安哥爾的藝術成就是什麼

Ⅰ 新古典主義畫家安格爾的代表作《泉》《土耳其浴室》《大宮女》，他的繪畫有什麼樣的影響

安格爾崇拜希臘羅馬藝術和拉斐爾，和大衛一樣捍衛古典法則，但又對中世紀和東方異國情調表現出濃厚的興趣，因而被一些藝術史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。
安格爾是一個對自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學習了自然。他曾斷言：「希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因為他比別人更了解自然。」安格爾並不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強的，鮮艷得過分而不真實的顏色，以彌補作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺：線條畫得太乾凈了。正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會使畫面毫無內容，但為了表現明暗和反射（使作品富有內容），他也會把線條打斷，使之帶有「繪畫性」，可是在這種有如金屬一般堅硬的「繪畫性」中，卻沒有一般「繪畫性」所必不可少的那種流暢和「靈魂」。當他的線條變得過於准確時，他就以細節來壓倒它，畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。但當他模仿提香時，那簡直就是拉斐爾，這時的作品就成為珍貴的傑作。當他初訪羅馬之後，他又完善了自己的繪畫風格，越來越多的傑作出現了，他的藝術也到達了鼎盛期。
安格爾對表現女性裸體充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。他對女色的嗜好是深刻而一貫的。當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、 土耳其浴女柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。
《土耳其浴女》是安格爾的優秀創作之一。畫中的裸體組成了一個中間性的基調，小小的藍、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾藉助眾多的「潔凈」、「洗練」優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種「洗練」和「潔凈」的形式，眾多的「洗練」和「潔凈」結合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精於用線和微妙的明暗色調來體現人體表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的。
安格爾把對古典美的理想和對具體對象的描繪達到了完美統一的程度。 在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》作於1808年，安格爾時年28歲。美妙的女子背影使他激動得竟至無暇過多顧及技術。半明和半暗的調子在這柔嫩的背上顫動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。綠色的簾子、淺黃色調的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。「泉」把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力，是他畢生致力於美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。「泉」也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的佔有，在他的構圖創作中，只有當他的可能拜倒於女人面前時，他才創造了真正的藝術作品。
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的
裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。」 《泉》大概在義大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什麼事隔36年後才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。 安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。 1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，終於成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。

Ⅱ 新古典主義的中堅安格爾有什麼成就

安格爾(1780—1867)，法國人，新古典主義的中堅。他畫的女人體像幾乎無人能出其右。安格爾的油畫成就立根於他在素描上的卓越造詣。「他重視素描在藝術作品中所起的骨架與靈魂的作用，不僅把素描當作基礎訓練的一種手段，使素描作品貫穿強烈的創作意識，並且有極高的作為獨立藝術品來欣賞的價值」。他在用線上的簡練、概括、把握線條的節奏感、韻律感已是登峰造極，影響著後期畫家。

Ⅲ 安格爾的生平簡介及對他代表作的評論

簡介讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean-Auguste Dominique Ingres) 法國畫家。1780年8月29日生於蒙托邦，1867年1月14日卒於巴黎。他的父親約瑟夫·安格爾是蒙托榜皇家美術院院士，母親是皇宮假發師的女兒。自小父親就培養他對藝術的興趣，1791年安格爾被父親送到圖盧茲美術學院學習，1797年17歲時到巴黎，投入到雅克·路易·大衛的門下。那時，他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。 當時，大衛（又譯達維特）正擔任拿破崙的首席畫師。安格爾極受大衛的喜愛，達維特曾為他畫過一幅肖像（右圖）：那微微皺起的眉毛下，有著一雙認真思考的眼睛。
1806年，安格爾赴義大利，1824年回到巴黎。後來，1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品，尤其推祟拉斐爾·桑西。經過達維特和義大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。 [編輯本段]法國古典主義畫派最後的代表作為19世紀新古典主義的代表，他代表著保守的學院派，與當時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學派斗爭。安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的「靜穆的偉大，崇高的單純」作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀義大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工緻，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，「務求線條干凈和造型平整」，因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現在他的一系列表現人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其洛室》等。
1805年，安格爾完成了「里維耶夫人肖像」一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的傑作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助於陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍色的沙發則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害於整體效果。個性和朴實的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優美滋味的就是這些。這幅作品於1806年在沙龍中展出，但是它「獨特的、革命的、哥特式的」風格特點招來了許多批評家的憤怒。事後，安格爾去了義大利，在那時奉承研究15世紀的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風格提高到文藝復興時期的水平和改造當時的繪畫。他曾說過：「藝術發展早期階段的那種未經琢磨的藝術，就其基礎而論，有時比臻於完美的藝術更美。」那時他被中世紀的藝術所深深吸引。
在1824年時安格爾在巴黎開辦了自己的學校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。追求直率而純潔的原始風格，把宗教畫當作心愛的體裁，對中世紀文藝復興時代感興趣，他認為使藝術健全的道路在於通過希臘人和拉斐爾·桑西（Raphael
Santi,1483-1520）去研究自然，注重細節的刻畫，而主要是務求線條乾凈和造型平整，他強調純潔而淡漠的美，這是與達維特的藝術觀點相對立的。在對待古希臘的態度上，安格爾無疑投入了更多的感情和熱情。
安格爾的聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發生許多次辯論，浪漫主義強調色彩的運用，古典主義則強調輪廓的完整和構圖的嚴謹，安格爾把持的美術學院對新生的各種畫風嗤之以鼻，形成學院派風格。
安格爾生前享有很大的聲譽，死後安葬在巴黎著名的拉雪茲神父公墓。 [編輯本段]比大衛更純正的浪漫主義者安格爾崇拜希臘羅馬藝術和拉斐爾，和大衛一樣捍衛古典法則，但又對中世紀和東方異國情調表現出濃厚的興趣，因而被一些藝術史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。
安格爾是一個對自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學習了自然。他曾斷言：「希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因為他比別人更了解自然。」不過，安格爾並不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強的，鮮艷得過分而不真實的顏色，以彌補作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺：線條畫得太乾凈了。正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會使畫面毫無內容，但為了表現明暗和反射（使作品富有內容），他也會把線條打斷，使之帶有「繪畫性」，可是在這種有如金屬一般堅硬的「繪畫性」中，卻沒有一般「繪畫性」所必不可少的那種流暢和「靈魂」。如創作於1819年的《保羅與弗蘭西斯卡》。當他的線條變得過於准確時，他就以細節來壓倒它，畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。但當他模仿提香時，那簡直就是拉斐爾，這時的作品就成為珍貴的傑作。當他初訪羅馬之後，他又完善了自己的繪畫風格，越來越多的傑作出現了，他的藝術也到達了鼎盛期。 [編輯本段]拜倒在女人面前創造的真正藝術品安格爾對表現女性裸體充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。他對女色的嗜好是深刻而一貫的。當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。
如果說《保羅與弗蘭西斯卡》不是一件成功之作，則《土耳其浴女》則是安格爾的優秀創作之一。畫中的裸體組成了一個中間性的基調，小小的藍、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾藉助眾多的「潔凈」、「洗練」優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種「洗練」和「潔凈」的形式，眾多的「洗練」和「潔凈」結合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精於用線和微妙的明暗色調來體現人體表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的。
安格爾把對古典美的理想和對具體對象的描繪達到了完美統一的程度。在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》作於1808年，安格爾時年28歲。美妙的女子背影使他激動得竟至無暇過多顧及技術。半明和半暗的調子在這柔嫩的背上顫動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。綠色的簾子、淺黃色調的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。「泉」把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力，是他畢生致力於美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。「泉」也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的佔有，在他的構圖創作中，只有當他的可能拜倒於女人面前時，他才創造了真正的藝術作品。
《朱庇特與海神》是充分衡量安格爾構圖優缺點的一個很好的標尺。如果把海神這個形象取掉，這幅畫就會變成一幅細節刻畫完備無缺的平常的學院創作。嚴格的理論原則和驚人的輕巧手法在這里匯為一體；但是，這樣的結合產生不了真正的藝術。幸而畫中有海神這個形象。這一形象的姿態之做作是明顯的，她的色彩也很不得力，但安格爾卻在海神身體的「平面和圓面」的交替中表現出他的激動。海神的兩只手和整個身體都表現著溫存。在這種姿態中，她的身體已經成了聽命於美學而非服從於感官的形象象徵。 [編輯本段]藝術界公認的肖像畫大師安格爾的肖像畫之美，是藝術界公認的。創作於1832年的《貝爾登肖像》無疑是最著名的一幅。人們稱贊這幅肖像，說它是「生理的肖像，道德的肖像，整個時代的發現，智慧的權力，財富，自信，在我們面前的是一個路易·菲力普時代的正直的人」。所有這些，都非常完善地表現在這幅肖像上。由於安格爾的精心的描繪和細節突出，使得他創造了一個足以表現整整一個時代的堅強人物的形象：這個形象同貝爾登本人的個性融合得如此緊密，以至現在已經很難把他們分開。
1801年安格爾以《阿伽門農的使者》一畫獲羅馬大獎。此後到羅馬學習和工作近20年，其間曾任羅馬法蘭西學院院長。1824年回國為蒙托邦教堂繪制《路易十三的誓願》，翌年被選為皇家美術院院士。由於他在繪畫方面的傑出貢獻，蒙托邦市在1863年授予他黃金桂冠稱號。 [編輯本段]安格爾生平1780年8月29日生於蒙托榜，他的父親約瑟夫·安格爾是蒙托榜皇家美術院院士，母親是皇宮假發師的女兒。
1786年安格爾被父親送入教會學校學習。
1791年進入圖盧茲學院學習美術。
1793-1796年充當樂隊小提琴手。安格爾為了減輕家庭負擔，在圖盧茲劇院樂隊充當第二小提琴手。
1797年安格爾來到巴黎，進入新古典主義大師達維特的畫室，成績突出。
1799年考入美術學院油畫系；
1801年以《阿伽門農的使者》一畫獲羅馬大獎。
1805年他在巴黎結識了司法官里維耶一家，創作了《里維耶夫人像》。
1806年赴羅馬法蘭西學院學習，自此一直在羅馬學習工作到1820年。
1806-1820年在羅馬學習、創作和工作。
1820年遷到佛羅倫薩，接受了大批肖像畫的訂作；
1824年在法國展出《路易十三的誓願》，受到官方贊揚。同年，在巴黎開辦自己的學校。
1825年被選為皇家美術院院士。
1835-1841年擔任羅馬法蘭西學院院長。
1835年再次回到羅馬，創作了一系列肖像素描和油畫；
1841年回巴黎，繼續創作多幅巨作
1856年象徵「清高絕俗和庄嚴肅穆的美」的最傑出的作品《泉》的誕生，標志著安格爾藝術達到光輝的頂峰。 1863年蒙托榜市贈予他黃金桂冠。
1867年1月14日因肺炎卒於巴黎，享年87歲。

Ⅳ 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的代表作品

拜倒在女人面前創造的真正藝術品。安格爾對表現女性裸體充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。他對女色的嗜好是深刻而一貫的。當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。
《土耳其浴女》
如果說《保羅與弗蘭西斯卡》不是一件成功之作，那麼《土耳其浴女》則是安格爾的優秀創作之一。畫中的裸體組成了一個中間性的基調，小小的藍、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾藉助眾多的「潔凈」、「洗練」優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種「洗練」和「潔凈」的形式，眾多的「洗練」和「潔凈」結合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精於用線和微妙的明暗色調來體現人體表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的。
《瓦平松的浴女》
安格爾把對古典美的理想和對具體對象的描繪達到了完美統一的程度。在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》作於1808年，安格爾時年28歲。美妙的女子背影使他激動得竟至無暇過多顧及技術。半明和半暗的調子在這柔嫩的背上顫動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。綠色的簾子、淺黃色調的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。
《泉》
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。「泉」把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力，是他畢生致力於美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。「泉」也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的佔有，在他的構圖創作中，只有當他的可能拜倒於女人面前時，他才創造了真正的藝術作品。
此品美在靈透自然，純真無邪，西方少女的純美於此一覽無余。她給人以無限的遐想，不盡的懷思。
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。」《泉》大概在義大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什麼事隔36年後才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。
1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，終於成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。
《朱庇特與海神》
是充分衡量安格爾構圖優缺點的一個很好的標尺。如果把海神這個形象取掉，這幅畫就會變成一幅細節刻畫完備無缺的平常的學院創作。嚴格的理論原則和驚人的輕巧手法在這里匯為一體；但是，這樣的結合產生不了真正的藝術。幸而畫中有海神這個形象。這一形象的姿態之做作是明顯的，她的色彩也很不得力，但安格爾卻在海神身體的「平面和圓面」的交替中表現出他的激動。海神的兩只手和整個身體都表現著溫存。在這種姿態中，她的身體已經成了聽命於美學而非服從於感官的形象象徵。
《莫特西埃夫人》
有的史學家盛贊安格爾：他的肖像畫成就就是他最大的豐碑，這話是不錯的。只要看看這幅《莫特西埃夫人》，便可見其名不虛傳。灰褐色的牆壁，陪襯著黑色衣裙、白皮膚的莫特西埃夫人，這種由黑、褐兩色構成的沉穩基調，對比出夫人高雅的氣質與穩重的性格。畫面因此顯得凝重大方，主題突出。
《大宮女》
安格爾在等待去羅馬留學的這段時間，曾接受過今屬比利時的列日城的一幅訂件，為那裡畫一幅《第一執政波拿巴肖像》，此時正值1803年，即路易十六被處死之後，拿破崙又發動旨在推翻督政府的霧月十八日政變的重要時期。這位第一執政官要實行全國的軍事獨裁統治，人民無不切齒痛恨。安格爾卻應允去完成這樣一幅肖像畫。1806年，他又畫了《拿破崙一世在皇座上》，這後一件作品已是赤裸裸地為慶賀這個軍事獨裁者稱帝而創作的歌頌性作品。安格爾不問政治，卻在這兩幅畫上宣告了自己的立場。當作品於同年在巴黎沙龍展出時，受到了輿論界的冷嘲熱諷。在羅馬的安格爾獲知這幅畫的反應後，心情非常沉重，曾憤慨地表示：
「人們總以為，沙龍是鼓勵繪畫的地方，其實不，它給繪畫提供的是一條可悲的道路。」1813年，他與瑪德萊娜·夏佩爾小姐結婚，總算使他得到一些慰藉。他說道：「夏佩爾是自我犧牲精神的典範，她成為我生活中的安慰。」這時，他除了畫神話題材之外，還畫了幾幅裸體題材的大畫，准備送往巴黎再度露面。這一幅《大宮女》（這時法國的貴族上層對具有強烈的東方情調的土耳其內宮生活極感興趣，一些畫家為滿足貴族這種視覺需要刻意去描繪土耳其閨房的淫艷生活。安格爾先後畫過好幾幅土耳其宮女的形象。《大宮女》這一畫題是為區別他的另一幅油畫《宮女》）就是這時期他描繪裸女題材的代表作之一。這幅畫在巴黎展出時，引起了觀眾更大的抨擊。人們說，作為達維特的學生，安格爾走得太遠了。他們諷刺說：「安格爾先生畫活人，就像幾何學家畫固體一樣。為使其預算好的線條賦予素描以立體感，他什麼事都做了！他把人體的各個局部忽而放大，忽而縮小，就像普洛克魯斯特床上的俘虜（Procrustes；傳說中的古希臘強盜，縛其俘虜於鐵床上，如身長過榻則斷其足，如不及則強伸之使與榻等）一樣隨意伸縮。有時他感到沮喪，便不再去加強這種可詛咒的立體感，開始使輪廓完善。這就叫舍本求末，用刀鞘代替寶劍來決斗。」評論家德·凱拉特里說得較為中肯些，他曾對安格爾的學生說：「他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。」然而安格爾的學生、曾為其老師作傳記的阿莫里·杜瓦爾說得就更中肯：「他可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地准確，那就很可能不這樣誘人了。」這幅《大宮女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多「越軌」之處，首先，色彩的「音域」受到嚴重破壞，背景上很強的藍色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調極不諧調，其次是前面所說的誇張了的形體，這個女裸體幾乎成了變形美的一種試驗，它完全背叛了老師的庭訓。安格爾的學生杜瓦爾為此曾竭力為他作辯解，他說：「我並不想說，安格爾先生是個浪漫主義者。但我也要肯定，他從來不是當時所理解的那種意義的『古典主義者』。」安格爾似乎在這幅畫上顯示了自己在自然面前的獨立性，但由於安格爾的美學信念的堅定性，這里的表現反而給人們造成對他的見解的模稜兩可性，攻擊與批評是在所難免的。從歷史的角度去認識，我們覺得安格爾具有他的探索勇氣，盡管他所畫的這個人物是有著很大的虛構性。
術界公認的肖像畫大師
《貝爾登肖像》
安格爾的肖像畫之美，是藝術界公認的。創作於1832年的《貝爾登肖像》無疑是最著名的一幅。人們稱贊這幅肖像，說它是「生理的肖像，道德的肖像，整個時代的發現，智慧的權力，財富，自信，在我們面前的是一個路易·菲力普時代的正直的人」。所有這些，都完善地表現這幅肖像上。由於安格爾的精心的描繪和細節突出，使得他創造了一個足以表現整整一個時代的堅強人物的形象：這個形象同貝爾登本人的個性融合得如此緊密，以至於已經很難把他們分開。
《阿伽門農的使者》
1801年安格爾以一畫獲羅馬大獎。此後到羅馬學習和工作近20年，其間曾任羅馬法蘭西學院院長。1824年回國為蒙托邦教堂繪制《路易十三的誓願》，翌年被選為皇家美術院院士。由於他在繪畫方面的傑出貢獻，蒙托邦市在1863年授予他黃金桂冠稱號。
《安格爾論藝術》
作為19世紀法國知名畫家，安格爾的繪畫創作在美術史上有著重要的位置。本書選譯了安格爾留下的有關其繪畫思想及觀念的筆記和部分書信摘錄，從中不難發現畫家美術思想的大致傾向。《安格爾論藝術》還附錄了安格爾同時代一些著名批評家的文章。這些文章的研究價值在於對安格爾的評價是互為抵觸的。泰奧菲爾·戈蒂葉是安格爾的絕對擁護者，他在這篇簡短的評論中所肯定的僅是安格爾對「理想美」的充分體現；查理·波特萊爾則是德拉克洛瓦的狂熱崇拜者，可是在這樣一位與安格爾尖銳對立的浪漫主義信徒的文章中，也不得不承認安格爾在繪畫的某些方面有著不可磨滅的貢獻；泰·希爾威斯特是當時民主主義藝術界的喉舌，他的文章很刻薄，不過盡管言辭激烈，字里行間仍可感覺出作者正視安格爾的藝術的巨大意義，尤其珍貴的是作者在文中引述了安格爾本人一些公開言論，這些言論發表後一直為當代藝術界人士所承認。這幾篇評論文章對於我國讀者在閱讀和研究安格爾的藝術筆記時可資參考，故一並譯載於此。

Ⅳ 安格爾的藝術成就包括哪些方面

安格爾（Ingres）是十九世紀法國的著名畫家，是新古典主義畫風的代表，從師於著名畫家大衛，其藝術風格典雅精美，善於運用曲線來加強畫面的流動感，對於審美的感悟，安格爾曾言：「在一切形中，最美是圓形。」其作品往往以表現年輕女性的身體著名，安格爾不僅造型嚴禁，緊承古典畫風，並創造性地善於依據美學原理將人體適度變形，例如《大宮女》一作，便以拉長人體脊椎的方法使之在構圖中更加符合黃金比例。安格爾的作品中也融入了其他民族的審美元素，譬如中東土耳其的裝飾作為畫中一景，遠東國家的平淡的構圖審美也能在其作品中找到，《瓦平松浴女》將簡單的接近東方式的構圖與人體的庄嚴結合得完美絕倫，人體曲線猶如音樂韻律，富有節奏性。安格爾的作品代表著當時社會中理想中的完美，被譽為繼大衛與吉洛德後又一位古典主義大師，與當時的浪漫主義代表德拉克落瓦相爭鋒。

Ⅵ 安格爾代表作品有哪些

安格爾（1780一1867），法國十九世紀最重要的畫家之一，新古典主義領軍人物，學院派首席代表。

安格爾的父親也是一名畫家，在家庭藝術氛圍的熏陶下，安格爾從小就表現出對音樂和繪畫的興趣，尤其是在繪畫上顯露出極高的藝術天賦。從巴黎皇家美院畢業後，安格爾又師從當時著名繪畫大師新古典主義創始人大衛，畫技日瑧成熟，曾多次獲得畫展大獎，20多歲時，安格爾已經成為在巴黎和法國有一定影響力的學院派畫家了。這一期間，他又到義大利進行了5年的游歷學習，大量臨摹了拉斐爾、喬爾喬內、提香等文藝復興繪畫大師的作品，形成了自己寧靜、典雅、莊重、明快的唯美寫實藝術風格。

安格爾一生創作了近千幅素描和油畫作品。最有名的代表作還有《靜坐的穆特瓦耶娜夫人》、《沐浴的瓦平松夫人》，還有他80歲高齡時創作的《土耳其浴室》等。

Ⅶ 一幅油畫他畫了26年，這會是一幅什麼樣的畫呢

油畫史上一幅油畫畫上一年兩年才完成的並不鮮見，特別是寫實油畫創作相對用的時間要多一些。像米開朗基羅的《創世紀》用了四年半時間才畫完，達芬奇的《蒙娜麗莎》更是用了14年時間。但是一幅畫畫了26年才掛筆，這在古今中外藝術史上都是非常罕見的。而安格爾的《泉》就是從構思到完成真真用了26年時間。

這讓安格爾陷入長時間的苦思冥想。從1831年開始構思動筆，此後畫了改，改了畫，畫畫停停，停停畫畫，僅素描圖就畫過8幅。畫的主體原來是女神維納斯後來改為普通少女，畫面情景、細節、道具和背景都作了大幅調整改動，一直到26年後的1856年，這幅畫才算真正完成，並正式取名為《泉》。

畫面中，一位美麗少女正在沐浴。她雙手舉著一隻盛滿泉水的紫色陶罐以垂直造型站立於一面褐綠色的壁龕前，展現出青青女子獨有的富有韻律的身體曲線美；少女表情單一，目視前方，透著青純無邪的神韻；畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女柔潤而充滿活力的肌膚；從陶罐中瀉出的清冽透明的泉水更加烘托出少女容貌的皎美和內心的純凈。整個畫面清純、優美、莊重、典雅、質朴、寧靜，完美地詮釋了安格爾「靜穆的偉大，崇高的單純」的藝術理念，給人以纖塵不染純真純美的視覺感受。

安格爾的《泉》獲得巨大成功，被譽為西方人體油畫藝術的巔峰之作，成為許多國家美術教學的樣板範例。

Ⅷ 安格爾生平事跡有哪些除了《泉》和《土耳其浴室》，還有哪些作品

安格爾出生於1780年。他從師於當時著名的藝術家大衛。他成名之後，一直是法國古典主義學院派的首領，多年擔任美術學院的領導工作。但是，安格爾對現實的革命斗爭卻是一點興趣也沒有的。他斥責籍里柯的作品應該從博物館中扔出去，他對德拉克洛瓦更是厭惡至極，把這位浪漫派的大師當作一個「怪胎推銷員」而不屑與之為伍。這種頑固的保守態度正是典型的古典主義學院派的作風。安格爾追求的是一種唯美的古典主義。他於是高喊「要創新，要跟上我們時代的步伐，一切都在變，事物已在起變化」這一正確言論是「荒唐的格言」，是「詭辯」。因此，安格爾的「藝術與美」已成了脫離時代，徒然追求形式的空洞的美。這位學院派大師已把美帶進了死胡同。但是，安格爾以其87歲的高齡對藝術孜孜以求的精神是可貴的，他一直頑強地堅守自己的立場，直到他1867年去世。此外，安格爾作為一個古典主義的偉大巨匠，在其長壽的一生創作的大量作品中，也不乏優秀之作，尤其是他的素描與肖像作品。他在這方面，無愧於一個大師的稱號，但他創作的其他作品，如《荷馬的禮贊》、《路易十三的誓言》、《拿破崙的凱旋》及《聖女貞德》等，藝術成就都不太高。

Ⅸ 法國新古典主義繪畫大師安格爾最著名的代表作是什麼

我就簡單的說：德沃賽夫人才算他真正的傑作，體現了女性的端莊，古樸典雅，優雅高貴的氣質，性感嫵媚，體態豐滿；德沃賽夫人的優雅，文靜，文雅，端莊性格發揮的淋漓盡致。再加上巴洛克發型，體現了德沃賽夫人的高貴優雅女王氣質。算得上是一位女郎。他主要以女性人體的各種畫：肖像畫，裸體畫，神話等。《泉》安格爾法國安格爾一生畫了大量的女人體繪畫，著名的有《瓦品松的浴女》、《土耳其浴室》、《大宮女》、《泉》等。其中最著名的作品是《泉》。他通過一個抱罐子倒水的裸體少女的形象，表現了他終生追求的古典美。安格爾在描寫女性人體畫上技巧嫻熟、達到了很高的藝術水平。階級的上層人物，其中婦女又佔多數。代表作有《德沃賽夫人像》、《莫第西埃夫人》、《雷維爾小姐》、《貝爾坦像》、《帕格尼尼像》等，其共同的特點是造型准確，畫法精細，構圖嚴謹。