⑴ 怎麼理解藝術的主體特徵
•藝術作為一種特殊的精神生產和社會意識的形態，必然具有形象性、主體性和審美性等基本的特徵。
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一、形象性
1、藝術形象是主觀與客觀的統一
2、藝術形象是內容與主體的統一
3、藝術形象是個性與共性的統一
任何的藝術形象都是文藝反映生活的特殊形式。藝術總是以具體生動感人的形象來反映社會的生活和表現藝術家的思想感情。任何的藝術作品都要具有深刻的思想內涵與完美藝術形式的結合。另外還要具有個性與共性的高度統一。凡是優秀的藝術作品，無不是具有鮮明獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。集個性與共性於一身才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。藝術形象的這種個性與共性的統一，最集中的體現便是藝術的典型。所謂藝術典型，就是作家、藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有栩栩如生的鮮明個性並體現出帶有普遍意義的典型形象。藝術典型比起藝術形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。典型性就是在真實性的基礎上，對藝術形象提出更高的要求。
二、主體性
1、藝術創作具有主體性的特點
2、藝術作品具有主體性的特點
3、藝術欣賞具有主體性的特點
藝術要用形象來反映社會生活，必然要融入創作的主體乃至欣賞主體的思想感情。藝術創作的主體性，集中表現為藝術家創作活動的能動性和獨創性。藝術創作的能動性，使得藝術成為主觀和客觀、再現和表現的辨證統一，藝術創作的獨創性，總是凝聚著藝術家的審美體驗和審美情感，帶有藝術家個人的主觀色彩和藝術追求，體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性。
三、審美性
1、藝術的審美性是人類審美意識的集中體現
2、藝術的審美性是真善美的結晶
3、藝術的審
⑵ 藝術欣賞具有主體性的特點
美感既有共同性，又有差異性，既有社會功利性，又有個人直覺性，具有千差萬別的個性特徵。由於欣賞者的生活經驗與性格氣質不同，審美能力和藝術素養不同，在審美感受上就形成了鮮明的個性差異，使藝術欣賞打上欣賞主體的烙印。
⑶ 如何理解藝術的基本特徵主體性
藝術的基本特徵是主體性。藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特徵。毫無疑問，藝術要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的「模仿」或「再現」，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。因而，主體性作為藝術的基本特徵，體現在藝術生產活動的全過程，包括藝術創作、藝術作品和藝術欣賞。
⑷ 藝術作品為什麼具有主體性的特點
藝術作品作為藝術家創造性勞動的產物，必然打上藝術家作為創作主體的鮮明烙印。中外藝術寶庫中，之所以涌現出如此眾多千姿百態的藝術作品，正是由於它們凝聚著藝術家對生活的獨到發現和深刻理解，滲透著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，體現出藝術家鮮明的藝術風格和美學追求。
任何優秀的藝術作品，都應當是獨一無二、不可重復的，具有藝術的獨創性。或許，這就是藝術生產的產品和物質生產的產品，這二者之間截然不同的特點之一。
⑸ 使藝術欣賞具有主體性特點的原因是什麼
王朝聞說過：「從文藝創作與欣賞者關系來說，藝術作品需要有個性，欣賞者也不能沒有個性。如果認為欣賞者的感受都一樣，這種判斷是荒唐的。『知多偏好，人莫圓該』，這種不一樣是正常現象。為什麼呢？因為每一個欣賞者都具有特殊條件，都具有感受的個性，彼此的反應不可能完全相同。」事實上，正是這種欣賞者的個性，使藝術欣賞具有了主體性的特點，正所謂「仁者見仁，智者見智」。
⑹ 什麼是主體性 藝術家的主體性表現在哪些方面
藝術家的主體性表現在，怎麼認識世界，如何描述世界，如何描述藝術家所認為的世界，如何平衡群體和個體，如何平衡現實和潛意識。
這個問題具體討論會比較復雜，首先主體性到底是什麼，有這樣一種看法，認為現在缺少主體性：
第一點是：近代以來，這個世界表現了出來強大的人類意志，而這個意志的根本則是對自然的宣戰，其具體的表象則是各種科學與技術的進步。那些龐大的機器成為一種象徵。想想那個瘋狂的時代，人類不僅在哲學上宣布了上帝之死，而且在自然科學領域也出現了進化論的學說，社會科學領域則出現了以馬克思主義為主要代表的客觀唯物主義及其建構出來的社會進化論。無論哪種思想，人類都試圖把人類放在整個世界的中心和主宰的者的位置上。這或許是人類歷史是最強烈的群體主體性的階段，但群體性的主體也可能是無主體性的表徵。
第二點是：人類這個階段性的群體性主體表現得越是強烈，個體的主體性表現的就越弱。這是因為，人類的社會運行機制已經高度機械化了，而個體就像一個機器的零件——事實上，在我們的社會語言中也曾將個人比作一個社會的螺絲釘。在具體的實踐中的表現為專業和分工。今天，我們都非常自然地接受了「專業」和「分工」的事實。如果說是「專業」和「分工」導致了人類逐漸失去完整性，也許會讓人覺得非常地突兀和詫異。事實確為如此：專業讓人從局部去認識世界的某一方面;而分工則讓人從整體的主客關系中分離出來。從更大的范圍來說，人類在失去對主客關系的認識與判斷之後，又何以能夠談論主體呢?
」主體「不等同於個體和自我，不是去強調藝術該回到藝術家的個體生活，或自我世界裡。「主體」這個概念比較復雜，從笛卡爾的我思主體到拉康的無意識主體都差異很大。它們到底有什麼不同?這不是我想討論的，概念以及方法都不是我最關心的。最重要的是他們的思考都是面向「主體」而展開的。「回到主體」其實很簡單，就是創作和思考中都面向它，在一切認知和感知上都不繞開它。至於「主體」這個概念具體是什麼?不是我想通過藝術創作去說明的。
關於「主體」的討論，在任何時代都未缺失過。但在藝術中，更多的是通過表達對「主體」的焦慮而出現，比如境遇主義者，他們在藝術和具體生活實踐中都假定了各種方法去擺脫景觀的假象，去找回真實的「主體」。但他們對自己的方式如此積極自信，我認為也是值得懷疑的。他們有可能會找回笛卡爾意義上的主體，或者薩特那樣「介入式」的主體。找回一種「存在感」。這種「存在感」本身就很有可疑，別忘了他們反對的「景觀」同樣是人積極的去創造出的。而超現實主義者們只是打著「潛意識」的幌子去接近無意識的主體，但本質上和潛意識沒什麼實質關系，實際上是語言學上能指和所指的游戲，把語言學上的「潛意識」符號化，然後放入作品中，讓人感覺作品是關於「潛意識」的作品。從此和「潛意識」扯上某種關系。
有積極的，自我統一的主體，也有虛無的主體論，關鍵是我們都得面對它，「藝術」總是想清晰地去呈現某種特質，而「主體」又提醒著要面對生活的全部。要在談論理想時同時談論慾望，在討論現實時同時討論幻覺。在面對理性時同時面對感性。這種膠著狀態比思維的短暫清晰更接近今天的真實。
⑺ 藝術欣賞主體性的特點是什麼
藝術欣賞中這種主體性的特點，甚至可以使欣賞者實際獲得的藝術感受與藝術家原來的創作意圖之間，產生相當大的差距。例如柴可夫斯基作於1877年的《第四交響曲》，第一樂章中，圓號和大管奏出庄嚴、冷峻的音調，作曲家說「這是噩運，這是那種命運的力量」，「它是不可戰勝的，而你永遠也不會戰勝它」。然而，就連對柴可夫斯基的音樂感受極深的梅克夫人，也只是說「在你的音樂中，我聽見了我自己，我的氣質，我的情感的回聲」而已。很明顯，一般的欣賞者自然更無法理解作曲家的初衷了。當然，也有相反的情況，有些具有較高藝術修養的欣賞者，對藝術形象的感受不但十分接近，甚至比藝術家本人想得更豐富、更深遠。貝多芬的《第五交響曲》(命運)，其引子是兩句短小而威嚴的動機，這一動機衍展至整部交響曲。對於交響曲的主題，貝多芬曾解釋為「命運在敲門」。然而，法國浪漫派音樂大師柏遼茲對主題的理解更加生動、形象，他認為「這簡直就像奧賽羅的憤怒。這不是恐慌不安，這是受了折磨之後暴怒之下的奧賽羅的』形象」。