畫橫線格子的藝術家叫什麼名字

㈠ 請問那個畫黑色格子裡面填充著紅色藍色和黃色色塊的畫家叫甚麽名字呢

蒙德里安,好吧,我最喜歡的畫家
現代建築的很多形式都受他的影響
荷蘭三大畫家之一
最近才受他畫的啟發做構成作業

㈡ 哪位畫家的畫很亂很抽象

很多的 我個人覺得很著名的畫家 畢加索 好多畫都很抽象
還可以網路一下抽象派畫家
康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）、《光之間·第599號》。他的《論藝術的精神》、《關於形式問題》、《點、線到面》、《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。
蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表，荷蘭畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現代美術館）。以幾何圖形為繪畫的基本元素。
羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell1915－1991年）可算作抽象表現派運動的組織者，美國畫家。他以抽象表現主義繪畫以及有關現代藝術的論著而著名。他最著名的作品是一個系列畫，稱作《西班牙共和國輓歌》，以有機形狀和深色為特點。其它作品，如 《開放》系列，充滿了大塊的暖色調。
弗朗茲·克蘭（Franz Kline）代表作《米歇·C》是力量和強壯的象徵。
傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）代表之作《薰衣草之霧》

羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）最為著名的作品是名為「西班牙共和國輓歌」的系列作品

㈢ 吳道子是哪個朝代的畫家

唐代。

吳道子（約680年—759年），又名道玄，唐代著名畫家，畫史尊稱畫聖。漢族，陽翟（今河南禹州）人。約生於公元680年（永隆元年） ，卒於公元758年（乾元元年）前後。少孤貧，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。後流落洛陽，從事壁畫創作。

開元年間以善畫被召入宮廷，歷任供奉、內教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學習書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作。

吳道子在繪畫藝術上之所以取得如此卓然超群的成就，是由於他可以創新。他善於從復雜的物體形態中吸收精髓，把凹凸面，陰陽面，歸納成為不可再減的「線」，結合物體內在的運動，構成線條的組織規律，如衣紋的高、側、深、斜、卷、折、飄、舉的姿勢，完全基於線條的組織而描摹出物體的性格。

這種線的要求是嚴格的，每一根線都符合造型傳神的要求，每一根線都充滿了韻律美，這是集前代之大成而又有所創造的線。

㈣ 以線條為主題的國外藝術家有哪些

加藤彩，日本的

㈤ 世界上有哪些著名的抽象派畫家

康丁斯基 抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰爭）》蒙德里安 幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（de Stijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》、《百老匯爵士樂》，紐約現代美術館）。

㈥ 一個國外藝術家的著名的格子

百老匯爵士樂彼埃·蒙德里安 （Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。以幾何圖形為繪畫的基本元素。
荷蘭畫家。1872年3月7日生於阿默斯福特，1944年2月1日卒於美國紐約 。 早期大量作品風格介於印象主義和後印象主義之間。20年代初開始從事純幾何形的抽象創作，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其中安排原色紅、藍、黃及灰色。他認為藝術是一種凈化，只有用抽象的形式，才能獲得人類共同的精神表現。蒙德里安是立體派的代表人物，最典型的作品是油畫《百老匯爵士樂》。
蒙德里安是一個理想主義者，一個敢於用藝術建構未來生活的人。他打破了我們認為理所應當的現象：繪畫總在平面上進行。蒙德里安對每一個長度都通過繪畫中習慣性的透視效果，去擺脫我們眼睛已習慣的深度的影響。每一條傾斜的線對他來說都涉及了透視原理。在蒙德里安那裡，空間在平面中是自我獨立的。
·蒙德里安（1872—1944），生於荷蘭中部的一座小城阿姆爾弗特（Amersfoort），後來到阿姆斯特丹學習繪畫。在此期間， 蒙德里安接受了通神論，開如在繪畫中體現和反映通理念。在通神論的影響下，蒙德里安先後嘗試了印象派和立體主義的繪畫風格，但最終他拋充了這些風格，形成自己獨特的風格——新造型主義。作為抽象主義的代表畫家，蒙德里安對抽象藝術產生了深遠的影響。
「神智學」中的一個重要概念是「進化」（evolution）：靈魂的完善對下一個「輪回轉世」（reincarnation）造成有益的影響，而屬世和靈魂的失落會造成負面影響；因為，「業」（karma，也稱「羯磨」，佛教名詞，稱身、口、意三方面的活動為「業」、「業」產生後不會消失，將引起今世來世的因果報應）是統轄「輪回轉世」的重要原則，是「進化」的本質特徵。 這些在蒙德里安以花和女孩為題材的作品中有所體現。
蒙德里安的作品除了呈現出「象徵主義」特徵外，他還嘗試「新印象主義」的技法。在一系列以沙丘為題材的作品中，類似於「點彩派」的小色點被較大的色彩團塊所取代。與其說「象徵主義」和「新印象主義」在蒙德里安的藝術生涯中僅僅是曇花一現，居於淺嘗輒止的地位，不如說它們和蒙德里安數十年孜孜以救的「新造型主義」一樣，蘊涵在同一股強大的「潛流」中。
生平
[編輯] 啟蒙青少年時期（1880年～1892年）蒙德里安生於荷蘭中部的阿默斯福特， 百老匯爵士樂 父親是一位清教徒和熱中美術的小學校長，環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術，而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。
八歲時蒙德里安立志要當畫家，但是家人認為藝術家是一項不穩定的工作，蒙德里安與父母多次商量之後，他承諾要取得美術教師資格養家餬口，這才讓蒙德里安的父母答應讓他學習繪畫。但是蒙德里安擁有教師資格之後，卻未曾在教育界服務過。
在17歲取得小學教師資格之前，蒙德里安是在他的叔父福爾茲·蒙德里安的指導下學習繪畫。福爾茲是一位海牙畫派的畫家，因此蒙德里安得到寫實浪漫的真傳。
阿姆斯特丹時期（1907年～1912年）1892年蒙德里安進入阿姆斯特丹的國立藝術學院，正式接受學院派的訓練，也奠定了他深厚的寫實能力。
風景畫是蒙德里安初期的繪畫主題，此時的作品仍舊彌漫著十七世紀荷蘭繪畫的風格與精神，受到了印象主義、象徵主義和表現主義的影響漸漸脫離了海牙畫派的表面形式。
1903年蒙德里安以「靜物」（Still Life）獲得藝術家會的肯定，堅定他將繪畫當作終生職業意念。在他的作品中可以看見嚴謹的構圖和豪放生動的筆觸，兼具現代與古典的優點，在同輩畫家中已漸漸豎立自己的風格。
1909年蒙德里安經歷了自己的宗教革命，他加入了「荷蘭通神論者協會」，接觸了新柏拉圖主義和多神論思想，使得蒙德里安發現自己，思考人類存在的價值。這項轉變也改變了蒙德里安創作的方向，開啟新造型主義的思考方向。
1911年～1914年立體主義的震撼1911年蒙德里安見識了畢卡索和布拉克等立體派的作品，感受極大的震撼。立體派講究的立體事實和明確客觀都是蒙德里安追求的目標。隨後前往巴黎研究立體派的繪畫風格。他不斷分析眼睛所見的影像，並且加入了音樂性作品充滿了節奏感。蒙德里安成功的從立體派中吸取精華，作品以抽象的方式呈現，並加入了自我的風格，脫離了立體派。
風格派1914年～1919年1914年回到荷蘭後第一次世界大戰爆發，蒙德里安留在荷蘭致力於「繪畫中的新造型」，集結許多有志一同的朋友激湯出新造型主義。
1917年蒙德里安的朋友出版「風格」雜志讓蒙德里安等畫家發表創作理念。1918年簽署了反戰、反個人主義，宣揚和平團結的「風格派宣言」。蒙德里安想利用藝術將生命升華，他利用抽象的造型與中性的色彩來傳達秩序與和平的理念。
關鍵的轉變1919年～1938年在這一時期蒙德里安發現了新的個人形式，他使用更基本的元素創作（直線、直角、三原色）組成抽象畫面，此時期的代表作「線與色彩的構成」色彩柔和、充滿輕快和諧的節奏感。
倫敦時期1938年～1940年第二次世界大戰期間，蒙德里安心情大受干擾，他的畫失去了快樂的色彩節奏，由黑色線條貫穿畫面，給人極度的憂郁感。這是他第五度轉型。
紐約時期1940年～1944年生命中最後四年，蒙德里安移居美國紐約市，在這五光十色的大都會，蒙德里安感受到沒有戰事紛擾的世界，在紐約創作的作品比過去更為明亮、更為抽像，反映了紐約的現代經驗。他融合了過去不同時期作品風格加以延伸，色彩、線條呈現輕快的律動，畫面的音樂性在此達到最高境界。

㈦ 抽象繪畫始於二十世紀初你知道最著名的兩位早期抽象畫家是誰嗎說一說他們的代表作名稱嗎他們的代表作

畢加索代表的立體主義和馬蒂斯的野獸派都對抽象畫產生重要的影響，早期的兩位康定斯基和蒙德里安。康定斯基代表作在白色的上面，蒙德里安代表作紅黃藍。蒙德里安屬於冷抽象。

畫家

康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。主要作品：《即興》，《構成第七號》

蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家。主要作品：《灰色的樹》

馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家。主要作品：《手足病醫生在浴室》《玩紙牌的人》《無物象的世界》

庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家

畢加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Clito Blasco y Picasso López，（1881年～1973年）西班牙畫家。主要作品：《拿煙斗的男孩》《亞威農少女》《格爾尼卡》《瓶子、玻璃杯和小提琴》

朱明（Allen，1967~），原名朱哲，中國流藝術第一人、中國抽象國畫藝術家、藝術思想家。主要作品畫集：《朱明中國流藝術展作品集》

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抽象畫在西方的再次崛起已經是20世紀的事了。一枝獨秀的西方寫實繪畫光鮮了500年後漸漸露出了疲態，個別有想法的畫家開始嘗試新的探索。法國後印象派畫家高更說：「藝術是抽象的，用你夢想中的東西取代自然吧！」

認知科學告訴我們，人在觀察世界的時候並不只是用眼睛看，而是用視覺來感受。而視覺最主要的特點就是有所選擇，它要選擇自己感興趣的東西來關註：刪去次要信息，抓住主要環節——這就是一個抽象過程。

從20世紀荷蘭抽象畫家凡·杜斯堡的作品《奶牛》的創作過程中，我們可以看到一個美妙的抽象過程的記錄。我們首先看到的是一頭完全可以辨認的奶牛，在經過抽象過程的兩個階段，牛漸漸變成了幾何模塊，與此同時畫中模塊的明、暗對比增強了，亮處更亮，暗處更暗，最後呈現的就是牛的抽象畫。

當了解了這個抽象的過程，也許會很快知道畫的是一頭牛。但是，如果對這一抽象過程還不知情，那麼可能會把這幅畫看成是煙囪、房頂，或者其他什麼的。

抽象畫代表人物荷蘭畫家蒙德里安與凡·杜斯堡可謂亦師亦友，他的藝術實踐也展示了抽象的過程。《紅樹》是他的一幅早期作品，使用了野獸派的色彩，觀者可以從中感受到樹的生命力。

幾年後他畫的《灰樹》突出了樹乾和分支間的結構和關系，抹殺了樹的環境和地點的特徵走向了抽象。爾後，他又畫的《開花蘋果樹》已不再表達真實的東西，以免引起情感而遮蔽純凈的自然。畫中只見幾何的曲線和弧線。

蒙德里安定型後的作品嚴格地只用紅、黃、藍三色（當時以紅、黃、藍為原色）以及黑色、白色，圖形的邊緣也都是直線，有人稱之為「格子畫」。《紅、藍、黃構圖》是一幅極具活力的作品，色彩的張力使這些絕妙的圖形顯得緊密，粗細不等的黑色邊界線包含著完美的平衡。

許多人都對他孜孜不倦地重復畫同一類作品感到不解，事實上這與他的宗教信仰有關系。他相信自己看到的山水、樹木、房舍都有潛在的本體，畫家的任務就是要把隱藏在其中的結構及和諧畫出來。

蒙德里安與凡·杜斯堡等畫友組織了「風格畫派」，也稱「新造型主義」，他們的作品影響很大，也影響到建築和裝飾領域。

蒙德里安與畫家凡·高是同鄉，兩人的處世風格也有點像，都是「一根筋」。凡·高曾經邀請高更一起生活，可是住在一起不到兩個月就發生激烈爭執，最後凡·高一怒之下用刀割下自己的耳朵。而蒙德里安與凡·杜斯堡也是志同道合的畫友，一起創辦了《風格》雜志，組織了學術社團。

不過，後來分道揚鑣了，分手的原因居然是蒙德里安堅持畫中只能出現豎線和橫線，而凡·杜斯堡卻堅持斜線也是可以的。

㈧ 世界十大抽象派畫家

抽象派是興起於二十世紀的一種繪畫風格，泛指想脫離模仿自然的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。

抽象作風是打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念，1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。

庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《幹道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)

㈨ 有個近代還是現代的西方畫家，他的畫就是由簡單的直線和橫線構成，有高人了解這個畫家不

應該是俄羅斯藝術家 康定斯基 他的做畫特點就是著重突出 點 線 面
很多畫都是只有線 和圓 幾何形體組合 看著非常奇怪
也有很多代表作 《白線323號》《構成7號》《圓的四周》等等
這都是現在藝術館叫價不菲的名作品

㈩ 巴尼特·紐曼隨手畫條線，就賣出了一億美元，他的畫作為什麼這么值錢

國作家高哥里曾經說過：“藝術家的一切自由和輕快都是在巨大壓力下獲得的，也就是偉大努力的結果。”世人都在想如何成功，但忘記了重要的不僅僅是結果，更重要的是獲得結果的過程。成功是不容易的。一輩子承認一件事，堅持到成功更不容易。一位畫家說，用他的一生堅持所有人，一定會有回報。這位畫家就是巴尼特紐曼。有人說藝術更像事業，但藝術家悲慘的經歷和優秀的繪畫是最好的賣點，資本家是最完美的買家，說起來，這是一筆巨大的交易。

但是在他生活的時代，這種變化並不意味著可愛，活著的優秀畫家沒有一個有悲慘經歷的優秀畫家，所以他生前沒有藝術鑒賞家發現他。沒有人一到世界上就知道自己為什麼來。誰都會有迷茫的時候。不同的是，有些人在自己迷茫的時期沒有放棄對愛好的追求，相反，有些人在迷茫的時期隨波逐流，安於現實，最終使這個餘生變得模糊不清。