什麼是拜占庭藝術風格

Ⅰ 拜占庭風格是什麼意思

拜占庭風格是指整體的造型，其中心最為突出。在一般的拜占庭建築里，建築構圖中心往往是最突出的，那體量既高且大的圓穹頂，通常成為了整座建築的構圖中心，而圍繞著這一中心部件，其周圍又經常有序地設置一些和它相協調的小部件。

Ⅱ 拜占庭風格藝術資料

所謂拜占庭藝術(Byzantine art)，就是指東羅馬帝國的藝術。大體來說，所有拜占庭的藝術都充滿了精神的象徵主義。重視心象，不容有寫實主義的存在。馬賽克插畫拜占庭工匠將馬賽克藝術發展到了新高度。彩色玻璃管和金色背景創造出閃亮的光色效果。馬賽克裝飾教堂的牆壁和天花板，美化上帝和君王。第一個黃金時代最好的馬賽克作品有義大利拉文那的聖維塔雷教堂。在第二個黃金時代，在教堂裝飾中形成了古板的圖解（基督教主題安排）。中央圓頂是全能的神（作為萬物之主的耶穌），穹隅是傳福音者，穹頂後部是聖母。當拜占庭晚期壁畫取代價值昂貴的馬賽克時，這種精雕細琢的圖畫仍然得以保留。插畫手稿常模仿馬賽克，因為很多插畫都以金色或藍色為背景。被稱為聖像的小型板畫，經常將聖母子置於具有高度裝飾性的正式場景。雕塑與裝飾品拜占庭帝國很少製作紀念性雕塑。早期曾經雕刻了一些肖像，但主要集中於象牙板雕刻，用於祭壇活動和包裝珠寶盒及其它物品。銀器、珠寶和絲麻織品反映了拜占庭宮廷的盛大和輝煌。拜占庭工匠將景泰藍上釉技巧發揮到了極致。風格特點編輯從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教會相結合的官方藝術。其思想內容是崇拜帝王和宣揚基督教神學，為鞏固貴族階級的統治服務。其風格特點是羅馬晚期的藝術形式和以小亞細亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術形式相結合，有濃厚的東方色彩。如聖索非亞教堂的中央圓頂形的結構及其內部金碧輝煌的裝飾，反映了政教合一的精神統治的權威。在基督教神像學體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務等方面，在教堂建築、聖像畫、鑲嵌畫、壁畫、細密畫及工藝美術的風格創造上，都有較大的成果。由於教會的束縛。後期風格傾向於公式化、概念化。它對中世紀歐洲各國，尤其是東正教國家的藝術有巨大影響。1453年伊斯蘭教的土耳其人攻下君士坦丁堡後，拜占庭藝術的歷史已經終結，但其形式仍為東正教會所利用。成熟的拜占庭風格從早期基督教藝術後期古典形式的風格化和標准化傾向演變而來；以線條和平塗的色彩的動態為基礎，不以形體為基礎。人物形象的個性特徵受到抑制，取而代之的是標准化的臉型，體型是平面化的，衣褶被處理為旋動的線條圖案。整個畫面予人以靈魂超脫肉體的感覺；人物的三維空間表現已為精神力量所取代，這種精神力量藉線條的力量和色彩的明度而表現出來。其人物形象取嚴格的正面姿勢和拜占庭臉型、巨大的眼睛和銳利的眼神，以及典型的金色背景。這類背景在孤立人物的畫面上，使形象宛若懸浮於牆壁與觀眾之間的空間某處。拜占庭帝國很少製作雕刻。最多見的小型象牙浮雕用於書籍封面、聖物箱之類。在君士坦丁堡的上層社會中，其他各種小型藝術品、刺綉品、金器以及彩釉製品也很盛行。手抄本裝飾畫則雖未達到巨型繪畫和鑲嵌畫那樣深刻動人的效果，但對在歐洲傳播拜占庭風格和聖像畫亦曾起過重要作用。4表現方面編輯建築拜占庭建築繼承了羅馬的建築技巧。在早期階段有兩種形式的教堂——長方形的巴西利卡教堂和平面呈希臘十字形的圓穹頂教堂。拜占庭是最早使用三角形穹隅來將圓頂置於方形區域之上的地區之一。建於第一個黃金時代的聖索菲亞教堂，是拜占庭建築的傑出典範。到第二個黃金時代，幾乎所有的教堂都是呈希臘十字形平面的。最早的拜占庭建築以義大利長方形教堂的平面設計為藍本，採用巨大的圓屋頂和拱頂。但在結構或視覺效果上，圓屋頂同其下的縱列牆壁之間存在著不協調。因此，在10世紀，大部分地區的建築均已改用輻射狀的設計，包括4座相同的有拱頂的臂狀結構，其交叉處覆蓋有圓屋頂，而臂狀結構即以此為中心向外延伸。這類有中心的、輻射式的設計非常符合東方教會教階組織的宇宙觀。這種宇宙觀可明顯地見於教堂的聖像裝飾設計、壁畫或鑲嵌畫中。它們覆蓋了教堂的圓屋頂、牆壁和拱頂，使建築與繪畫的表達語言充分地融為一體。這種聖像設計也反映著一種禮拜儀式:基督與聖母生平的故事性場面，不像在西方教堂中那樣按其情節發展順序鋪列在壁上，以配合說教和感召的需要，而是根據節日的意義進行挑選，並按照其神學意義安置。這些鑲嵌畫和壁畫的製作風格反映出它們只是表達神和上帝的靜態象徵的形象。馬賽克插畫拜占庭工匠將馬賽克藝術發展到了新高度。彩色玻璃管和金色背景創造出閃亮的光色效果。馬賽克裝飾教堂的牆壁和天花板，美化上帝和君王。第一個黃金時代最好的馬賽克作品有義大利拉文那的聖維塔雷教堂。在第二個黃金時代，在教堂裝飾中形成了古板的圖解（基督教主題安排）。中央圓頂是全能的神（作為萬物之主的耶穌），穹隅是傳福音者，穹頂後部是聖母。當拜占庭晚期壁畫取代價值昂貴的馬賽克時，這種精雕細琢的圖畫仍然得以保留。插畫手稿常模仿馬賽克，因為很多插畫都以金色或藍色為背景。被稱為聖像的小型板畫，經常將聖母子置於具有高度裝飾性的正式場景。雕塑與裝飾品拜占庭帝國很少製作紀念性雕塑。早期曾經雕刻了一些肖像，但主要集中於象牙板雕刻，用於祭壇活動和包裝珠寶盒及其它物品。銀器、珠寶和絲麻織品反映了拜占庭宮廷的盛大和輝煌。拜占庭工匠將景泰藍上釉技巧發揮到了極致。

Ⅲ 什麼是拜占庭藝術

所謂拜占庭藝術，是一種受羅馬拜占庭帝國影響而產生的藝術風格，它的特點是高度的程序化，色彩艷麗而人物僵硬，重裝飾而鄙視造型，距離真實非常遙遠。特別表現在宗教畫上，人被「神化」，而神又被僵化，人物沒有個性，形象呆滯僵直。

Ⅳ 拜占庭藝術特點有哪些

成熟的拜占庭風格從早期基督教藝術後期古典形式的風格化和標准化傾向演變而來；以線條和平塗的色彩的動態為基礎，不以形體為基礎。人物形象的個性特徵受到抑制，取而代之的是標准化的臉型，體型是平面化的，衣褶被處理為旋動的線條圖案。整個畫面予人以靈魂超脫肉體的感覺；人物的三維空間表現已為精神力量所取代，這種精神力量藉線條的力量和色彩的明度而表現出來。其人物形象取嚴格的正面姿勢和拜占庭臉型、巨大的眼睛和銳利的眼神，以及典型的金色背景。這類背景在孤立人物的畫面上，使形象宛若懸浮於牆壁與觀眾之間的空間某處。拜占庭帝國很少製作雕刻。最多見的小型象牙浮雕用於書籍封面、聖物箱之類。在君士坦丁堡的上層社會中，其他各種小型藝術品、刺綉品、金器以及彩釉製品也很盛行。手抄本裝飾畫則雖未達到巨型繪畫和鑲嵌畫那樣深刻動人的效果，但對在歐洲傳播拜占庭風格和聖像畫亦曾起過重要作用。
拜占庭的肖像畫顏色使用都有各自的意義。如紅色代表血和戰爭，但同時又代表青春和美麗。 黃色代表這人是一位有著高尚美德的人。綠色代表著春天，新生，年輕的。有時候，畫師會用金色代表著高貴，如在人頭上畫金色的光暈代表著此人有著高貴的，純潔的靈魂和身體。另外，有些人的鼻子被刻意畫的長並且瘦，薄。這是因為當時的人認為長且瘦的鼻子是因為不會吸收凡間的氣息而是來自天堂的氣息。

Ⅳ 什麼是拜占庭藝術

從4世紀到15世紀以君士坦丁堡(即古希臘城市拜占庭)為中心的拜占庭帝國(即東羅馬帝國)和基督教會相結合的官方藝術。其思想內容是崇拜帝王和宣揚基督教神學，為鞏固貴族階級的統治服務。其風格特點是羅馬晚期的藝術形式和以小亞細亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術形式相結合，有濃厚的東方色彩。如聖索菲亞教堂的中央圓頂形的結構及其內部金碧輝煌的裝飾，反映了政教合一的精神統治的權威。在基督教神像學體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務等方面，在教堂建築、聖像畫、鑲嵌畫、壁畫、細密畫及工藝美術的風格創造上，都有較大的成果。由於教會的束縛。後期風格傾向於公式化、概念化。它對中世紀歐洲各國，尤其是東正教國家的藝術有巨大影響。1453年土耳其人攻下君士坦丁堡後，拜占庭藝術的歷史已千終結，但其形式仍為東正教會所利用。

Ⅵ 拜占庭藝術名詞解釋

所謂拜占庭藝術(Byzantine art)，就是指東羅馬帝國的藝術。大體來說，所有拜占庭的藝術都充滿了精神的象徵主義。重視心象，不容有寫實主義的存在。
拜占庭美術首先是宗教美術。拜占庭建築是基督教教會的建築，繪畫作品多取材於《聖經》，其形式和人物表情處理都須遵循具有神學意義的傳統模式。拜占庭美術也是封建帝國的藝術。

Ⅶ 拜占庭藝術的特點是什麼

公元330年，君士坦丁大帝遷都拜占庭改稱君士坦丁堡。公元五世紀日爾曼人、汪達爾人等游牧民族部落大規模入侵，西羅馬帝國滅亡。東羅馬帝國繼續存在，並延續了一千多年，直到1453年被奧斯曼土耳其人所滅。東羅馬帝國政治穩定，經濟繁榮，沒有受到外來的破壞，加之帝國的疆域正是古希臘文化藝術的中心地區，羅馬帝國的強盛之勢也留下了蹤跡。拜占庭藝術明顯地受到古代藝術傳統的廣泛影響，君士坦丁堡成為藝術中心。

Ⅷ 拜占庭設計風格的特點是什麼，詳細說說

拜占庭藝術的風格特點是羅馬晚期的藝術形式和東方藝術形式相結合,有濃厚的東方色彩。在工藝美術的風格創造上,有較大的成果。但由於教會的束縛。後期風格傾向於公式化、概念化。成熟時期的拜占庭風格以線條和平塗的色彩的動態為基礎,不以形體為基礎。拜占庭藝術融合了古典藝術的自然主義和東方藝術的抽象裝飾特質。

Ⅸ 什麼是拜占庭藝術

級別：大師
2006年4月25日 從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教會相結合的官方藝術。其思想內容是崇拜帝王和宣揚基督教神學，為鞏固貴族階級的統治服務。其風格特點是羅馬晚期的藝術形式和以小亞細亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術形式葙結合，有濃厚的東方色彩。如聖索非亞教堂的中央圓頂形的結構及其內部金碧輝煌的裝飾，反映了政教合一的精神統治的權威。在基督教神像學體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務等方面，在教堂建築、聖像畫、鑲嵌畫、壁畫、細密畫及工藝美術的風格創造上，都有較大的成果。由於教會的束縛。

後期風格傾向於公式化、概念化。它對中世紀歐洲各國，尤其是東正教國家的藝術有巨大影響。1453年伊斯蘭教的土耳其人攻下君士坦丁堡後，拜占庭藝術的歷史已千終結，但其形式仍為東正教會所利用。

拜占庭帝國（Byzantine Empire）或東羅馬帝國（Eastern Roman Empire）是在西羅馬帝國崩潰後依然存在的羅馬帝國東半部。拜占庭帝國通常被認為開始自公元395年直至1453年。在其上千年的存在期內它一般被人簡單地稱為「羅馬帝國」。盡管拜占庭的文化和語言大多數是希臘的，但拜占庭人將自己視為羅馬人，對東羅馬的羅馬人來說，這並不自相矛盾。他們的語言是希臘語，他們的文化在許多世紀中是希臘文化，但到7世紀為止他們的官方語言是拉丁語。他們周圍的國家（東方的波斯帝國和阿拉伯帝國，西方的歐洲國家，北方的俄羅斯）都將他們稱為羅馬人。假如有人將他們稱為「希臘人」，那麼這對他們來說是一種侮辱，因為「希臘人」表示「原始人」。一直到17世紀這個帝國不被稱為拜占庭帝國。從17世紀開始，西方的歷史學家為了區分（實際上相當不同的）古代的羅馬帝國與中世紀的羅馬帝國引入了拜占庭帝國這個稱法。這個稱呼來源於其首都君士坦丁堡的前身：古希臘的殖民地拜占庭城。

拜占庭的建築主要繼承羅馬風格，早期教堂建築主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結構和萬神廟式的原穹頂。聖索非亞大教堂是拜占庭藝術中最輝煌的成就之一。 與基督教分裂後東正教需要自己的符號有關：平面為正十字型（區別於十字架型），中央大空間，上部半球形穹頂，拱券窗，多為磚石結構。

鑲嵌畫在拜占庭藝術中佔有特殊的地位，這種藝校彩色玻璃和石子鑲嵌而成的建築裝飾畫，成為教堂內部裝飾的主要形式。
拜占庭聖像存在的目的不是為了引發視覺美感，而是在於喚起信徒對聖者的記憶，因此聖像被歸納成固定的符號，容貌、姿勢、衣紋都是固定的；師徒相傳不得改變。相貌呆板，絕無感情交流。這與希臘神像、米開朗其羅的聖像比較就很明顯了。建議您看蔣勛著《西洋美術史》