藝術劇院有什麼秘密

1. 請問平常說的「人藝」是啥意思，它於實驗話劇有什麼區別

「人藝」全稱叫「北京人民藝術劇院」。成立於1952年。劇院以演出郭沫若、老舍、曹禺和田漢的劇作而聞名於世，其代表性的劇目有《虎符》、《蔡文姬》、《武則天》、《龍須溝》、《駱駝祥子》、《茶館》、《雷雨》、《日出》、《北京人》、《名優之死》、《關漢卿》以及外國劇目《慳吝人》、《伊索》、《帶槍的人》、《智者千慮，必有一失》等。著名戲劇大師焦菊隱曾擔任劇院的總導演，培養出了以於是之為代表的一大批表演藝術家。進入八十年代以來，一大批優秀青年演員脫穎而出。主要劇目有《王昭君》、《絕對信號》、《小井胡同》、《紅白喜事》、《狗兒爺涅盤》、《天下第一樓》、《李白》、《鳥人》、《旮旯胡同》、《北京大爺》、《古玩》、《風月無邊》、《萬家燈火》、《趙氏孤兒》等。上演的外國劇目主要有《貴婦還鄉》、《上帝的寵兒》、《推銷員之死》、《洋麻將》、《嘩變》。也有舒綉文、於是之、林連昆等老藝術家以及濮存昕、楊立新、徐帆等新人。
「實驗話劇」指中央實驗話劇院。成立於1956年9月。劇院上演的代表性劇目主要有：《一仆二主》、《同甘共苦》、《大雷雨》、《棠棣之花》、《桃花扇》、《黑奴恨》、《三人行》、《最後一幕》、《未來的召喚》、《大風歌》、《灰色王國的黎明》、《阿Q正傳》、《一個死者對生者的訪問》、《溫莎的風流娘兒們》、《思凡》、《和氏璧》、《周君恩來》、《老頑固》、《浮士德》、《伐子都》、《玩偶之家》、《壞話一條街》、《生死場》等。曾擁有歐陽予倩、孫維世、於藍、張等老藝術家，趙有亮、鄭振瑤、石維堅、澹臺仁慧、張家聲、雷恪生、李法曾、李雪健、馮憲珍、韓童生也依然活躍在舞台上。

2. 贛州市藝術劇院是個什麼性質的單位

贛州市藝術劇院是個政治文化活動場所，屬於政府投資的公益性的單位。

贛州藝術劇院可接待大型歌舞、戲劇、獨奏音樂會、交響樂、中國古典歌舞劇等各類演出及機關企事業單位的大型會議、慶典、匯演等，可兼映電影。劇院按國家乙級劇場標准設計。觀眾廳為一、二樓結構 (正廳面積528平方米，二樓面積196平方米，劇場高18米) ，配備經過消音處理的舒適軟椅1000個，正廳座位從前排至後排坡高達1米，觀眾席牆壁採用了強吸音板，可最大限度還原演員聲音本色，使觀眾的感覺、聽覺、視覺都達到最佳效果。舞台表面地板採用優質木材，整個地板富有彈性，舞檯面積240平方米，分為主舞台、後舞台、左右兩個側舞台等四大部分。舞台燈光系統採用知名品牌，演出燈具配置齊全，裝有吊桿10道。劇場的擴聲採用以左、中、右聲道立體聲擴聲形式，揚聲器採用高端揚聲器系統。劇場配備功率強大的中央空調。

贛州藝術劇院不僅為觀眾提供了最佳的音響效果和噪音處理系統，還配備各種輔助設施，設有裝璜精美的貴賓室、排練廳、練功房、制景室和化妝間，擁有專業的舞台燈光師、音響師等技術人員和高素質的服務人員，贛州藝術劇院已成為各級藝術活動、商業活動、大型會議、慶典的展示交流和推廣平台。

贛州藝術劇院

地址：贛州市北京路8號

3. 人藝與戲劇有什麼分別

一
人藝是北京人民藝術劇院的簡稱。
北京人民藝術劇院是一個具有獨特表演風格的國家級話劇院，始建於1952年6月12日,首任院長為戲劇大師曹禺。劇院自建院以來共上演古今中外不同形式、不同風格的劇目近300個。
劇院現有以演出話劇為主的三個劇場:首都劇場、人藝小劇場、人藝實驗劇場。
二
人藝上演的就是戲劇
附:
戲劇·社會·人生
王虹

戲劇的起源已無法確切考證，但無論如何先於文字已是不爭的事實。遠古的先民早在穴居時代就用「儺戲」來講述他們的故事，傳達他們的喜悅、哀愁、希望……星移斗轉數千年數萬年過去了，戲劇隨著時代的變遷、發展、變化、完善，已成為人類文明史中不可或缺的輝煌的一個組成部分。

如果就學術范圍內來講，什麼是「戲劇」？答案越來越多，「戲劇」概念的內涵和外延越來越模糊。英國戲劇家馬丁·艾思琳說：「論述戲劇的書何止成千上萬，但是，戲劇一詞的定義究意是什麼，似乎還沒有人人滿意的說法。」日本戲劇家何竹登志夫在《戲劇概論》里說：「隨著戲劇本身概念的變化，現在是到了重新提出『什麼是戲劇』這一問題的時候了」。而中國戲劇家余上沅在20年代就認為：「對戲劇的各種解釋與戲劇本身無關，因為戲劇只是藝術，是自我的表現，用不著硬給他下定義。」（幾乎有點不講理）

「用動作來表現虛構的情節。」

「以摹擬動作作為基礎的一種藝術形式。」

「戲劇必須是一面焦點集中的鏡子。」

「戲劇應該是反映人類天性公正而生動的形象。」

「不是自然的復製品，而是對自然的摹仿。」

「戲劇是一個總和，藉助劇場來表現生活。」

「戲劇既是視覺又是聽覺的一個整體構造。」

「戲，三軍之偏也，一曰兵也。」

「劇者何？戲也，非戲也；非戲也，戲也。」

如果有時間，還可以找出30種以上五花八門的說法。

倘若一定要給「戲劇」下一個定義，我想不能離開這樣一個前提，構成戲劇的基本條件及基本因素——產生「戲劇效果」的「戲劇性」就是最基本的因素。

「戲劇效果」的產生，必須在整個戲劇藝術活動的里、中、外三個空間領域。

我們把它劃為三個圓圈，里圈是：劇作者、演員、導演、觀眾。「三位一體」成為核心因素，這個核心存在與另一個圓圈「劇場」之中，包括了燈、服、道、效、化、舞台裝置乃至經營、宣傳、劇評，而包圍這兩個圓圈的是政治、經濟、教育、宗教，其他藝術、娛樂，各種社會體系。我們把它叫做「三個圓圈說」。因為戲劇是一種群體性活動，我們必須確認它具有天然的社會性，而「三說」最能言中它的本質。因而戲劇是一種群體性的藝術活動，是具有時間藝術特性又具有空間藝術特性的綜合性藝術，劇場活動的本身又具社會性，是一種極為復雜的文化現象。對它的研究可以在不同層次的空間內進行：

1．案頭文學（劇本）；2．舞台演出（二度創作）；3．劇場活動（三度創作）；4．社會現象（周而復始）。

在戲劇發展的過程中，最先表現為它的社會性，其次是劇場性、舞台性，最後才是文學性。本質特徵是社會性，在發展過程中文學性佔了主導地位，於是就有了反文學的戲劇運動，有了「復活劇場主義」和「戲劇之再戲劇化」。

亞里士多德感情凈化論，力學方法的可能性和界限，若干世紀以來，戲劇家、理論家們進行著無休止的爭論、研究。

然而，劇場仍在演出，觀眾仍在看戲。無論如何，戲劇活動已成為人類社會活動的一個重要組成部分。

今天的人類社會已進入到一個偉大的時代，我想這應該是一個夢幻與現實交融的時代，科學技術的發達，極大地發展了人類社會的物質文明，當然科學技術所能做到的是有形的、物質的。而藝術的功能也許就在於它能陶冶、凈化人的靈魂，提高人的生命質量，作用於社會的進步，因而它將永遠伴隨著人類社會的發展。

在眾多的藝術門類里，戲劇應該是貼近觀眾和容易與觀眾產生共鳴的一個品種了。我們從戲劇談到人生應該是必然的，戲劇必然是反映人生的。人以及人生是戲劇的本原，人的生命流程中的際遇在戲劇中就成了戲劇性，沒有不反映人生的戲劇，不寫人就不是戲劇！

如前所述，戲劇其主要特徵之一就是它的社會性，因其擁有觀眾群落，所以必然造成相當的社會影響和作用。從關漢卿的《竇娥冤》，莎士比亞的《奧賽羅》、《哈姆雷特》，易卜生的《玩偶之家》，曾孝谷的《黑奴籲天錄》，陸鏡若的《熱血》，曹禺的《雷雨》、《日出》，郭沫若的《屈原》，到現代觀眾熟知的《白毛女》、《血淚仇》、《年輕的一代》、《霓虹燈下的哨兵》等等，浩若繁星的戲劇演出活動無不影響著一代又一代的人，無不給社會增添一些進步的氣息。

時至今日，經濟的興盛帶來了物質的繁榮，人們的價值取向轉移，開始躁動和不安於現狀。人們在為自己的生存質量、生存條件追求時，也許暫時「忘記」了精神的需求。這種現實應該說阻礙了文化的發展，影響了更多優秀作品的誕生和上乘戲劇的演出。今天中國戲劇家們面臨的困惑與誘惑，遠遠超過了我們的前輩。因為我們剛剛領略到現代文明和信息時代令人炫目的光彩，以及中彩、發跡那種種「神話」般的現實，同觀眾一樣太難使自己安靜下來。這在發達國家和地區的戲劇家們早已經歷過了，而且已經平靜下來。

只有平靜才能深沉，只有平靜才能從浮躁中解脫出來進入創作的境界，產生優秀的作品。戲劇家們要進行自身調整，並成熟起來，認清今天的時代、社會、人，同時認清自己。在這場改革的暴風驟雨中去創造去探索，在中國戲劇歷史中留下我們的足跡。

《中國文化報》2000年10月11日

4. 首都劇場的內部結構

劇場佔地0.75公頃，建築面積15000平方米。平面布局集中完整，在一中軸線上安排各主要功能部分。前廳中央為方形大廳，兩側有存衣廳、廁所及主樓梯。大廳二層為環行跑馬廊，三層為設有音樂台的宴會廳，經屋頂平台可與台後相通。觀眾廳平面為矩形，寬24米，長26米，高12.5米，共1302座，其中池座900席，樓座402席，樓座兩側有沿邊挑台。天花採用集中式大花裝飾。舞台深19.5米，寬26.5米，高18.5米，台口寬13米，高8.5米，有電動活動台口。兩側有副台，基本台中央有我國當時在劇場中自行設計施工的唯一轉台，直徑16米。舞台上部有電動及手動吊桿67道及完善的燈光設備。台前有可容80人的樂池。化妝室及候場部分布置在舞台後部。後台有寬敞的排練廳，其一側的天井供化妝室、排練廳等通風採光之用。貴賓休息室在舞台一側，有獨立出入口，與觀眾活動互不幹擾。
劇場的音響、燈光及一些其它設備均已更新為較為先進的控制系統。劇場舞台台深21米、高22米，備有吊桿42道及各式燈具。舞台台口寬12米、高7.5米轉台直徑16米。兩席為上下兩層，共可容納1200人，可以接待大、中型的話劇、歌舞、戲曲、會議以及其他藝術活動。首都劇場在1955年正式交付於北京人民藝術劇院使用，先後在本劇場上演了如《茶館》、《雷雨》、《天下第一樓》等一系列中外名著，為我國的話劇藝術的發展和繁榮作出了應有的貢獻。
座席分上下兩層，共可容納1200人。一層20排，每排33人左右，可容納706人，二層6排，共267座，包括第七排41座，此排座位基本不出售。
劇場建造時，正是中國向前蘇聯「一邊倒」的年代，建築設計的理念也不例外。劇院方面，有濃重的中亞傳統風格的塔什干歌舞劇就是榜樣。首都劇場的平面和外形構圖與塔什干劇院基本相仿，但在建築和室內外裝飾上體現出了中國民族傳統建築的特色，如使用雀替、額枋、影壁、藻井、華表以及瀝粉彩畫等，使這座對稱莊重的現代建築具有強烈的中國建築藝術風貌。

5. 北京人藝是什麼級別

北京人藝級別是國家級話劇演出團體。

北京人民藝術劇院是一個具有獨特表演風格的中外聞名的專業話劇院，始建於1952年6月，首任院長為著名劇作家曹禺。

作為中國第一所藝術院團，也是最負盛名的專業話劇院，在長達65年的藝術發展中，北京人民藝術劇院已形成鮮明的演劇風格，以長期的藝術實踐與美學理論的積累，在現實主義與民族化、體驗與體現及再現戲劇美學的內涵上，均達到了完美的融合，創建了著名的「北京人藝演劇學派」。

(5)藝術劇院有什麼秘密擴展閱讀：

北京人民藝術劇院自建院以來共上演了古今中外不同風格的劇目300餘部。

在上個世紀的五、六十年代，劇院以演出郭沫若、老舍、曹禺和田漢的劇作而聞名於世，其代表性的劇目有《龍須溝》《虎符》《蔡文姬》《武則天》《茶館》《駱駝祥子》《雷雨》《日出》《北京人》《關漢卿》以及外國劇目《慳吝人》《伊索》《智者千慮，必有一失》等。

著名戲劇家焦菊隱先生曾擔任劇院的總導演。在長年的藝術實踐中，劇院誕生了以於是之、刁光覃、舒綉文、田沖、朱琳、童超、鄭榕、藍天野、董行佶等人為代表的一大批表演藝術家。

6. 馮遠征成為了北京人民藝術劇院第五任院長，人藝新掌門是如何煉成的

馮遠征，現在作為人藝的院長，也是在人藝70年的歷史當中第一位由演員出身的一位院長，在之前的影視作品當中，馮遠征所演的很多影視角色都給大家帶來了非常深刻的印象，人藝是馮遠征表演藝術開始的地方，而且在今後的生活當中，他也將繼續獻身人藝。

雖然在封面中表演的道路上經歷了非常多的困難，曾經也有人對他不抱以認可，但是他還是堅持了下來，現在他作為人藝的院長，他會繼續將自己的表演延續下去，給以後的影視劇當中帶來更多的好演員。

7. 中國國家話劇院的劇院簡介

中國國家話劇院 簡稱NTCC，是中華人民共和國的國家話劇表演最高藝術團體，於2001年12月25日在中國青年藝術劇院和中央實驗話劇院的基礎上組建成立。國家話劇院，是由兩個久負盛名的原國家劇院--中國青年藝術劇院和中央實驗話劇院--於2001年12月25日合並組建的國家話劇藝術演出團體，擁有雄厚的藝術創作資源和輝煌的歷史傳承。以歐陽予倩、廖承志、吳雪、舒強、金山、孫維世為代表的一代又一代前輩，為劇院的沿革與發展奠定了厚重的基礎。
國家話劇院現任院長是周予援，副院長王曉鷹、查明哲、史麗芬，院長助理戈大立。 中國國家話劇院集中了一批優秀的話劇舞台藝術人才和影視藝術人才，是一個繼承傳統，努力進取，富於探索，追求高水準話劇表演藝術，創造話劇藝術精品的基地。
中國國家話劇院以創作和演出質量、高品位的中外優秀話劇藝術作品為已任，不斷追求戲劇舞台的經典性和實驗性，為觀眾呈現世界和民族的先進戲劇文化成果。 北京地安門帽兒胡同45號

8. 國家大劇院的作用

您可以參考一下:
國家大劇院的演出涵蓋歌劇、芭蕾、交響樂、民樂、室內樂、獨唱、獨奏、話劇、戲曲、大型歌舞表演等多種表演藝術形式，演出劇目總體上體現了藝術水準高、劇目種類豐富、偏重高雅藝術的特點。大劇院藝術委員會及三位藝術總監對劇目質量嚴格把關，充分體現大劇院崇尚高雅藝術、堅持主流文化的基本立場和藝術追求。國內外各參演院團基本上代表了迄今為止各表演藝術領域的最高水準。在劇目生產上，大劇院不斷推出自己的原創劇目和曲目，展現了較強的藝術創作實力和敏銳的品牌意識。
自建院之初，國家大劇院就十分重視所承載的藝術普及教育功能，為藝術愛好者和廣大公眾提供多樣藝術服務和產品。每周末舉行的「周末音樂會」、「經典藝術講堂」、「大師面對面」、「公開排練」、「走進唱片里的世界」等系列活動均已成為大劇院藝術普及教育的品牌項目，深受廣大觀眾好評。
作為國家級標志性文化設施，國家大劇院的建設與運行體現了正在迅速崛起和復興的中國在精神文化領域的追求，而「人民性、藝術性、國際性」的辦院宗旨和「國家表演藝術最高殿堂、藝術普及教育的引領者、中外藝術交流最大平台、文化創意產業重要基地、國際知名劇院的重要成員」的願景追求是實現這一需求的現實途徑。