、家庭教育撰稿人、80後辣媽一枚

『肆』 如何提高大學生的文化藝術素養

大量事實證明，大學校園的文化氛圍與品位，不只來源於某座標志性的實驗樓與教學樓，也不僅僅來源於幾個教授或博士，反而更多的是來源於這座校園所蘊含的文化藝術底蘊。學生對學校的仰慕與熱愛、對師長的尊重、對專業學習的鑽研、對校園文化活動的積極組織和參與等，無一不受到校園文化的熏陶。而藝術具有一定的教育作用，如音樂可以讓人減緩疲勞，消除緊張情緒；美術可以提高人們的審美情趣和鑒賞能力……同時這些方面也是其他學科無法替代的。因此，在高校的教育教學過程中，給學生提供足夠的藝術空間，進一步提升他們的藝術素養，已經成為了每一位教育工作者義不容辭的一項的重要工作。
一、大學生藝術素養的涵義
所謂大學生的藝術素養，即為了使大學生積累並收獲藝術知識，進一步培養其鑒賞能力、創造能力所進行的相應的藝術活動，以及大學生由此所形成的素質水平。它主要包括以下幾個方面：一是藝術創造力。具備一定的藝術創造力，可以幫助大學生將主觀的藝術構思表達出來，進一步陶冶自身的情操，提升藝術修養。二是對生活和社會的藝術感受力。這一能力可以幫助大學生感受自然美、生活美、藝術美，提高其追求藝術以及欣賞藝術的聽覺與視覺上的能力。三是藝術鑒賞力。只有具備了這一能力，才能更好地辨別藝術的真與假、美與丑，進而對各種類型的藝術有一個恰到好處的評價。
二、大學生藝術素養之現狀
當前，大學生藝術素養狀況並不樂觀，主要表現為以下幾個方面：一是大學生的審美意識不強，對美與不美沒有具體概念，完全憑借個人的喜好進行判斷； 二是大學生對藝術基礎知識和常識知之甚少，缺乏基本的藝術修養；三是大學生普遍藝術興趣不高，只願意接觸少量通俗的藝術門類，對其他的藝術形式完全不聞不問；四是大學生的藝術想像力和創造力差，思維方式也比較守舊。那麼，導致這種現狀的原因是什麼呢？我認為主要有以下幾方面因素：首先，高校有很多來自中小城市或縣鄉一級地區的大學生，而這些地區的生活水平普遍較低，人們對精神生活的要求也相對不高，諸如戲劇、電影、音樂會、畫展等形式的文化活動尚沒有普及，這些因素直接導致了相當一部分大學生在進入大學之前很少有機會接觸大量的藝術門類及作品，因此藝術素養相對不高。其次，大學生藝術素養的高低與他們的家庭氛圍有很大關系，那些出身藝術世家的學生，由於受到家庭氛圍的影響，逐步具有了一定的藝術素養。相反，出身普通家庭的學生在父母藝術素養不高的情況下，很難具備藝術素養。再次，藝術培訓機構相對薄弱。在一些地區除民間藝人外，甚至沒有藝術門類的從業者，這就使得相當一部分的大學生沒有機會參加藝術培訓和接受正規的藝術教育，因此缺乏一定的藝術素養。
三、提高大學生藝術修養的途徑
（一） 改變教學模式
為進一步提高大學生的藝術素養，各高校可以進一步完善自身的課程設置，多開設一些與藝術教育相關的選修課程，讓大學生根據自身的喜好，自主選擇一些感興趣的課程。具體而言，主要包含五個方面的課程：第一，音樂藝術課程。眾所周知，音樂具備一定的社會性以及哲理性，它不僅可以讓人感受到藝術的美感，還可以從中感悟到人生的價值以及存在的意義。因此，多開設一些音樂類的相關課程也可以在一定程度上培養大學生的藝術素養。第二，舞蹈藝術課程。舞蹈是一種人體動作藝術，它總是以人體動作、舞姿、手臂、表情、造型等來傳達一定的情感。如果適當地增加一些相關課程，可以更多地觸動大學生內心的情感，有利於培養他們的藝術素養。第三，書法藝術課程。書法藝術博大精深，它的形式之美可以幫助大學生打開心懷，提升氣質。因此，要想更好地培養大學生的藝術素養，一定的書法課程必不可少。第四，繪畫藝術課程。繪畫藝術以其獨特的構圖、色彩、線條等手段，完美地表達著生活中瞬間的美。開設繪畫藝術課程，可以使大學生通過光影、透視、比例、色彩等方法體會到事物的多側面以及縱向、橫向內容，有利於進一步培養大學生的藝術氣質。 第五，攝影藝術課程。隨著科學技術的不斷發展，人們常常會以攝影體現自然現象與社會生活。對於大學生而言，適當地學習攝影，可以幫助他們發現生活之美，從而有效培養和提高大學生的藝術素質。
此外，各高校同樣可以在其他一些非藝術類的學科中逐步滲透一些藝術教育，幫助大學生更好地提升自身的藝術素養。然而，不可否認的是，一些非藝術類的課程往往與藝術的聯系不大，這就為教師的教學提高了難度。為了恰當地將藝術教育滲透到自己的課程中來，廣大教師必須以形象、簡潔、生動又富有情感的語言將知識娓娓道來，讓學生感受到其中的藝術氣息，進而在不知不覺中提升自身的藝術素養。
（二）開展藝術專題講座
當前，大學生的某些狀況讓人擔憂，他們當中普遍存在一些價值觀念空虛，沒有精神信仰，一味追求享樂的思想進行意識，而文藝講座通過對學生的精神、思想教育，可以在一定程度上幫助他們找回自己，樹立正確、科學的人生觀、價值觀與世界觀。因此，作為大學教師，我們可以在教學過程中，多開展一些專題講座，並努力做到主體鮮明、針對性強，將教育功能、學術功能融為一體，促進學生對文藝知識的學習，進一步提升學生的藝術素養。
（三）豐富校園文化活動
實踐證明，多開展一些校園文化活動可以潛移默化地幫助大學生提高自身的藝術素養。因此，各高校應充分、合理地利用教學的空餘時間，為大學生組織、開展一些內容多彩、形式豐富以及具有較強知識性和趣味性的校園文化活動。這樣不僅為大學生提供了一個展示自身才華的舞台，使他們充分發揮了自身的特長，贏得了贊許，也在一定程度上增加了學生之間、藝術之間的雙向交流，進一步提升了大學生的藝術素養。我國著名作家曹禺一生成就非凡，同樣得益於其在大學時期出眾的藝術才華，這些才華為他今後藝術上的成功奠定了扎實的基礎。由此可見，為大學生提供一個展示才華的平台，對培養學生的藝術素養至關重要。
總之，任何人的藝術修養都不是先天的，都是在藝術創作或藝術欣賞的實踐中逐步培養起來的。大學時期是提升個人素質的關鍵時期，作為其中的教育人員，我們有必要提高自身的文化修養，並在自己的教學中逐步滲透藝術教育，為提升大學生的藝術素養做出自己應有的貢獻。

『伍』 如何提升自己的藝術素養

從基礎做起，一步一個腳印，腳踏實地的不斷練習，實踐；從失敗中吸取經驗。除了不斷進行自身的練習外，還要多觀摩別人的藝術，多參加不同派系藝術活動，多參加一些比賽；從中吸取有用的東西，取長補短；從而提升自己的藝術技能。

提高自己的藝術修養，除了提高藝術技能，更要有藝術創造力。不要局限於某種藝術既定的模式，要有創新，在原有的某種藝術基礎上，創造出全新藝術領域。

藝術創作能力包括：

1、敏銳的感受能力。感受事物是藝術創造的前提。藝術家要有意識地培養隨時隨地捕捉創作素材的能力，並且發展自己藝術感受的獨特性。這種獨特性表現於專業的差異、藝術偏愛的品種、具體感受的側重點、角度、方法和內容的不同。

2、豐富的藝術想像力。豐富的想像是藝術才華的根基。藝術想像是通過對表象進行分析、綜合、重組、虛構，以創造新形象的創造想像。

『陸』 如何有效發揮藝術價值和社會意義

藝術源於生活而高於生活，本身的價值在於觀賞，獲得精神上的愉悅與感受，想要讓藝術價值和社會價值得到充分發揮，就需要使其不僅具有觀賞價值又要有實用價值，比如投放市場，將藝術與商品結合，就像我們常見的將熱播的動畫片，衍生出玩具、文具、衣服等等商品，使動畫片創造更多價值。同樣道理，藝術通過與商品結合的方式，由小眾化變成大眾化，可以充分發揮它的藝術價值，體現更多社會效益，更有實際意義。
問題不是很詳細，不知道答得是否有用。

『柒』 如何提高自己的藝術修養

任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。首先要多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式和藝術流派。只有在博覽的基礎上，才有可能辨別真偽優劣，培養出較高的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助於藝術修養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養起高尚的藝術情趣。
1、提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個精神世界——心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起，如果沒有正確的觀念作指導，欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。
2、要培養自己的審美趣味，擴大自己的欣賞視野，從而提高藝術修養水平。要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀他們、欣賞他們，藉以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強審美感受，從而有益於身心健康。
3、要提高鑒賞能力，正確引導自身的審美趣味，還需要向那些具有某種專長的人在欣賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助於人們加深對作品的認識、理解和感受。
4、深刻認識現實社會生活。藝術具有認識價值。一部優秀的藝術作品，能深刻而典型地反映社會歷史，能成功地再現生活。提高藝術修養，有助於全面的欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。
5、增加生活情趣，得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值。注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多的更高尚的藝術享受，從而增強對生活的感情。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，更能夠和群體融合在一起。
6、更好地吸收人類文化的一切精華，吸取一切進步的思想營養。任何一部藝術作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意藝術修養，可以更深刻地體會一部優秀藝術作品進步的思想傾向，從中汲取向上的力量。藝術作品是通過人物形象來感染讀者和觀眾的，因而對思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培養道德情操。藝術具有道德的價值。一部優秀藝術作品中的藝術形象，對自己道德觀念和人生選擇方面的重大影響。注重藝術修養，可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養道德情操。

『捌』 如何培養良好的藝術修養

任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。首先要多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式和藝術流派。只有在博覽的基礎上，才有可能辨別真偽優劣，培養出較高的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助於藝術修養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養起高尚的藝術情趣。
1、提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個精神世界——心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起，如果沒有正確的觀念作指導，欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。
2、要培養自己的審美趣味，擴大自己的欣賞視野，從而提高藝術修養水平。要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀他們、欣賞他們，藉以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強審美感受，從而有益於身心健康。
3、要提高鑒賞能力，正確引導自身的審美趣味，還需要向那些具有某種專長的人在欣賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助於人們加深對作品的認識、理解和感受。
4、深刻認識現實社會生活。藝術具有認識價值。一部優秀的藝術作品，能深刻而典型地反映社會歷史，能成功地再現生活。提高藝術修養，有助於全面的欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。
5、增加生活情趣，得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值。注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多的更高尚的藝術享受，從而增強對生活的感情。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，更能夠和群體融合在一起。
6、更好地吸收人類文化的一切精華，吸取一切進步的思想營養。任何一部藝術作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意藝術修養，可以更深刻地體會一部優秀藝術作品進步的思想傾向，從中汲取向上的力量。藝術作品是通過人物形象來感染讀者和觀眾的，因而對思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培養道德情操。藝術具有道德的價值。一部優秀藝術作品中的藝術形象，對自己道德觀念和人生選擇方面的重大影響。注重藝術修養，可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養道德情操。

修養是個人魅力的基礎，藝術修養是所從事行業的基礎，一個人的魅力體現在修養上，而一個所從事藝術工作的人出的作品有沒有藝術內涵，除了要自身具備一定的悟性之外，更要具備一定的藝術修養，時刻鞭策自己。

『玖』 如何判斷電影藝術價值的提高

想要更好的判斷電影藝術價值的提高，必須要把電影所涉及到的主要表現手法，內涵以及具體的要點進行有效的分析才會更好。

『拾』 如何培養與提高藝術鑒賞的能力

方法如下：

1、接觸廣泛的大量的各類的優秀藝術作品。藝術鑒賞力的培養和提高必須來自親身體驗的具體的豐富的藝術鑒賞活動。多看優秀的繪畫、雕塑、攝影等美術作品，就能訓練和發展自己的眼力；多聽經典的各類音樂作品，就能培育欣賞音樂的耳朵。

多讀精闢的各種體裁的文學作品，就能有比較和鑒別的能力。大量地、廣泛地鑒賞各類優秀的藝術作品，是培養提高藝術鑒賞能力的重要途徑。

2、掌握各類藝術的基本知識和規律各個門類、體裁、樣式的藝術具有各自的藝術特徵和審美規律。掌握了解各門類藝術的基本知識和規律，才能真正把握和理解作品藝術特點，真正領略作品獨有的藝術魅力。

如鑒賞文學作品，就要了解文學的媒介特點、藝術特徵、表現規律，了解不同種類的文學體裁的藝術語言、結構、表現手法等基礎知識，才能發現領略蘊含其中的美。

3、積累文化科學知識文化科學知識對藝術鑒賞有很大影響，從一定程度講，文化科學知識淵博的人，其藝術鑒賞力會有相當的水平。文化科學知識的內涵豐富，歷史、政治、宗教、哲學、美學、心理學、邏輯學等都可囊入其中，它們對加強藝術鑒賞都有促進和幫助。

殷商時期青銅器藝術繁榮，如果不了解殷商時期，我國早期奴隸制度形成確立的歷史過程，就很難鑒賞這一時期青銅器上猙獰可怖的饕餮形象，更無法從中領略到體現一種歷史必然力量的猙獰之美。

4、豐厚審美經驗審美經驗是指在生活中對美的事物感受及體驗的積累。藝術鑒賞離不開審美經驗，而審美經驗離不開生活閱歷和生活經驗。

鑒賞者總是在自己生活閱歷和經驗的基礎上去感受體驗理解藝術作品，生活閱歷及生活經驗越豐富越深刻，就越豐厚審美經驗，就越有助對藝術作品的審美鑒賞。

5、培養自身喜愛的一門藝術特長對任何一門藝術，如果自己情有獨鍾，不妨作為一門業余特長來培養。無論學繪畫、書法，還是學唱歌，樂器演奏，還是學跳芭蕾舞、民族舞、現代舞，都能豐富自身藝術素養，有利於提高藝術鑒賞力。

俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。如對書法或中國畫學習一個階段後，再來看書法或中國畫作品，鑒賞的體味就和純粹門外漢不一樣。而且，以此可能會更好地去領會把握其他門類藝術所包含的許多相似或相通的東西，從而有助於提高對其他門類藝術的鑒賞。