如何用科學研究藝術

① 現代科學技術對藝術影響是什麼

現代科學與藝術緊密融合，使藝術門類大大增加。藝術緊跟時代，更貼近生活，表現形式多姿多彩，前景不可限量。現代科學技術對藝術影響，還表現在促進藝術創作方式的更新。現代藝術不但在門類上花樣翻新，運用的高科技手段前所未聞，即使是傳統藝術形式的創作，也被科技賦予新的方式。

② 藝術與科技的關系是怎樣的

藝術與科技是互相成全、美美與共的關系。且不論科學為文藝提供了多少素材，如果不是科學的發展，一些藝術門類根本不會出現。

比如工業革命和科技發展，催生了科幻小說；視覺暫留原理的發現和攝影機的發明，孵化了電影藝術；經典力學的完善，成就了造型豐富奇特的現代建築。

透鏡等光學器具的運用，造就了西方寫實派繪畫的一批佳作。如今，人們甚至能夠通過聲學原理與統計學分析，創作出更和諧美妙的音樂。

科學與藝術，不需分彼此。李政道曾將科學和藝術比喻為硬幣的兩面，福樓拜也說過：越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化；兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯集。

最高明的藝術，往往符合科學家所發現的自然法則：作為科學家的達·芬奇發現了人體的黃金分割比例，然後才有了名揚四海的畫家達·芬奇。

而最艱深的科學，也一定能從中窺探到最不可思議的藝術魅力——正如一句俗語所說的，科學家常常因為追求美的形式而走向真理。

(2)如何用科學研究藝術擴展閱讀：

科學注重的是邏輯和實驗，也就是注重理性，具有抽象性。魯迅在日本仙台學醫，為了「美觀」，故意把血管畫歪了一點，就被他的老師藤野先生批評。人體的血管位置，不是為了「藝術上的美觀」而長在某處的。

科學的美，在於真實，在於實事求是的理性精神。藝術追求的不一定是真實，而是追求——美。科學和藝術都是人類發展進程中自身慧智的結果，科學是理性的智慧，藝術是感性的智慧。

科學往往需要藝術的滋養，藝術往往需要科學的幫助。科學和藝術走到高處時就會融合成哲學，代表人類最高的思維能力。

③ 現代科學技術對藝術有哪些影響

• 1、 現代科學技術對藝術的影響，表現在為藝術提供了新的物質技術手段，促使顯得藝術種類和藝術形式的產生。

• 2、現代科學技術的飛速發展為藝術活動的開展創造了優越的文化前提。

• 3、現代科學技術的飛速發展為藝術觀念的更新創造了先進的物質條件。

• 4、現代科學技術的飛速發展為藝術門類的繁榮提供了異常堅強的物質支撐。

④ 如何研究與欣賞藝術

丹納主張用科學的方法研究文學與藝術,他的觀點調和了實證主義和黑格爾唯心主義.其代表作有：《藝術哲學》、《19世紀的法國哲學家》、《批判與歷史文集》、《論知識》、《當代法國的由來》等. 2、《藝術哲學》的核心思想丹納提出了實證主義文藝理論.他在本書中提出了兩大理論：（1）「種族、時代、環境」三元素說；（2）藝術評判的三種尺度,即藝術品表現事物特徵的重要程度、有益程度、效果的集中程度.前者強調了三元素對文學藝術的決定性影響,後者則強調了藝術評判的客觀標准. 3、《藝術哲學》的體系架構《藝術哲學》共分五個部分.（1） 第一部分:藝術品的本質及其產生（2） 第二部分:義大利復興時期的繪畫（3） 第三部分:尼德蘭的繪畫（4） 第四部分：希臘的雕塑（5） 第五部分：藝術中的理想其中第一部分和第五部分屬於核心理論部分,二、三、四部分屬於藝術理論的實踐應用. 4、《藝術哲學》核心內容摘要（1）藝術品研究方法 藝術品的研究方法就是綜合而全面地考察,而不是孤立地分析.因為藝術品從屬於一個總體,所以其表現形式有三種：第一：一件藝術品從屬於藝術家的全部作品.第二：藝術家和他所創作的藝術品也屬於他同時同地的藝術流派活藝術家群,而不是孤立地存在的.第三：藝術大師和他同時代的藝術家及流派還從屬於他們所生活的那個社會與時代. 綜上所述,我們可以得出以下結論：如果我們想了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家、我們就必須要認真考察他們所生活時代的精神和風俗狀況.可以這么說,時代精神和風俗狀況是產生藝術品、藝術家的根本,它起到決定性的作用. 在此基礎上,我們可以總結出藝術的性質與生存條件,這樣我們就可以有一種關於藝術的哲學,這就是美學.把藝術品看作是一個研究對象,指出它的特徵,探究產生它的原因.這種研究方法的關鍵在於不涉及價值判斷,而只是陳述與說明,它的優點在於對所有的藝術形式和流派一視同仁.因此,當美學等精神科學採用自然科學的研究方法與精神時,就能建立起一個穩固的研究基礎.（2）什麼是藝術 美學的第一個也是最重要的問題就是,什麼是藝術?如果拿詩歌、雕塑、繪畫三種藝術來說的話,可以看出它們有一個共同的特徵,即它們是「模仿的」藝術. 藝術的目的又不在於絕對正確的模仿.以文學為例.為什麼戲劇演出時,人物的語言不模仿生活中普通人的語言,而是故意改變日常語言,在說話時用韻文講話,講究押韻.原因很簡單,因為加了節奏和韻律後,作品就變得格調高昂、境界高遠,使觀眾暫時擺脫了平時的庸常生活,而進入到一個更加理想化,激情化的情境. 藝術家所要做的,不在於簡單地模仿對象的外部,而在於表現對象內部深層次的結構與組織,當然只做到這一步,還是遠遠不夠的. 藝術的目的還在於表現事物內在的主要特徵.藝術家在表現了對象內部深層次的結構與組織之後,還要進一步地改變各個部分之間的關系.這種改變,不是漫無目的的改變,而是有意的向著一個目標改變,其最終的目的在於使表現對象的「主要特徵」凸顯出來.而這個「主要特徵」正是藝術家們想要在藝術品中突出表現的主要藝術觀念.「主要特徵」就是一個事物最主要的屬性. 創作藝術品的藝術家需要一種天賦,這種天賦是學不來的東西,如果沒有這種天賦,那麼藝術家就只是一個技術嫻熟的臨摹家或是工匠. 天賦是什麼呢?回答就是：迅速而細致的藝術感受力,能夠辨別和抓住事物內在的細微的層次和關系,更能夠在事物的千差萬別的特徵中抓住自己要表現的「主要特徵」. 總結以上論述,我們可以得出藝術品的定義.藝術品的目的就在於表現事物的「主要特徵」,為了實現這一目標,藝術品必須由相互關聯的部分組成,這些組成部分為了「主要特徵」而發生改變.雕塑、繪畫、詩歌等三種模仿藝術中,組成的總體與實物相符. （3）藝術的重要作用人類的第一個需要便是生存,因此要耕田、航海,從事各種商業活動. 第二個需要就是傳宗接代,組織家庭,同時還要發展社會組織和制度.到了這個階段,人類才有閑暇開始更高一級的生活,開始注意那些控制一切的「主要特徵」,即萬事萬物最根本的「主要特徵」. 為了達到這一目的,可以有兩種辦法：第一：靠科學.靠科學找出基本原因和規律,用公式和文字表達出來,但是這種表達用的是只有專家才能看得懂的枯燥的公式和定義,一般人無法看懂.第二,靠藝術.藝術家用藝術品來表達想要表達的「主要特徵」,這種表達用一種易於感受的方式,不僅訴諸理智而且訴諸普通人的感官與感情,因此它要比科學更親切感人.所以,我們說藝術是「既高級又通俗」的東西.（4）藝術品的產生：環境、風俗習慣及時代精神 環境：藝術品的產生與環境有著必然的聯系,環境（自然環境、社會環境、家庭環境等）起著優勝劣汰的作用.這里,我們雖然強調環境的重要性,但是,我們仍然要明白,種子（藝術家的藝術天分）是第一位的,沒有它就沒有了以後的生長.環境是第二位的,但也占據重要的地位. 風俗習慣與時代精神：如果我們說有一種「精神的」氣候的話,那麼這就是風俗習慣與時代精神,它們同自然界的氣候起著同樣的作用.當然,光有精神氣候並不能產生藝術家,但是它們卻對各種人才進行著選擇,通常精神氣候會幫助一些才幹發展,而排斥另一些才幹.因此,才乾的發展受環境的影響. （5） 藝術作品產生的規律藝術品的產生取決於時代精神和周圍的風俗. 藝術品產生的公式:第一階段,是這個時代的總的形勢,如近代社會,總的形勢就是工業革命的到來,物質極大豐富,人們生活水平的極大提高以及信仰的坍塌；第二階段,不同時代的總的形勢產生不同時代的不同的特殊傾向與特殊才能,如近代社會的到來,導致了不可收拾的野心和慾望得不到滿足的苦悶；第三階段,不同的特殊傾向與特殊才能佔了優勢後產生了一個中心人物,如那種野心和苦悶造就了浮士德和維特這樣的人物；第四階段,藝術家用聲音、形式、色彩和語言把中心人物變成形象,或者肯定中心人物的傾向和才能.這四個階段共同構成了一個體系.一切藝術品的產生過程都可以據此公式來判斷. 每個時代的總形勢都會發生變化,每次的新形勢都會產生一種新的精神狀態,而每個新的精神狀態則會產生一批新的藝術作品.藝術是文化最早和最優秀的成果,藝術的根本任務在於發現和表達事物的主要特徵. 衡量藝術品是否優秀及其等級的三個尺度是：第一,特徵的重要與否、第二,特徵的有益與否、第三,效果的集中與否. 所謂重要與有益原是一個特性的兩面,這個特性就是「力」.這個特性的重要程度取決於它所能抵抗的別的力量的大小.有害或是有益,看那特性是削弱自己還是幫助自己生長.這兩個觀點是考察萬物的兩個最高的觀點：因為一個觀點著眼於萬物的本質,另一個觀點著眼於萬物的方向. 要創作優秀的藝術作品,唯一的條件就是偉大的歌德早已指出的：「無論你們的頭腦和心靈多麼廣闊,都應當裝滿你們的時代的思想感情」.

⑤ 藝術的幾類主要研究方法

問題是「藝術學理論」首先要面對的是藝術作品，不是直接的理論。那麼，當他們或我們面對藝術作品如何研究它們，如何詮釋它們，並進而上到藝術理論的高度，這就涉及一個對藝術的認識和理論研究的方法問題了。

一、綜合藝術實踐經驗

如何理解「藝術學理論」我們無法繞過它建立的初衷。張道一先生從南京藝術學院調到東南大學的目的，就是要建立『『藝術學」這門學科。他認為『『我國的藝術研究一直停留在分類地進行，缺乏整體的宏構。」mP4)無論是從學科，還是現實藝術研究的狀況，都缺乏一個統攝藝術的理論體系和專門探討、研究這門學問的學科。基於這個現狀和認識，張道一先生提出了「應該建立藝術學」的構想策略。誠如張道一先生指出：

「對於藝術的宏觀考察，整體研究，綜合地探討它的共性和規律，作為人文科學的一部分進行配列設施，在藝術教學中則一直闕如。在這種情況下，高等院校的專業目錄和國家學科目錄，就成了一個缺門。譬如說，在學科目錄中『藝術學』屬於『文學類』但只是作為『一級學科』的總名，用來概括音樂、美術、戲劇、電影、舞蹈等『二級學科』（專業），而缺少實在的『二級學科』的『藝術學』這樣，對藝術進行宏觀的、綜合的、整體的研究，就無法定位。

這里張道一先生已經把構建「藝術學」的目的講得非常明確了，並率先於1996年在東南大學開始招收全國首屆『『藝術學」博士生。這就是「藝術學」建立的目的和意義，是構建『『藝術學」的初衷。

2011年升級為大門類的藝術學，把原來的二級學科『『藝術學」更名為今天大家稱謂的「藝術學理論」，避免了與大學科門類『『藝術學」名稱重復，並升為一級學科。名稱的變化並沒有改變它的性質。原來的二級學科「藝術學」，與今日的「藝術學理論」本質上完全一致，科學目的、任務沒有任何改變。

但是自從藝術學理論成為『『大蛋糕」以後，全國各高校紛紛申報藝術學理論碩士點和博士點。就目前高校申報成功的博士點情況來看，藝術學理論的博士點申報成功數為18個點，居藝術學下的一級學博士點最多。為何一下增加了這么多的藝術學理論博士點，這是非常怪異的事情。我們簡單分析一下就明白其中的「奧秘」了：其他一級學科都有藝術創作實踐學科支撐，也有本學科的史論支撐。藝術實踐需要很多的優秀藝術作品，如國家級別的獎、大展、演出等藝術作品，來支撐申報碩、博學科點。這些藝術作品一時半會是弄不出來的。譬如五年一度的全國美展，誰也沒有本事馬上得一個金獎，就是早期_年_度後又改為一年二度的「梅花獎」，也不是誰想評就評得上的。這需要『『台上一分鍾台下十年功」的磨礪。這些有藝術實踐要求的科學，藝術作品支撐學位點的申報很重要，沒有藝術作品的支撐，學科點是拿不下來的。當然本學科的藝術史論也是很重要的理論部分。那麼，唯獨不需要藝術作品而全憑藝術理論支撐申報的「藝術學理論」碩、博點，就有很大的問題了。即申報的成果材料是否屬於藝術學范圍內的理論研究成果，非常值得質疑。因為一些申報碩、博點的成果，多是文藝學和美學的研究成果。有的高校甚至就是以文學院的名義申報「藝術學理論」的博士點，居然也成功了。這種亂象就給「藝術學理論」的學科方向和研究帶來了前所未有的麻煩和混亂。

從學理上講，文學屬於藝術的范疇。但是從當前的學科上講，文學與藝術學各屬於兩大門類科學。而且從學科內部范疇的確認中，藝術學下屬的是美術、音樂、舞蹈、戲曲、戲劇、電影、電視、曲藝等等視聽感覺系統的藝術種類，並不把文學包含在其中。藝術學理論也是對這些「藝術種類」進行綜合、宏觀、整體的理論研究，討論藝術規律和原理性的問題。張道一先生把藝術的理論分為三個層次：第一層次是藝術的技法理論；第二層次是藝術的創作理論；第三層次是藝術的原理性理論。

⑥ 藝術與科學結合的成功例子

1、氣候科學

紐約城市大學地球和大氣科學副教授馬爾科-特德科斯注意到了氣候科學的美妙之處，例如：洪水泛濫、雲層結構、融化冰層。為了使氣候科學更具有吸引力，他和同事共同籌建了一個叫做「Polarseeds」的研究項目，通過攝像、音樂和視頻等形式呈現氣候科學的多元化藝術。

2、植物插圖

數百年以前，植物插圖是人們記錄具有治癒特性植物的有效方式，草葯和其它植物的詳細插圖可使植物學家和醫生識別葯用價值的植物種類。據悉，迄今保存完好的最古老植物插圖是「Codex Vindebonensis」，其歷史可追溯到公元512年。

3、動物標本藝術

日本藝術家Iori Tomita特殊欣賞「死亡藝術」，他將化學葯劑與藝術結合在一起，呈現出海洋生物美妙的骨骼結構。他製作了大量海洋生物標本，先對屍體施用化學葯劑，之後乾燥保存，這些標本包括：魚類、海龜、海馬等。化學葯劑可以分解屍體蛋白質和肌肉，僅留下膠原蛋白，從而完整保存了生物骨骼結構。

4、地球藝術

美國宇航局地球資源衛星拍攝了大量地球照片，為地球陸地使用和自然資源利用提供了重要數據，該衛星拍攝了山脈、峽谷、島嶼、森林以及草原地形。

5、顯微藝術

科學攝影師馬汀-奧格里使用掃描電子顯微鏡拍攝了花粉、細菌、昆蟲和真菌等顯微照片，放大率達到50萬倍以上。他的攝影作品經常發表在《美國國家地理頻道》上，他說：「我希望能夠讓更多的人知曉世界上最微小的生物體，它們具有完美身體結構，值得我們去關注。」

6、斐波納契藝術

數學愛好者都知道斐波納契數列是一個重要的數字序列，第一組9數序列是：0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21。現代物理、准晶體結構、化學等領域，斐波納契數列都有直接的應用。令科學家吃驚的是，斐波納契數列結構也存在於自然界之中，例如：向日葵、星系、蜂窩結構、颶風。

7、生物性發光藝術

生物性發光藝術作品使用自然發光細菌形成錯綜復雜的圖案結構，僅在昏暗光線才能看到。如圖所示，這些帶有色彩的生物性發光細菌存在海洋環境之中，研究人員將這些發光細菌放在培養皿中，在昏暗光線下發光。

⑦ 如何認識現代科學技術對藝術的滲透和影響

現代科學技術對藝術的滲透和影響。第一，表現在現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生。第二，表現在現代科學技術為藝術創造了前所未有的文化環境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地。第三，表現在藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透，對人類生活產生了深刻影響，也促進了科學技術與文學藝術自身的發展。第四，表現在科學領域的重大發現對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響，例如系統論、控制論、資訊理論、模糊數學等觀點和方法，已經被運用到藝術創作和藝術研究之中，成為某些藝術理論和藝術批評的觀點和方法。