藝術品有哪些好物

⑴ 1.說說我們日常生活中見到過哪些工藝美術品

1、刺綉

就是用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在綉料上穿刺，以綉跡構成花紋的裝飾織物。

運用施針、滾針綉的珍禽異獸，毛絲頌順，活靈活現，栩栩如生；採用散套針綉的花卉，活色生香，香味朴鼻，盡態盡妍。

無論用一個或多個形象組合，皆是「以象寓意」「以意構象」來造型，而不是根據客觀的自然形態來造型，同時，又善於用比興的手法創造出來多種吉祥物，把約定成俗的形象組合起來表達自己的心理。

⑵ 送什麼藝術品禮物給女友好有點創新的

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⑶ 中國特色工藝品有哪些

列舉如下：

1、絲綢刺綉

刺綉在古代主要是在絲綢上綉制圖案，至少有3000多年歷史。絲綢刺綉和陶瓷工藝品都是聞名海外的中國特產，通過古代絲綢之路，刺綉是最早走出國門的手工藝品代表。

如今國家提出一帶一路戰略，刺綉技藝將會成為中國傳統手工藝的代表。不僅對中國社會起了很大的作用，而且在國際文化生活中也產生了很大的作用與影響。

2、陶瓷器具

陶瓷是陶器和瓷器的總稱，中國的英文名與陶瓷同名，由此可見，陶瓷手工藝是最能代表中國文化的日用工藝品，也是中國對外交流與文化輸出的一張重要名片。

陶瓷除了其文化屬性，它反映社會生活、大自然、習俗觀念等，一種立體的民族文化載體，或者說是一種靜止的民族文化舞蹈。

3、中國結

中國結起源於古代隨身的佩戴常以中國結為裝飾，如今，中國結已經成為最具中國特色的裝飾類傳統手藝品，成為了盛傳於民間的藝術。

因其符合中國傳統裝飾的習俗和審美觀念，故命名為中國結。體現了中國古代勞動人民的藝術創造力與傳統文化的藝術魅力。

4、剪紙藝術

剪紙是中國最古老也是流傳最久的民間傳統手工藝之一，經過3000多年傳承與創新，承載著中華民族豐富的歷史和文化信息。

中國剪紙是一種用工具在紙上剪刻花紋，用於裝飾品配合其他民俗活動的民間藝術。剪紙具有廣泛的群眾基礎，是各種民俗活動的重要組成部分。

5、景泰藍

景泰藍學名叫銅胎掐絲琺琅，中國的著名特種工藝品之一，專業皇家的國禮，其技藝長期流傳，因在明代景泰年間發展到最高峰，所以後人以景泰藍代稱。

景泰藍與雕漆、玉器、象牙被稱為北京工藝品的四大名旦，如今，景泰藍不僅作為國禮贈送給外賓，也逐漸走路尋常百姓家中。

6、木雕

木雕是來自於民間的傳統手工藝，起源於新石器時代，最早出現的木雕魚等簡單的木雕工藝品代表作品。

唐代木雕像技藝的發展到高峰，如今，歷經幾千年傳承的木雕工藝大多數的傳統技藝得到了很好的繼承和發展。

7、泥塑

泥塑又稱彩塑，是我國一種古老常見的傳統民間藝術，通過手藝人的手工捏制而成，創造出如人物或者動物造型。

泥塑藝術起源於3000多年前，漢代時成為重要的藝術品種，並多被用於喪葬習俗中陪葬品，唐代宗教題材發展到頂峰。

民間手工藝品

民間手工藝品是指民間的勞動人民為適應生活需要和審美要求，就地取材，以手工生產為主的一種工藝美術品。

手工藝品的品種非常繁多，如宋錦、竹編、草編、手工刺綉、藍印花布、蠟染、手工木雕、油紙傘、泥塑、剪紙、民間玩具等。由於各地區、各民族的社會歷史、風俗習尚、地理環境、審美觀點的不同，各地的手工藝品具有不同的風格特色，充分的展示了中國手工藝術的風采。

⑷ 介紹一件藝術品

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一。據考證，從商代始（公元前1600-1100 年）就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行接空刻花製作裝飾品。西漢時，人們用麻纖維造紙，傳說漢武帝的寵妃李氏去世後，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，於是請術士用麻紙剪了李妃的影象為其招魂，這大概是最早的剪紙。

公元105 年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生了剪紙藝術，距今已有兩千多年的歷史。

剪紙常用於宗教儀式，裝飾和造型藝術等方面。剪紙往往通過諧音、象徵、寓意等手法提煉、概括自然形態，構成美麗的圖案。剪紙多用於裝飾牆壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作綉花和噴漆藝術的模型。

剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是藉助於剪刀，剪完後再把幾張（一般不超過8 張）剪紙粘貼起來，最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然後用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古其歷史可追朔到公元六世紀，但人們認為它的實際開始時間比這還要早幾百年。剪紙常用於宗教儀式，裝飾和造型藝術等方面。

在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象徵意義，也是這種儀式的一部分；此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物以及綉花和噴漆藝術的模型。

現在，剪紙更多地是用於裝飾。剪紙可用於點綴牆壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。

剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是藉助於剪刀，剪完後再把幾張（一般不超過8張剪紙粘貼起來 ，最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然後用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。

⑸ 民間藝術品都有哪些

中國的民間藝術有以下這些：

1.剪紙

剪紙是中國民間傳統的手工藝術，在我國流傳已經有一千五百多年的歷史。剪紙是一種非常普及的民間藝術，千百年來深受人們的喜愛，是我國的藝術瑰寶，至今任然綻放著絢麗的光芒。

中國在西漢以及東漢時期就發明了造紙術，從那以後就有了剪紙藝術。剪紙是我國最普及、最具有群眾基礎的民間藝術，具有濃厚的民族、民間藝術特色。

⑹ 中國有哪些民間藝術品

一、剪紙

又稱刻紙，具有悠久歷史和廣泛民眾基礎的民間藝術，勞動人民的智慧結晶和寶貴遺產，在民俗活動中佔有重要位置，人類非物質文化遺產，代表流派：蔚縣剪紙、山西剪紙、陝西剪紙、山東剪紙、揚州剪紙、佛山剪紙、福建剪紙。

⑺ 中華古典藝術品哪些

青花瓷。

青花瓷（blue and white porcelain），又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。漢族勞動人民製作瓷器的歷史悠久，品種繁多。原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。景德鎮出唐青花^[1]唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫觴期。人們能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近些年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。 從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。宋青花唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。截至2012年7月28日，人們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。 這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。元青花成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al₂O₃含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。 元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。明清青花明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。 1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。 相關鏈接：明洪武青花瓷 2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。 相關鏈接：明永樂青花瓷、明宣德青花瓷 3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。 相關鏈接：明正統青花瓷、明景泰青花瓷、明天順青花瓷 4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。 成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。 弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。 正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。 相關鏈接：明成化青花瓷、明弘治青花瓷、明正德青花瓷 5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。 隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。 萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。 相關鏈接：明嘉靖青花瓷、明隆慶青花瓷、明萬曆青花瓷 6、明末天啟（1620—1627）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。 崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。 相關鏈接：明天啟青花瓷、明崇禎青花瓷 7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。 相關鏈接：清順治青花瓷 8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。 相關鏈接：清康熙青花瓷 9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。 雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。 款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。 相關鏈接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷 10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。 相關鏈接：清嘉慶青花瓷、清道光青花瓷、清咸豐青花瓷、清同治青花瓷 11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。 相關鏈接：清光緒青花瓷 12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。 相關鏈接：清宣統青花瓷 青料介紹回青回青，有產於西域、新疆、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用於混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用於設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。 浙料浙料，又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均採用此料。 平等青平等青，又稱陂唐青，產於江西樂平。明「空白期」晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。 石子青石子青，又稱石青，產於江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍採用此料，官窯則用於與回青調和使用。 珠明料珠明料，產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多採用此料。上述國產鈷料多屬高錳類。 蘇麻離青蘇麻離青，即蘇泥麻青、蘇勃泥青、蘇泥勃青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語「蘇來曼」的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山誇姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為深藍色或繪畫用的深藍色粉末顏料。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有「鐵銹斑痕」，俗稱「錫光」。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。 化學青料化學青料，即用化學製品氧化鈷配製的青料。發色紫藍、純粹、濃艷，但輕浮而缺乏附著力，價格也低廉。使用此料製作的青花器，缺乏天然青料的美感。 款識種類中國古代青花瓷，繪畫裝飾清秀素雅，瓷器底部的文字，圖案款識種類繁多，各個時期的款識均有鮮明的時代特徵。根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。 紀年款^[2]在青花瓷上，用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識，稱為紀年款。作者國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天乾地支表明年號的干支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。前人曾將明代紀年款歸納為：「宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」五句話。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中「江西瓷業公司」款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識「CHINA」，是近代出口瓷的標志，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有「大明年造」等，字體草率。書寫得很隨意。產的青花瓷最為著名。歷史上帶有穆斯林風格花紋的瓷器稱為「回青」，屬於外銷瓷。^[1]

⑻ 美術用品都有什麼

美術用品有油畫筆、水粉筆、調色盤、彩鉛筆、馬克筆。

1、油畫筆：

油畫專用繪畫工具，一般筆桿多為木製，筆毛為豬鬃，也有少數狼毫和化纖的。按筆頭形狀分圓頭筆、平頭筆、扇形筆、排筆等按大小分為12種型號。油畫筆在油畫繪制過程中發揮著最基本的功能。得心應手的畫筆，能給藝術家的工作帶來情趣。

⑼ 藝術品擺件有那些種類

藝術品擺件分類有哪些：
1、藝術品擺件之國畫
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
2、藝術品擺件之玻璃製品
玻璃製品是採用玻璃為主要原料加工而成的生活用品、工業用品的統稱。玻璃是一種較為透明的固體物質,在熔融時形成連續網路結構,冷卻過程中粘度逐漸增大並硬化而不結晶的硅酸鹽類非金屬材料。
3、藝術品擺件之紫砂壺
最近幾年紫砂壺在拍賣市場行情看漲，紫砂壺拍賣行情節節高升，尤其是名家畫壺、題壺、刻壺的作品，備受青睞，是具有收藏價值的「古董」，名家大師的作品往往一壺難求，正所謂「人間珠寶何足取，宜興紫砂最要得」。紫砂壺，曾是中國特有的手工製造陶土工藝品，現也有機器大批量製造的。製作原料為紫砂泥，原產地在江蘇宜興，又名宜興紫砂壺。
4、藝術品擺件之樂器
樂器能夠發出樂音，並能進行音樂藝術再創造的器具。人類通過演奏樂器，藉以表達、交流思想感情。對樂器的界定,音樂界和樂器學界有不同看法。音樂界認為,用於音樂的發聲器具才是樂器;樂器學界則通常將許多非音樂領域中的發聲器，樂器生產業的主要產品則基本上是音樂界所涉及的樂器，即可以進行音樂藝術再創造的器具，另外還生產少數的馬鈴、駝鈴、油牌子和車船喇叭。樂器的生產不同於一般工業產品的生產。它不僅要求產品有合理的精美外觀造型,還必須有良好的聲學品質,其中包括音色、音樂和規定的音準高度。因而在材質的選擇上非常嚴格。
5、藝術品擺件之雕刻
雕刻是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等)，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。

摘自網路網友，謝謝。

⑽ 溫州民間藝術品有哪些

1.甌綉始於唐宋，為我國六大名綉之一。古時溫州少女「十一十二娘梳頭，十二十三娘教綉」，具有刺綉的優良傳統。
2. 甌塑，又稱「油泥塑」。它將繪畫、浮雕和泥塑融為一體，用富於可塑性的五彩油泥堆塑成人物、山水、風景、花卉、獸禽等，色彩繽紛，瑰麗奪目。建國後，甌塑從單色發展為彩色，並創作出諸如掛屏、屏風、台屏、壁塑、案頭擺設等新產品。代表作品《韶山》、《西湖天下景》、《飛天》以及《國外庄園》等享譽國內外。
3.石雕以葉蠟石為原料，是「浙江三雕」之一。早在唐代，溫州就有人從事這門藝術。因材施藝，依色取巧，雕刻出人物山水、花卉瓜果、禽獸魚蝦、寺院亭台等造型。近年來，工藝師還採用雞血石、巧色石等珍稀石料雕刻大型作品，很有藝術價值。
4. 黃楊木雕為浙江著名的「三雕」之一。清末，永嘉藝人朱子常把木雕人物從龍燈裝飾改變為獨立的案頭工藝品，表現手法簡練含蓄，自成一家。1925年葛雨亭、葉阜如、朱子常等14人，開設永樂雕塑工局，從事生產經營黃楊木雕等工藝品。建國以後，更是涌現了一大批如王鳳祚、葉潤周、陳志雲、王篤純、高公博、虞金順、王篤芳、虞定良等大師級的藝術人才。作品頻頻在國際、國內重大展覽上獲獎。
5. 筍殼雕又稱竹殼雕，是以毛竹筍殼為原料，通過繪畫、雕刻、剪貼、上光等工藝製作而成的新穎工藝品。筍殼雕集竹雕（淺雕）、脫胎、竹編於一身，體現了筍殼自然本色、花紋及質地輕巧的特點，別具一格。
6.發綉，又稱「墨綉」。是以人的頭發為材料，在綢緞、絲絹或滌綸布上精心綉制的特種藝術品。具有淡雅、不褪色、耐腐蝕、利於收藏等特點。