為什麼會有書法藝術

① 為什麼中國的漢字會發展成為一門獨特的書法藝術

書法是漢字的書寫藝術。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。近代經過考證，關於中國文字起源，一般認為在中國黃河中游的「仰韶文化時期」，已經創造了文字，距今約5000、6000年左右。仰韶文化因1921年首先在河南繩汕仰韶村發現，故名。近40餘年，又陸續有許多發現。1954年在西安半坡仰韶遺址，又出土了很多陶器，其口緣外往往刻有不同的符號。1959年，在山東大汶口地區也發現了仰韶文化的文字元號。經考徵，這些符號即是簡單的文字，有的已經釋出。至於大汶口陶器文字圖的文字則是意符「熱」字，已是合體圖畫的會意字。太陽烤得下面起了火，就是熱。有人認為這些符號就是「結繩而治」以後的「書契」。世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字（圖畫文字）；表意文字，（字體表示語言中的詞或詞素）；表音文字（拼音文字）。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音……我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。

② 為什麼說中國書法能夠成為一們獨特的藝術

中國書法是一門古老的藝術,它伴隨著中華文明的發展而發展。
世界上，擁有書法藝術的民族屈指可數，中國書法，具有悠久的歷史。
書法作為一種藝術創作，具有很深的玄妙。 從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，到東漢、魏、晉時期，草書、楷書、行書、諸體基本定型，書法時刻散發著古老藝術的魅力。為一代又一代人們所喜愛。
書法，是在潔白的紙上，靠毛筆運動的靈活多變和水墨的豐富性，留下斑斑跡相，在紙面上形成有意味的黑白構成，所以，書法是構成藝術；書家的筆是他手指的延伸，筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫，都受主觀的驅使，成為他情感、情緒的發泄，所以，書法也是一種表現性的藝術；書法能夠通過作品把書家個人的生活感受、學識、修養、個性等悄悄地折射出來，所以，通常有"字如其人"、"書為心畫"的說法；書法還可以用於題辭、書寫牌匾，因此，也是一種實用性的藝術。總之，書法，是具有更強的綜合性藝術，是更傾向於表現主觀精神的藝術。書法比較集中地體現了中國藝術的基本特徵。正像在西方美術中建築和雕塑統領著其他門類造型藝術一樣，書法和繪畫則統領著中國美術的其他門類，而列為中國美術之首。當把書法與繪畫並提時，又將書法擺在繪畫前面，稱之為"書畫"，如"書畫同源"、"琴棋書畫"、"書畫緣"、"能書會畫"等等。書法與傳統中國畫的關系是十分密切的。特別是在宋元文人畫出現以後，繪畫用筆講究從書法中來，水墨寫意與書法的行草意趣相通。中國古代雕塑中也蘊含著書法的特徵。中國古代雕塑的紋理即是線的組合，造型的裝飾性與書法中的篆隸保持著內在聯系。中國古代建築從布局到主體的樑柱結構，都遵循對稱、均衡、主從關系等法則，園林建築中的含蓄、借景，以及亭、台、樓、榭追求的空靈、飛動等都與書法的結體、章法和節奏、氣韻密切相關。至於工藝美術和民間美術，也不同程度地受到書法的影響。書法可以視為中國美術之魂。
中國書法歷史悠久，藝術青春常在。在每個時代，社會環境不同、人們的審美欣賞角度不同，又隨著文化地發展容入，書法有著自己的特點，並不斷完善。瀏覽歷代書法，"晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態"為精闢的總結：
晉人尚韻--晉代書法流美妍媚，風流瀟灑，反映了士大夫階級的清閑雅逸，流露出一種嫻靜地美。
唐人尚法--唐代書法法度嚴謹、氣魄雄偉，表現出封建鼎盛時期國力富強的氣派和勇於開拓的精神，具有力度美。
宋人尚意--宋代書法縱橫跌宕、沉著痛快的書鳳，正是在"國家多難而文運不衰"的局面下，文人墨客不滿現實的個性書法，以書達意，表達一種心境。
元、明以來，中國封建社會停滯不前，江河日下，反映在書法上則是崇尚摹古，平庸無奇。
至於明末書壇"反流俗"的狂飈，以及清代後期崇尚碑版金石之風的興起，正如地下奔突的岩漿，黑夜中閃掣的電光或是火石，折射出一個社會巨大變動的徵兆。真所謂"披圖幽對，思接千載"。
追尋三千年書法發展的足跡,我們可以清淅地看到他與中國社會的法發展同步,強烈的反映出每個時代的精神風貌。中國書法是我們民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚的群眾基礎和高級藝術的特徵。書法藝術在群眾中以逐步普及，也愈加受到大家的青睞。
一門學問傳承千年,伴隨中華民族歷史延續說他是一門獨特的藝術一點也不過.

③ 書法為什麼是一門藝術

中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程。而具有姊妹性質的書畫藝術在歷史的嬗變中又以其互補性和獨立性釋讀了中國的傳統文化內涵。由於書、畫創作所採用的工具與材料具有一致性。《歷代名畫記》中談論古文字、圖畫的起源時說：「是時也，書、畫同體而未分，象制肇創而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫」。書畫雖然具有同源的可比性，但以後的發展狀況是以互補的獨立性發展變化的。中國書法藝術的形成、發展與漢文字的產生與演進存在著密不可分的連帶關系。那麼究竟什麼是「書法」呢？我們可以從它的性質、美學特徵、源泉、獨特的表現手法方面去理解。書法是以漢字為基礎、用毛筆書寫的、具有四維特徵的抽象符號藝術，它體現了萬事萬物的「對立統一」這個基本規律又反映了人作為主體的精神、氣質、學識和修養。

④ 中國漢字書法為什麼會成為一種專門的藝術

我國的傳統文化之一漢字已經形成了一種專門的藝術，在悠久的歷史長河當中漢字已經成為我國的代表文化。漢字之所以會成為一種專門藝術，是因為漢字的形式獨一無二，在全世界也找不到第二種漢字的形式，而且漢字有很多特點並不僅僅是將字寫出來，在歷史發展過程當中漢字也經歷了一定時間的演變，首先漢字的起源是由於象形，也就是模擬事物的形象，最簡單原始的漢字可以說是一種繪畫。

⑤ 書法這個東西，為什麼能成為中國傳統文化之一呢

因為書法除了技法之外，是可以用文化的高度來衡量的一種藝術。它在一定程度上體現的是中華民族的性格，也就是中華民族的精神骨氣，中華民族的精神風骨在不同的時代有不同的闡述。

⑥ 試分析中國書法藝術產生的原因及書法藝術的特點.

書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用， 另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。 近代經過考證，關於中國文字起源，一般認為在距今約5000、6000年左右中國黃河中游的「仰紹文化時期」，已經創造了文字。仰紹文化因1921年首先在河南繩汕仰韶村發現而得名的。近40餘年，又陸續有許多發現。 世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。 象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音…… 我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各 種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。

書法是中國特有的傳統藝術，漢字的表意性及其獨特的結構，為書法藝術提供了前提條件。有些人誤以為書法字體的發展以篆、隸、楷、行、草為順序，其實不然。

一、書法藝術的產生

產生於商代中後期的甲骨文，筆畫均為單線條，瘦挺有力，時露鋒芒。布局多為縱行，行款錯落，大小變化，疏密有致。這些最早的漢字遺跡已具備了書法的用筆、章法、結字三要素。尤其是從甲骨文的結字看，已體現出線條美、單字造型的對稱美。因此甲骨文的出現奠定了我國書法藝術的基礎，標志著我國書法藝術的產生。商周時期出現的金文或稱「鍾鼎文」，整齊且筆畫粗壯，起筆、收筆及運轉比甲骨文圓潤，曲直變化豐富。成熟的金文外形偏長，每字的大小勻稱，各部分講究呼應與配合。《毛公鼎》、《散氏盤》是其代表作。從金文遺跡看，書法的藝術性已逐漸豐富起來。

春秋戰國時期，國家分裂、社會動盪，各諸侯國在不同的藝術追求下，朝著各自的審美趨向發展，形成了書法藝術絢爛多彩的局面。如果說甲骨文、金文的主流始終是沿著刀刻、鑿鑄道路發展；那麼，春秋戰國時期，毛筆開始在書法上廣泛應用。毛筆表現力豐富，特別是內蘊的筆法技巧，構成了以後中國書法的重要要素──書者的情性、審美趣味、用筆技巧等。從尚存的這一時期的「石鼓」拓片中看，結字比金文有更大的規律性，筆畫遒勁凝重，結構茂密渾厚。「石鼓文」開始向小篆轉化。它不僅是以後秦統一文字的基礎，而且對後代的書法風格影響極大。

二、書法藝術的發展

秦統一後，秦始皇下令「車同軌，書同文」，由丞相李斯普及小篆，小篆成為官方文字。文字的統一，為書法藝術的成熟奠定了基礎。從李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁長、筆畫多為孤線、結構復雜的特點，作為官方文字不便速寫。於是，結構較為簡單、筆畫把圓轉成方折、便於迅速書寫的隸書應運而生。關於隸書的產生，唐代書法家張懷瓘《書斷》說：「隸書者，秦下邽人程邈所作也。」程邈因罪入獄，在獄中整理隸書三千字，得到秦始皇贊賞，赦免其罪並封為御史。此為傳聞，雖不足為信，但是，秦代隸書出現已成定論，只是秦代隸書還多有篆意。到了漢代，隸書逐漸占據統治地位，成為官方標准字體，並且進入了定型化時期。漢代隸書筆畫平直，結構簡便，頓挫明顯，尤其是碑刻，精妙絕倫。同時，為了字的方整和書寫便利，隸書把用作偏旁的獨體字規定特殊的形態，例如「刀」做右旁時則寫成「刂」，使隸書較篆書易記、易寫，適應了時代發展的要求，從用筆到結字所形成的風格，顯得既莊重嚴整，又變化多姿。這種字體，上承篆書和古隸，下啟楷書，用筆通行草。所以隸書在書法藝術上有繼往開來的重要地位。
人們在使用文字時，總是希望文字好認一些，寫得簡便一些，尤其在事務急迫繁忙之時更是如此。同時，在由篆到隸的演化中，由於毛筆快寫和筆法發展的緣故，草書便產生了。唐代張懷瓘《書斷》中說：「漢元帝時，史游作急就章……此乃存字之梗概，損隸書之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。」這一時期草書含隸意較多，筆畫往往還帶有波磔，字與字之間無牽掛，稱為「章草」。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和書譜》中說：「自隸法掃地而真幾於拘，草幾於放，介乎兩者之間行書存焉。」即隸法解體後，寫得近於謹嚴些的就成了真書（楷書），寫得近於奔肆些的就成了草書，介乎真、草之間的就是行書。至此，漢字的幾種書寫形式均已產生，寫字也不僅僅在於實用，美感和享受也成為發展的動力，書法藝術進入成熟時期。

三、書法藝術的成熟

三國兩晉南北朝是我國書法史上的一個重要時期。在發展中，書法藝術形成如下特點：其一，草、楷、行各體已完全成熟，中國書法的技法體系基本形成。後世的技法在此基礎上雖有所豐富和變化，但不再有本質突破。三國時期漢字書寫發展為真書階段，真書是一種具有實用價值的書體，一般認為它是漢字發展史上的正體，是「楷模」，因此一直流傳至今。其字方筆直勢漸佔主導地位，橫筆盡量少作或不作燕尾筆勢，撇捺亦不向上挑出並縮短長度。鍾繇被尊稱為「楷法之祖」。東晉王羲之，正、行、草各體皆精，王獻之的《洛神賦十三行》是這一時期的精品。其二，書法走向完全自覺的階段，書法在社會各階層普遍成為一種有意識的欣賞對象。史載：師宜曾在酒店壁上作書，觀者紛至，致使酒店興隆。其三，文人有意識地追求書法之美，把書法作為一種藝術實踐活動，並在技法功夫、審美風貌上孜孜以求。書法藝術上出現了貼與碑兩種不同的風格，呈現出婉麗風流和雄奇樸拙的書法藝術境界，尤其是楷書和行書，已達到成熟階段。西晉末年黃河流域戰亂，大批文人薈萃江東。美麗富饒的江南風光，使書法家們在藝術上更講求遒潤婉媚。

唐代是中國封建社會的鼎盛時期。當時，社會經濟的空前繁榮為文學藝術的發展提供了物質條件。唐代博大氣象所形成的唐人激越的胸襟和心態，在書法藝術上體現為灑脫奔逸、恢宏寬博的氣勢。唐代書法藝術成就最高的是楷書，今天仍有「學習楷法從唐入手」的說法。其代表作有顏真卿的《多寶塔碑》和柳公權的《玄秘塔碑》。它們或壯美森嚴，剛正厚重，體現鬱郁盛唐氣象；或骨力勁健、均勻而瘦硬，體現書者「心正則筆正」的書法意念。有唐一代我國書法藝術進入全盛時期。

四、書法藝術進入個性化時代

宋以後，字體已無大的建樹和突破，僅在原有基礎上融入自己的風格，以發揮個性為主。宋代由於政治環境相對寬松，統治者重文輕武，書法成為文人普遍愛好的一項藝術，隨意揮灑的行書尤為盛行。著名的是宋四家：蘇東坡的書法書卷氣極濃，給人以超脫世俗之感；黃庭堅的書法體勢異常開張，以特別緊密或特別疏鬆作巧妙對比，在豪宕中不時露出韻致；米芾因其生性倜儻不羈，以頓挫為含蓄，結構矯側練達，神采淋漓；蔡襄的書法也有新意。元代書家、畫家集於一身者居多，書家不事丹青尤可，畫家則決不可不習書法。中國畫有題跋文款即始於元代，這對後世的書法繪畫藝術的影響極為深遠。明初幾位皇帝如朱元璋、朱棣都喜愛書法。國家設有中書科，凡能書者，授官中書舍人，在內閣中辦理文書。但是，明人書法基本上為元代書法的延續，沒有大的突破。清代是中國書法史的一個重要轉折時期，書壇漸成「帖學」和「碑學」二水分流的局面，導致了書法流派呈現出前所未有的大分化。清初四大家：汪士宏、何焯、陳亦禧、姜宸英，他們專以帖學取勝，在當時的士大夫文人中影響很大，不少還是宮廷書家。同時由於他們過多的沾染館閣習氣，終不免走下坡路。游弋於碑帖之間的書家如揚州八怪之一的鄭燮，有詩、書、畫三絕之美譽，書初學歐，染館閣習氣，後仿黃山谷，又受石濤隸書影響，揉入畫蘭、竹之筆意，形成自己獨特的風格，體現出前碑派破帖的特徵。

但是，清代書家們將中國書法藝術兩大傳統較完整地開發出來，對中國近現代書法藝術的發展起到了傳承作用。如：維新派代表人物康有為的《廣義舟雙楫》是碑學的重要理論著作，對碑學及碑學理論的發展起了很大的推動作用。

⑦ 書法藝術是如何產生的舉例說明

中國的書法藝術的發展是伴隨著文字的發展而發展的 二者是相輔相成的 ，現今有考古資料支持的 我國最早成型的文字應該是甲骨文--商朝 它還屬於象形文字的范疇
而接下來所發展的金文--主要出現在周朝、大篆--東周（春秋、戰國）、小篆--秦、隸書---漢、行書、草書--東漢至晉、楷書--東漢末年，等等（主要的一些書體） 我們會發現
每一種文字的創造以及廣泛的使用 都是朝著更便於書寫速度以及規范漢字的方向發展的 我國古代的書法藝術可以以（魏晉）、（唐朝）和（宋元）三個時期為代表

⑧ 為什麼書法藝術不在別的民族或國家產生而單單在中國產生

這與書法的性質定義有關

書法藝術是用毛筆書寫漢字並具有審美慣性的藝術形式。
其中除了工具毛筆。漢字是很重要的因素。漢字是書法的根本。因為漢字為象形文字它本身就具有美的特徵。漢字文化圈的國家都有書法比如日本他們稱書法為書道。
中國的書法藝術興始於漢字的產生階段，"聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。"因此，產生了文字。
書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。
漢字書法為漢族文化的獨特表現藝術，被譽為:無言的詩，無行的舞;無圖的畫，無聲的樂。
書法堪稱中國的「第四宗教」，有著強烈的吸引力、儀式感和大眾參與性，故有五千多年來，各時期代表人物燦若星河，最重要的人物有王羲之、顏真卿、黃庭堅、米芾、趙孟頫、祝允明、王鐸、柳公權、 蘇軾、於博、歐陽詢、虞世南、禇遂良等。技法上講究執筆、用筆、點畫、結構、墨法、章法等，與中國傳統繪畫、篆刻關系密切。

⑨ 為什麼中國書法能成為藝術

漢字具有境象性、氣象性。漢語的非屈折語的或「單字形式不變」的特點，使漢字獲得語境的整體意義生命。毛筆具有書法效應：構造內在之勢及時機化的揭示。

漢字書法的美感生成與毛筆書寫亦有內在關系。硬筆書寫，靜則一點，動則一線一形；其點其線本身無內結構，只是描摹成形而已。毛筆則不同，筆端是一束有韌性的軟毛，沾水墨而書於吸墨之紙，所以充滿了內在的動態造勢和時機化的能力。

書法是將文字寫得好看或有味道的技巧。中國書法自古以來就被視為最重要的藝術之一，書法家或書法作品的地位絕不在畫家、音樂家及其作品的地位之下。 「書畫同源」早已是被人公認的見解。

中國書法能成為藝術體現了中國漢字獨特的美感。

(9)為什麼會有書法藝術擴展閱讀：

中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。

點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。

這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這里特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。

結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。

書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的「計白當黑」，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。

⑩ 漢字的書寫為什麼會成為一門藝術

大家知道，在世界各國的藝術體系中，不光我們中國有書法藝術。在英語當中，有calligraphy一詞，英文字典的解釋是：漂亮的手寫體，中文翻譯為書法。在阿拉伯語當中，也有書法這個詞，因為我沒學過阿拉伯語，所以不知道他怎麼說。但是我們可以看到一些圖片，說明在伊斯蘭文化體系裡，書法的應用也十分廣泛。 那我們中國書法和西文書法、阿拉伯文的書法有什麼區別呢？通過這些圖片，我們可以看到，拉丁文書法、阿拉伯文書法，他們都是表音文字，所以呢，他們的表現非常的有限。因為字母是重復使用，橫向排列，所以他們在表現上，這是表音文字的局限。
我們中國的書法藝術呢？因為我們中國的書法是以中國漢字為載體，而中國的漢字，每個漢字的形體都不一樣，字形千變萬化，加上我們中國的毛筆是錐型的，它可以八面出鋒，在書寫的時候，

通過速度、輕重、枯濕的變化，可以創造非常豐富的筆墨形象。這就是漢字的書法藝術，在表現上大大的超過了表音文字，正是因為這個原因，在世界藝術體系中，拉丁文書法也好，阿拉伯文書法也好，他們沒有像中國書法這樣，成為這個民族的一種獨立的藝術。
在中國歷史上，書法是主流藝術。中國文人藝術，詩、書、畫、印，書法佔有非常重要的位置，他和音樂、舞蹈、繪畫、詩歌、雕塑並列，是一種純藝術。這樣一種藝術的地位，在西方國家我們是看不到的，calligraphy在西方各國，只是作為一種字體裝飾藝術，在印刷工藝學科里，或藝術設計的學科里存在，她是一個很小的分支。完全不能和音樂、繪畫、雕塑並列，成為一種大藝術。所以和歐美藝術界同行談書法，說書法家是藝術家，書法家寫子是藝術創作，他們很難理解。而在我們中國，書法家和畫家、音樂家一樣，都是中國藝術行列里非常重要的一部分，甚至可以說中國書法是構成中國造型藝術的基礎。
因為中國畫，也是以點線作為基本的語言基礎。中國書法線條所追求的筆墨精神神韻，構成了中國畫表現的基礎性的語言要素，所以，學國畫的人，奧練書法，書法成為國畫的基礎學科。所以有人這樣說，在西方藝術當中，雕塑是基礎學科，而我們中國的書法呢，可以說是相當於西方藝術中的雕塑，它奠定了中國藝術的基礎。中國的整個美術可以說是以毛筆、以線條為它的基本的造型原件，構築起他在表現上的豐富的藝術形式。
在中國藝術史上，書法藝術的影項非常廣泛，可以說是中國文化的一個特色。
為什麼中國的漢字書寫，能夠超越實用裝飾藝術，成為一種純藝術呢，主要有三個原因：
一是剛才提到的，中國漢字具有天然的藝術的素質。因為中國的漢字是表意、表音，同時又是圖形文字，它的基礎是相形，最初是看到什麼東西就把它畫下來，然後逐漸變抽象，成為抽象的文字元號。在她變化的過程中，原始的象形意味逐漸消退，抽象字元變得越來越抽象，形成一個符號，但這個符號本身，各自還有獨特的形象。比如日還有日的形象，月有月的形象，雖說都是抽象的字元，與我們看到的客觀的事物原形態，已經好像沒有聯系了。但實際上呢，由於它們每個字的字源不一樣，所以他們每個字的形象不一樣。所以外國有的藝術家說，中國的漢字本身都具有非常豐富的圖形美，每一個漢字就像一個抽象的雕塑，它具有天然的藝術素質。
二是中國的書寫工具毛筆，它具有特殊的構造，他跟西方的油畫筆、油畫刷子不一樣，油畫筆是平的。但中國的毛筆是一個錐形的形體，中間的筆豪最長，是最挺拔、最挺健的叫中柱，然後旁邊兩側一層一層加上去叫副披。中柱和副披構成一個圓錐體，那麼他的彈力也不一樣，不同方向的運動，墨的下注方式，所展現出來的線條的力度都不一樣。這樣的一種特殊的工具，是我們原先所具有的漢字的書法這樣的一個藝術造型的潛在的可能性，就有了工具的支撐，有了工具的支持，就有了一個非常大的表現空間。
三是在中國歷史上，我們的先民，我們的整個知識階層，是用毛筆的這些文人、書法家、畫家，他們在書寫的時候，不僅僅把漢字的書寫當做一種生活的記錄，在書寫的過程中，他們發現漢字有這么多的圖形美，毛筆的點線又有這么豐富的表現功能，於是他們就有意識的把生活的文字書寫，加以藝術化的拓展。比如說歷史上有很多這樣的傳說：書法家、學者在觀察自然的時候，看到了什麼，感受到了什麼樣的美，就嘗試把它通過點線來表現了，如傳說王羲之的老師衛夫人，曾寫一篇《筆陣圖》，裡面說「點如高峰墜石」，「橫如千里陣雲」。那意思就是說，寫一個點的時候，發現他有獨特的形態美，那麼怎麼讓她變得更美、更有表現力呢？通過觀察自然界的各種現象尋找靈感。看到高山上滾下的石頭，那個石頭處於動態的時候，他是最有感染力的。所以，他就說我們寫點的時候都要注重參照「高峰墜石」這樣的一種形態，讓他富有動態美，而不要讓它變成拼音文字裡面的幾何形狀，那樣單一死板，形如「布算」。寫橫畫的時候，看夏天那坦盪的高原，上面的那個非常寬闊的雲層。衛夫人看到了這樣的自然現象，在書寫的過程中，從自然獲得了啟發，從自然獲得了「形式營養」。正是因為我們的先民，在書法史的早期，進行了不同的探索。他們主觀上積極的努力，通過觀察自然，觀察生活，從自然生活中汲取了形式造型的靈感，把它們融到了漢字的書寫當中。他們的創造智慧，就是漢字的方塊字形自身具有的造型可能性，在毛筆工具所富有的表現力支持下，三者結合在一起，使中國漢字的書寫，從實用的層面，走向了藝術表現的層面。可以說，這是我們中國文化、中國藝術和西方文字書寫，和其他民族的表音文字書寫，非常不同的地方。
關於書法能不能成為藝術，在我們近代，也曾經有人提出過質疑。因為近代以來，我們是參照西方的文化體系，來整理「國故」。在這個過程中有人發現，在西洋的藝術體系中，沒有「文字書寫」這樣一種獨立的藝術。在他們的藝術院校，沒有把書法作為一種獨立的藝術來教。所以有人就提出質疑，說中國的書法，是不是應該作為一種藝術呢？據說這種討論延續了很長時間，一直到我們建國以後還有專家、學者提出這樣的質疑。中國文聯下屬美術、戲劇、音樂、舞蹈等協會，但很長時間都沒有書法協會。書法家協會是20世紀80年代初才成立的。為什麼？就是因為在歷史上有過這樣的一個曲折，有人認為中國的文字書寫，不就是寫字嗎？怎麼能成為一種藝術呢？外國的藝術體系裡，也沒有這樣的一種藝術呀，所以他們就對中國書法的藝術性質提出了質疑，其實這是完全沒有道理的。因為中國的文化有自己的文化體系。中國的文字書寫，作為一種藝術已經發展了幾千年。而且，中國書法藝術，在整個藝術體系中，所起的作用，跟西方的字母，僅僅作為字體裝飾，是完全不可同日而語的。

摘自網路網友，謝謝。