藝術的範文包括哪些方面

1. 藝術包括哪些方面

藝術包括造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術。

1、造型藝術

指以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建築用多種建築材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的來反應社會生活與表現藝術家思想情感。

2、表演藝術

是由表演藝術家完成的直接訴諸人的視覺、聽覺的藝術種類。泛指必須通過表演完成的藝術形式，如音樂演奏、演唱、舞蹈、曲藝等。專指演員在電影、電視劇、戲劇中創造角色的表演。

3、綜合藝術

泛指幾種藝術成分綜合而成的藝術。如歌曲綜合詩歌與音樂，建築綜合繪畫與雕塑，戲劇綜合文學、表演、音樂、美術、舞蹈等。通常專指戲劇、電影、電視劇、舞蹈等形式。

4、語言藝術

是運用語言的手段創造審美的形象的一種藝術形式。它包括戲劇小品、播音主持、演講、辯論等藝術形式。它的表達方法可以有呼吸法、語言速度、單人、多人、混聲等多種形式。

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特徵：

藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」。

而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。

因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節。

形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。

2. 藝術概論論文範文

藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。下文是我為大家整理的關於藝術概論論文範文的內容，歡迎大家閱讀參考!

藝術概論論文範文篇1

談多媒體技術與藝術概論教學的整合

摘 要：藝術概論這門課程是高等院校藝術專必業修課之一。結合多媒體的應用，發揮多媒體的聲、形、畫等綜合性的特點，能激發學生學習的興趣，同時教師也能更好的把復雜問題簡單化，使理論課不枯燥，有利於教師教學深入淺出、學生對知識掌握的靈活深入，提高教學效果。但多媒體的運用也要恰到好處，避免畫蛇添足影響學生學習效果。

關鍵詞：多媒體;藝術概論;教學效果;教學過程

藝術概論這門課是高等院校藝術專業學生必修的基礎理論課程之一，這門課程的內容多並且跨越性大，開設這門課程對學生來說也十分重要，它讓學生獲得先進藝術觀、審美觀、提高綜合素養的同時能夠掌握藝術的本質、藝術的分類、藝術的創作、藝術的作品、藝術批評、藝術鑒賞等內容，以提高自主創新能力和審美的能力。過去講課時僅憑口述難以讓學生深入理解，教學效果不理想，而且課前需要准備大量的掛圖、幻燈片、視頻等資料輔助講解但學生有時還不容易理解，教師更是覺得每一節課都很難講，課前備課量也大。隨著科學技術的發展，電腦的廣泛應用以及現代化教育方法的不斷更新，多媒體開始逐漸的進入課堂。把抽象的說教變成形象的演示是多媒體教學最主要的特色，它改進了傳統教學模式，充分發揮了教學開放性也培養了學生主動學習和思考的能力。但多媒體教學手段在課上的運用也要恰到好處，多發揮多媒體教學在藝術概論課中的優勢。

一、藝術概論課的特點

藝術概論這門課程，教材的章節順序是大致按照藝術的本質與特徵、藝術的起源、藝術的功能與藝術教育、文化系統中的藝術、實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術、藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞這樣一種結構構成的。在具體的講課過程中，往往每一章節單獨講解時很少而是結合在具體的藝術形式(如建築、書法、戲劇、繪畫、舞蹈、音樂、影視等)中進行講解。這樣不但能夠做到“精講”而且知識的貫通性也強。所以在教學手段上就要求我們要多樣化，來支持理論知識的講解。我們都知道這門課程是一門理論課，往往學生對理論課最沒興趣，但學習興趣是可以培養的，通過外界事物的新穎性、獨特性來滿足學生的學習心理的需求，目的就是讓學生掌握一定的藝術理論、鑒賞作品的能力並且能夠自如地表達，通過對藝術理論的理解，提高綜合人文素養。

二、利用多媒體教學的優勢

隨著科學技術的不斷進步純粹的理論課堂教學已經不能適應當下同學們的學習，同時隨著各高校教學設備的不斷更新進步開始出現了理論課教學與多媒體聲像的結合。多媒體教學是指在教學過程中，根據教學目標和教學對象的特點，通過教學設計，合理選擇和運用現代教學媒體，並與傳統教學手段有機組合，共同參與教學全過程，以多種媒體信息作用於學生，形成合理的教學過程結構，達到最優化的教學效果。相比過去老師拿著粉筆在黑板前邊講邊寫要新穎並且有吸引力，學生能夠在豐富的圖像、動畫、視頻、音頻等，資源下理解和記憶，能讓學生對藝術理論不感到枯燥乏味，還能產生濃厚的興趣，提高了教學效果。運用多媒體輔助藝術概論課教學，有利於教師引導式教學。教育不僅是傳授知識，更重要的是引導學生學習，這是教育的內在功能。充分發揮主動性是多媒體教學的一個重要因素，利用多媒體輔助教學，學生就會積極主動參與，例如在藝術概論課的課堂上，運用多媒體輔助教學，把枯燥的理論知識溶於生動活潑的課件中展現給學生，通過多媒體展現世界各國的名畫、著名建築、名曲、優秀的電影作品等等，通過欣賞後教師組織學生交流，在學生展開討論交流的過程中，學生在強烈的好奇心與求知慾的驅使下，會主動去學習探索，這樣還會提高學習效率，獲得比教師傳授更多的知識和方法，同時學生有更多的體驗，提高了學習的積極主動性。

讓我們的學生畢業走上社會時也能做一個高雅的鑒賞者並且有自己的理論觀點;通過多媒體教學培養了學生的審美情趣。審美情趣的培養是藝術概論課教學中的一個重要課題，多媒體輔助藝術概論課教學，不是為了培養學生死記硬背了多少藝術理論而是為培養學生的審美能力和提高學生的審美情趣服務的。通過聲、畫等手段讓學生了解世界最前沿的藝術作品，這不但提高了學生的審美品位同時也掌握了大量藝術理論信息。因此，多媒體的應用是為了幫助學生對書上的內容有更開闊性的欣賞與了解。

三、藝術概論課中使用多媒體應注意的問題

在實際操作中，要讓學生主動在多媒體中學，而不是讓多媒體取代老師。教師依賴課件照本宣科。教師有時會過分依賴課件，把所有課上要講解的知識一句不落課前以電子形式打在課件上，這樣縱容了教師不認真備課，有時會導致老師課上講的和課本脫軌;課件做的過於華麗。

教師做課件時有時太華麗反而會影響學生的學習效果喧賓奪主，出現教師圍著電腦轉，學生忙著瞪眼看的情況，課堂上學生只顧著看華美的課件了，不利於師生之間的感情交流，又不利於師生教與學之間的交流。學生過多關注多媒體技術的各種展示技巧，而忽視了教學內容，分散注意力。有時弄不清是一節計算機課還是什麼課，反而不認真思考問題，所以，課件的唯美程度教師要適度把握，總之以吸引學生聽課達到教學效果好為目的;擺脫只要教學手段先進，教育思想就會先進的錯誤觀點。有些教師在利用現代的多媒體教學這一現代化教育手段的外衣，依舊進行著填鴨式教育。

教師把課前准備好的課件一放，不管學生的反應按照自己的觀點流水賬一樣講下去，這樣不但沒有展現多媒體教學為我們帶來的優勢反而加重了學生對理論課的反感，學生會認為教師更懶了連黑板字都不寫了，而且教師總要想方設法將學生的思路引到課前在電腦上做好的流程上來，使學生失去了學習，探尋學習的興趣，我們不能為了多媒體而應用多媒體，多媒體的應用要為素質教育服務：要為學生自主、創造性的學習服務;利用多媒體教學時注意信息量的適度。藝術概論這門課本身就是知識量涵蓋的廣，如果再通過多媒體硬加了一些信息量反而會造成課件牽著學生走，學生丟掉了自覺思考的機會，這樣不利於培養學生獨立思考的能力，反而影響了學習效率。

總之，藝術概論課中合理地利用多媒體能夠提高我們上課的教學質量，讓枯燥的理論課活起來，為學生的創造性學習而服務，但也要時刻注意不要因為多媒體而多媒體，這樣會畫蛇添足，影響教學效果。所以，我們一定要正確認識多媒體在教學中的作用和地位，為進一步提高藝術概論課的教學效果而努力。

藝術概論論文範文篇2

淺析藝術教育與民間藝術

內容 摘要：人類創造的多元 文化體系帶來 現代 教育 理念與教學體系的多元化，文章探討根據不同地域性、不同民族民間的 藝術 資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術教育中的學科基礎地位，建構具有民族性、地域性的藝術教育模式，立足地方文化優勢,辦出地方本科院校的專業特色。

關 鍵 詞：地方性本科院校藝術教育特色 民間藝術傳承

地方性本科院校藝術教育是近幾年在國內得到大 發展 的邊緣學科，每所院校幾乎都設有藝術類專業( 美術學、藝術設計、 音樂 、舞蹈等)，其辦學思想定位、專業課程設置基本屬於近親繁殖，多共性拷貝，少個性創新，實行的是“拿來主義”。在藝術教育的統一標准模式中，大家都在異口同聲說“普通話”，而忘記了最不應該忘記的原生態“地方方言”;一方面不同層次的院校缺乏的是不同層次的教育理念、教育模式和教學特色，其教育思想的滯後性、教學課程的趨同性、教學內容的單一性所帶來的負面 影響 已經暴露無遺，藝術教育缺失的是整體對國家民族主體意識和文化基因進行普通性認知教育的功能。而另一方面，在全球一體化的背景下， 時尚 流行文化每天都像沙塵暴一樣在侵蝕著民族民間文化藝術的領地，民族民間文化藝術處於邊緣化、荒漠化的危險狀況。把民族民間文化藝術看成是下里巴人庸俗文化，認為民族民間文化藝術難登大雅之堂的還大有人在，而傳統的民族民間藝術傳承模式已經不能有效地發揮其傳承發展的功能。筆者認為， 中國 的藝術教育需要國家主體意識和民族文化基因的輸血健身，民族民間藝術傳承更需要藉助藝術教育的傳播認識功能來改變自己的生存狀態。由此看來，改變地方性本科院校的藝術教育發展現狀，改變民族民間藝術傳承發展生存現狀，建設新的地方性本科院校藝術教育模式勢在必行。

目前 ，“中國高等教育在深化改革中，正在重組創建適合現代 社會 發展的新興學科，在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球 經濟 一體化格局下的民族本源文化的可持續發展。”2002年的“世界遺產年”，中國召開了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育的 專題會議，促使藝術教育 工作者加強了對非物質文化遺產——民族民間文化藝術的內涵、價值與意義的進一步認識，全社會對藝術教育促進民族民間文化藝術的傳承發展開始予以熱烈的人文關懷。構建有自身特點的創造性藝術教育辦學特色，成為近年來高校教改的中心議題，重視民族民間藝術資源的挖掘、開發、 應用 已成為國內外藝術教育發展的趨勢。國內各大藝術院校開始將民族民間藝術融入到現代藝術基礎教學系統中的改革與探索，在追求現代藝術新浪潮的基礎上更加註重原創的本土精神。在傳承民族文化的同時發展民族的藝術教育事業，重塑具有中國特色和地方特點的現代藝術教育理念，打造符合新 時代 需求的多層次藝術教育模式。這種在全球化背景下的中國藝術教育體系應該是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教育體系。它既是世界文化的一部分，對外來優秀文化不具有排他性，又是中國文化的一部分，對本土優秀文化傳統善於發揚光大;同時，它也應是現代 科技 與民間文化傳統、東方與西方審美理念完美結合的 科學 教育模式。

民族民間文化藝術是我國重要的文化資源，同時也是地方性本科院校藝術教育的重要知識資源，而藝術教育的重要目的之一是傳承本民族的文化傳統，地方本科性院校要以傳承發展民族民間文化藝術為己任，著重發揮主流文化傳承教育認知功能，在追求民族文化教育平等的基礎上尊重並發展民族民間文化藝術，把民族民間文化藝術作為一門新學科，並以主動性姿態特徵進入專業藝術教育，建立促進民族民間藝術傳承發展的多層次藝術教育模式，推動民族民間文化藝術傳承和藝術教育的“和諧發展”。

在藝術教育過程中，藝術教育者既是民族民間文化藝術的傳承者，又是發展者、 實踐和創造者。地方本科院校在建立新藝術教育模式中應發揮根本作用，要發揮作為知識群體對民族文化傳承發展創造的 歷史 作用。把大學的藝術教育課程作為傳承弘揚民族民間文化藝術的實施手段，根據不同地域性民族民間藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術基礎教育中的學科地位，把本土地方性藝術資源運用於藝術教育實踐，將現代教育理念與民間藝術資源相結合，尋找民族民間藝術與“以人為本”教育理念發展的共同脈絡，加強對民族藝術表現形式和文化審美 心理的感知與理解，注重東方藝術元素與西方現代藝術教育理念的融合。遵循“厚基礎、寬口徑、高素質、強實踐”的基本辦學原則，培養具有良好人文素質的復合實用型藝術人才，實現地方高等院校藝術專業人才培養特色的總體目標。

中國 民族民間 藝術 具有鮮明的地域性特點，民間造型藝術的雄渾、博大、秀麗、豐富，民間表演藝術高亢、遼闊、豪邁、委婉的意境在不同的地域有著豐富多彩的不同表現手段和表現形式。五千年的 文化遺產是祖先留給我們的寶貴精神文化財富，感懷民族民間文化藝術的溫暖，帶給我們的是不一般的美感和不一般的使命感。就筆者所在的地區來說，湘南五千年的湖湘 歷史 文化，底蘊深厚，民間 美術(民間木刻、民間石雕、民間挑花刺綉)、瑤族歌舞(盤王大歌、蝴蝶歌、長鼓舞)等民族民間藝術，資源極其豐富。華夏大地的民族民間藝術更是異彩紛呈。將這些地方民間藝術資源融合進藝術基礎 教育 ，是對地方性本科院校藝術教育課程的有益補充，同時也是對藝術教育形式和 內容 相結合的 實踐性體驗。

民間藝術作為一種歷史上形成的藝術形式，啟示傳播延續著古老文明的智慧光芒，其藝術傳統具有深厚的歷史積淀，更具有民族審美廣泛認知性和 應用 的普及性;將民間藝術的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在藝術基礎教育中，並與 現代 藝術教育學科建設有機地結合在一起，將拓寬現代藝術教育與本土藝術 語言互通、互動、互補的廣闊空間，在傳統民族文化的基礎上加以現代教育意義的創造與更新，實現民間藝術教育功能的現代轉換。通過田野采風收集的地方性民間藝術原始素材再回到課堂，加以 理論 化、系統化、學術化、創新化之後來指導教學，使藝術教學講授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民間藝術的歷史背景及藝術形象所包含的生活狀況、 心理背景、形式創造元素將大大激發學生的創作熱情，在原始的民間藝術素材中提煉創造出既有民族特點又有鮮明 時代 感的優秀藝術作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特點，在歷史 發展 動態中保持藝術教育的民族文化特徵。

建設地方本科院校藝術教育課程體系，應立足於不同地域性民族民間藝術資源。首先確立民族民間藝術特色課程在地方性高等院校藝術基礎教育中的學科地位，開展地方性民族民間藝術教育理論基礎 研究 與應用 工作，立足本土文化優勢，有重點、有 計劃地根據民族民間藝術資源特點來調整藝術教育課程設置，修訂藝術教學大綱，構建地方本科院校的藝術基礎教育的特色課程模塊，開設地方性民間美術、民間 音樂 、民間舞蹈、民間器樂等特色課程。依託民間藝術特點鮮明的資源優勢，在現代性、前沿性的基礎上撰寫具有民族性和地域性特色的本土民間藝術教材，在實踐的基礎上不斷完善地方本科院校藝術教育基礎理論體系，在建設地方本科院校藝術教育模式的實踐中，實現教學科研的雙向良性互動，使地方本科院校藝術基礎教育具有 科學 性、系統性、實用性、創新性，從而全面提高地方本科院校藝術教育的學術水平和教學質量。

人類創造的多元文化體系帶來現代教育理念與教學體系的多元化，民族民間文化藝術走進藝術教育，將極大地推動本土文化藝術的傳承與發展。將為民族文化和民族 經濟 的可持續發展提供傳承發展民族民間文化藝術的人力資源。民族民間藝術與地方性高等藝術教育結合在一起，立足地方文化優勢建構起具有民族性、地域性的地方本科院校藝術教育理念，既達到保護傳承發展民族民間文化藝術的目的，又形成有特色的地方本科院校藝術教育模式。提高全民族對民族文化基因的認同，使藝術教育呈現出不同的“地方方言”教育特色;多層次藝術教育模式的建立和發展，將增進對不同文化的理解，分享不同的文化 經驗，支持文化差異的發展，形成文化與教育的多元化，從而加快文化藝術教育事業的發展，促進文化藝術教育事業發展相對滯後的民族地區的教育公平與平等，實現全球文化與地域文化的價值平衡。在迎接新世紀全球一體化的大挑戰的同時，保持增強國家民族的主體意識和文化特徵。

參考 文獻 ：

[1]唐家路，潘魯生.中國民間美術學導論.黑龍江美術出版社,2000年.

[2]王繼平.民間美術文化學.華中理工大學出版社，1998年.

[3]張鵬.推動民族本源文化的可持續發展.美術研究.2003年.

[4]張繼東.普通高等學校藝術設計教學改革淺析.中國高教研究.2003年.

3. 藝術包括什麼

包括繪畫、雕塑、建築、書法、攝影、音樂、舞蹈、曲藝、電影、電視、戲劇、戲曲等。

1、繪畫

繪畫（Drawing 或Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。繪畫在美術中佔大部分。

2、書法

書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法。

古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆字相比，並非迥然不同，而是基本相通。

3、戲劇

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。

4、戲曲

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。

它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

5、舞蹈

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。

它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。

在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

參考資料來源：網路——藝術

4. 藝術作品賞析論文參考範文

藝術賞析課應充分發揮藝術感性形式的優勢,以情切入,以理導引,情理並重,才能引導學生以切實的內心體驗參與藝術的感悟,以情感激發理性,促進藝術教育目標的達成。下文是我為大家搜集整理的關於藝術作品賞析論文參考範文的內容，歡迎大家閱讀參考!
藝術作品賞析論文參考範文篇1
試談《鍍金時代》中黑色幽默語言藝術的應用

《鍍金時代》是馬克?吐溫的代表作，這部小說揭露了當時美國社會扭曲的價值觀以及人們對於財富的瘋狂嚮往。其中，應用了大量的黑色幽默表達方式，讓“鍍金時代”這個詞語成為美國社會的代名詞。本文擬對《鍍金時代》中黑色幽默語言的應用進行探析，以深入理解馬克?吐溫的寫作手法。

一、《鍍金時代》的創作背景

《鍍金時代》是馬克?吐溫創作生涯中的首部長篇小說，這部小說受到了業界的高度評價，為讀者展現是美國經濟膨脹時期人們價值觀和道德觀的扭曲。《鍍金時代》完成於1873年，當時南北戰爭結束，為經濟的發展掃平障礙，大量移民聚集到美國，希望可以趁機發筆橫財，而當時美國西部的礦產資源也吸引了大量的外來者，整個美國經濟實力開始膨脹，一躍成為當時的世界強國。美國南北戰爭徹底摧毀了奴隸制度，為美國資本主義經濟的發展奠定了基礎，工業革命大大提升了當時的工業生產效率，讓美國經濟得到進一步發展。在這種歷史背景下，馬克?吐溫用詼諧、幽默的表達手法創作出了具有里程碑意義的《鍍金時代》。

二、《鍍金時代》中蘊含著現實主義的黑色幽默語言

《鍍金時代》中，作者應用大量蘊含現實主義的黑色幽默語言來諷刺與鞭笞當時美國社會的掠奪和投機行為，成功的刻畫出西部投機者、政府官吏與東部企業家等人物形象，將當時社會的投機取巧、貧富差別、巧取豪奪刻畫的入木三分。書中內容描寫的是美國經濟社會迅速發展的階段，看起是“黃金時代”，實際上人性異化、物慾橫流。人與人之間的關系不再單純，而演變為赤裸裸的金錢交易，每一個人都為了自己的利益打著小算盤。

在《鍍金時代》中，郝金斯老爹為了給子女帶來巨額財富，期望他們“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋與大洋之間傳播”，於是乎大肆買地，在當時人們的思想中，有錢就擁有了一切。小說的主人翁塞勒斯上校一貧如洗，但是內心深處卻有很多的發財計劃，其中一個計劃就是在全國甚至全世界銷售假的眼葯水。一些貪婪的投機者，騙取他人錢財來給自己投資，露絲的父親正是因為想一夜暴富而屢屢被騙子欺詐。露絲不禁向父親提出了這樣的問題：

“難道所有戴著大鑽石胸針的人，都是這樣在餐桌上揮舞刀叉，講話時語法錯誤百出的來欺騙么?”

這種哭笑不得的幽默表達方式給讀者揭示出當時美國社會人們心理的畸形，其中應用了大量的現實主義表達手法，也讓馬克?吐溫氏的黑色幽默更加直逼人物內心。

三、以反語、諷刺表達手法為基礎的黑色幽默藝術

《鍍金時代》語言中最顯著的藝術特色就是反語與諷刺表達手法的應用，這種表達手法，在《鍍金時代》的卷首語中便得到了體現。馬克?吐溫在描寫亨利與參議員的交往時，就應用可這樣的表達手法：

“參議員熱情好客，喜歡在自己的家中招待朋友，亨利談笑風生、口若懸河，參議員聽起來覺得非常有趣，連最忙碌的政治家們、最虔誠的人，都會抽空來散散心。”然而，亨利的虔誠，是對自己利益和金錢的虔誠，參議員所謂的忙碌，並不是為了人民而忙碌，完全是為了自己的利益。這種畸形的虔誠與忙碌在當時的美國社會中屢見不鮮，也是美國社會的一個縮影。馬克?吐溫反語、諷刺表達手法的應用極為成功，起到了強烈的諷刺效果。

四、源自與小生活環境的黑色幽默語言

在馬克?吐溫生活的美國社會，相當一部分的民眾都是早期建設開荒者，他們的生存環境非常艱難，只能夠苦中作樂，後期移民時代中又到處充斥著文化沖突，因此，幽默也開始成為人們化解生活煩惱的重要手段。研究顯示，幽默主義是早期美國人緩解生活壓力的重要手段，在艱難的環境下，美國社會中大量充斥著幽默、樂觀的精神。馬克?吐溫《鍍金時代》的最大價值就是多元化的幽默諷刺藝術，這種藝術的應用與馬克?吐溫的自身經歷密不可分。

馬克?吐溫黑色幽默藝術的誕生正是來源於他對於美國太平洋沿岸、邊境礦區與西南部的深刻感悟，當時的邊疆生活異常艱苦，文娛活動匱乏，面對著生活的蒼涼與冷瑟，馬克?吐溫產生了深刻的悲觀主義情緒，交織著憎恨與憤怒的情緒。一個長期悲觀的人，需要用樂觀的情緒來豐富他們的生活，於是馬克?吐溫開始用獨特的幽默藝術來表達自己對現實社會的不滿，黑色幽默能夠將憎恨、憤怒和樂觀的情緒融為一體，有的時候，他會用樂觀的語言來描寫血腥的流血事件，令人人俊不俊的同時卻又毛骨悚然。馬克?吐溫由於對邊疆生活的絕望和失落，用幽默的表達方式為人們講述這一個個的故事，他的最終目的是為了擺脫這種絕望的生活，馬克?吐溫的黑色幽默中既有諷刺，也有哀怨。

總而言之，馬克?吐溫在《鍍金時代》中大量使用黑色幽默語言，不僅為了逗人發笑，而是為了引起人們心靈上的共鳴。他曾經說過：“幽默本身的來源並非快樂，而是悲傷”。《鍍金時代》中的人物和語言給我們帶來了很多的笑料，但是卻能夠從中透視到社會的荒誕。
藝術作品賞析論文參考範文篇2
從電影《大魚》看影視藝術中的文化隱喻

《大魚》是美國哥倫比亞影業公司於2003年出品的一部奇幻片。該影片由導演蒂姆?伯頓執導，由伊萬?邁克格雷戈、阿爾伯特?芬尼、傑西卡?蘭格主演。故事改編自丹尼爾?華勒斯於1998年創作的小說《大魚老爸》，從兒子威爾?布魯的視角敘述其父愛德華?布魯的傳奇一生。

一、影片名稱的隱喻

影片名稱“大魚”的多重隱喻已為人所知，本文據此探討這些隱喻中的文化內涵。

首先，最直觀的是，愛德華講述的故事中有一條黑色的大怪魚，它不會被任何人釣到。愛德華說：“有些魚人們抓不到，不是因為他們壯碩敏捷，而是因為它們擁有別的特質。”這里的魚可以理解為文化：文化是自由的，是沒有國界的，也是不可捉摸的。

其次，影片的英文名“big fish”可以通過“big fish story”的語境進行理解。“big fish story”是美國俗語，意為有趣的或誇張的童話，彌天大謊。這一名稱暗示了愛德華講述的奇幻故事是不真實的，或者說是經過修飾的。事實上，承載各民族文化意象的神話傳說都是人們通過自己的想像力編造出來的，而這些傳說正是人們價值觀的體現，它們深植於民族文化之中。

最後，大魚也可以指代愛德華本人。影片中愛德華讀到網路全書里“養在小魚缸里，金魚就會一直維持它的大小。若有更多空間，金魚就會數倍化地成長。”這句話時，認為自己在艾許鎮里是“小池塘里的大魚”，因此要出走尋找更大的世界。這一隱喻暗示了文化不能固守一隅，而需要在交流得以傳承和發展。

二、主人公的經歷與美國文化

《大魚》作為一部美國奇幻片，不可避免地帶有美國文化的特點。愛德華的傳奇一生在某種意義上講其實是“美國夢”，即美國文化，的體現。自美國宣布獨立以來，美國人深信只要經過自身不懈的奮斗就可以擁有更美好的生活。影片中的愛德華正是這樣一個樂觀並對生活充滿熱情與嚮往的人。他心中雖有畏懼，但仍舊提起勇氣走到女巫門前。他不滿足於自己在家鄉艾許鎮的成就，滿懷雄心抱負探索鎮外的世界。他偶然來到了充滿歡聲笑語、綠草如茵的豐都鎮，卻不打算在這世外桃源中安度一生，而是對鎮民說：“我還沒准備要落腳在任何地方。”他為馬戲團免費幹活三年之久，僅僅為了獲取他心愛的姑娘的消息。他用盡一切浪漫的手段追求自己的姑娘。他在他的生命即將結束時，仍舊樂觀地面對一切。美國文化深深地潛藏在這些美好的故事中，正如愛德華的一生籠罩在為自己編織的夢境中。

但也應清晰地認識到，“美國夢”只是一個美好的期許和幻想。資本主義世界更多地是在為人們編織一個個夢境，讓人們沉迷於虛假的滿足之中，而缺乏實現夢境的現實路徑。我們應警醒這樣的美國文化。

三、作為文化載體的影視畫面

畫面作為視覺符號，是電影語言符號的表現載體，也是影視文化的載體。索緒爾認為，任何語言符號是由“能指”和“所指”構成的。對影視作品而言，“能指”指電影畫面，“所指”指電影畫面所反映的事物的概念與內涵。因此，電影畫面往往有其內在的含義，即文化的體現。通過分析電影畫面，可以解讀電影中包含的文化內涵。電影《大魚》中，當巨人卡爾出現在艾許鎮時，導演並非直接將他的真容展現在觀眾面前，而是通過幾個鏡頭――牆上的洞、巨人偷羊羔時的影子和大手等，讓觀眾想像巨人的身形。這種充滿懸念的畫面正是美國文化的一部分：危機與冒險。當愛德華從陰森的樹林中來到豐都鎮，畫面色彩由灰暗變成亮綠。這種色彩的對比突出了愛德華“絕處逢生”的驚喜。這一系列畫面不止與美國文化中的樂觀色彩有關，也與中國文化中“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”這一概念產生交流。

影視畫面之所以成為文化的載體，一方面因為電影的製作者本身便是某個文化的一部分，他們深受其民族文化的影響，他們的作品也必然處處體現該文化的精神內核;另一方面因為“文化是一種生活方式”，影視作品即是某種生活方式的熒幕展現，同時它也加強並塑造著人們的生活方式。

四、音樂與文化

音樂作為影視藝術的一部分，無疑具有文化的屬性。包含在音樂中的文化屬性必然外化為具體的音樂形式。電影《大魚》的配樂在這種意義上講，正蘊含著美國文化。《大魚》的配樂由好萊塢著名電影作曲家丹尼?艾夫曼創作，並於2004年獲得奧斯卡最佳電影配樂提名。配樂或優美動聽，或緊張詭異，具有豐富多彩的心理暗示作用。當愛德華內心忐忑地走向女巫的房間時，音樂頗為詭異，有著明顯的節拍，好像他的心跳，又像他一頓一頓的腳步聲。當女巫打開門驀地出現時，聲調立即變高，符合愛德華瞬時驚恐的情緒。這是美國懸疑文化的體現。愛德華坐在馬戲團的觀眾席時，音樂節奏歡快活潑，則表現出他離開豐都鎮後准備探索世界的愉快心情。他對未來充滿期待，正像音樂所描繪的那樣。這正是美國文化的體現――年輕人應該出遊世界去冒險。當愛德華追求他的愛人珊卓提普頓時，音樂是夢幻輕柔的，體現了美國人對浪漫愛情的嚮往。音樂是人類世界共通的語言，它不受時空限制而為全人類所理解。這些與畫面內容相符合的配樂能夠幫助受眾理解人物情感，從而使他們理解影視中所包含的文化內涵。

五、小結

影視藝術是文化交流的橋梁。人類的語言各有不同，但影視作品可以不受語言和國界限制被解讀。文化便通過影視這一載體在世界范圍進行溝通。每個民族的文化都是一代一代積淀下來的，我們生長在各自的文化土壤中，應該懂得欣賞自己文化中的韻味。同時，人們常常有崇拜自己文化的傾向，各民族的文化差異又是巨大的。在文化交流的過程中，人們很可能對外來文化產生不解和偏見。當處理自己民族文化與其他文化的關系時，我們應該尊重其他文化，嘗試以另一種思維方式理解其他文化。如果說愛德華象徵浪漫主義文化，威爾則象徵現實主義文化。文化與文化之間的碰撞，正像影片中威爾與父親經歷思想碰撞後相互理解的過程。文化最終會在交流中得到融合，達到一種平衡狀態，正像威爾最終融入了父親的故事，與父親達成和解。
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5. 藝術的范疇包括哪幾方面

藝術是一種文化現象，大多為了滿足主觀與情感的需求，也是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美，藉此排泄內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術的范疇。

6. 藝術包括哪些方面

1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

7. 藝術都包括哪些內容

藝術源於生活。是藝術家對現實生活的具體形象的反映。藝術的種類相當的豐富。
表演藝術有音樂和舞蹈；造型藝術有繪畫、雕塑、建築；語言藝術有文學和詩；綜合藝術有戲劇、電影、電視；實用藝術有裝飾藝術、工藝美術、設計；另外還有曲藝、雜技、相聲等。

8. 藝術包括哪些方面

時間藝術：音樂、文學、曲藝等
空間藝術：繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建築藝術和園林藝術等
時空藝術：戲劇、電影、電視劇、舞蹈、雜技等