戲曲的藝術元素是什麼

㈠ 戲曲的藝術元素是什麼

1、形式美。是否能夠欣賞戲曲的表現形式，從中獲取審美愉悅是區分內外行的標准之一。就拿表演來說，首先，懂得戲曲表演的形體動作程式語匯，不再對演員的表演動作提出這樣的問題：他在干什麼？其次，懂得戲曲程式化動作的組合規律，即懂得表演「語法」，知道演員為什麼這樣做；第三，懂得形體動作的舞蹈美，包括韻律美，變形、誇張、含蓄美等，感覺到演員這樣做的優劣。戲曲作品在思想內容方面有兩個顯著的特徵需要在欣賞劇目時加深認識，即「情感態度方面的鮮明傾向性，和諧完滿的整體結構」。當然，戲曲精神價值所涉及的其它方面也需要在欣賞時加強認識。
2、節奏和諧。節奏在戲曲里非常重要，劇本、導演構思、音樂、表演都有其內在的節奏。節奏不等於速度。在戲曲中，節奏包括「一拍三度」。「一拍」是節拍(板眼)，「三度」是速度(快慢)、力度(強弱)、幅度(大小、收放)。演員的內心節奏也要經過程式技術的固定化。
3、寫意。寫意」指一種藝術方法，對於這個概念，「國內戲劇界在演繹它的含義時，著重從兩個方面引申：一是指出它的心靈性，即對主觀情意的抒寫；二是指出它的本質性，即對寫實外象的超逸。」「寫意性」即是藝術表現所具有的「抒寫主觀情意」、「超逸寫實外象」的性質，戲曲被認為是具有這種性質的藝術。它「把無限豐富的生活內容凝練成極為有限的舞台形象，把實境升華為意境，讓觀眾見一葉而知秋」戲曲藝術的目的就是要「寫」出「意」來，在藝術創作中表現為用「實」反映出「虛」來。不僅如此，戲曲藝術還要用「小實」反映「大虛」來，反過來，「虛」使「實」更加具體、生動、優美、動人。這便是戲曲「以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合」的特點所在。戲曲「寫意」的實質是「寫」出精神實質，當然，一切藝術都要表現精神實質，因為「藝術創造的過程，是物質的精神化」。

戲曲藝術是文學的重要組成部分。戲曲部分包含的精神，審美情趣，人格魅力，悲劇藝術等等，作為文化的觀念層面，構成某一種文化特色的價值體系。戲曲對於中國文化，意義尤其重大：不僅一般地形成中國文化的價值體系，而且最終鑄成中國文化的詩性特徵和人格魅力。

㈡ 中國古代戲曲主要元素是

戲劇是綜合性藝術。中國古代戲曲與詩、詞、文、賦等文學體裁不同的是：戲曲既作為閱讀的文本存在（「案頭之作」），包括劇本的情節、結構、關目、宮調、曲牌、文辭、聲韻等方面；又有著復雜的藝術形式（「場上之戲」），包括唱、念、做、打以及舞檯布景、音樂伴奏等，是一門綜合性的藝術。因此，戲曲從萌芽到成熟是一個漫長而復雜的歷史過程，中國戲曲被稱為「晚熟」的藝術。它發端於先秦兩漢，醞釀於隋唐，形成於宋金，繁榮興盛於元，發展演變於明清。直到今天，中國戲曲發展為以國劇——京劇為代表，由眾多地方戲曲組成的戲曲大家庭，仍然豐富著人們的文化生活，為大家帶來無窮樂趣。而崑曲，也被列為「世界非物質文化遺產」，成為人類藝術殿堂的瑰寶。

㈢ 戲劇藝術的構成中有哪四方面的要素

戲劇四要素：
演員、舞台、觀眾、劇本。其中，演員的當眾表演是核心。
戲劇文學
概念:
通稱劇本，是戲劇演出用的腳本，戲劇藝術家塑造舞台形象的依據。
比較完整的劇本的出現表明戲劇這種藝術形式的發展和成熟。作家有意識的進行劇本寫作為戲劇表演奠定了基礎。

㈣ 什麼叫戲曲元素戲曲元素有哪些

戲曲元素指構成吸取的組成部分。

戲曲元素包括唱、念、做、打，同時包涵了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等表現方式。

㈤ 戲劇的基本要素

戲劇的基本要素有4點：

1、沖突：是矛盾斗爭的一種表現形式。主要通過人與人之間的沖突表現先進與落後、進步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富於戲劇性。

2、台詞：是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯系在一起的。

台詞的表現形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內白（在後台說話）、潛台詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實際上是語言的多意現象）等等。

3、幕和場：幕，即拉開舞台大幕一次，一幕就是戲劇一個較完整的段落。場，即拉開舞台二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。

4、舞台說明：是幫助導演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點的有關說明。說明的內容有關於時間、地點、人物、布景的，有關於登場人物的動作、表情的，有關於登場人物上場、下場的，有關於「效果」的，有關於開幕、閉幕的等等。

(5)戲曲的藝術元素是什麼擴展閱讀

中國戲劇主要包括戲曲和話劇：戲曲是中國固有的傳統戲劇，話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。

中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富於藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也佔有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。

戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷、明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。

中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先後出現了宋元南戲、 元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式。

宋元南戲大約產生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。

元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產生於金朝末年河北真定、山西平陽一帶。盛行於元代，元雜劇是中國戲曲的第一個黃金時代。它達到了很高的文學水準，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲並稱。

明清傳奇是由宋元南戲發展而成的戲曲形式。它在產生於元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬曆而極盛，並延至明末清初，作品之多號稱「詞山曲海」。

清代地方戲是古典戲曲的第三個階段。它和近、現代戲曲有著共同的藝術形式。清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部，進入乾隆年代開始與稱為雅部的昆劇爭勝。

至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據了舞台統治地位，直至道光末葉。這150多年就是清代地方戲的時代。1840年1919年的戲曲稱近代戲曲，內容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀初出現的一段戲曲改良運動。

「五四」新文化運動中，傳統戲曲受到激烈的批判，此後戲曲便進入現代戲曲時代。京劇的形成是清代地方戲發達的結果，而京劇成為全國性的代表劇種後一點也沒有壓抑地方戲的發展。從清代地方戲到京劇，是中國戲曲極度繁盛的時代。

㈥ 戲曲的藝術元素是什麼

以寫意為綱，貫穿了表演、美術、音樂三大元素。戲曲，表演和音樂自然不用說。美術主要體現在行頭和舞台設計方面。有機會好好給你講講。